Tempo - Tempo

W terminologii muzycznej , tempo ( włoskiego dla „czas”; mnogiej tempach lub tempach z włoskiego mnogiej) to prędkość lub tempo danego kawałka . W muzyce klasycznej tempo jest zazwyczaj wskazane w instrukcji na początku utworu (często przy użyciu konwencjonalnych włoskich terminów) i jest zwykle mierzone w uderzeniach na minutę (lub bpm). We współczesnych kompozycjach klasycznych „ znacznik metronomu ” w uderzeniach na minutę może uzupełniać lub zastępować normalne oznaczanie tempa, podczas gdy w nowoczesnych gatunkach, takich jak elektroniczna muzyka taneczna , tempo zazwyczaj jest podawane w bpm.

Tempo może być oddzielone od artykulacji i metrum lub te aspekty mogą być wskazane wraz z tempem, wszystko to składa się na ogólną fakturę . Podczas gdy umiejętność utrzymywania stałego tempa jest kluczową umiejętnością wykonawcy muzycznego, tempo jest zmienne. W zależności od gatunku utworu muzycznego i interpretacji wykonawców, utwór może być wykonywany z lekkim rubato tempa lub drastycznymi wariancjami. W zespołach tempo często wyznacza dyrygent lub jeden z instrumentalistów, np. perkusista .

Pomiar

Elektroniczny metronom Wittner

Chociaż tempo jest opisywane lub wskazywane na wiele różnych sposobów, w tym za pomocą szeregu słów (np. „Powoli”, „Adagio” itd.), zazwyczaj jest ono mierzone w uderzeniach na minutę (bpm lub BPM). Na przykład tempo 60 uderzeń na minutę oznacza jedno uderzenie na sekundę, podczas gdy tempo 120 uderzeń na minutę jest dwa razy szybsze, co oznacza jedno uderzenie co 0,5 sekundy. Wartość nuty taktu będzie zazwyczaj taka, jak wskazuje mianownik metrum . Na przykład w4
4
rytm będzie ćwierćnutą lub ćwierćnutą .

Ten pomiar i wskazywanie tempa stał się coraz bardziej popularny w pierwszej połowie XIX wieku, po tym, jak Johann Nepomuk Maelzel wynalazł metronom . Beethoven był jednym z pierwszych kompozytorów używających metronomu; w latach 10 XIX wieku opublikował wskazania metronomiczne do ośmiu dotychczas skomponowanych przez siebie symfonii.

Zamiast uderzeń na minutę niektórzy XX-wieczni kompozytorzy klasyczni (np. Béla Bartók , Alberto Ginastera i John Cage ) określają całkowity czas odtwarzania utworu, z którego wykonawca może wywnioskować tempo.

Wraz z pojawieniem się nowoczesnej elektroniki, bpm stał się niezwykle precyzyjnym miernikiem. Sekwencery muzyczne używają systemu bpm do oznaczania tempa. W popularnych gatunkach muzycznych, takich jak elektroniczna muzyka taneczna , dokładna znajomość rytmu utworu jest ważna dla DJ-ów w celu dopasowania rytmu .

Szybkość utworu muzycznego może być również mierzona według taktów na minutę (mpm) lub taktów na minutę (bpm), liczby taktów utworu wykonanej w ciągu jednej minuty. Środek ten jest powszechnie stosowany w muzyce tańca towarzyskiego .

