Złe i piękne -The Bad and the Beautiful
| Złe i piękne | |
|---|---|
.jpg) Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Vincente Minnelli |
| Scenariusz autorstwa | Karol Schnee |
| Oparte na | „Tribute to a Badman” George'a Bradshawa |
| Wyprodukowano przez | John Houseman |
| W roli głównej |
Lana Turner Kirk Douglas Walter Pidgeon Dick Powell Barry Sullivan Gloria Grahame Gilbert Roland |
| Kinematografia | Robert L. Surtees |
| Edytowany przez | Konrad A. Nervig |
| Muzyka stworzona przez | Dawid Raksina |
| Dystrybuowane przez | Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Inc. |
Daty wydania |
25 grudnia 1952 (Los Angeles) 15 stycznia 1953 (Nowy Jork) |
Czas trwania |
113 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1 558 000 USD |
| Kasa biletowa | 3 373 000 $ |
The Bad and the Beautiful to amerykański melodramat z 1952 roku opowiadający historię producenta filmowego, który zraża wszystkich wokół siebie. Film wyreżyserował Vincente Minnelli , scenariusz napisali George Bradshaw i Charles Schnee , aw rolach głównych wystąpili Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame i Gilbert Roland . The Bad and the Beautiful zdobył pięć Oscarów z sześciu nominacji w 1952 roku, co stanowi rekord największej liczby nagród dla filmu, który nie był nominowany doNajlepszy Film lub Najlepszy Reżyser .
W 2002 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznała film za „znaczący kulturowo” i wybrała go do zachowania w National Film Registry . Piosenka przewodnia „The Bad and the Beautiful”, napisana przez Davida Raksina , stała się standardem jazzowym i jest cytowana jako przykład doskonałego motywu filmowego.
The Bad and the Beautiful został stworzony przez ten sam zespół, który później pracował nad innym filmem o obskurnym biznesie filmowym, Dwa tygodnie w innym mieście (1962): reżyser (Vincente Minnelli), producent (John Houseman), scenarzysta (Charles Schnee), kompozytor (David Raksin), gwiazdor (Kirk Douglas) i studio (MGM). Oba filmy zawierają także wykonania piosenki „ Nie obwiniaj mnie ”, Leslie Uggams w Two Weeks oraz Peggy King w The Bad and the Beautiful . W jednej ze scen " Dwa tygodnie w innym mieście " aktorzy oglądają w sali kinowej fragmenty filmu Złe i piękne , przedstawione jako film, w którym zagrał postać Douglasa z " Dwóch tygodni ", Jack Andrus. " Dwa tygodnie " to nie kontynuacja, jednak, ponieważ postacie w dwóch historiach nie są ze sobą powiązane.
Działka
W Hollywood reżyser Fred Amiel, gwiazda filmowa Georgia Lorrison i scenarzysta James Lee Bartlow odmawiają rozmowy telefonicznej z Jonathanem Shieldsem w Paryżu. Producent filmowy Harry Pebbel zbiera ich w swoim biurze i wyjaśnia, że Shields ma nowy pomysł na film i chce, aby ich trójka została zaangażowana w projekt. Shields nie może uzyskać finansowania na własną rękę, ale z dołączonymi imionami nie byłoby problemu. Pebbel prosi trójkę, aby pozwoliła mu zadzwonić do Shields, zanim udzielą ostatecznej odpowiedzi.
Kiedy czekają na wezwanie Tarcz, Pebbel zapewnia trójkę, że rozumie, dlaczego odmówili rozmowy z Tarczami. Ich zaangażowanie w Shields rozwija się następnie w serii retrospekcji. Shields jest synem znanego byłego szefa studia, który został porzucony przez przemysł. Starszy Shields był tak niepopularny, że jego syn musiał wynająć statystów na jego pogrzeb. Pomimo złych uczuć do niego z powodu jego ojca, młodszy Shields jest zdeterminowany, aby zrobić to w Hollywood.
