Koncert dla Bangladeszu -The Concert for Bangladesh

Koncert dla Bangladeszu
Znak kasowy MSG na koncert dla Bangladeszu.jpg
Plakat przed kasą biletową Madison Square Garden, lipiec 1971
Gatunek muzyczny Głaz
Daktyle 1 sierpnia 1971
Lokalizacja(e) Madison Square Garden , Nowy Jork
Założony przez George Harrison , Ravi Shankar

The Concert for Bangladesh (lub Bangla Desh, jak pierwotnie pisano nazwę kraju) był parą koncertów benefisowych zorganizowanych przez byłego gitarzystę Beatlesów George'a Harrisona i indyjskiego sitarzystę Raviego Shankara . Pokazy odbyły się o 14:30 i 20:00  w niedzielę, 1 sierpnia 1971, w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aby podnieść międzynarodową świadomość i sfinansować pomoc dla uchodźców z Pakistanu Wschodniego po wojnie o wyzwolenie w Bangladeszu - pokrewne ludobójstwo . Po koncertach ukazał się bestsellerowy album koncertowy , trzypłytowy zestaw pudełkowy iDokument z koncertu Apple Films , który pojawił się w kinach wiosną 1972 roku.

Wydarzenie było pierwszym w historii wydarzeniem na tak wielką skalę i obejmowało supergrupę wykonawców, w skład której wchodzili Harrison, były kolega Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell i zespół Badfinger . Ponadto Shankar i Ali Akbar Khan – obaj wywodzący się z Bangladeszu – wykonali inauguracyjny zestaw indyjskiej muzyki klasycznej . W koncertach wzięło udział w sumie 40 000 osób, a początkowe wpływy z bramy podniosły blisko 250 000 USD na pomoc dla Bangladeszu, którą zarządzał UNICEF .

Po łatwym zebraniu muzyków Harrison stwierdził, że niezwykle trudno było skłonić przemysł nagraniowy do wydania praw wykonawcom do dzielenia się sceną, a miliony dolarów zebrane z albumu i filmu były przez lata powiązane na rachunkach podatkowych IRS, ale Koncert dla Bangladeszu jest uznawany za bardzo udany i wpływowy projekt pomocy humanitarnej, generujący zarówno świadomość, jak i znaczne fundusze, a także dostarczający cennych lekcji i inspiracji dla kolejnych projektów, takich jak Live Aid .

Szacuje się, że do 1985 roku, dzięki dochodom z albumu i filmu koncertowego Concert for Bangladesh , wysłano do Bangladeszu około 12 milionów dolarów, a sprzedaż albumu koncertowego i wydania filmu na DVD nadal przynosi korzyści funduszowi George Harrison Fund for UNICEF. Kilkadziesiąt lat później Shankar powiedział o ogromnym sukcesie wydarzenia: „W ciągu jednego dnia cały świat znał nazwę Bangladesz. To była fantastyczna okazja”.

Tło

Tor cyklonu Bhola w drugim tygodniu listopada 1970

Podczas gdy Pakistan Wschodni walczył o to, by stać się odrębnym państwem Bangladeszu podczas wojny o wyzwolenie Bangladeszu w 1971 r., zamieszki polityczne i militarne oraz związane z nimi okrucieństwa doprowadziły do ​​ogromnego problemu uchodźców , z co najmniej 7 milionami przesiedleńców napływających do sąsiednich Indii . Wschodni Pakistan niedawno doznał zniszczeń w wyniku cyklonu Bhola , a rozpaczliwa sytuacja Bengalczyków nasiliła się w marcu tego roku, kiedy do regionu napłynęły ulewne deszcze i powodzie, grożąc katastrofą humanitarną. Cytując dostępne w tamtym czasie liczby, magazyn Rolling Stone twierdził, że nawet pół miliona Bengalczyków zostało zabitych przez cyklon w listopadzie 1970 r., a późniejsza kampania armii pakistańskiej polegająca na rzezi w ramach operacji Searchlight obejmowała co najmniej 250 000 cywilów „przez najbardziej konserwatywne szacunki”. Po masowym exodusie do Kalkuty pojawiło się nowe zagrożenie, gdy uchodźcy stanęli w obliczu głodu i wybuchu chorób, takich jak cholera .

Byłem w bardzo smutnym nastroju po przeczytaniu tych wszystkich wiadomości i powiedziałem: „George, taka jest sytuacja, wiem, że cię to nie dotyczy, wiem, że nie możesz zidentyfikować”. Ale kiedy rozmawiałem z Georgem, był bardzo poruszony… i powiedział: „Tak, myślę, że będę w stanie coś zrobić”.

– Ravi Shankar, 1971

Według wspomnień Klausa Voormanna , w pierwszych miesiącach 1971 r ., przerażony sytuacją, która dotknęła jego ojczyznę i krewnych, bengalski muzyk Ravi Shankar po raz pierwszy zwrócił na to uwagę swojego przyjaciela George'a Harrisona . W kwietniu Shankar i Harrison byli w Los Angeles, pracując nad ścieżką dźwiękową do filmu Raga , podczas którego Harrison napisał piosenkę „ Miss O'Dell ”, komentując korupcję wśród władz indyjskich, gdy dostawy ryżu z Zachodu nie ustawały zbłądzili w [ich] drodze do Bombaju ”. Po powrocie do Anglii, aby wyprodukować album Straight Up Badfingera i wziąć udział w sesjach do Imagine Johna Lennona – cały czas był na bieżąco z rozwojem Shankara, za pośrednictwem wycinków z gazet i czasopism – Harrison wrócił do LA, aby dokończyć Album Raga pod koniec czerwca. Do tego czasu londyński Sunday Times opublikował wpływowy artykuł pakistańskiego dziennikarza Anthony'ego Mascarenhasa , w którym ujawnił pełny horror okrucieństw Bangladeszu, a zrozpaczony Shankar zwrócił się do Harrisona o pomoc w złagodzeniu cierpienia. Harrison mówił później o spędzeniu „trzech miesięcy” przez telefon, organizując Koncert dla Bangladeszu, sugerując, że wysiłki były w toku od końca kwietnia; Powszechnie wiadomo, że projekt rozpoczął się na dobre w ostatnim tygodniu czerwca 1971 roku, jednak pięć lub sześć tygodni przed wydarzeniem, które miało miejsce 1 sierpnia.