Wybór prędkości

W różnych kontekstach muzycznych różni muzycy instrumentalni, śpiewacy, dyrygenci , liderzy zespołów , dyrektorzy muzyczni lub inne osoby będą wybierać tempo utworu lub utworu. W grupie lub zespole muzyki popularnej lub tradycyjnej lider zespołu lub perkusista może wybrać tempo. W muzyce popularnej i tradycyjnej, ktokolwiek ustala tempo, często odlicza jeden lub dwa takty w tempie. W niektórych piosenkach lub utworach, w których wokalista lub instrumentalista solowy rozpoczyna pracę od wprowadzenia solo (przed rozpoczęciem całej grupy), ustalone przez nich tempo zapewni tempo grupie. W orkiestrze lub zespole koncertowym zwykle tempo ustala dyrygent. W orkiestrze marszowej tempo może ustalać perkusista. W nagraniu dźwiękowym w niektórych przypadkach producent muzyczny może ustawić tempo utworu (chociaż byłoby to mniej prawdopodobne w przypadku doświadczonego lidera zespołu).

Słownictwo muzyczne

W muzyce klasycznej zwyczajowo określa się tempo utworu jednym lub kilkoma słowami, najczęściej w języku włoskim , dodatkowo lub zamiast znacznika metronomu w uderzeniach na minutę. Włoski jest zwykle używany, ponieważ był językiem większości kompozytorów w czasie, gdy te opisy stały się powszechne. Niektóre znane włoskie oznaczenia tempa to „Allegro” (angielski „wesoły”), „Andante” („tempo chodzenia”) i „Presto” („szybko”). Praktyka ta rozwinęła się w XVII i XVIII wieku, w okresie baroku i klasycyzmu . We wcześniejszej muzyce renesansowej wykonawcy rozumieli, że większość muzyki płynie w tempie określonym przez takt (w przybliżeniu tempo bicia ludzkiego serca). Menzuralna Metrum wskazany który nota wartość odzwierciedla tactus.

W epoce baroku utworom zwykle przypisywano oznaczenie, którym mogło być oznaczenie tempa (np. Allegro ) lub nazwa tańca (np. Allemande czy Sarabande ), przy czym ta ostatnia była jednocześnie wskazaniem tempa i metrum. Oczekiwano, że każdy muzyk tamtych czasów będzie wiedział, jak interpretować te oznaczenia w oparciu o zwyczaj i doświadczenie. W niektórych przypadkach jednak te oznaczenia zostały po prostu pominięte. Na przykład, pierwszy ruch Bach „s Brandenburg Concerto No. 3 ma tempo lub nastrój wskazanie ogóle. Pomimo rosnącej liczby wyraźnych oznaczeń tempa, muzycy nadal przestrzegają konwencji, oczekując, że menuet będzie miał dość dostojne tempo, wolniejsze niż walc wiedeński ; perpetuum mobile dość szybko, i tak dalej. Gatunki implikują tempo. I tak Ludwig van Beethoven napisał „In tempo d'un Menuetto” nad pierwszą częścią Sonaty fortepianowej op. 54, choć ruch ten nie jest menuetem.

Wiele oznaczeń tempa wskazuje również na nastrój i ekspresję. Na przykład zarówno presto, jak i allegro wskazują na szybkie wykonanie ( presto jest szybsze), ale allegro kojarzy się również z radością (z pierwotnego znaczenia w języku włoskim). Z drugiej strony Presto oznacza po prostu prędkość. Dodatkowe włoskie słowa również wskazują tempo i nastrój. Na przykład, „agitato” w Allegro agitato ostatniego ruchu George Gershwin „s Koncert fortepianowy F posiada zarówno wskazanie TEMPO (niewątpliwie szybciej niż zwykły Allegro ) oraz wskazanie nastrój («mieszana»).

Często twórcy (lub wydawców muzycznych ) Nazwa ruchy kompozycji po ich tempa (lub nastroju) oznakowania. Na przykład druga część I Kwartetu smyczkowego Samuela Barbera to Adagio .

Często konkretna forma muzyczna lub gatunek implikuje własne tempo, więc kompozytorzy nie muszą umieszczać dalszych wyjaśnień w partyturze. Popularne listy przebojów używają terminów takich jak bossa nova , ballada i latynoski rock w bardzo podobny sposób. Arkusze przewodnie i fałszywa muzyka książkowa do jazzu lub muzyki popularnej mogą zawierać kilka terminów, w tym terminy dotyczące tempa i gatunku, takie jak „slow blues”, „medium shuffle” lub „fast rock”.