Shields współpracuje z początkującym reżyserem Amielem, którego poznaje na pogrzebie. Shields celowo traci pieniądze, których nie ma w grze w pokera , na rzecz reżysera filmowego Pebbela, aby mógł namówić Pebbela, by pozwolił mu odpracować dług jako producent liniowy . Shields i Amiel uczą się swoich zawodów, robiąc filmy klasy B dla Pebbela. Kiedy jeden z ich filmów staje się hitem, Amiel postanawia, że są gotowi do podjęcia bardziej znaczącego projektu, nad którym pracował, a Shields przedstawia go w studiu. Shields dostaje milion dolarów na produkcję filmu, ale zdradza Amiela, pozwalając reżyserować komuś o ugruntowanej reputacji. Sukces filmu pozwala Shieldsowi założyć własne studio, a Pebbel zaczyna dla niego pracować. Amiel zostaje nagrodzonym Oscarem reżyserem .
Następnie Shields spotyka małą aktorkę alkoholiczkę Lorrison, córkę słynnego aktora, którego Shields podziwiał. Buduje jej pewność siebie i daje jej główną rolę w jednym ze swoich filmów, mimo sprzeciwów wszystkich innych. Kiedy się w nim zakochuje, pozwala jej myśleć, że on czuje to samo, żeby nie uległa autodestrukcji, a on otrzymuje przedstawienie, którego potrzebuje. Po premierze , która z dnia na dzień staje się gwiazdą, odnajduje go z małym graczem o imieniu Lila. Mówi jej, że nigdy nie pozwoli nikomu mieć nad nim takiej kontroli. Zmiażdżona Lorrison wychodzi z kontraktu. Zamiast pozwać ją, Shields pozwala jej przejść do innego studia. Staje się czołową gwiazdą Hollywood.
Wreszcie, Bartlow jest zadowolonym profesorem w małym college'u, który napisał bestsellerową książkę, do której Shields wykupił prawa do filmu. Shields chce, aby scenariusz napisał sam Bartlow. Bartlow nie jest zainteresowany, ale jego płytka żona Rosemary z południa jest, więc się poddaje. Wyjeżdżają do Hollywood, gdzie jej ciągłe rozrywki uniemożliwiają mu pracę. Shields prosi swojego miłego przyjaciela aktora Victora „Gaucho” Riberę, aby ją zajmował. Uwolniony od przerywania, Bartlow robi doskonałe postępy w pisaniu scenariusza. Rosemary jednak ucieka z Gaucho; giną w katastrofie lotniczej. Po ukończeniu scenariusza Shields każe zrozpaczonemu Bartlowowi pozostać w Hollywood, aby pomóc w produkcji, podczas gdy Shields przejmuje obowiązki reżyserskie. Shields, debiutujący po raz pierwszy reżyser, wali robotę, co prowadzi do jego bankructwa. Potem Shields pozwala wyślizgnąć się jego roli w związku Rosemary z Gaucho, więc Bartlow odchodzi od niego. Bartlow pisze powieść opartą na swojej żonie (do zrobienia czegoś, do czego zachęcała go Shields) i zdobywa Nagrodę Pulitzera .
Po każdej retrospekcji Pebbel sarkastycznie zgadza się, że Tarcze „zrujnowały” ich życie; każdy z trzech jest teraz na szczycie swoich zawodów, głównie dzięki Tarczom. W końcu pojawia się wołanie Shieldsów i Pebbel pyta całą trójkę, czy będą współpracować z Shieldami jeszcze jeden raz; wszyscy trzej mówią nie. Gdy wychodzą, Pebbel wciąż rozmawia z Shields. Trójka podsłuchuje na telefonie wewnętrznym , gdy Shields opisuje swój nowy pomysł; stają się coraz bardziej zainteresowani.
Rzucać
- Lana Turner jako Georgia Lorrison
- Kirk Douglas jako Jonathan Shields
- Walter Pidgeon jako Harry Pebbel
- Dick Powell jako James Lee Bartlow
- Barry Sullivan jako Fred Amiel
- Gloria Grahame jako Rosemary Bartlow
- Gilbert Roland jako Victor „Gaucho” Ribera
- Paul Stewart jako Syd
- Ivan Triesault jako von Ellstein
- Leo G. Carroll jako Henry Whitfield
- Sammy White jako Gus
- Elaine Stewart jako Lila
Produkcja
Film powstał na podstawie opowiadania George'a Bradshawa „O dobru i złu” z 1949 roku, które zostało rozszerzone do dłuższej wersji zatytułowanej Memorial to a Bad Man . Dotyczyła woli i testamentu nowojorskiego producenta teatralnego, który próbował wytłumaczyć swoje złe zachowanie trzem osobom, które skrzywdził: pisarzowi, aktorowi i reżyserowi. MGM kupiło prawa do filmu i pierwotnie Dan Hartman miał go wyprodukować. Hartman wyjechał do Paramount.