Przygotowanie

Pierwotną nadzieją Shankara było zebranie 25 000 dolarów poprzez własny koncert benefisowy , którego być może zrównał się z aktorem Peterem Sellersem . Dzięki zaangażowaniu Harrisona oraz dostępowi do płyt i filmów dostępnych za pośrednictwem organizacji Apple Corps Beatlesów , pomysł wkrótce stał się gwiazdorskim wydarzeniem muzycznym, łączącym zachodni rock z indyjską muzyką klasyczną , i miał się odbyć na najbardziej prestiżowe miejsce w Ameryce: Madison Square Garden w Nowym Jorku. Według Chrisa O'Della, administratora biznesu muzycznego i byłego pracownika Apple, Harrison rozmawiał z Shankarem po sfinalizowaniu koncepcji i zaczął zachwycać się wraz z żoną Pattie Boyd możliwymi wykonawcami. Ringo Starr , Lennon, Eric Clapton , Leon Russell , Jim Keltner , Voormann, Billy Preston i Badfinger zostali wymienieni podczas tej wstępnej burzy mózgów.

Koncert dla Bangladeszu wydarzył się z powodu mojego związku z Ravim… Powiedziałem: „Jeśli chcesz, żebym był zaangażowany, myślę, że lepiej bym się zaangażował”, więc zacząłem rekrutować wszystkich tych ludzi.

– George Harrison, 1992

O'Dell postanowił skontaktować się z lokalnymi muzykami z wynajętego przez Harrisonów domu w Nichols Canyon , ponieważ Harrison odbierał rozmowy zamiejscowe, mając nadzieję, że zapewni udział Boba Dylana . Prawie wszystkie nazwiska Harrisona podpisały się natychmiast, a dzień spędzony na pływaniu łódką z muzykiem z Memphis , Donem Nixem , zaowocował tym, że ten ostatni zgodził się na zorganizowanie grupy śpiewaków wspierających. Lokalny indyjski astrolog poradził, że początek sierpnia to dobry czas na zorganizowanie koncertu, a jak się okazało, pierwszy dzień tego miesiąca, niedziela, był jedynym dniem, w którym Madison Square Garden był dostępny w tak krótkim czasie.

Wymień reklamę na singiel Harrisona „Bangla Desh”, sierpień 1971

W pierwszym tygodniu lipca Harrison był w studiu w Los Angeles, nagrywając swoją specjalnie napisaną piosenkę „ Bangla Desh ” ze współproducentem Philem Spectorem . Werset otwierający piosenkę dokumentuje prośbę Shankara skierowaną do Harrisona o pomoc, a tekst „ Mój przyjaciel przyszedł do mnie ze smutkiem w oczach / Powiedział mi, że potrzebuje pomocy, zanim umrze jego kraj ” zapewnił trwały obraz tego, co sekretarz generalny ONZ Kofi Annan później rozpoznał jako podstawowy ludzki aspekt przyczyny.

Harrison spotkał się następnie z Badfingerem w Londynie, aby wyjaśnić, że będzie musiał zrezygnować z pracy nad Straight Up , przed odlotem do Nowego Jorku 13 lipca, aby zobaczyć Lennona. W połowie lipca, po powrocie do Los Angeles, Harrison wyprodukował album benefisowy Shankara z Bangladeszu, EP- zatytułowaną Joi Bangla . Ten ostatni zawierał wkład urodzonego we Wschodnim Bengalu Ali Akbar Khana , na sarod , i tabla Alla Rakha . Podobnie jak w przypadku „Bangla Desh” Harrisona, wszystkie zyski z tego nagrania trafiłyby do nowo utworzonego specjalnego funduszu ratunkowego George Harrison–Ravi Shankar, który miał być dystrybuowany przez UNICEF . Również w połowie lipca ogłoszono zbliżający się koncert „George Harrison and Friends” „poprzez maleńką reklamę zakopaną na ostatnich stronach New York Times ”, napisał w 1977 roku Nicholas Schaffner . Bilety wyprzedały się w mgnieniu oka, co doprowadziło do ogłoszenia drugiego spektaklu.

Pod koniec miesiąca, kiedy wszystkie imprezy miały się spotkać w Nowym Jorku na próbach, Harrison miał zobowiązanie do stworzenia zespołu muzycznego składającego się z: Prestona na klawiszach; czterej członkowie Badfinger grający na akustycznych gitarach rytmicznych i tamburynie; Voormann i Keltner, odpowiednio na basie i perkusji; i tak zwane „Hollywood Horns” saksofonisty Jima Horna , w skład którego wchodzili Chuck Findley , Jackie Kelso i Lou McCreary. Spośród uznanych gwiazd, Leon Russell również się zaangażował, ale pod warunkiem, że będzie wspierany przez członków jego zespołu koncertowego. Eric Clapton upierał się, że on też tam będzie, nawet jeśli O'Dell i inni wtajemniczeni, wiedząc o niezdolności gitarzysty z powodu ciężkiego uzależnienia od heroiny, byli zaskoczeni, że Harrison wziął go na tę okazję.