Podstawowe oznaczenia tempa

Poniżej znajduje się lista typowych oznaczeń tempa. Wartości uderzeń na minutę (bpm) są bardzo przybliżonymi przybliżeniami dla4
4
czas.

Terminy te były również używane niespójnie w czasie i na różnych obszarach geograficznych. Uderzającym przykładem jest to, że Allegretto przyspieszyło w tempie od XVIII do XIX wieku: pierwotnie znajdowało się tuż nad Andante , a nie tuż poniżej Allegro, jak jest teraz. Jako inny przykład, współczesne largo jest wolniejsze niż adagio , ale w okresie baroku było szybsze.

Od najwolniejszego do najszybszego:

  • Larghissimo – bardzo, bardzo wolno (24 bpm i mniej)
  • Adagissimo – bardzo wolny (24-40 bpm)
  • Grób – bardzo wolny (25–45 bpm)
  • Largo – wolny i szeroki (40–60 bpm)
  • Lento – wolny (45–60 bpm)
  • Larghetto – raczej wolny i szeroki (60–66 bpm)
  • Adagio – wolny z dużą ekspresją (66–76 bpm)
  • Adagietto – wolniejszy niż andante (72–76 bpm) lub nieco szybszy niż adagio (70–80 bpm)
  • Andante – w tempie marszu (76–108 bpm)
  • Andantino – nieco szybszy niż andante (chociaż w niektórych przypadkach może oznaczać nieco wolniejszy niż andante ) (80–108 bpm)
  • Marcia moderato – umiarkowanie, w stylu marszowym (83–85 bpm)
  • Moderato – z umiarkowaną prędkością (108–120 bpm)
  • Andante moderato – między andante a moderato (stąd nazwa) (92–112 bpm)
  • Allegretto – do połowy XIX w. umiarkowanie szybki (112–120 bpm); patrz paragraf powyżej dla wcześniejszego użycia
  • Allegro moderato – bliskie, ale nie do końca allegro (116–120 bpm)
  • Allegro – szybki, szybki i jasny (120–156 bpm) ( molto allegro jest nieco szybsze niż allegro , ale zawsze w swoim zakresie; 124-156 bpm)
  • Vivace – żywy i szybki (156–176 bpm)
  • Vivacissimo – bardzo szybki i żywy (172–176 bpm)
  • Allegrissimo lub Allegro vivace – bardzo szybki (172–176 bpm)
  • Presto – bardzo, bardzo szybko (168–200 bpm)
  • Prestissimo – jeszcze szybszy niż presto (200 bpm i więcej)

Dodatkowe warunki

  • a piacere – wykonawca może korzystać z własnego uznania w zakresie tempa i rytmu; dosłownie „z przyjemnością”
  • Assai – (bardzo) dużo
  • Tempo – wznów poprzednie tempo
  • Con grazia – z wdziękiem, czyli z wdziękiem
  • Con moto – z włoskiego „z ruchem”; można łączyć ze wskazaniem tempa, np. Andante con moto
  • Lamentoso – niestety, żałośnie
  • L'istesso , L'istesso tempo , lub Lo stesso tempo – w tej samej prędkości; L'istesso jest używane, gdy rzeczywista prędkość muzyki nie uległa zmianie, pomimo wyraźnych sygnałów przeciwnych, takich jak zmiany metrum lub długości nuty (półnuty w4
    4
    może zmienić się na całe nuty w 2
    2
    i wszystkie miałyby taki sam czas trwania)
  • Ma non tanto – ale nie tak bardzo; używany w ten sam sposób i ma taki sam efekt jak Ma non troppo (patrz bezpośrednio poniżej), ale w mniejszym stopniu
  • Ma non troppo – ale nie za dużo; służy do modyfikowania podstawowego tempa, aby wskazać, że podstawowe tempo powinno być do pewnego stopnia powstrzymywane; na przykład Adagio ma non troppo znaczy „Powoli, ale nie za dużo”, Allegro ma non troppo znaczy „Szybko, ale nie za dużo”
  • Maestoso – majestatycznie, dostojnie
  • Molto – bardzo
  • meno - Less
  • Più - więcej
  • Poco – trochę
  • Subito – nagle
  • Tempo comodo – w wygodnej prędkości
  • Tempo di... – prędkość ... (np. Tempo di valzer (prędkość walca, ćwierćnuta z kropkami.  ≈ 60 bpm lub ćwierćnuta≈ 126 bpm), Tempo di marcia (prędkość marszu , ćwierćnuta ≈ 120 bpm))
  • Tempo giusto – w stałym tempie, we „właściwym” tempie, w ścisłym tempie
  • Tempo primo – wznowienie pierwotnego (pierwszego) tempa
  • Tempo semplice – proste, regularne tempo, po prostu

