Twórcy (film) - The Creators (film)
| Twórcy | |
|---|---|
 Plakat filmowy
| |
| W reżyserii | |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Bernarda Myburgha |
| Edytowany przez | Jacques de Villiers |
| Muzyka stworzona przez | |
Data wydania |
|
Czas trwania |
83 minuty |
| Kraj | Afryka Południowa |
| Języki | angielski Xhosa afrikaans |
| Budżet | $25.000 |
Twórcy: RPA oczami artystów to południowoafrykański film dokumentalny z 2012 r. wyprodukowany i wyreżyserowany przez Laurę Gamse, w którym przeplatają się losy różnych południowoafrykańskich artystów, w tym Faith47 , Cashril+, Warongx, Emile Jansen z Black Noise , Markus Wormstorm i Spoek Mathambo z Sweat.X, Blaq Pearl i Mthetho Mapoyi.
Streszczenie
Historia zaczyna się w głowie Cashrila Plusa, dwunastoletniego animatora i syna graficiarza Faith47 . Oczami Cashrila widzimy, jak jego matka maluje ulice i zapomniane miasteczka z Kapsztadem . Przeplatając się z życiem Faith47, Warongx (afro-blues), Emile Jansen (hip hop), Sweat.X (glam rap), Blaq Pearl (słowo mówione) i Mthetho (opera), film kończy się splecioną historią. Urodzeni w odrębnych obszarach dawniej podzielonej RPA, artyści przerabiają historię – i wpływy apartheidu – we własnych językach artystycznych. Obiektyw ukazuje impuls stojący za społeczną świadomością artystów, ekscentrycznością jednostek i unikalną formą ekspresji każdego twórcy. Zagłębiając się w nurt sztuki wywrotowej, który napędza wiele zderzających się i łączących się kultur RPA, The Creators skupia się na niewidzialnych powiązaniach między odmiennymi życiami obcych ludzi – oraz twórczej ekspresji używanej do przezwyciężania podziału. Rezultatem jest intymny, odświeżający i głęboko odkrywczy portret tych, którzy odtwarzają spuściznę apartheidu.
Rzucać
Artyści
Wiara47
Faith, artystka uliczna iluminująca zapomniane miasteczka, otoczone miastami RPA, działaczka wywrotowa tworząca na rzecz sztuki publicznej i matka malująca nowy świat dla swojego dwunastoletniego syna. Faith korzysta z dokumentu ANC z 1955 r., „ Karta Wolności ”, by zainspirować murale kwestionujące, czy rząd RPA post-apartheid zachował swoje główne cele po dojściu do władzy. Malując w miasteczkach, w których poziom przemocy przekracza całą Afrykę Subsaharyjską, Faith infiltruje kulturę na poziomie, który pozwala jej bezproblemowo połączyć się z ubogą większością kraju. Film ukazuje Faith oczami jej syna, czyli Cashril Plus: najmłodszego geniusza RPA.
Warongx
Ongx, artysta afro-bluesowy pochodzący z wiejskiego Przylądka Wschodniego , zajął pierwsze miejsce w ogólnokrajowym konkursie muzycznym w 2007 roku, wygrywając kontrakt płytowy z największą w Afryce firmą produkującą muzykę. Kiedy umowa nie wyszła zgodnie z obietnicą, Ongx musi odtwarzać muzykę na ulicach, zmywać naczynia i podłączać nielegalną elektryczność w miasteczkach, aby związać koniec z końcem. Walcząc zębami i pazurami, aby utrzymać się dzięki swojej pasji, Ongx stawia ludzką twarz w niszczycielskiej rzeczywistości społecznej w kraju, w którym około 40% bezrobotnych obywateli. Ongx i jego najlepszy przyjaciel Wara tworzą zespół Warongx, śpiewający w swoim tradycyjnym języku Xhosa, podczas gdy otaczający ich świat coraz bardziej zwraca się w stronę angielskiej muzyki pop. Demonstrując dumę z tradycyjnej kultury afrykańskiej, Ongx i Wara ujawniają rozłam między korzeniami swoich ludzi a coraz bardziej zachodnim krajobrazem medialnym.
Mtheto Mapoyi
Przed opuszczeniem rodziny ojciec Mthetho pozostawił po sobie jedną płytę z operą , której Mthetho słuchał wielokrotnie podczas dorastania. Wkrótce Mthetho odkrył, że potrafi śpiewać arie Pavarottiego na pamięć. Mthetho wykorzystał swój naturalny talent, aby uczyć przyjaciół i wspierać rodzinę aż do śmierci matki z powodu HIV/AIDS . Od 9 roku życia Mthetho śpiewał wraz z innymi przyjaciółmi Athenkosi Jaza, Thulani Myeki, Mzwamadodą Nkanunu i Elvisem Seekoei. Później wpadł w schemat przestępczości, znosząc wielokrotne dźgnięcia nożem i podpalenia w wojnach gangów i przypadkowych incydentach. Z blizną po nożu ciągnącą się wzdłuż policzka, Mthetho wyrywa się teraz z życia gangu, używając opery, by podnieść swój umysł i wesprzeć rodzinę. Holenderski pianista Derk Blaisse znalazł Mthetho i jego przyjaciół na ulicy i pomógł Mthetho ubiegać się o możliwości szkolenia. Derk Blaisse, Mthetho Mapoyi i Athenkosi występowali razem na targach i restauracji Blaisse'a The Crypt. Mthetho pojawił się w BBC 7 stycznia 2013 r. (BBC napisało jego imię „Mthetho Maphoyi”) i wygłosił wykład na TedxTeen na początku 2012 r. (TedxTeen napisało jego imię „Mteto Maphoyi”).