Wśród byłych kolegów Harrisona z zespołu, Lennon początkowo zgodził się wziąć udział w koncercie bez swojej żony i muzycznej partnerki Yoko Ono , tak jak Harrison najwyraźniej zastrzegał. Lennon rzekomo pokłócił się z Ono w wyniku tej umowy i opuścił Nowy Jork we wściekłości na dwa dni przed koncertami. Zaangażowanie Starra nigdy nie było kwestionowane i przerwał kręcenie swojego filmu Blindman w Almerii w Hiszpanii, aby wziąć udział. Paul McCartney odmówił jednak udziału, powołując się na złe uczucia spowodowane problemami prawnymi Beatlesów po ich zerwaniu.

Próby

Harrisonowie przenieśli się do hotelu Park Lane w Nowym Jorku, a pierwsza próba odbyła się w poniedziałek, 26 lipca, w Nola Studios na West 57th Street . Harrison napisał możliwą setlistę na koncert, jednocześnie szkicując pomysły na projekt okładki Shankara Joi Bangla . Oprócz piosenek, które miał wykonać 1 sierpnia, na liście Harrisona znalazły się jego własne kompozycje „ All Things Must Pass ” – „z Leonem [Russellem]”, podobno – „ Art of Dying ” i właśnie nagrany B- stronaGłęboki błękit ”; Pojawił się też utwór Claptona „ Let It Rain ”, a sugestie dotyczące setu Dylana to „ If Not for You ”, „ Watching the River Flow ” (jego ostatni singiel, którego producentem był Leon Russell) i „ Blowin' in the Wind ”. Tylko Harrison, Voormann, sześcioosobowa sekcja waltorni i Badfinger's Pete Ham , Joey Molland , Tom Evans i Mike Gibbins byli tego pierwszego dnia w Nola Studios, a kolejne próby odbywały się podobnie w „dribs and drabs”, jak Harrison połóż to. Dopiero finałowy przebieg, w nocy przed koncertem, przypominał kompletną próbę zespołu.

Namiot Madison Square Garden, na zdjęciu w 2011 r.

We wtorek, 27 lipca, Harrison i Shankar, w towarzystwie palącego fajkę Allena Kleina , zorganizowali konferencję prasową promującą oba koncerty; notorycznie nieśmiały, Harrison powiedział: „Samo myślenie o tym sprawia, że ​​się trzęsę”. Charytatywny singiel „Bangla Desh” został wydany w Ameryce 28 lipca, a dwa dni później w Wielkiej Brytanii. Ringo Starr przybył w czwartek, aw piątek, 30 lipca, Russell był w mieście, przerywając jego trasę po Stanach Zjednoczonych. Członkowie zespołu Russella Claudia Linnear i Don Preston zostali dodani do chóru śpiewaków wspierających Don Nixa; Preston zamienił się na gitarę prowadzącą, by zagrać solo Russella podczas koncertów, podobnie jak basista Carl Radle zastąpił tymczasowo Voormanna. W tym momencie udział Claptona był poważnie wątpliwy, a Harrison zatrudnił Jessego Eda Davisa jako prawdopodobnego zastępcę. Były gitarzysta Taj Mahal otrzymał w ostatniej chwili coaching od Voormanna, który był bardziej niż zaznajomiony z piosenkami Harrisona, a także Billy'ego Prestona i Starra.

Próba finałowa, pierwsza dla części uczestników, połączona była z próbą dźwięku koncertu w Madison Square Garden pod koniec 31 lipca. Zarówno Dylan, jak i Clapton w końcu pojawili się tego wieczoru na próbie dźwięku. Nawet wtedy Clapton był we wczesnej fazie odwyku heroiny – tylko kamerzysta dostarczający mu trochę metadonu mógł sprawić, że angielski gitarzysta wszedł na scenę następnego dnia, po tym, jak jego młodej dziewczynie nie udało się kupić dla niego nieokrojonej heroiny na ulicy . Ku frustracji Harrisona, Dylan miał poważne wątpliwości co do występów w atmosferze tak wielkiego wydarzenia i nadal nie chciał grać. „Słuchaj, to też nie jest moja scena” – sprzeciwił się Harrison. – Przynajmniej grałeś wcześniej sam przed tłumem. Nigdy tego nie robiłem.

Dzięki przyjaźni Harrisona z zespołem , Jonathan Taplin pełnił funkcję kierownika produkcji, a Chip Monck odpowiadał za oświetlenie. Gary Kellgren z pobliskiej wytwórni płytowej został sprowadzony, by nagrywać koncerty, nadzorowane przez Spectora, a „Ludzie Kleina”, kierowani przez reżysera Saula Swimmera , mieli zająć się filmowaniem tego wydarzenia. Oficjalnymi fotografami koncertowymi byli Tom Wilkes i Barry Feinstein , para odpowiedzialna za oprawę graficzną uznanego potrójnego albumu Harrisona z 1970 roku, All Things Must Pass .

Stephen Stills , który sprzedał Madison Square Garden dwa dni przed koncertem 30 lipca, na poparcie swojego albumu, Stephen Stills 2 , pozwolił Harrisonowi korzystać ze swojej sceny, nagłośnienia, systemu oświetlenia i kierownika produkcji, ale był zdenerwowany, gdy Harrison „zaniedbał zaprosić go do występu, wymienić jego imię lub podziękować”. Stills następnie spędził show pijany w garderobie Ringo Starra, „szczekając na wszystkich”.

Program koncertu

Popołudniowy pokaz

Z wyjątkiem krótkich ról wspierających w grudniu 1969 zarówno dla zespołu Delaney & Bonnie and Friends , jak i Lennona Plastic Ono Band , Koncert dla Bangladeszu był pierwszym występem Harrisona na żywo przed płatną publicznością, odkąd Beatlesi zaprzestali koncertowania w sierpniu 1966 roku. Dylan przestał koncertować w tym samym roku, choć w sierpniu 1969 roku na Isle of Wight Festival odniósł umiarkowanie udany comeback , był to jego ostatni występ na żywo w tym momencie. Przemawiając w 2005 roku, założyciel Rolling Stone , Jann Wenner , opisał „szum” poprzedzający pierwszy koncert Concert for Bangladesh jako poziom, którego nikt nie doświadczył w Nowym Jorku od czasu wizyty Beatlesów w 1966 roku.

Ravi Shankar (na zdjęciu w 1969)

W roli mistrza ceremonii, Harrison rozpoczął popołudniowe show prosząc publiczność, aby „spróbowała dostać się do” otwierającej, indyjskiej części programu. Następnie przedstawił Ravi Shankara i jego kolegów muzyków – Sarodyę Ali Akbar Khan , tabla Allę Rakhę i Kamalę Chakravarty na tamborze . Shankar najpierw wyjaśnił powód koncertów, po których czterej muzycy wykonali tradycyjny dhun , raczej w formie khyal niż standardowej ragi , zatytułowany „Bangla Dhun”. Ich zestaw zawierał drugi utwór, sugerują autorzy Chip Madinger i Mark Easter, powołując się na własny opis Harrisona, że ​​każdy z indyjskich segmentów muzycznych trwał trzy kwadranse, podczas gdy na płycie koncertowej Concert for Bangladesh pojawia się tylko siedemnaście minut muzyki . Recital cieszył się „niespokojnym szacunkiem” ze strony fanów chcących odkryć tożsamość reklamowanych „Przyjaciół” Harrisona, chociaż dobra wola publiczności była więcej niż ewidentna. Nastąpiła krótka przerwa, podczas której oczyszczono scenę i pokazano holenderski film telewizyjny, pokazujący okrucieństwa i naturalne tragedie, które miały miejsce w byłym Pakistanie Wschodnim.

To było magiczne. To jedyny sposób, aby to opisać, ponieważ nikt nigdy wcześniej czegoś takiego nie widział, takiej mocy gwiazd… wszystko w ciągu dwóch godzin na scenie w tym samym czasie.

– Phil Spector, 2011

Przy gromkim aplauzie nowojorskiego tłumu, Harrison pojawił się na scenie wraz ze swoim tymczasowym zespołem, w skład którego wchodził Ringo Starr , bardzo chory Eric Clapton , Leon Russell , Billy Preston , Klaus Voormann, Jim Keltner i osiemnastu innych. Wspierany przez tę „pełną rockową orkiestrę Phil Spector / All Things Must Pass ”, Harrison rozpoczął zachodnią część koncertu od „ Wah-Wah ”, a następnie przebojem Beatlesów „ Coś ” i gospel -rockerem „ Awaiting on You ”. Wszystkie ”. Harrison następnie przekazał światło reflektorów Prestonowi, który wykonał swój jedyny duży hit (jak dotąd), „ Tak to Bóg zaplanował ”, a następnie Starr, którego piosenka „ It Don't Come Easy ” niedawno ustanowiła perkusistę jako perkusistę. artysta solowy. Nicholas Schaffner był na widowni podczas tego pierwszego występu, a później opisał, że Starr otrzymał „największą owację” tego popołudnia.

Scena z koncertu

Następny był utwór Harrisona „ Beware of Darkness ”, z gościnnym wokalem w trzeciej zwrotce Russella, który coverował piosenkę na towarzyszącym mu albumie, Leon Russell and the Shelter People (1971). Po przerwie, aby przedstawić zespół, Harrison wystąpił w jednym z najlepiej odbieranych momentów w obu koncertach – ładującej wersji utworu White AlbumWhile My Guitar Gently Weeps ”, w którym on i Clapton „pojedynkują się” na gitarze prowadzącej podczas długie przedstawienie instrumentalne. Zarówno wstęp do zespołu, jak i „While My Guitar Gently Weeps” to jedne z nielicznych fragmentów popołudniowego show, które znalazły się na płycie i filmie. Kolejnym była składanka Leona Russella „ Jumpin' Jack Flashzespołu Rolling Stones i „ Młoda krew ” zespołu Coasters , która była również główną atrakcją koncertów Russella w tamtym czasie. Gdy Don Preston przechodził przez scenę, aby grać na gitarze prowadzącej z Harrisonem, tymczasowo w składzie było czterech gitarzystów elektrycznych. Don Preston, Harrison i Claudia Linnear zapewnili wspierające wokale za Russellem.

W efektownej zmianie tempa Harrison chwycił swoją akustyczną gitarę, teraz sam na scenie, z wyjątkiem Pete'a Hama na drugim akustyce i chóru gospel Don Nixa , który odszedł na lewą stronę sceny. Kolejne „ Here Comes the Sun ” – pierwsze wykonanie utworu na żywo – również zostało ciepło przyjęte. W tym momencie Harrison wrócił do swojej białej gitary elektrycznej Fender Stratocaster i, jak opowiedział Anthony DeCurtis w 1987 roku, spojrzał w dół na setlistę przyklejoną do korpusu gitary i zobaczył słowo „Bob” ze znakiem zapytania. „I rozejrzałem się” – wspominał Harrison o wejściu Boba Dylana – „i był tak zdenerwowany – miał na sobie gitarę i okulary przeciwsłoneczne – jakby nadchodził, nadchodził [pompuje ramionami i ramionami] … Dopiero w tym momencie wiedziałem na pewno, że to zrobi. Wśród publiczności, napisał Schaffner, było „całkowite zdumienie” tym nowym przybyciem.

Jak przewidywał Harrison, mini-set Dylana był dla wielu obserwatorów ukoronowaniem Koncertu dla Bangladeszu. Wspierany przez Harrisona, Russella (teraz grającego na basie Voormann's Fender Precision ) i Starra na tamburynie, Dylan zagrał pięć ze swoich definiujących dekadę utworów z lat 60.: " A Hard Rain's A-Gonna Fall ", " Blowin' in the Wind ", „ Trzeba się śmiać, płacze trzeba pociągiem ”, „ Miłość minus zero/bez limitu ” i „ Po prostu jak kobieta ”.

Harrison i zespół powrócili, aby wykonać ostatni odcinek, składający się z „ Hear Me Lord ” i jego ostatniego międzynarodowego hitu „ My Sweet Lord ”, po którym następuje piosenka chwili – „ Bangla Desh ”.

Wieczorny pokaz

Harrison był podobno zachwycony wynikiem pierwszego koncertu, podobnie jak Dylan, który towarzyszył mu później do hotelu Park Lane. Omówili możliwe zmiany w setliście wieczornego występu, który rozpocznie się o 20:00.

Piosenki były odtwarzane, a ich kolejność różniła się nieco między pierwszym a drugim koncertem, najbardziej zauważalnie z początkowymi i końcowymi mini setami Harrisona. Po „Wah-Wah”, przedstawił „My Sweet Lord” w kolejności, a następnie „Awaiting on You All”, zanim przekazał go Billy'emu Prestonowi. Popołudniowy „skrzypiący” „Hear Me Lord” został usunięty, tak że segment post-Dylanowy zespołu składał się tylko z dwóch numerów: „Coś”, na zakończenie koncertu i szczególnie namiętnej lektury „Bangla Desh”, na bis . Dylan również dokonał pewnych zmian, zamieniając w kolejności „Blowin' in the Wind” i „It Takes a Lot to Laugh”, a następnie zagrał dobrze przyjętego „ Mr. Tambourine Man ” w miejsce „Love Minus Zero”.

Drugi występ był powszechnie uznawany za lepszy od popołudniowego występu, chociaż recenzent Village Voice Don Heckman zauważył, że wielu z publiczności zareagowało na otwarcie Shankar-Khan z brakiem szacunku. Heckman zauważył, że nie pomogło indyjskim muzykom awaria mikrofonu w bębnie ręcznym Rakhy, odmawiając tłumowi istotnego elementu muzycznego współgrania sitaru i sarodu.

Billy Preston, na zdjęciu w 1971 r.

W zachodniej części serialu głos Harrisona był tym razem bardziej pewny siebie, a muzyka „być może nieco bardziej błyszcząca”, według Rolling Stone . Pod koniec „That's the Way God Planned It” Preston poczuł się zmuszony wstać zza swoich organów Hammonda i zrobić kradnący show boogie z przodu sceny.

Walka Dylana była ponownie „prawdziwym momentem załamania kory” w serialu, zaopiniował Heckman. Dylan zakończył swoją ostatnią piosenkę „Just Like a Woman” zwycięskim salutem – „trzymając obie pięści jak siłacz ”, zauważył wkrótce potem recenzent „ Rolling Stone ” . Po występie Dylana, Harrison przedstawił zespół, zanim zabrał show "na kolejny szczyt" z "Something". Obserwując ze skrzydeł, Pattie Harrison określiła występ męża przez cały ten wieczór jako „wspaniały”.

To, co się wydarzyło, jest teraz historią: było to jedno z najbardziej poruszających i intensywnych muzycznych doświadczeń stulecia.

– Ravi Shankar, 2005

Po dwóch wyprzedanych koncertach wszyscy uczestnicy wzięli udział w uroczystym przyjęciu w piwnicznym klubie znanym jako Ungano's. Dylan był tak uszczęśliwiony, że Harrison wspominał 16 lat później: „Podniósł mnie, przytulił i powiedział: 'Boże! Gdybyśmy tylko zagrali trzy koncerty!'”. Podobnie jak Harrison, doświadczenie grania tego dnia na Madison Square nie doprowadzić do tego, że Dylan natychmiast ponownie obejmie scenę koncertową; tylko krótki gościnny występ z zespołem w sylwestra 1971-72 i zasiadanie podczas koncertu w klubie Johna Prine'a , zanim powrócił na trasę koncertową w styczniu 1974 roku.

Impreza po koncercie obejmowała występy na żywo Harrisona i Prestona, po których „ryczący pijak” Phil Spector zagrał „unikalną” wersję „ Da Doo Ron Ron ”. Świętowanie zakończyło się wczesnym rankiem, gdy Keith Moon of the Who zaczął niszczyć zestaw perkusyjny, który w rzeczywistości należał do Mike'a Gibbinsa z Badfinger .

Opinie

Menadżer Harrisona, Allen Klein , od razu chwalił się całkowicie pokojowym charakterem wydarzenia: „Nie było zamieszek. Nie wpuszczono tam ani jednego policjanta… Zero!” W rzeczywistości, jak donosi The Village Voice z 12 sierpnia, w połowie wieczornego przedstawienia, tłum 200 osób nie posiadających biletów zaatakował i włamał się przez drzwi Madison Square Garden. Poza tym epizodem, doniesienia prasowe dotyczące koncertów Concert for Bangladesh były zdecydowanie pozytywne.