Francuskie oznaczenia tempa

Kilku kompozytorów napisało oznaczenia po francusku, wśród nich kompozytorzy barokowi François Couperin i Jean-Philippe Rameau, a także Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel i Alexander Scriabin . Typowe oznaczenia tempa w języku francuskim to:

  • Au mouvement – graj w (pierwszym lub głównym) tempie.
  • Grób – powoli i uroczyście
  • Wielki Post – powoli
  • Moins – mniej, jak w Moins vite (mniej szybko)
  • Modéré – w umiarkowanym tempie
  • Vif – żywy
  • Très – bardzo, jak w Très vif (bardzo żywy)
  • Vite – szybko
  • Rapide – szybko

Erik Satie był znany z tego, że pisał rozbudowane oznaczenia tempa (i charakteru), definiując je w sposób poetycki i dosłowny, jak w jego Gnossiennes.

Niemieckie oznaczenia tempa

Wielu kompozytorów używało niemieckich oznaczeń tempa. Typowe niemieckie oznaczenia tempa to:

  • Kräftig – energiczny lub potężny
  • Langsam – powoli
  • Lebhaft – żywy (nastrój)
  • Mäßig – umiarkowanie
  • Rasch – szybko
  • Schnell – szybki
  • Bewegt – animowany, z ruchem

Jednym z pierwszych kompozytorów niemieckich, który użył oznaczeń tempa w swoim ojczystym języku, był Ludwig van Beethoven . Tym, który posługuje się najbardziej wyszukanymi oznaczeniami tempa i nastroju, był prawdopodobnie Gustav Mahler . Na przykład, drugi ruch jego Symfonii 9 jest oznaczone eines Im Tempo gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , wskazując slowish folk-dance-jak ruch, z jakiejś niezręczności i wiele wulgarności w realizacji. Niekiedy Mahler łączył też niemieckie oznaczenia tempa z tradycyjnymi włoskimi oznaczeniami, jak w pierwszej części swojej szóstej symfonii , oznaczonej Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Energicznie szybki, ale nie za dużo. Gwałtowny, ale energiczny).

Angielskie oznaczenia temp

Wskazań angielskich , na przykład szybko , używali także m.in. Benjamin Britten i Percy Grainger . W jazzie i muzyce popularnej ołowiane arkusze i fałszywe listy książek , terminy takie jak „szybko”, „wyluzowany”, „stabilny rock”, „średni”, „średnio”, „ballada”, „żywy”, „jasno” ” w górę”, „powoli” i podobne oznaczenia stylu. W niektórych arkuszach wiodących i fałszywych książkach wskazuje się zarówno tempo, jak i gatunek, np. „slow blues”, „fast swing” lub „medium Latin”. Wskazania gatunku pomagają instrumentalistom sekcji rytmicznej używać właściwego stylu. Na przykład, jeśli w utworze jest napisane „średnie tasowanie”, perkusista gra w rytm losowego bębna; jeśli jest napisane „szybkie boogie-woogie”, pianista gra linię basu boogie-woogie .

