Narodziny Wenus (Cabanel) - The Birth of Venus (Cabanel)

Narodziny Wenus
Alexandre Cabanel – Narodziny Wenus – Google Art Project 2.jpg
Artysta Aleksandra Cabanela
Rok 1863
Średni olej na płótnie
Wymiary 130 cm × 225 cm (51 cali × 89 cali)
Lokalizacja Musée d'Orsay , Paryż

Narodziny Wenus (fr. Naissance de Venus ) to obraz francuskiego artysty Alexandre Cabanela . Został namalowany w 1863 roku, a obecnie znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu . Druga, mniejsza wersja (85 x 135,9 cm) z ok. 1900 r. 1864 znajduje się w Muzeum Sztuki Dahesh . Trzecia (106 x 182,6 cm) wersja pochodzi z 1875 r.; znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku .

Pokazany z wielkim sukcesem na Salonie Paryskim w 1863 roku, Narodziny Wenus zostały natychmiast zakupione przez Napoleona III do własnej kolekcji. W tym samym roku Cabanel został profesorem Ecole des Beaux-Arts .

Erotyczne obrazy Cabanela, spowite historyzmem, odwoływały się do przyzwoitości wyższych warstw społeczeństwa. Historyk sztuki i kurator Robert Rosenblum napisał o Narodzinach Wenus Cabanela, że „Ta Wenus unosi się gdzieś pomiędzy starożytnym bóstwem a współczesnym snem”; opisał „niejednoznaczność jej oczu, które wydają się być zamknięte, ale z bliska widać, że nie śpi… Naga, która może spać lub się obudzić, jest szczególnie groźna dla męskiego widza”.

Cabanel był zdecydowanym przeciwnikiem impresjonistów , zwłaszcza Édouarda Maneta , chociaż odmowa akademickiego establishmentu uświadomienia sobie znaczenia nowych idei i źródeł inspiracji ostatecznie okazałaby się zgubą Akademii.

Na Salonie 1863 Narodziny Wenus były jednym z wielu kobiecych aktów. Skąpana w opalizujących kolorach bogini Wenus nieśmiało spogląda na widza spod zgięcia łokcia. Dwa lata później Manet zaprezentował w Salonie również swój słynny obraz Olimpia . Dziś obaj wiszą w Musee'd' Orsay. W przeciwieństwie do eterycznej palety Wenus, Manet namalował Olimpię bladą, spokojną karnacją i obrysował sylwetkę w ciemnych barwach. Jej jedynym pozornie skromnym gestem jest położenie ręki na nodze, choć nie z nieśmiałości – trzeba zapłacić, zanim zobaczą. James Rubin pisze o tych dwóch pracach: „ Olympia jest często porównywana do Narodzin Wenus Cabanela , ponieważ ta ostatnia jest znacznie bardziej pociągająca seksualnie, pomimo swojej mitologicznej postaci… Jest oczywiste, że demitologizacja aktu kobiecego przez Maneta była przede wszystkim przypomnieniem na czas współczesnych realiów. Większość krytyków zaatakowała obraz z niczym nie łagodzonym obrzydzeniem…: „Co to za odaliska z żółtym brzuchem, niegodziwy model wydobyty nie wiadomo skąd?” [I] „Postawa malarza jest niewyobrażalnie wulgarna”.

Cabanel przedstawia osobowość, ale w subtelny sposób poprzez swoją zrelaksowaną postawę i senną ekspresję. Jenna-Marie Newberry pisze o Wenus: „Najjaśniejszy kolor użyty w Narodzinach Wenus nawiązuje do lekkości i oświecenia relaksu, wzmacniając spokojną postawę i dziewictwo leżącej nagiej osoby. Kontrapoście skręt rysunku z melodramatyczny zamachem ramienia na twarz pochodzi bezpośrednio z jego wcześniejszych obrazów ... Venus sama przejmuje całą przednią płaszczyznę obrazu. Jej włosy zostały pogłębione, dodając więcej uroku i czystości.” To tak, jakby widz ujrzał boginię po prostu pławiącą się w otaczającej ją naturze. Jest spokojna i wzrokiem o nic nie prosi. Jest częścią swojego otoczenia, a widz może obserwować scenę. Trzymając się przyjętego wówczas kanonu, Cabanel stworzył dość uwodzicielski obraz o mitologicznej urodzie, przedstawiony w wykalkulowany sposób, akceptowany przez widza w momencie jego powstania. Po Salonie mówiono: „Jego ciemnookie bohaterki, cienko pomalowane, zwykle w stonowanych kolorach i nieskazitelnie narysowane, były popularne po obu stronach Atlantyku”.