Pojawienie się Boba Dylana na tej samej scenie, co dwóch byłych Beatlesów, wywołało sensację, a George Harrison otrzymał hojne pochwały. „ Beatlemania ogarnia miasto!” był typowym nagłówkiem, aw Wielkiej Brytanii NME ogłosiło koncerty "Największym Rockowym Spektaklem Dekady!" Billboard określił występy artystów jako „ich najlepszą muzykę w historii” i skomentował prawdopodobieństwo wydania albumu na żywo z koncertów: „nie ma w tym żadnej polityki. Chodzi o głodzenie dzieci i raz ulgę przez 35 muzyków, którzy powinni reprezentować uczucie każdego, kto kocha ich muzykę”.

Wybrane przez Dylana piosenki, zwłaszcza „apokaliptyczny” „A Hard Rain's A-Gonna Fall”, okazały się mieć nowe znaczenie w kontekście wczesnych lat 70. – słowa te stały się „bardziej mrożące na przestrzeni lat”. Toczący Kamień . W tej samej publikacji napisano o wkładzie Starra: „Widząc, jak Ringo Starr bębni i śpiewa na scenie, jest to radość, która jest jednym z najszczęśliwszych uczuć na świecie”. Zauważono również rolę Raviego Shankara jako inicjatora koncertów i prawdziwe sumienie koncertów UNICEF. Muzycznie, jak zauważył The Village Voice , połączenie Shankara i Ali Akbar Khana było „prawie tak wyjątkowe, jak połączenie Dylana i Harrisona”.

W szerszym kontrkulturowym kontekście tamtych czasów, z coraz większym rozczarowaniem z każdym post- Woodstockowym wydarzeniem rockowym, komentatorzy postrzegali koncerty jako, jak to określił Rolling Stone , „krótkie, żarowe odrodzenie wszystkiego, co w latach sześćdziesiątych było najlepsze”. Pisząc w 1981 roku, krytyk NME Bob Woffinden porównał to do „odkrycia na nowo wiary”, dodając: „Harrison skierował muzykę rockową z powrotem na kurs”.

Wśród biografów Harrisona Alan Clayson opisuje okres 1971-72 obejmujący koncerty i związane z nimi wydawnictwa jako „The George Harrison Moment”, podczas gdy Gary Tillery stwierdza: „Koncert dla Bangladeszu przypieczętował pozycję Harrisona jako czegoś więcej niż tylko wielkiej sławy… Zmienił postrzeganie artystów nagrywających, dając jasno do zrozumienia, że ​​mogą być również dobrymi obywatelami świata – gotowymi odłożyć na bok swoje ego i wypłaty, aby pomagać cierpiącym ludziom”. Według Niaza Alama , piszącego w Dhaka Tribune , „Jedynie w odniesieniu do wartości artystycznych, zawartych w filmie i LP, Koncert dla Bangladeszu może być lepszy niż Woodstock w prezentowaniu najlepszych czasów w zakresie muzyki, optymizmu i życzliwość."

Następstwa

Pieniądze, które zebraliśmy, były drugorzędne. Najważniejsze, że rozgłosiliśmy i pomogliśmy zakończyć wojnę… Pokazaliśmy, że muzycy i ludzie są bardziej humanitarni niż politycy.

– George Harrison, 1992

Z politycznego punktu widzenia, jak zauważyła historyk Bangladeszu Farida Majid , „ciepło, troska i dobra wola” koncertów z sierpnia 1971 roku „odbiło się echem na całym świecie”, inspirując wolontariuszy do skontaktowania się z UNICEF i zaoferowania swojej pomocy, a także do pozyskiwania prywatnych darowizn dla Bangladeszu fundusz katastroficzny. Chociaż duch altruizmu wkrótce ponownie osłabnie, Koncert dla Bangladeszu jest niezmiennie postrzegany jako inspiracja i wzór dla kolejnych rockowych dobroczynnych korzyści, od koncertów Live Aid i Farm Aid z 1985 roku po koncert dla Nowego Jorku i Live 8 w dwudziestym pierwszym roku. wiek. W przeciwieństwie do tych późniejszych koncertów, które korzystały z ciągłych relacji medialnych na temat popieranych przez nie przyczyn, projekt Harrison–Shankar był odpowiedzialny za zidentyfikowanie problemu i ustalenie trudnej sytuacji Bangladeszu w umysłach głównego nurtu społeczeństwa zachodniego. Według Gary'ego Tillery'ego: „Ze względu na jego pozycjonowanie jako wysiłek humanitarny, wszystkie opisy programu zawierały podsumowanie katastrofy w Azji Południowej. nawet nie wiedziałem o tym tydzień wcześniej. Tragedia w Bangladeszu wysunęła się na pierwszy plan jako kwestia międzynarodowa”. Jedną z tych rewelacji było to, że Ameryka dostarczała broń i pomoc finansową armii pakistańskiej, dowodzonej przez generała Yahya Khana .

Bob Geldof (na zdjęciu podczas wydarzenia promocyjnego Live 8 ) uznał Koncert dla Bangladeszu za inspirację do wystawienia Live Aid w 1985 roku.

Muzyczny biograf Harrisona, Simon Leng, identyfikuje przyjaźń jako kluczowy czynnik sukcesu obu koncertów UNICEF, zarówno w zgromadzeniu wszystkich uczestników na scenie, jak i w sympatii, z jaką publiczność i krytycy muzyczni patrzyli na to wydarzenie. Klaus Voormann, bliski przyjaciel Harrisona od 1960 roku, również często cytował tę cechę.