„Pokaż tempo”, termin używany od początków wodewilu , opisuje tradycyjnie żwawe tempo (zwykle 160-170 bpm) piosenek otwierających w rewiach scenicznych i musicalach.

Humorysta Tom Lehrer używa żartobliwych angielskich oznaczeń tempa w swojej antologii Too Many Songs Toma Lehrera . Na przykład „Narodowy Tydzień Braterstwa” ma być grany „po braterstwie”; „Wszyscy pójdziemy razem” jest oznaczone jako „eschatologicznie”; a „Masochism Tango” ma tempo „z trudem”. Jego rówieśnicy z Anglii, Flanders i Swann, mają podobnie ocenione partytury, a muzyka do ich piosenki „The Whale (Moby Dick)” jest pokazana jako „oceaniczna i rozległa”.

Wariacja przez kawałek

Tempo niekoniecznie jest stałe. W utworze (lub w części dłuższego utworu) kompozytor może wskazać całkowitą zmianę tempa, często używając podwójnego taktu i wprowadzając nowe oznaczenie tempa, często z nowym metrum i/lub tonacją .

Możliwe jest również wskazanie mniej lub bardziej stopniowej zmiany tempa, na przykład za pomocą oznaczenia accelerando (przyspieszenie) lub ritardando ( rit ., spowolnienie). Rzeczywiście, niektóre kompozycje składają się głównie z pasaży accelerando , na przykład Csárdás Montiego czy pieśń Echelon Song z czasów wojny secesyjnej .

Na mniejszą skalę tempo rubato odnosi się do zmian tempa w obrębie frazy muzycznej , często opisywanej jako niektóre nuty „pożyczające” czas od innych.

Warunki zmiany tempa

Kompozytorzy mogą używać wyrazistych znaków, aby dostosować tempo:

  • Accelerando – przyspieszenie (skrót: accel. ) W przeciwieństwie do Ritardando, jest to włoski termin wymawiany jako [aht-che-le-rahn-daw] i określany przez stopniowe zwiększanie tempa aż do zauważenia następnego znaku tempa. Jest oznaczony linią przerywaną lub po prostu skrótem.
  • Affrettando – przyspieszenie z sugestią niepokoju
  • Allargando – coraz szerzej; zmniejszanie tempa, zwykle pod koniec utworu
  • Calando – jedzie wolniej (i zwykle też bardziej miękko)
  • Doppio movimento / doppio più mosso – podwójna prędkość
  • Doppio più lento – połowa prędkości
  • Lentando – stopniowo zwalnia i łagodniej
  • Meno mosso – mniej ruchu; wolniej
  • Meno moto – mniej ruchu
  • Più mosso – więcej ruchu; szybciej
  • Mosso – ruch, żywszy; szybciej, podobnie jak più mosso , ale nie tak ekstremalnie
  • Precipitando – pośpiech; iść szybciej/do przodu
  • Rallentando – stopniowe zwalnianie (skrót: rall. )
  • Ritardando – stopniowe zwalnianie; patrz także rallentando i ritenuto (skróty: rit. , ritard. ) czasami zastępuje allargando.
  • Ritenuto – nieco wolniejszy, ale osiągany szybciej niż rallentando czy ritardando ; nagły spadek tempa; chwilowo wstrzymując. (Zauważ, że skrótem dla ritenuto może być również rit. W ten sposób riten jest bardziej konkretnym skrótem . Ponadto czasami ritenuto nie odzwierciedla zmiany tempa, ale raczej zmianę „znaku”.)
  • Rubato – swobodne dostosowywanie tempa do celów wyrazistych, dosłownie „kradzione” – a więc ściślej, aby poświęcić czas od jednego uderzenia na spowolnienie drugiego
  • Slargando – stopniowo zwalnia, dosłownie „zwalnia”, „rozszerza” lub „rozciąga”
  • Stretto – w szybszym tempie, często używany pod koniec odcinka. (Zauważ, że wkompozycjach fugowych termin stretto odnosi się do naśladowania tematu w bliskiej kolejności, przed zakończeniem tematu, i jako taki nadaje się do zakończenia fugi. Użyty w tym kontekście termin niekoniecznie jest powiązany do tempa.)
  • Stringendo – wciskanie szybsze, dosłownie „napinanie”
  • Tardando – stopniowo zwalnia (tak samo jak ritardando )
  • Tempo Primo – przywróć oryginalne tempo

