Bachantki -The Bacchae

Bachantki
Śmierć Penteusz Luwr G445.jpg
Penteusz rozdarty przez Agawę i Ino, wazon z czerwoną figurą na poddaszu
Scenariusz Eurypides
Chór Bachantki , żeńskie wyznawcy Dionizosa
Postacie Dionizos
Tejrezjasz
Kadmus
Penteusz
Sługa
Posłaniec
Drugi Posłaniec
Agawa
Data premiery 405 pne
Miejsce premiery Ateny
Oryginalny język Starożytna greka
Gatunek muzyczny Tragedia
Ustawienie Teby

Bachantki ( / b ć k ı / , grecki : Βάκχαι , Bakchai ; znany także jako The Bachantek / b ć k ə n t a , b ə K ® n t a , - K ɑː n t y / ) to starożytna tragedia grecka , napisana przez ateńskiego dramaturga Eurypidesa podczas jego ostatnich lat w Macedonii , na dworze Archelausa I Macedońskiego . Jego premiera odbyła się pośmiertnie w Teatrze Dionizosa w 405 pne jako część tetralogii, która obejmowała również Ifigenię w Aulidzie i Alkmaeon w Koryncie i którą prawdopodobnie reżyserował syn lub siostrzeniec Eurypidesa. Zdobył pierwszą nagrodę w konkursie festiwalu City Dionysia .

Tragedia oparta jest na greckim micie o królu Penteuszu z Teb i jego matce Agawie oraz ukaraniu ich przez boga Dionizosa (kuzyna Penteusza). Na początku sztuki pojawia się bóg Dionizos i głosi, że przybył do Teb, by pomścić powtarzane przez ciotki oszczerstwo, że nie jest synem Zeusa. W odpowiedzi zamierza wprowadzić do miasta obrzędy dionizyjskie i zademonstrować królowi Penteuszowi i Tebom, że rzeczywiście urodził się jako bóg. Pod koniec sztuki Penteusz zostaje rozerwany na strzępy przez kobiety z Teb, a jego matka Agawa niesie głowę na szczupaku swojemu ojcu Kadmusowi .

Bachantki są uważane nie tylko za jedną z największych tragedii Eurypidesa, ale także za jedną z największych, jakie kiedykolwiek napisano, współczesną lub starożytną. Bachantki wyróżniają się tym, że chór jest zintegrowany z fabułą, a bóg nie jest odległą obecnością, ale postacią w sztuce, a nawet głównym bohaterem.

Różne interpretacje

Amerykańska produkcja studencka, 2012

Bachantki były przedmiotem bardzo różnych interpretacji dotyczących znaczenia sztuki jako całości, a nawet tego, czy historia jest „moralna”.

Niezwykła uroda i pasja poetyckich opisów chóralnych wskazują, że autor z pewnością wiedział, co pociągało zwolenników Dionizosa. Żywa makabryczność kary Penteusza sugeruje, że mógł on również zrozumieć tych, których niepokoiła religia.

Niegdyś przeważała interpretacja, że ​​sztuka była wyrazem religijnego oddania Eurypidesa, jak gdyby po życiu krytycznym wobec greckich bogów i ich wyznawców, autor w końcu żałował swego cynizmu i napisał sztukę, która honoruje Dionizos i to niesie straszne ostrzeżenie dla niewierzących.

Potem, pod koniec XIX w., zaczęła obowiązywać odwrotna idea: uważano, że Eurypides robi z Bachantkami to, co zawsze robił, wskazując na nieadekwatność greckich bogów i religii.

Tło

Dionizos w opowieści Eurypidesa to młody bóg, zły, że jego śmiertelna rodzina, królewski dom Kadmusa , odmówiła mu honorowego miejsca jako bóstwa. Jego śmiertelna matka, Semele , była kochanką Zeusa ; będąc w ciąży została zabita przez Herę , która była zazdrosna o romans męża. Kiedy Semele zmarła, jej siostry powiedziały, że to była wola Zeusa i oskarżyły ją o kłamstwo; oskarżyli również swojego ojca, Cadmusa, o wykorzystanie Zeusa jako przykrywki. Większość rodziny Semele nie chciała uwierzyć, że Dionizos był synem Zeusa, a młody bóg został odrzucony przez jego rodzinę. Podróżował po Azji i innych obcych krajach, gromadząc kult wiernych kobiet ( Menady lub Bachantki ). Na początku sztuki powrócił w przebraniu nieznajomego, by zemścić się na domu Kadmusa. Doprowadził również kobiety z Teb, w tym jego ciotki, do ekstatycznego szaleństwa, wysyłając je tańczące i polujące na Górze Cithaeron , ku przerażeniu ich rodzin. Sprawę komplikuje jego kuzyn, młody król Penteusz , który ogłosił zakaz kultu Dionizosa w całych Tebach.