Przyjaźń rozgrywała się przez kolejne, znacznie bardziej lukratywne etapy projektu pomocy humanitarnej w Bangladeszu, gdy skojarzony album koncertowy i film z koncertu były przygotowywane do wydania. Harrison zapewnił wszystkich głównych wykonawców, że ich wygląd zostanie usunięty z tych wydawnictw, jeśli wydarzenie okaże się „kiepskie”, aby oszczędzić każdemu ryzyku ewentualnego zakłopotania. Po rozesłaniu 1 września spersonalizowanych listów z podziękowaniami do wszystkich uczestników, wyraził swoją wdzięczność, występując jesienią tego roku na pierwszym albumie Billy'ego Prestona w A&M Records i podarował nową piosenkę Jesse'owi Edowi Davisowi.

Mniej więcej w tym samym czasie pojawiły się pogłoski o możliwej powtórce koncertów w Nowym Jorku, które odbędą się na londyńskim stadionie Wembley na początku października. Harrison i Klein odrzucili ten pomysł, ale angielska wersja Koncertu dla Bangladeszu odbyła się 18 września w The Oval w południowym Londynie. Zatytułowany „Goodbye to Summer – koncert rockowy na pomoc w walce z głodem Bangla Desh”, zawierał występy The Who , The Faces , Mott the Hoople , America , Lindisfarne i Quintessence . Uchodźcy z Bangladeszu byli również jedną z kilku akcji charytatywnych wspieranych na festiwalu Weeley , który odbył się pod koniec sierpnia w pobliżu Clacton-on-Sea w Essex. 22 września George i Pattie Harrison wrócili do domu w Wielkiej Brytanii, gdzie miksy zostały zakończone na nadchodzącym albumie koncertowym, a Harrison miał spotkać się z Patrickiem Jenkinem z brytyjskiego Ministerstwa Skarbu , aby poradzić sobie z nieprzewidzianą przeszkodą w nakładaniu podatku od zakupu album. Był to jeden z wielu problemów, które przeszkodziły Harrisonowi w realizacji projektu Bangladeszu po pokazach w Madison Square Garden, a brytyjski polityk rzekomo powiedziałby mu: „Przepraszam!

Rzeźba George'a Harrisona w Dhace , Bangladesz

W dniu 5 czerwca 1972 roku, w uznaniu ich „pionierskich” wysiłków na rzecz zbierania funduszy dla uchodźców z Bangladeszu, George Harrison, Ravi Shankar i Allen Klein zostali wspólnie uhonorowani przez UNICEF nagrodą „Dziecko jest ojcem człowieka”. W grudniu 2008 r., siedem lat po śmierci Harrisona, BBC poinformowała, że ​​w Bangladeszu Sąd Najwyższy podjęto działania mające na celu oficjalne uznanie i uhonorowanie Harrisona jako bohatera za jego rolę podczas burzliwych narodzin narodu.

Pisząc w 2003 roku, autor Bill Harry ubolewał nad brakiem uznania przyznanego Harrisonowi w brytyjskim systemie wyróżnień za inscenizację Koncertu dla Bangladeszu. Harry powiedział, że biorąc pod uwagę wpływ wydarzenia i inne działania charytatywne Harrisona, a także to, jak jego firma HandMade Films „praktycznie ożywiła brytyjski przemysł filmowy”, „trudno było zrównać” jego status MBE (który uzyskał w 1965 roku jako członek The Beatles) z rycerstwami lub innymi wyższymi stopniami, hojnie obdarzonymi takimi jak Bob Geldof , komikami, gwiazdami popu i innymi postaciami w biznesie muzycznym.

Fundusze i kontrowersje

Dwa występy w Madison Square Garden przyniosły 243 418,50 USD, które zostały przekazane UNICEF do zarządzania 12 sierpnia 1971 roku. Do grudnia Capitol Records wręczyła Apple Corps czek na około 3 750 000 USD z tytułu przedsprzedaży albumu koncertowego Concert for Bangladesh .

Oprócz skarg dotyczących wysokiej ceny detalicznej za trzy rekordowy zestaw, szczególnie w Wielkiej Brytanii – w wyniku odmowy rządu zrzeczenia się dopłaty podatkowej – wkrótce pojawiły się kontrowersje związane z pozyskiwaniem funduszy na projekt. Co najważniejsze, Klein nie zarejestrowała wcześniej wydarzenia jako świadczenia UNICEF, a następnie rząd USA odmówił mu zwolnienia z podatku . W rezultacie większość pieniędzy znajdowała się na rachunku powierniczym Urzędu Skarbowego przez dziesięć lat. W wywiadzie udzielonym Derekowi Taylorowi w jego autobiografii pod koniec lat 70. Harrison określił tę kwotę na 8-10 milionów dolarów. Wcześniej, na początku 1972 roku, magazyn New York donosił, że część dochodów pozostała nieuwzględniona i trafiła na konta Kleina. Klein odpowiedział, pozywając magazyn o odszkodowanie w wysokości 150 milionów dolarów i chociaż pozew został później wycofany, oskarżenia przyciągnęły niechcianą analizę w czasie, gdy zadawane były również pytania dotyczące złego zarządzania finansami Kleina w sprawie Beatlesów. W tym roku około 2 miliony dolarów trafiło do uchodźców za pośrednictwem UNICEF, zanim rozpoczął się audyt Apple'a przez IRS; wreszcie, w 1981 roku, po audycie do tej sumy dodano 8,8 miliona dolarów.