Podczas gdy wskazanie tempa podstawowego (takie jak Allegro ) zwykle pojawia się dużą czcionką nad pięciolinią , korekty zwykle pojawiają się poniżej pięciolinii lub, w przypadku instrumentów klawiszowych, na środku pięciolinii.

Na ogół wyznaczają stopniową zmianę tempa; w przypadku natychmiastowych zmian tempa kompozytorzy zwykle podają jedynie oznaczenie nowego tempa. (Zauważ jednak, że kiedy Più mosso lub Meno mosso pojawia się dużą czcionką nad pięciolinią, działa to jako nowe tempo, co oznacza natychmiastową zmianę.) Kilka terminów, np. assai , molto , poco , subito , określa sposób duża i stopniowa zmiana powinna być (patrz wspólne kwalifikatory ).

Po zmianie tempa kompozytor może powrócić do poprzedniego tempa na dwa sposoby:

  • tempo – powrót do tempa podstawowego po korekcie (np. ritardando ... tempo cofa działanie ritardando).
  • Tempo primo lub Tempo I o – oznacza natychmiastowy powrót do pierwotnego tempa bazowego utworu po odcinku w innym tempie (np. Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o oznacza powrót do Allegro ). Wskazanie to często funkcjonuje jako marker strukturalny w kawałkach w postaci binarnej .

Terminy te wskazują również na natychmiastową, a nie stopniową zmianę tempa. Chociaż są Włochami, kompozytorzy mają tendencję do ich zatrudniania, nawet jeśli napisali swoje początkowe oznaczenie tempa w innym języku.

Interakcja tempo-rytm

Trudnością w definiowaniu tempa jest zależność jego percepcji od rytmu i odwrotnie, zależność percepcji rytmu od tempa. Ponadto, oddziaływanie Tempo rytmu zależy od kontekstu, w sposób opisany przez Andranik Tangian za pomocą przykładu z czołowych takt "Promenade" z Umiarkowane Musogorskiego jest Zdjęcia na wystawie :

ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
ósma nuta ósma nuta ósma nuta

Rytm ten jest postrzegany jako taki, a nie jako pierwsze trzy zdarzenia powtarzane w podwójnym tempie (oznaczone jako R012 = powtórz od 0, raz, dwa razy szybciej):

ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
R012

Jednak motyw z tym rytmem w utworze Musorgskiego

ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
ósma nuta ósma nuta ósma nuta

jest raczej postrzegany jako powtórzenie

ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
R012

To zależne od kontekstu postrzeganie tempa i rytmu tłumaczy się zasadą percepcji korelacyjnej , zgodnie z którą dane są postrzegane w najprostszy sposób. Z punktu widzenia teorii złożoności Kołmogorowa oznacza to taką reprezentację danych, która minimalizuje ilość pamięci.

