Dzień zanim przyszedłeś - The Day Before You Came

"Dzień zanim przyszedłeś"
Pojedyncze przez ABBA
z albumu The Singles: The First Ten Years
Strona B	„ Kasandra ”
Wydany	18 października 1982
Nagrany	20 sierpnia 1982
Studio	Polarne studia muzyczne
Gatunek muzyczny	Synthpop , art pop
Długość	5 : 50
Etykieta	Polarny
Autorzy piosenek	Benny Andersson Björn Ulvaeus
Producent(y)	Benny Andersson Björn Ulvaeus
Chronologia singli ABBA
" Goście " (1982) " Dzień przed twoim przybyciem " (1982) " Atak " (1982)
Teledysk
„Dzień przed Tobą” na YouTube

„ The Day Before You Came ” to utwór nagrany i wydany przez szwedzką grupę popową ABBA . Piosenka została wydana w październiku 1982 roku jako główny singiel z kompilacyjnego albumu The Singles: The First Ten Years .

Historia

Rozwój

Po The Visitors z 1981 roku , Björn Ulvaeus i Benny Andersson wzięli sobie trochę wolnego czasu, aby napisać nowy materiał, ale w tym samym czasie zaczęli tworzyć swój pierwszy musical, Chess , u boku Tima Rice'a . Tymczasem Agnetha Fältskog i Anni-Frid Lyngstad powoli rozpoczęły solową karierę w języku angielskim. Fältskog nagrała z wokalistą zespołu ABBA Tomasem Ledinem w chórkach piosenkę „ Nigdy więcej ” (przebój w Europie) i zagrał główną rolę w szwedzkim filmie Raskenstam , podczas gdy Lyngstad współpracowała z Philem Collinsem przy produkcji jej solowego albumu Something's Going On .

Grupa powróciła do Polar Studios w maju-sierpniu 1982, aby nagrać nowe piosenki na planowany kolejny album The Visitors . "The Day Before You Came" był jedną z sześciu nowych piosenek, które zostały nagrane, z których tylko dwie zostały wydane jako single i dwie jako strony B. Jeden z pozostałych nagranych utworów, „I Am the City”, nie został wydany na arenie międzynarodowej aż do wydania płyty More ABBA Gold w 1993 roku , podczas gdy inny, „ Just Like That ”, nigdy nie został wydany w całości (częściowo wydany w 1994 roku).

Pismo

Naprawdę lubię tę piosenkę. To staje się niezwykle smutne, kiedy słyszysz to w ten sposób. Nagranie też jest smutne, ale sam tekst nie jest smutny, co jest geniuszem Bjorna (Ulvaeus). Dla mnie, kiedy czytasz ten tekst i zabierasz muzykę, jest to po prostu ktoś, kto mówi, co zrobił tego dnia – „czytałem książkę”, „oglądałem telewizję”, „wziąłem tubę”, cokolwiek; nie mówi, czym tak naprawdę jest. Ale kiedy dodasz ten tekst do tej muzyki, zdajesz sobie sprawę, że stało się coś niedobrego. To bardzo inteligentny tekst.

—  Benny Andersson, wywiad z News.com

Ulvaeus napisał teksty, na które do pewnego stopnia wpłynął jego rozwód z Fältskog. Później powiedział: „Nawet jeśli 90% tekstów było fikcją, w piosenkach takich jak „Winner Takes It All” i „Day Before You Came” wciąż są uczucia, które mają w sobie coś z tamtego okresu”.

Nagranie

"The Day Before You Came" został cyfrowo nagrany i zmiksowany 20 sierpnia 1982 roku pod roboczym tytułem "Den Lidande Fågeln" (The Suffering Bird). Piosenka była również krótko znana jako „Wind”. Oprócz głównego wokalu Fältskoga i linii wokalnej Lyngstad zmiksowanej z instrumentem, jedynymi instrumentami zawartymi w piosence były syntezator i automat perkusyjny Anderssona, gitara akustyczna Ulvaeusa i werbel Ake Sundqvista.

Wiele lat po nagraniu piosenki, Michael Tretow, długoletni inżynier dźwięku ABBY, przypomniał sobie Agnethę grającą główną rolę przy przyciemnionych światłach i powiedział, że nastrój stał się smutny i wszyscy w studiu wiedzieli, że „to już koniec”. Na podstawie tej plotki Stephen Emms z The Guardian kontynuuje tę historię, mówiąc: „kończąc wokale, nasza bohaterka miała zdjąć słuchawki i uroczyście wyjść na światło dzienne, aby nigdy nie wrócić”.