Dore Schary zaoferował projekt Johnowi Housemanowi i miał się nazywać Memo to a Bad Man . Houseman postanowił zmienić środowisko z nowojorskiego teatru na Hollywood, ponieważ po All About Eve poczuł , że hollywoodzka sceneria będzie bardziej nowatorska.
"Podobało mi się", powiedział Houseman. „Powiedziałem: „Zrobię to, ale nie jako film na Broadwayu”. Byłem śmiertelnie chory na zdjęcia z Broadwayu. Powiedziałem: „Nie wiedziałbym, jak dodać coś do tego, co zostało zrobione, ale jeśli pozwolisz mi zrobić to jako film z Hollywood, chciałbym to zrobić . "
Clark Gable był pierwotnie przywiązany do gwiazdy; potem Spencer Tracy . Ostatecznie Kirk Douglas podpisał kontrakt na prowadzenie. Vincente Minnelli miał reżyserować.
„Ludzie, którzy czytali scenariusz, pytali mnie, dlaczego chcę to zrobić”, powiedział Vincente Minnelli. „To było przeciwko Hollywood itp. Powiedziałem im, że nie postrzegam tego mężczyzny jako nieregenerowanej pięty – po pierwsze dlatego, że dowiadujemy się, że ma słabość, która czyni go człowiekiem, a po drugie, ponieważ jest twardy dla siebie, ponieważ jest na wszystkim innym, co czyni go uczciwym. To złożona, cudowna rzecz w ludziach – czy to w Hollywood, w przemyśle samochodowym, czy w krawatach”.
Douglas wspominał później, jak zastrzelił Francisa X. Bushmana , który miał niewielką rolę. Mówi, że Bushman powiedział mu, że jego kariera upadła, ponieważ „u szczytu swojej sławy nieumyślnie obraził wszechwładnego Louisa B. Mayera, każąc mu czekać kilka minut. w branży. To był jego pierwszy raz od 25 lat. Historia Bushmana dała mi przydatny wgląd w bezwzględną, samolubną postać, którą grałem – to kolejny antybohater twardzieli. Dobrze sobie radzę w tych rolach”.
Związek z prawdziwymi osobowościami
Odbyło się wiele dyskusji na temat tego, które z prawdziwych legend Hollywood są reprezentowane przez bohaterów filmu. W momencie premiery filmu opowieści o jego podstawach sprawiły, że David O. Selznick — którego prawdziwe życie pod pewnymi względami przypominało życie „mającego obsesję na punkcie ojca niezależnego producenta” Jonathana Shieldsa — poprosił swojego prawnika o obejrzenie filmu i ustalenie, czy zawiera wszelkie oszczercze materiały. Uważa się, że Shields jest mieszanką Selznicka, Orsona Wellesa i Val Lewtona . Dore Schary , ówczesny szef MGM, powiedział, że Shields to połączenie „ David O. Selznick i jeszcze nieznanego Davida Merricka ”.
Cat People Lewtona jest wyraźną inspiracją dla wczesnego filmu Shields-Amiel Doom of the Cat Men .
Postać z Georgii Lorrison jest córką aktora „Great Profile”, takiego jak John Barrymore ( kariera Diany Barrymore rozpoczęła się w rzeczywistości w tym samym roku, w którym zmarł jej ojciec), ale można również argumentować, że Lorrison zawiera elementy byłej Minnelli. żona Judy Garland . Gaucho Gilberta Rolanda może być niemal postrzegane jako autoparodia, ponieważ ostatnio zagrał w serii zdjęć Cisco Kid , chociaż imię bohatera, Ribera, wydaje się być ukłonem w stronę słynnego hollywoodzkiego uwodziciela Porfirio Rubirosy . Reżyser Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) jest „trudnym” reżyserem wzorowanym na Alfreda Hitchcocka , a jego asystentka Miss March ( Kathleen Freeman ) jest wzorowana na żonie Hitchcocka, Almie Reville . Drugi dyrektor, von Ellstein, może być wzorowany na Ericha von Stroheim i Josefie von Sternberg . Postać Jamesa Lee Bartlowa mogła być zainspirowana Paulem Eliotem Greenem , naukowcem z Uniwersytetu Północnej Karoliny, który został scenarzystą The Cabin in the Cotton . Ale Bartlow przypomina też powieściopisarza Williama Faulknera , który pracował nad wieloma najlepszymi filmami Hollywood – i miał łatwiejszy związek z przemysłem niż z żoną. Podobnie jak jej filmowy odpowiednik, była trudną, często wymagającą byłą pięknością z Południa.