Rozważany przykład sugeruje dwie alternatywne reprezentacje tego samego rytmu: taki, jaki jest, oraz jako interakcja rytm-tempo — dwupoziomowa reprezentacja w kategoriach generatywnego wzorca rytmicznego i „krzywej tempa”. Tabela 1 pokazuje te możliwości zarówno z, jak i bez wysokości tonu, zakładając, że jeden czas trwania wymaga jednego bajtu informacji, jeden bajt jest potrzebny na wysokość jednego tonu, a wywołanie algorytmu powtarzania z jego parametrami R012 zajmuje cztery bajty. Jak pokazano w dolnym rzędzie tabeli, rytm bez wysokości tonu wymaga mniej bajtów, jeśli jest „postrzegany” tak, jak jest, bez powtórzeń i skoków tempa. Wręcz przeciwnie, jego wersja melodyczna wymaga mniej bajtów, jeśli rytm jest „postrzegany” jako powtarzany w podwójnym tempie.

Tabela: Złożoność reprezentacji zdarzeń czasowych
Tylko rytm Rytm ze tonacją
Pełne kodowanie Kodowanie jako powtórz Pełne kodowanie Kodowanie jako powtórz
ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
ósma nuta ósma nuta ósma nuta
ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
R012
ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
ósma nuta ósma nuta ósma nuta
ćwierćnuta ćwierćnuta ćwierćnuta
R012
Złożoność rytmicznego wzoru 6 bajtów 3 bajty 12 bajtów 6 bajtów
Złożoność jego transformacji 0 bajtów 4 bajty 0 bajtów 4 bajty
Całkowita złożoność 6 bajtów 7 bajtów 12 bajtów 10 bajtów

W ten sposób pętla współzależności rytmu i tempa zostaje przezwyciężona dzięki kryterium prostoty, które „optymalnie” rozkłada złożoność percepcji między rytmem i tempem. W powyższym przykładzie powtórzenie jest rozpoznawane dzięki dodatkowemu powtórzeniu konturu melodycznego, co skutkuje pewną redundancją struktury muzycznej, czyniąc rozpoznanie wzorca rytmicznego „mocnym” przy odchyleniach tempa. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej zbędne jest „muzyczne wsparcie” wzorca rytmicznego, tym lepsza jest jego rozpoznawalność pod wpływem augmentacji i pomniejszeń, to znaczy, że jego zniekształcenia są postrzegane jako zmiany tempa, a nie zmiany rytmiczne:

Uwzględniając kontekst melodyczny, jednorodność akompaniamentu, pulsację harmoniczną i inne wskazówki, zakres dopuszczalnych odchyleń tempa można jeszcze bardziej rozszerzyć, nie uniemożliwiając jednak muzycznej percepcji. Na przykład własne wykonanie przez Skriabina jego Poematu op. 32 nie. 1 transkrybowany z nagrania fortepianowego zawiera odchylenia tempa w granicach ćwierćnuta z kropkami. = 19/119, rozpiętość 5,5 razy (Skrjabin 1960). Takie odchylenia tempa są surowo zabronione, na przykład w muzyce bułgarskiej lub tureckiej opartej na tak zwanych rytmach addytywnych o złożonych proporcjach czasu trwania, co można również wytłumaczyć zasadą korelacji percepcji. Jeśli rytm nie jest strukturalnie zbędny, to nawet drobne odchylenia tempa nie są postrzegane jako accelerando czy ritardando, ale raczej dają wrażenie zmiany rytmu, co implikuje nieadekwatne postrzeganie znaczenia muzycznego.

—  Andranik Tangian (1994) „Zasada korelacji percepcji i jej zastosowanie do rozpoznawania muzyki”. Percepcja muzyki . 11 (4), s. 480

Współczesna muzyka klasyczna

XX-wieczna muzyka klasyczna wprowadziła szeroki wachlarz podejść do tempa, szczególnie dzięki wpływom modernizmu, a później postmodernizmu .