Według artykułu w Los Angeles Times , do czerwca 1985 r. do Bangladeszu wysłano na pomoc prawie 12 milionów dolarów. Mniej więcej w tym czasie, według dziennikarza muzycznego Mikala Gilmore'a , Harrison udzielił Geldofowi „drobiazgowej rady”, aby upewnić się, że szacowane na Live Aid 50 milionów funtów trafiło, zgodnie z zamierzeniami, do ofiar etiopskiego głodu . W wywiadzie promującym wydanie albumu The Concert for Bangladesh z 1991 roku , Harrison powiedział, że na początku lat 70. zebrano 13,5 miliona dolarów z koncertu oraz towarzyszącego mu albumu i filmu. Dodał, że choć liczba ta bledła w porównaniu do przedsięwzięć takich jak Live Aid, „trzeba pamiętać, że to było w czasie, gdy nikt tak naprawdę nie wiedział o tego rodzaju benefisowym koncercie, na pewno czegoś takiego nie było, i oczywiście 13,5 miliona dolarów w tamtych czasach było prawdopodobnie znacznie więcej niż jest warte teraz”.

Przemawiając w latach dziewięćdziesiątych, Harrison powiedział o akcji humanitarnej w Bangladeszu: „Teraz wszystko jest uregulowane, a ONZ ma do tego prawa, i myślę, że zarobiono około 45 milionów dolarów”. Sprzedaż płyt DVD i CD z koncertu dla Bangladeszu z 1971 r. nadal przynosi korzyści celowi, znanemu obecnie jako Fundusz George'a Harrisona dla UNICEF.

W kulturze popularnej

Koncert dla Bangladeszu był satyrowany w dwóch odcinkach The Simpsons : „ Jak ojciec, jak klaun ” i „ Jestem z Kupidynem ”. W pierwszym Krusty odtwarza album podczas wizyty w domu Simpsonów. W „I'm with Cupid” kolekcja płyt Apu zawiera The Concert Against Bangladesh , na której okładce znajduje się zdjęcie grzybowej chmury, odzwierciedlającej współczesną indyjsko-pakistańską rywalizację nuklearną w regionie.

Wydanie magazynu National Lampoon z lipca 1974 r. („Desert”) satyryczne na oryginalny projekt okładki Toma Wilkesa do koncertu w Bangladeszu , wykorzystując czekoladową wersję głodującego dziecka, któremu odcięto głowę. Dwa lata wcześniej zespół National Lampoon sfałszował humanitarną rolę Harrisona w swoim utworze „The Concert in Bangla Desh” na albumie Radio Dinner . W szkicu dwóch komików z Bangladeszu (granych przez Tony'ego Hendrę i Christophera Guesta ) występuje z głodującymi uchodźcami, próbując zebrać miskę ryżu, aby „George Harrison” mógł rozpocząć strajk głodowy .

Odgłosy tłumu z Koncertu dla Bangladeszu zostały umieszczone na okładce Aerosmith " Train Kept A-Rollin' " producenta Jacka Douglasa . Niektóre fotosy fotografa Barry'ego Feinsteina z koncertów w 1971 roku zostały wykorzystane na okładkach kolejnych albumów uczestniczących artystów, w szczególności składanki Boba Dylana Greatest Hits Vol. II i Historia Erica Claptona .

Sam Harrison wysłał koncepcję benefisu do filmu w komedii HandMade Water z 1985 roku . Na tak zwanym koncercie dla Cascary on, Starr, Clapton, Jon Lord i inni niespodziewanie pojawiają się na scenie, podobno przed Zgromadzeniem Ogólnym ONZ , wykonując piosenkę „Wolność”.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970-2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN  0-7119-8307-0 ).
  • Roy Carr i Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londyn, 1978; ISBN  0-450-04170-0 ).
  • Harry Castleman & Walter J. Podrazik, Wszyscy razem teraz: Pierwsza pełna dyskografia Beatlesów 1961-1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN  0-345-25680-8 ).
  • Alan Clayson, George Harrison , Sanktuarium (Londyn, 2003; ISBN  1-86074-489-3 ).
  • The Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends DVD, Apple Corps, 2005 (reżyseria Claire Ferguson; produkcja: Olivia Harrison, Jonathan Clyde i Jo Human).
  • Peter Doggett, Nigdy nie dasz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , It Books (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN  978-0-06-177418-8 ).
  • Redakcja Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN  0-7432-3581-9 ).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3 ).
  • George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN  0-8118-3793-9 ).
  • Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN  978-1-4197-0220-4 ).
  • Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN  978-0753508220 ).
  • Clinton Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades (20th Anniversary Edition) , Faber and Faber (Londyn, 2011; ISBN  978-0-571-27240-2 ).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN  1-55071-197-0 ).
  • Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londyn, 2006; drugie wydanie; ISBN  978-1-84836-525-4 ).
  • Peter Lavezzoli, Świt muzyki indyjskiej na Zachodzie , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN  0-8264-2819-3 ).
  • Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5 ).
  • Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion do trzymania: Kompendium Solo Beatles , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN  0-615-11724-4 ).
  • Dan Matovina, Bez ciebie: tragiczna historia Badfingera , Frances Glover Books (2000; ISBN  0-9657122-2-2 ).
  • Chris O'Dell z Katherine Ketcham, Miss O'Dell: Moje ciężkie dni i długie noce z The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton i kobiety, które kochali , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN  978- 1-4165-9093-4 ).
  • Ray Richmond i Antonia Coffman (red.), Simpsonowie: kompletny przewodnik po naszej ulubionej rodzinie , HarperPerennial (Nowy Jork, NY, 1997; ISBN  978-0-00-638898-2 ).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Lata Solo Beatlesów, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4 ).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN  0-07-055087-5 ).
  • Stan Soocher, Baby You are a Rich Man: Pozywanie Beatlesów dla zabawy i zysku , University Press of New England (Liban, NH, 2015; ISBN  978-1-61168-380-6 ).
  • Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Doubleday (Londyn, 2001; ISBN  0-385-60125-5 ).
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo na Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN  0-9662649-5-9 ).
  • Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5 ).
  • Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN  0-906071-89-5 ).

Zewnętrzne linki