Wątek

Spektakl rozpoczyna się przed pałacem w Tebach, a Dionizos opowiada o swoich narodzinach i powodach wizyty w mieście. Dionizos wyjaśnia, że ​​jest synem śmiertelnej kobiety Semele i boga Zeusa. Zauważa, że ​​niektórzy w Tebach nie wierzą w tę historię. W rzeczywistości siostry Semele – Autonoe, Agave i Ino – twierdzą, że jest to kłamstwo mające na celu ukrycie faktu, że Semele zaszła w ciążę z jakimś śmiertelnikiem. Dionizos wyjawia, że ​​doprowadził kobiety z miasta do szaleństwa, w tym jego trzy ciotki, i poprowadził je w góry, by obserwowały swoje rytualne uroczystości. Na razie przebrał się za śmiertelnika, ale planuje usprawiedliwić swoją matkę, stając przed wszystkimi Tebami jako bóg, syn Zeusa i ustanawiając swój trwały kult wyznawców.

Dionizos wychodzi w góry i wchodzi chór (złożony z tytułowych Bachantek). Wykonują chóralną odę ku czci Dionizosa. Potem pojawia się Tejrezjasz, niewidomy i starszy widzący. Wzywa Kadmusa, założyciela i byłego króla Teb. Dwóch staruszków wyrusza na hulankę w górach, kiedy wchodzi rozdrażniony młody wnuk Kadmusa, obecny król, Penteusz. Zniesmaczony odkryciem dwóch starców w świątecznych strojach, beszta ich i rozkazuje swoim żołnierzom aresztować każdego, kto zajmuje się kultem dionizyjskim, w tym tajemniczego „cudzoziemca”, który wprowadził ten kult. Penteusz zamierza go ukamienować.

Strażnicy wkrótce wracają z samym Dionizosem. Penteusz wypytuje go, zarówno sceptyczny, jak i zafascynowany obrzędami dionizyjskimi. Odpowiedzi Dionizosa są tajemnicze. Rozwścieczony Penteusz każe zabrać Dionizosa i przykuć go do wściekłego byka w pałacowej stajni. Ale teraz bóg pokazuje swoją moc. Uwalnia się i niszczy pałac trzęsieniem ziemi i ogniem. Dionizos i Penteusz po raz kolejny są skłóceni, gdy pasterz przybywa ze szczytu góry Cithaeron, gdzie pasł bydło. Opowiada, że ​​znalazł kobiety na górze zachowujące się dziwnie: wędrujące po lesie, ssące zwierzęta, wijące się we włosach węży i ​​dokonujące cudownych wyczynów. Pasterze i pasterze ułożyli plan schwytania jednego szczególnego celebransa, matki Penteusza. Ale kiedy wyskoczyli z ukrycia, by ją złapać, Bachantki wpadły w szał i zaczęły ścigać mężczyzn. Mężczyźni uciekli, ale ich bydło nie miało tyle szczęścia, ponieważ kobiety wpadały na zwierzęta, rozrywając je na strzępy gołymi rękami . Kobiety kontynuowały plądrowanie dwóch wiosek położonych dalej w dół góry, kradnąc brąz, żelazo, a nawet niemowlęta. Kiedy wieśniacy próbowali walczyć, kobiety wypędziły ich, używając jedynie ceremonialnych kijów z kopru włoskiego. Następnie wrócili na szczyt góry i umyli się, gdy węże lizały je do czysta.

Rzymski fresk z Pompejów przedstawiający Penteusza rozrywanego przez maenady.