Podczas gdy wielu kompozytorów zachowało tradycyjne oznaczenia tempa, czasami wymagające większej precyzji niż w jakimkolwiek poprzednim okresie, inni zaczęli kwestionować podstawowe założenia tradycji klasycznej, takie jak idea spójnego, ujednoliconego, powtarzalnego tempa. Partytury graficzne pokazują tempo i rytm na różne sposoby. Kompozycje politemporalne świadomie wykorzystują wykonawców grających z marginalnie różnymi prędkościami. Kompozycje Johna Cage'a na różne sposoby zbliżają się do tempa. Na przykład 4′33″ ma określony czas trwania, ale nie ma rzeczywistych banknotów, podczas gdy As Slow as possible ma określone proporcje, ale nie ma określonego czasu trwania, z jednym spektaklem mającym trwać 639 lat.

Muzyka elektroniczna

Ekstremalne tempo

Bardziej ekstremalne tempa są osiągalne w tym samym podstawowym tempie z bardzo szybkimi wzorami bębnów, często wyrażanymi jako bębny . Takie kompozycje często wykazują znacznie wolniejsze tempo bazowe, ale mogą zwiększyć tempo przez dodanie dodatkowych uderzeń perkusyjnych. Ekstremalne podgatunki metalu, takie jak speedcore i grindcore, często dążą do osiągnięcia niezwykle szybkiego tempa. Użycie ekstremalnego tempa było bardzo powszechne w szybkim jazzie bebopowym z lat 40. i 50. XX wieku. Popularna melodia jazzowa, taka jak „ Cherokee ”, była często wykonywana z ćwierćnutą równą lub czasami przekraczającą 368 bpm. Niektóre ze słynnych utworów Charliego Parkera („Bebop”, „Shaw Nuff”) zostały wykonane przy 380 bpm plus.

Istnieje również podgatunek speedcore znany jako Extratone , który jest definiowany przez muzykę z BPM powyżej 3600, a czasem 1000 BPM lub więcej.

Dopasowywanie rytmów

W popularnych gatunkach muzycznych, takich jak disco , house music i elektroniczna muzyka taneczna , beatmatching to technika używana przez DJ-ów, która polega na przyspieszeniu lub spowolnieniu płyty (lub odtwarzacza CDJ, odtwarzacza CD z regulacją prędkości do użytku przez DJ-ów), aby dopasować tempo poprzedniego lub kolejnego utworu, dzięki czemu oba mogą być płynnie miksowane. Po dopasowaniu dwóch utworów, DJ może płynnie przechodzić z jednej piosenki do drugiej lub odtwarzać obie ścieżki jednocześnie, tworząc efekt warstwowy.

DJ-e ​​często dopasowują rytmy do podstawowych tempa nagrań, a nie ich ścisła wartość bpm sugerowana przez stopę, szczególnie gdy mają do czynienia z utworami o wysokim tempie. Na przykład ścieżka 240 bpm dopasowuje rytm utworu 120 bpm bez spowalniania lub przyspieszania, ponieważ oba mają podstawowe tempo 120 ćwierćnut na minutę. Tak więc niektóre utwory soul (około 75-90 bpm) dobrze mieszają się z rytmem drum and bass (od 150-185 bpm). Podczas przyspieszania lub zwalniania płyty na gramofonie tonacja i tempo ścieżki są ze sobą powiązane: kręcenie płyty o 10% szybciej powoduje, że zarówno ton, jak i tempo są o 10% wyższe. Przetwarzanie programowe w celu zmiany wysokości tonu bez zmiany tempa nazywa się przesunięciem tonu . Operacja odwrotna, czyli zmiana tempa bez zmiany wysokości tonu, nazywana jest rozciąganiem w czasie .

Zobacz też

Cytaty

Źródła ogólne

Książki o tempie w muzyce:

Słowniki muzyczne:

  • Apel, Willi, ed., Harvard Dictionary of Music , wydanie drugie, poprawione i powiększone. Belknap Press z Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, wyd. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2. Nowy Jork: Słowniki Grove'a. ISBN  1-56159-239-0 .

Przykłady partytur muzycznych:

  • Williamsa, Jana (1997). Gwiezdne wojny: Suita na orkiestrę . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Zewnętrzne linki