Kierownictwo muzyczne wokali

Ulvaeus skomentował, że „można powiedzieć w tej piosence, że dążyliśmy do teatru muzycznego, ponieważ my [on i Benny] sprawiliśmy, że Agnetha zagrała rolę osoby w tej piosence”, w przeciwieństwie do śpiewania jej obiektywnie. Była „zadowolona z wykonania [tej interpretacji]”. Chociaż nie postrzegano go jako negatywnego w dzisiejszych czasach, „minus” tego twórczego wyboru oznaczał, że Agnetha śpiewała jak „zwykła kobieta”, a nie główna wokalistka. Trzej członkowie ABBA zaangażowani w tę decyzję zastanawiali się z perspektywy czasu, czy „dramatyczny zakres [byłby] znacznie większy, gdyby pozwolono na naturalne instynkty Agnethy”. Jest to często cytowane jako powód, dla którego wokal Agnethy ujawnia znacznie więcej jej szwedzkiego akcentu niż zwykle, ponieważ zasadniczo to ona śpiewa słowa. W swojej pracy ABBA & Me Robert Verbeek szczególnie wspomina o „sposób, w jaki [Agnetha] wymawia L w słowie „szkoła” w wierszu „Kwestia rutyny, robię to odkąd skończyłam szkołę”. piosenka, pomimo późniejszego powiedzenia, że ​​zespół "śpiewał bez akcentu", sugerowała, że ​​był to wyjątkowy przypadek. Szwedzki powieściopisarz Jerker Virdborg zauważył w gazecie 20 lat później, że wokal jest „śpiewany przez przyciemnioną i wyłączoną… Agnethę Fältskog”.

Wydanie i wydajność wykresów

„The Day Before You Came” został wydany w październiku 1982 roku, zarówno jako pierwsza nowa piosenka z podwójnego albumu kompilacyjnego ABBA The Singles: The First Ten Years , jak i jako singiel. Singiel został oficjalnie wydany w dniu 18 października 1982 z inną nową piosenkę „Cassandra”, jako B-side . W tym czasie ABBA doświadczała powolnego spadku sprzedaży pojedynczych egzemplarzy w Wielkiej Brytanii. W związku z tym singiel osiągnął nr. 32. W 1984 roku cover brytyjskiego synthpopowego duetu Blancmange znalazł się wyżej niż nagranie ABBA, osiągając nr. 22 na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Nagranie ABBY trafiło jednak do pierwszej piątki w Belgii, Finlandii, Niemczech Zachodnich , Holandii, Norwegii, Polsce, Szwecji i Szwajcarii. Osiągnął również nie. 5 na wykresie Adult Contemporary w Kanadzie. Wraz z „Under Attack”, zanim znalazł się na albumie, piosenka pojawiła się w Stanach Zjednoczonych tylko jako strona B nie wydana na płycie. Piosenka nie trafiła na listy przebojów w tym kraju.

Refleksja nad sukcesem piosenki

Take40 komentuje, że „chociaż singiel… był jednym z najlepszych nagrań grupy, nie stał się światowym hitem na taką skalę, do jakiej byli przyzwyczajeni”. Piosenka była tylko niewielkim hitem (na przykład tylko 32 miejsce na listach w Wielkiej Brytanii, przełamując „ciąg 19 kolejnych hitów z pierwszej trzydziestki”, które rozpoczęły się w 1975 r. wraz z „SOS”), coś, co Ulvaeus retrospektywnie przypisuje piosence „ zbyt różne i wyprzedzające swój czas dla fanów ABBA [lub] zbyt duża zmiana dla wielu fanów ABBA ”. Skomentował również, że „energia [w ich muzyce] zniknęła”. Bjorn powiedział, że z tą piosenką „zmierzali w coś bardziej dojrzałego, bardziej tajemniczego i bardziej ekscytującego”, ale w tamtym czasie był to „o krok za daleko dla [ich] publiczności”. Powiedział, że chociaż Tim Rice naprawdę lubił tę piosenkę, ostrzegł ich, że jest „ponad to, czego oczekiwali fani ABBA”. Jednak artykuł Sydney Morning Herald „Happily ABBA after” sugeruje, że może to być spowodowane tym, że ABBA „promowała go tylko w Wielkiej Brytanii kilkoma ponurymi występami telewizyjnymi”. Christopher Patrick w swojej pracy ABBA: Let The Music Speak twierdzi, że chociaż ostatnie chwile ABBA nadeszły przed wydaniem tej piosenki, „nikt nie był upoważniony do tego, by to przyznać”, ale powiedział również, że „letnia” reakcja na piosenka przez publiczność „już podjęła decyzję [zespół o tym, czy zostanie razem, czy się rozstanie]”.