Dionizos, wciąż w przebraniu, przekonuje Penteusza, by zrezygnował z planu pokonania i zmasakrowania kobiet przy użyciu siły zbrojnej. Mówi, że lepiej byłoby najpierw ich szpiegować, będąc przebranym za kobietę Menada, aby uniknąć wykrycia. Ubierając Penteusza w ten sposób, dając mu tyrs i skóry płowe, Dionizos wyprowadza go z domu. W tym momencie Penteusz wydaje się już oszalały od mocy boga, ponieważ wydaje mu się, że widzi dwa słońca na niebie i wierzy, że ma teraz siłę, by rozrywać góry gołymi rękami. Zaczął też patrzeć przez śmiertelne przebranie Dionizosa, dostrzegając rogi wychodzące z głowy boga. Wychodzą do Cithaeron.

Przybywa posłaniec, aby donieść, że gdy grupa dotarła do Góry Cithaeron, Penteusz chciał wspiąć się na wiecznie zielone drzewo, aby mieć lepszy widok, a nieznajomy użył boskiej mocy, aby pochylić wysokie drzewo i umieścić króla na jego najwyższych gałęziach. Wtedy Dionizos, objawiając się, zawołał do swoich zwolenników i wskazał człowieka na drzewie. To doprowadziło Maenady do szaleństwa. Prowadzeni przez Agawę, jego matkę, zepchnęli uwięzionego Penteusza z wierzchołka drzewa, oderwali jego kończyny i głowę oraz rozerwali jego ciało na kawałki.

Po tym, jak posłaniec przekazał tę wiadomość, przybywa Agave, niosąc zakrwawioną głowę syna. W stanie oszalałym od Boga wierzy, że jest to głowa lwa górskiego . Z dumą pokazuje go swojemu ojcu, Cadmusowi, i jest zdezorientowana, gdy nie cieszy się z jej trofeum, ale jest nim przerażony. Agawa następnie woła Penteusza, aby przyszedł podziwiać jej wyczyn i przybić głowę nad jej drzwiami, aby mogła pokazać ją wszystkim Tebom. Ale teraz szaleństwo zaczyna słabnąć, a Cadmus zmusza ją do uznania, że ​​zniszczyła własnego syna. Gdy gra się kończy, zwłoki Penteusza zostają złożone na nowo, jak to tylko możliwe, a rodzina królewska zostaje zdewastowana i zniszczona. Agave i jej siostry zostają wysłane na wygnanie, a Dionizos dekretuje, że Cadmus i jego żona Harmonia zostaną zamienieni w węże i poprowadzi hordę barbarzyńców, by splądrować miasta Hellady.

Nowoczesne produkcje

Wersje dramatyczne

Ramona Reeves i Lynn Odell w produkcji scenicznej reżyser Brad Mays Eurypidesa ' Bachantek, 1997, Los Angeles.
Mia Perovetz gra Dionizosa w MacMillan Films inscenizacji Bachantek w ramach ich serii edukacyjnej Grecki dramat
  • Multimedialna adaptacja Luigiego Lo Cascio La Caccia (Polowanie) zdobyła nagrodę Biglietto d'Oro del Teatro w 2008 roku. Darmowa adaptacja łączy teatr na żywo z animacjami Nicoli Console i projekcjami wideo Desiderii Rayner. Zmieniona wersja 2009 wyruszyła w trasę koncertową z oryginalną muzyką Andrei Rocca .
  • W 2008 roku James Thomas wyreżyserował wierne i przyjazne dla publiczności tłumaczenie Bachantek Petera Arnotta w ramach serii filmów o greckim dramacie MacMillan Films. W produkcji wystąpiła Mia Perovetz jako Dionizos , tradycyjny grecki chór z Morganem Marcumem jako liderem chóru oraz choreografia taneczna Angessy Hughmanick.
  • W 2017 roku w Two River Theatre odbyła się premiera adaptacji Madeleine George Hurricane Diane . Huragan Diane umieszcza narrację w Monmouth w stanie New Jersey, gdzie Dionizos staje się Diane, projektantką krajobrazu, która planuje zainstalować ogrody permakulturowe na podmiejskich podwórkach i przekonać cztery kobiety do rozpoczęcia „tajemniczego kultu”, aby odzyskać swoje moce i walczyć ze zmianami klimatu .
  • W 2020 roku wydział klasyki King's College London wykonał wersję Bachantek w oryginalnej starożytnej grece w połączeniu z The Frogs Arystofanesa , stworzonym przez Davida Bullena i zatytułowanym Dionizos w podziemiach dla ich corocznej sztuki greckiej, która jest jedyną produkcją greckiego dramatu w Wielkiej Brytanii wystawianego corocznie w oryginalnym języku.

Wersje operacyjne

Wersje muzyczne

Wersje filmowe

Znaczące cytaty

Dionizos : „To mądra rola, aby praktykować samokontrolę z łagodnym temperamentem”.
Dionizos : „Twoje imię [Penteusza] wskazuje na nieszczęście. Dobrze do ciebie pasuje”. (Nazwa „Penteusz” pochodzi od πένθος, pénthos , żal)
Messenger : „Moce Dionizosa są wielorakie; dał ludziom winorośl, aby uleczyć ich smutki”.
Dionizos : „Czy możesz, śmiertelniku, zmierzyć swoją siłę w stosunku do boga?”
Dionizos : „Boli cię kopanie w szpikulec [ukłucie]”.

Znaczenie religijne

Teatr grecki był formą ekspresji religijnej i kultu. Bacchae odtwarzają, jak Dionizos stał się bogiem. W starożytnym teatrze greckim „odgrywanie ról jest dobrze znaną cechą rytualnej liminalności”.

Kult religijny jest dla aktora bezpośrednim doświadczeniem. Aktor doświadczyłby „wyjścia” z siebie, by stać się reprezentacją Dionizosa. Jako widz doświadczenie bierze się z tego, co dzieje się na scenie, budząc emocje sympatyzujące z Dionizosem. Kolektywnie, poprzez działanie dionizyjskie, następuje reintegracja „innego” w „ja”, to znaczy, że Dionizos został zaakceptowany i będzie czczony przez naród grecki.

Analiza porównawcza

Przesłuchanie Jezusa przez Poncjusza Piłata z Biblii porównano do przesłuchania Dionizosa przez króla Penteusza w sprawie jego roszczenia do boskości.

Dramatyczna struktura

W kulminacyjnej konstrukcji dramatu bohater Dionizos inicjuje rozwijającą się akcję, jednocześnie naśladując autora sztuki, projektanta kostiumów, choreografa i dyrektora artystycznego. Helene P. Foley , pisząc o znaczeniu Dionizosa jako głównego bohatera i jego wpływie na strukturę sztuki, zauważa: „Poeta wykorzystuje rytualny kryzys do jednoczesnego badania boga, człowieka, społeczeństwa i własnej tragicznej sztuki. W tym protodramie Dionizos, bóg teatru, reżyseruje sztukę.

Na początku sztuki ekspozycja Dionizosa podkreśla główny konflikt sztuki: inwazję na Grecję przez religię azjatycką.

Krytyka

Do końca XIX wieku tematy sztuki były uważane za zbyt makabryczne, by można je było studiować i doceniać. Dopiero „ Narodziny tragediiNietzschego z 1872 r. na nowo podjęły kwestię relacji Dionizosa z teatrem i rozbudziły zainteresowanie Bachankami . W XX wieku przedstawienia stały się dość modne – szczególnie w operze, po części ze względu na dramatyczne chóry występujące w całej historii. W 1948 roku RP Winnington-Ingram tak opisał sztukę Eurypidesa: „W jej poetyckiej i dramatycznej urodzie pisze z wdziękiem i wnikliwością; w bardziej złożonych tematach wykazuje równie mistrzostwo”. Najnowsze krytyka została dostarczona przez PE Easterling , et al. w The Cambridge Companion to Greek Tragedy.

Wpływy

Bachantki wywarły ogromny wpływ na literaturę starożytną , a jej wpływ widać u wielu autorów greckich i rzymskich. Wydaje się, że była to jedna z ulubionych tragedii Horacego . Poza starożytnością, dramaturgia i filmowcy w każdym wieku byli pod jej wpływem. Wpływ tragedii jest widoczny w pismach Henrika Ibsena , a także w powieści Thomasa Manna Śmierć w Wenecji z 1912 roku i filmie Olivera Stone'a z 2004 roku Alexander .

Tłumaczenia

  • Theodore Alois Buckley , 1850: proza
  • Henry Hart Milman , 1865: werset
  • Edward P. Coleridge , 1891: proza
  • Gilbert Murray , 1911: werset
  • Arthur S. Way , 1912: werset
  • DW Lucas , 1930: proza
  • Philip Vellacott , 1954: proza ​​i wiersz
  • FL Lucas , 1954: werset
  • Henry Birkhead , 1957: werset
  • William Arrowsmith , 1958: werset
  • Moses Hadas i John McLean, 1960: proza
  • Paul Roche , 1969: werset
  • Geoffrey Kirk , 1970: proza ​​i wiersze
  • Robert Bagg , 1978: werset (jako The Bakkhai )
  • Michael Cacoyannis , 1982: werset
  • Matt Neuberg, 1988: werset
  • Arthur Evans , 1988, prozą i wierszem, jako Bóg Ekstazy ( St. Martin's Press )
  • Mikołaj Rudall , 1996
  • Richard Seaford , 1996: proza
  • Daniel Mark Epstein , 1998; wers
  • Paul Woodruff , 1999: werset
  • Reginald Gibbons , 2000: werset ISBN  0-19-512598-3
  • James Morwood , 2000: ISBN  0-19-283875-X
  • David Franklin, 2000: proza
  • Ian C. Johnston , 2003: werset
  • Colin Teevan , 2003: werset (jako "Bachaj")
  • George Theodoridis, 2005: proza
  • Michael Valerie, 2005: werset
  • Michael Scanlan, 2006: wiersz (Akademia La Salle: Providence, RI)
  • Graham Kirby , 2009: werset ( The Scoop )
  • Che Walker , 2013: baw się piosenkami jako The Lightning Child
  • Robin Robertson , 2014: werset
  • Anne Carson , 2015: werset (jako Bakkhai )
  • David Stuttard , 2016: werset
  • Emily Wilson , 2016: werset
  • Emma Pauly, 2019: proza ​​i wiersze
  • Brian Vinero, 2020: werset

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Damen, Mark L. i Rebecca A. Richards. 2012. „«Śpiewaj Dionizosa»: Bacchae Eurypidesa jako dramatyczny hymn”. American Journal of Philology 133,3: 343-369.
  • Foley, HP 1980. „Maska Dionizosa”. Transakcje Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego 110:107–133.
  • Friedrich, R. 1996. „Wszystko, co ma związek z Dionizosem? Rytualizm, dionizyk i tragizm”. W Tragedy and the Tragic: Teatr Grecki i nie tylko. Pod redakcją MS Silk, 257-283. Oksford: Clarendon.
  • Friesen, CJP 2015. Czytanie Dionizosa: „ Bachantki ” Eurypidesa i kontestacje kulturowe Greków, Żydów, Rzymian i chrześcijan Tybinga: Mohr Siebeck.
  • Morwood, James, wyd. i przeł. 2000. Eurypides: Bachantki i inne sztuki. Klasyka Oxfordu na świecie. Oksford: Uniwersytet Oksfordzki. Naciskać.
  • Perris, Szymon. 2016. Łagodny, zazdrosny Bóg: czytanie „Bachań” Eurypidesa po angielsku. Badania Bloomsbury w recepcji klasycznej. Londyn; Nowy Jork: Akademia Bloomsbury.
  • Rehm, Rush . 1992. Grecki Teatr Tragiczny. Studia produkcji teatralnej ser. Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .
  • Roncace, Mark. 1997. „Bachantki i Władca much: kilka obserwacji z pomocą ER Dodds”. Literatura klasyczna i współczesna 18.1: 37–51.
  • Seaford, R. 1981. „Dionizyjski dramat i tajemnice dionizyjskie”. Kwartalnik klasyczny , 31,2: 252-275.
  • Segal, CP 1997. Poetyka dionizyjska i bachantki Eurypidesa . Princeton, NJ: Uniwersytet Princeton. Naciskać.
  • Stuttard, Dawidzie. wyd. 2016. Patrząc na Bachantki. Londyn; Nowy Jork: Akademia Bloomsbury.
  • Teevan, C. 2001. „Bachaj”. Książki Oberona. ISBN  1-84002-261-2
  • Thumiger, C. 2006. "Świat zwierząt, reprezentacja zwierząt i "Model łowiecki": między dosłownym a figuratywnym w "Bachach" Eurypidesa. Feniks , 60 (3/4), 191-210.
  • Tumiger, Chiara. 2007. Ukryte ścieżki: Ja i charakterystyka w tragedii greckiej: Bacchae Eurypidesa. Instytut Studiów Klasycznych: Londyn.

Zewnętrzne linki