Emile Jansen
Jako MC , B-boy i breakdancer z nasienny hip hop grupy Black Noise , Emile zjednoczeni pokolenie młodzieży podczas upadku apartheidu w burzliwych latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. W młodości Emile brał udział w protestach przeciwko apartheidowi i bojkotach szkolnych, został zastrzelony przez policję i był świadkiem śmierci przyjaciół walczących o obalenie opresyjnego rządu RPA. Emile praktykuje teraz bardziej wywrotowy aktywizm w swojej społeczności, tworząc świadomą kulturę poprzez warsztaty breakdance, wydarzenia i konkursy b-boy.
Blaq Perła
Młodsza siostra pana Deviousa , aktywisty hip-hopowego zabitego podczas wojny gangów w ich rodzinnym mieście Mitchell's Plain , życie Blaqa Pearla jest przesiąknięte walką między brutalnym środowiskiem a pokojowym rdzeniem. Jako artystka i performerka słowa mówionego, Blaq Pearl pracowała w więzieniu, ucząc więźniów kreatywnego pisania, gdzie jej brat nauczał przed swoją przedwczesną śmiercią. To samo więzienie zwolniło mordercę jej brata zaledwie kilka miesięcy po jego uwięzieniu. Zabójca mieszka teraz w sąsiedztwie domu rodzinnego Blaqa Pearla. W ciągu dziesięciu lat przed 2007 rokiem w Afryce Południowej zamordowano cztery razy więcej ludzi niż Amerykanów zabitych podczas całej wojny w Wietnamie . W kraju, w którym przemoc zagraża fizycznie i psychicznie, poezja Blaq Pearl medytuje jej sytuację na poziomie wolnym od chaosu ulic.
Pot.X
„Spoek Mathambo jest śliskim, post-apartheidowym, glam-rapowym księciem z Soweto, który wywodzi się z dalekiej afrykańskiej rodziny królewskiej, Żyda lub obu” (Fader Magazine). Spoek jest połową Sweat.X, radykalnego czarno-białego duetu z Soweto i Pretorii — prawdopodobnie przeciwstawnych miejsc w najbardziej spolaryzowanej gospodarce świata. Sweat.x stanowi przykład rosnącej populacji RPA, która jest zmęczona nieświeżym, nieuleczalnym aktywizmem. Ich muzyka opuszcza dydaktyczne wykłady w przeszłość, kształtując obecną, a może futurystyczną RPA. Wykorzystując swoją muzykę do odkrywania dystansu do zubożałych społeczności w południowoafrykańskim Karoo , Sweat.X bierze zjednoczenie w swoje ręce, pozostawiając w przeszłości jawny protest polityczny na rzecz nowego sposobu na nową erę.
Przyjęcie
Twórcy zdobyli „Najlepszy dokument” na Festiwalu Filmowym National Geographic All Roads, „Najlepszy dokument – muzyka” na Festiwalu Muzyki Świata i Filmów Niezależnych, nagrodę Rosebud na Festiwalu Filmowym Rosebud oraz Wyróżnienie Specjalne Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu Festiwal.
Dokument został przedstawiony w programie Tell Me More stacji NPR i zrecenzowany w czasopiśmie naukowym African Conflict and Peacebuilding Review. Podczas premiery na festiwalu fine cut film dokument został zrecenzowany w „Ceasefire Magazine” Hany Riaz, Mambo Magazine Jaki Sainsbury oraz w The Huffington Post Tamar Abrams. Wywiady z reżyserką Laurą Gamse zostały opublikowane w szwedzkim FlattrChattr (wydawanym przez Flattr ), Los Angeles „ The Student Life and New South Wales ” Soul Strategies .
Sainsbury napisał w lipcu 2011 r.: „ Twórcy udowodnili, że prawdziwej sztuki nie ogranicza polityka czy religia — ani nawet życie. Ekspresji w tej sferze nie ograniczają. Film udowadnia, że czyjaś wizja musi zostać rozwinięta do pełnego potencjału artystycznego. przesłaniem, jakie ma przekazać współczesna RPA, jest to, że sztuka uratuje twoje zdrowie psychiczne”. - Mambo Magazine
Abrams napisał w marcu 2011 r.: „Biorąc pod uwagę niepokoje na Bliskim Wschodzie, które każdego wieczoru wypełniają nasze ekrany telewizyjne, The Creators jest godnym towarzyszem. Pokazuje ludzi, którzy nie chcą podporządkować się linii, których muzyka nie zostanie uciszona, którzy używają sztuka walki z brutalnością i niesprawiedliwością”. - Poczta Huffington
Producent wykonawczy Law & Order Ian Biederman napisał, że dokument jest "pięknym i ważnym wkładem... w literaturę twórczą i jej nieskończoną zdolność do napędzania transcendencji".
Twórcy mieli swoją premierę w Europie na Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Salonikach, a także pokazywali na festiwalach filmowych w Afryce oraz Ameryce Północnej i Południowej, m.in. Zanzibar International Film Festival , Fulbright Academy Film Festival, Hot Docs Doc Shop, National Arts Festival, Texas Black Film Festival, Encounters International Documentary Festival, Los Angeles Film and Music Weekend, SF DocFest, New York Margaret Mead Film Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy na Bahamach .