Houseman powiedział później: „Uważano, że producentem jest Selznick i oczywiście w dużej mierze nim jest, ale… cóż, czy to obywatel Kane Hearst? Tak, to Hearst, ale także Pulitzer i wielu innych legendarnych ludzi. A więc to był Selznick , Zanuck i wszyscy inni. Tak jak zagranicznym reżyserem mógłby być Stroheim czy Fritz Lang. Kiedy zaczynasz pracować w legendarnym świecie, dostajesz legendarne postacie.
Uwolnienie
Film został nakręcony jako Tribute to a Bad Man , ale studio obawiało się, że zostanie pomylony z westernem. Tytuł został zmieniony na The Bad and the Beautiful dzięki sugestii szefa działu reklamy MGM Howarda Dietza , który przejął go od F. Scotta Fitzgeralda . Houseman przyznał, że myślał, że to „straszny tytuł, to odrażający, tani, wulgarny tytuł”, ale kiedy film odniósł sukces, „wydawało się, że to jeden z najwspanialszych tytułów, o jakich kiedykolwiek pomyślano. naprawdę trudno o tytuł, po prostu biorą dwa przymiotniki i łączą je razem z „i” pomiędzy”.
Przyjęcie
Według zapisów MGM film zarobił 2 367 000 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 1 006 000 USD w innych krajach, co dało zysk w wysokości 484 000 USD. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 79% na podstawie 48 recenzji z konsensusem: „Melodramat w swojej najpewniejszej formie, The Bad and the Beautiful to oda do kręcenia filmów, która oferuje nieograniczony wgląd w brzydkie ego, które ukształtowało historię Hollywood. "
Nagrody i wyróżnienia
Podczas rozdania Oscarów występ aktorki Glorii Grahame jako Rosemary Bartlow zajmował tylko 9 minut i 32 sekundy czasu ekranowego i był w tym czasie najkrótszym występem, jaki kiedykolwiek zdobył Oscara , rekord, który miała do 1977 roku , kiedy Beatrice Straight wygrała nagrodę za najlepszą drugoplanową Aktorka dla sieci i ustanowiła nowy rekord 5 minut i 2 sekund.
Piosenka przewodnia
David Raksin napisał piosenkę przewodnią „The Bad and the Beautiful” (pierwotnie zatytułowaną „Love is For the Very Young”) do filmu. Po pierwszym usłyszeniu piosenki Minnelli i Houseman prawie ją odrzucili, ale przekonali się do jej zachowania przez Adolpha Greena i Betty Comden . Po premierze filmu piosenka stała się hitem i standardem jazzowym i była szeroko komentowana.
Wielu ekspertów i kompozytorów muzyki filmowej, w tym Stephen Sondheim , wysoko oceniło ten temat. W artykule na temat tego tematu w Chicago Tribune zatytułowanym „Anatomia wielkiego motywu filmowego” krytyk Michael Phillips napisał: „Jego hipnotyczny sposób łączenia dysonansu z postanowieniami, które nigdy nie rozwiązują się, kiedy lub w jaki sposób się tego spodziewają, utrzymują słuchacza bez przerwy. Zaintrygowany. Słodko-gorzka jakość okazuje się nieuchwytna i uzależniająca. Jest idealna dla postaci Douglasa i do tego, co Minnelli nazwał scenariuszem z Hollywood na przemian „czułym i cynicznym”.
Media domowe
The Bad and the Beautiful zostało wydane na DVD przez Warner Home Video 5 lutego 2002 roku jako pełnoekranowe DVD Regionu 1. Został wydany na Blu-ray z Warner Archive 19 listopada 2019 r.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Złe i piękne w IMDb
- Złe i piękne w AllMovie
- Źli i piękni w bazie filmów TCM
- Źli i piękni w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
-
Złe i piękne w Rotten Tomatoes
- The Bad and the Beautiful esej autorstwa Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 42–463 [1]