Z biegiem czasu Cabanel rozwinął to, co stało się jego charakterystycznym stylem. To jego dbałość o szczegóły sprawiła, że ​​stał się popularny w XIX wieku. Cabanel kształcił się w Ecole des Beaux Arts pod kierunkiem malarza François-Edouarda Picota . Podążając za kuratelą, wszedł do swojego pierwszego Salonu w 1843 i zdobył drugie miejsce w Prix de Rome w 1845. „Następowało kilka ważnych zamówień dekoracyjnych, w tym sufit w Gabinecie Dessins w Luwrze, i są one typowe dla talentu Cabanela do osiągania wystawnych efekty." Początkowo znany ze swoich mitologicznych obrazów, Cabanel wyrobił sobie sławę także w Europie i za granicą dzięki swoim portretom. „Chwalony jako portrecista kobiet, Cabanel wyraził, że był szczególnie biegły w malowaniu portretów amerykańskich kobiet”.

Portret Cabanela był towarem pożądanym. Był ulubionym portrecistą samego cesarza Napoleona, a także odmówił wyjazdu poza Francję, aby przyjąć zlecenie. To wymagało od amerykańskiej elity podróży do Paryża, aby usiąść za nim. „Cabanel potrafił nadać swoim opiekunom aurę szlachetności i miejskości oraz nadać im arystokratyczny urok”. CH Stranahan podsumował urok stylu Cabanela na krótko przed śmiercią, mówiąc: „…Jest szczególnie mistrzem każdej łaski atrakcyjnej kobiecie, wielka roztropność w oddawaniu tego, co daje mu jego subtelne odczytywanie ludzkiej twarzy, wielka siła i znajomość rąk, co prowadzi do tego, że rzuca zasłonę tajemniczości na wyraz twarzy, pozostawiając nawet zmiękczającą niejasność”.

Po jego śmierci w 1889 r. „Dzienniki i dzienniki oddawały pobłażliwy hołd Cabanelowi w nekrologach”. W jednym nazwano go „najwybitniejszym malarzem wielkiego stylu” i „wszyscy komentowali liberalne nauczanie Cabanela”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • „KABANELU, Aleksandrze”. Benezit Dictionary of Artists (. „Sztuki piękne” . Krytyk. Tygodniowy przegląd literatury i sztuki (1886-1898) nr 266 (2 lutego 1889, 1889): 56.
  • Hart, Charles Henry (1880), "Publiczne i prywatne kolekcje Stanów Zjednoczonych. II. Kolekcja pana Henry'ego C. Gibsona, Filadelfia. Pierwszy artykuł", The American Art Review , 1 (6): 231-235 , JSTOR  20559656
  • Kern, Stephen (1996), Eyes of Love: The Gaze w angielskich i francuskich obrazach i powieściach 1840-1900 , Reaktion Books, Art & Art Instruction, ISBN 0-948462-83-3
  • Newberry, Jenna Marie (2011). Venus Anadyomene: Mitologiczny symbolizm od starożytności do XIX wieku (praca magisterska). Uniwersytet Wisconsin – przełożony. otwarty dostęp
  • Rosenblum, Robert (1989). Obrazy w Musée d'Orsay . Nowy Jork: Stewart, Tabori i Chang. ISBN  1-55670-099-7
  • Rubin, James H. (1999), Impresjonizm , Londyn: Phaidon Press Limited
  • Whiteley, Jon. "Cabanel, Alexandre." Sztuka gaju online
  • Zalewski, Leanne (2005), "Alexandre Cabanel's Portraits of the American 'arystocracy' of the Early pozłacany wiek" , XIX-wieczna sztuka na całym świecie , 4 (1)
  • Zalewski, Leanne M. (2009). Złoty wiek francuskiego malarstwa akademickiego w Ameryce, 1867-1893 (praca doktorska). Uniwersytet Miejski w Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne