Birmańska Harfa (film 1956) - The Burmese Harp (1956 film)

Harfa birmańska
Birmańska harfa Nikkatsu 1956 poster.jpg
W reżyserii Kon Ichikawa
Wyprodukowano przez Masayuki Takagi
Scenariusz autorstwa Natto Wada
Oparte na Harfa birmańska przez Michio Takeyama
W roli głównej Rentarō Mikuni ,
Shôji Yasui ,
Jun Hamamura
Muzyka stworzona przez Akira Ifukube
Kinematografia Minoru Yokoyama
Edytowany przez Masanori Tsujii

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Brandon Films (Stany Zjednoczone)
Data wydania
Część I: 21 stycznia 1956
Część II: 12 lutego 1956 (Japonia)
Czas trwania
143 minuty (Japonia)
116 minut (międzynarodowe)
Kraj Japonia
Język język japoński

Harfa birmańska ( ビ ル マ の 竪琴 , Biruma no tategoto , aka Harfa Birmy ) to japoński dramat z 1956 roku w reżyserii Kona Ichikawy . Oparta na powieści dla dzieci o tym samym tytule napisanej przez Michio Takeyamę , opowiada historię żołnierzy japońskich, którzy walczyli w kampanii birmańskiej podczas II wojny światowej . Członek grupy zaginął po wojnie, a żołnierze mają nadzieję odkryć, czy ich przyjaciel przeżył, a jeśli jest tą samą osobą, co buddyjski mnich , widzą grającego na harfie. Film był jednym z pierwszych, które ukazały straty wojenne z perspektywy japońskiego żołnierza.

Film był nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny 1956 roku w 1985 roku, Ichikawa przerobiony Harfa birmańska w kolorze z nową obsadą i remake był wielkim sukcesem kasowym, stając się numerem jeden japoński film na krajowy rynek w 1985 roku i druga co do wielkości sprzedaż w Japonii do tego czasu.

Wątek

Szeregowy Mizushima, japoński żołnierz, zostaje grającym na harfie (lub saung ) w grupie kapitana Inouye, złożonej z żołnierzy, którzy walczą i śpiewają, by podnieść morale podczas II wojny światowej w Birmie . Kiedy zaoferowano im schronienie w wiosce, w końcu zdają sobie sprawę, że są obserwowani przez żołnierzy brytyjskich i indyjskich . Odzyskują amunicję i widzą zbliżające się siły. Kapitan Inouye każe ludziom śpiewać, śmiać się i klaskać, aby Brytyjczycy odnieśli wrażenie, że nie są świadomi ich obecności. Jednak zamiast strzelać do nich, brytyjscy żołnierze zaczynają śpiewać tę samą melodię: „W domu! Sweet Home! ”. Ludzie Inouye dowiadują się, że wojna zakończyła się kapitulacją Japonii , więc poddają się Brytyjczykom.

W obozie brytyjski kapitan prosi Mizushimę o rozmowę z grupą żołnierzy, którzy wciąż walczą na górze. Zgadza się to zrobić i kapitan mówi mu, że ma 30 minut na przekonanie ich do poddania się. Na górze prawie zostaje postrzelony przez żołnierzy, zanim zdają sobie sprawę, że jest Japończykiem. Wspina się do jaskini i informuje ich dowódcę, że wojna się skończyła i powinni się poddać. Dowódca konfrontuje się z innymi żołnierzami i jednogłośnie decydują się walczyć do końca. Mizushima błaga ich o poddanie się, ale nic nie robią. Postanawia poprosić Brytyjczyków o więcej czasu, ale kiedy tworzy flagę kapitulacji, inni odbierają ją w niewłaściwy sposób i uważają, że poddaje się za nich. Pobili go do nieprzytomności i zostawili na podłodze. Jaskinia jest zbombardowana, a jedyną ocalałą jest Mizushima.

Mizushima odzyskuje zdrowie po ranach od mnicha . Pewnego dnia Mizushima kradnie szatę mnicha i goli mu głowę, aby nie został zauważony jako żołnierz. Rozpoczyna podróż do obozu w Mudon, gdzie wysłano jego towarzyszy. Znajdując po drodze wiele zwłok poległych japońskich żołnierzy, postanawia je pochować.

Kapitan Inouye i jego ludzie zastanawiają się, co się stało, i trzymają się przekonania, że ​​Mizushima wciąż żyje. W końcu kupują papugę i uczą ją mówić „Mizushima, wróćmy razem do Japonii”. Starsza wieśniaczka zabrała go do mnicha, którego podejrzewają, że jest ukrywającym się Mizushimą. Wraca następnego dnia z inną papugą, która mówi „Nie, nie mogę wrócić”. Daje również kapitanowi list, w którym wyjaśnia, że ​​Mizushima zdecydował się nie wracać z nimi do Japonii, ponieważ musi kontynuować grzebanie zmarłych, studiując jako mnich i promując pokojową naturę ludzkości. W liście stwierdza, że ​​jeśli zakończy grzebanie ciał wszystkich poległych żołnierzy, to może wrócić do Japonii.

Odlew

Rentarō Mikuni gra główną rolę.

Produkcja

Rozwój

Powieść Michio Takeyamy „ Birmańska harfa” była popularna, a reżyser Kon Ichikawa był zaintrygowany tą narracją, ale był bardziej zainteresowany przekształceniem baśniowego tonu w realistyczny film i uzyskał zgodę Takeyamy. Ichikawa porównał swoje pragnienie nakręcenia filmu do „wezwania z niebios”.

Ichikawa spotkał się z Takeyamą, aby omówić tę historię, i był zaskoczony, gdy Takeyama ujawnił, że nigdy nie był w Birmie, ponieważ walczył w Chinach podczas wojny. Takeyama wyjaśnił, że planuje pisać o Chinach, ale muzyka, do której odwoływał się w swojej historii, nie była tam powszechnie spotykana. W przypadku scenariusza Ichikawa zwrócił się do swojej żony Natto Wady , która napisała go samodzielnie i w szybkim tempie, ale w oparciu o koncepcje męża.

Filmowanie

Ichikawa miał nadzieję, że nakręci film w kolorze, ale kolorowe kamery były zbyt duże, a przez to kosztowne, aby można je było przenieść do Birmy. Duża część filmu została nakręcona w Yasui, Hakone i na półwyspie Izu w Japonii.

Ichikawa rygorystycznie przestrzegał swoich scenariuszy podczas kręcenia filmu. Ichikawa powiedział również Shoji Yasui, aby schudł, aby wcielić się w postać niedożywioną. Harfa w filmie jest raczej rekwizytem niż prawdziwym instrumentem, a piosenka użyta w filmie to „ Home! Sweet Home! ”, Zaadaptowana w Japonii jako „Hanyo no yado”.

Motywy

Stupy w Myanmarze (Birma).

Buddyzm jest głównym tematem filmu, a mnich mówi: „Birma to kraj Buddy ”. Autorka Catherine Russell pisze, że Mizushima, początkowo kradnąc szaty mnicha i nieuczciwie udając mnicha buddyjskiego, staje się bardziej pobożny. Jednak Russell argumentuje, że buddyzm Mizushimy, w jego salutowaniu grobów i używaniu wyraźnie japońskich skrzynek, pozostaje formą japońskiego nacjonalizmu . Profesor Ronald Green przekonuje, że misja Mizushimy jako mnicha pochowania japońskich żołnierzy jest pielgrzymką, podczas której jego kopce przypominają buddyjskie stupy , a jego praktyka salutowania grobów przypomina buddyjskie rytuały przy stupach. Wizualizacje filmu przekazują również buddyjskie przesłania, z panoramami na lądzie, a następnie oceanem na końcu filmu, pokazując „szerokie” przesłanie Mizushimy. Ujęcia księżyców w pełni przywołują buddyjskie symbole przebudzenia.

Muzyka jest również wykorzystywana w filmie do reprezentowania jedności między grupami kulturowymi i wrogami. Śpiew poprawia nastrój w grupie Inouye. Inouye uczy się muzyki, a Mizushima jest samoukiem gry na harfie birmańskiej, instrumencie szczególnie kojarzonym z Birmą. Grupa dowiaduje się, że wojna się skończyła, gdy Mizushima gra „Hanyo no yado”, a Brytyjczycy przyłączają się, śpiewając „Home! Sweet Home!”

Wydanie

W Japonii studio, które zamówiło film , Nikkatsu , wypuściło pierwszą część filmu 21 stycznia 1956 roku, trwającą 63 minuty. Druga część, bieganie 80 minut, został wydany w dniu 12 lutego, z obu stron jak podwójne funkcje ekranowanych z filmami B . Film został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w sierpniu 1956 roku, gdzie otrzymał owację.

Był to pierwszy film Ichikawy wydany na arenie międzynarodowej, ale 143-minutowy film został skondensowany do 116 minut, podobno na skutek sprzeciwu Ichikawy. Jego wydanie w krajach anglojęzycznych nastąpiło przed pierwszym przetłumaczeniem powieści na angielski. Film został wydany na DVD w Regionie 1 przez The Criterion Collection w marcu 2007 roku.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Pierwsza premiera filmu spotkała się z pozytywnymi recenzjami. W 1993 roku filmoznawca Audie Bock pochwalił wykorzystanie przez Ichikawę „ birmańskiego krajobrazu i niesamowitej mocy buddyjskich posągów i architektury do podtrzymywania nastroju nawrócenia Mizushimy i mistyfikacji jego japońskich towarzyszy”. Bock podkreślił również przyjaźń między żołnierzami. W 1996 roku Kevin Thomas z The Los Angeles Times okrzyknął go „jednym z wielkich filmów antywojennych”.

W 2002 roku BBC skomentowało „Harfa birmańska ” jako „jeden z pierwszych filmów przedstawiających dziesiątkowanie skutków II wojny światowej z punktu widzenia armii japońskiej ”. W 2007 roku Dave Kehr napisał w The New York Times, że pomimo sentymentalnego wyglądu film „ma klarowny cel i prostotę wykonania, które sprawiają, że wciąż jest atrakcyjny”. W tym roku krytyk filmowy Tony Rayns nazwał to „pierwszym prawdziwym punktem zwrotnym w jego karierze”. Napisał, że dla Ichikawy byłoby niemożliwe poznanie skali japońskich zbrodni wojennych popełnionych przez żołnierzy w krajach takich jak Birma, a naukowiec Joan Mellen oskarża film o wybielanie. Jednak Rayns zauważył, że film pokazuje, że niektórzy japońscy żołnierze byli rzeczywiście ekstremistami. Dr John Henry Smihula dalej argumentował, że cytat „Birma jest krajem Buddy” może oznaczać, że przyczyną cierpienia wszystkich bohaterów filmu jest japoński imperializm , ponieważ Birma należy tylko do Buddy, a nie do Japonii ani Wielkiej Brytanii. W swoim Przewodniku filmowym z 2013 roku Leonard Maltin dał filmowi trzy i pół gwiazdki, nazywając go „niezwykłym dramatem antywojennym”.

Wyrazy uznania

Nagroda Data uroczystości Kategoria Odbiorca (y) Wynik Odniesienia
nagrody Akademii 27 marca 1957 Najlepszy film nieanglojęzyczny Masayuki Takagi Mianowany
Mainichi Film Awards 1956 Najlepsza muzyka filmowa Akira Ifukube Wygrała
Festiwal Filmowy w Wenecji 28 sierpnia - 9 września 1956 Nagroda San Giorgio Kon Ichikawa Wygrała
Wyróżnienie OCIC Award Wygrała

Dziedzictwo

Powieść The Birmese Harp zawiera scenę z kanibalami podczas wojny. Chociaż nie zostało to zaadaptowane w filmie, Ichikawa zgłębił ten temat w swoim filmie „ Ognie na równinie” z 1959 roku . Oba filmy są znane jako rzadkie w kinie japońskim, ponieważ koncentrują się na mrocznej naturze Teatru Azjatycko-Pacyfiku .

Ichikawa przerobił The Birmese Harp w 1985, z udziałem Kiichi Nakai i Kōji Ishizaki . Remake okazał się dużym sukcesem finansowym i był numerem jeden w Japonii na rynku krajowym w 1985 roku. Zgromadził 3,87 miliona widzów i był wówczas drugim co do wielkości japońskim przebojem kasowym.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Fitzsimmons, Lorna (2013). „Angażowanie się w Dolinę Śmierci: Dialog z nowoczesnością w birmańskiej harfie ”. Kultura popularna w Azji: pamięć, miasto, celebryta . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137270207 .
  • Zielony, Ronald (2014). Buddyzm trafia do filmów: Wprowadzenie do myśli i praktyki buddyjskiej . Nowy Jork i Londyn: Routledge.
  • Maltin, Leonard (wrzesień 2012). Przewodnik filmowy Leonarda Maltina z 2013 r .: The Modern Era . Sygnet.
  • Russell, Catherine (2011). Powrót do klasycznego kina japońskiego . Nowy Jork: The Continuum International Publishing Group. ISBN   978-1-4411-0777-0 .
  • Schneider, Steven Jay (2005). Tysiąc i jeden filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz . Seria edukacyjna Barrona.
  • Seaton, Donald M. (2007). Kwestionowane wspomnienia wojenne Japonii: „Szczeliny pamięci” w świadomości historycznej II wojny światowej . Londyn i Nowy Jork: Routledge.
  • Seekins, Donald M. (2007). Birma i Japonia od 1940 roku: od wspólnego dobrobytu do cichego dialogu . Nias Press. ISBN   978-8776940171 .

Linki zewnętrzne