Benny powiedział, że jego zdaniem „The Day Before You Came” to najlepszy tekst, jaki napisał Bjorn: to naprawdę dobra piosenka, ale nie dobre nagranie. Porównał to do „Under Attack”, nagranego mniej więcej w tym samym czasie, który określił jako „cudowne nagranie, ale niezbyt dobry utwór”. Wspominając utwór w wywiadzie dla Mamma Mia! musical, Björn powiedział, że "myśleliśmy, że to świetna piosenka", ale dodał, że również uważali, że nie zadziała, ponieważ był tak daleki od ich poprzedniego materiału. Frida powiedziała, że ​​były „problemy z tym, jak Agnetha by to zinterpretowała”. ABBA próbowała śpiewać tę piosenkę na wiele różnych sposobów, ostatecznie decydując się na „nawiedzony” styl. W wydanej wersji Agnetha śpiewała tak, jakby była zraniona i bezbronna, zamiast ją wyrzucać (co Bjorn sugeruje, że zrobiła to w innych ujęciach). Frida powiedziała, że ​​piosenka jest „bardzo innym brzmieniem niż to, co robiliśmy wcześniej”, a Björn dodał, że „zaryzykowano”. Frida powiedziała, że ​​to „piękna piosenka”. W odpowiedzi na wywiad komentujący ich nieszczęśliwy wygląd w klipie wideo, Frida powiedziała: „To był nieszczęśliwy czas w naszym życiu [tak jak byliśmy] na skraju rozstania” i zaczęła mówić o indywidualnych projektach każdego z członków . Dodaje, że nie była to łatwa sytuacja, co zapewne uzasadnia ponurą atmosferę jako paralelę ich prawdziwego życia w ramach ABBA.

Koniec ABBA

Christopher Patrick w swojej pracy ABBA: Let The Music Speak opisuje piosenkę jako „bardziej niezwykłą i klimatyczną” niż „Under Attack”. Mówi, że te dwa ostatnie single ABBA (z wyjątkiem „Thank You for the Music”, który został wydany po raz pierwszy w 1977 roku) „to kryształowe kule, które dają wgląd w intrygujący kierunek przyszłości, w którym Benny i Björn zaczęli obierać grupę. dźwięk". Instrumenty akustyczne były powoli zastępowane dźwiękiem bardziej syntetycznym od czasu Super Trouper, a do tego czasu ostateczne wyjście ABBY „nie byłoby zbyt wygodnie na jednym z dwóch albumów Benny i Bjorn… wyprodukowanych dla szwedzkiego duetu Gemini w połowie lat 80., ponieważ są również „dość minimalistyczne w aranżacjach i orkiestracji” i zorientowane na syntezator. Mówi, że „lament Agnethy”, czy uwzględniono „wytyczne stylistyczne” chłopców, jest „rozdzierającym serce”. Twierdzi, że tak jest, ponieważ poza ABBA ona, podobnie jak narratorka w piosence, żyła „zwykłym… życiem”, dalekim od celebrytów i sławy.

Reedycje i kompilacje

W reedycjach The Visitors na płycie CD, "The Day Before You Came" został dodany jako jedenasty utwór, a drugi bonusowy utwór po "Should I Laugh Or Cry". Piosenka jest również opisywana jako utwór 3 na kompilacji z 1993 roku More ABBA Gold – More ABBA Hits , utwór 14 z dysku 3 w kompilacji z 1994 roku Thank You for the Music , utwór 11 z dysku 2 w kompilacji z 1999 roku The Complete Singles Collection , utwór 13 z drugiej płyty w kompilacji The Definite Collection z 2001 roku (również w wydaniu DVD) i czwarty bonusowy utwór na albumie The Visitors w kompilacji The Complete Studio Recordings z 2005 roku (na której znajduje się również teledysk). Piosenka znalazła się również w The Visitors [Deluxe Edition].

Kompozycja

W „The Day Before You Came”, po raz pierwszy w historii ABBA, Benny był jedyną osobą, która grał na instrumentach. Zbudował muzykę na podstawie szablonu ścieżki kliknięć , co później powiedział, że „prawdopodobnie nie było dobrym pomysłem”, pomimo tego, że lubił ten utwór. Cały podkład utworu został złożony w studiu, „początkowo składający się z pojedynczego fragmentu melodycznego, który nadawał się do powtarzania w serii wznoszących się i opadających fraz w kilku kluczowych zmianach”. Produkcja jest minimalistyczna, zawiera tylko "[the] GX-1 , werbel i kilka zagrywek gitary akustycznej". Chociaż piosenka ma „długie, trwałe akordy blokowe” – „dane” dla piosenek ABBA, ma również „liberalne posmakowanie perkusyjnych efektów syntezatorowych”. Przykładem są „beztroskie”, „spontaniczne” i „konwersacyjne” bliźniacze flety syntetyczne, które zaczynają swoją „integralną rolę w pejzażu dźwiękowym”, oferując regularne ataki kapryśnego otuchy na samym początku utworu. Te „flety” są „prawdopodobnie charakterystycznym dźwiękiem [piosenki]”. Ich riff "wygładza serię długotrwałych warstw akordowych" w refrenie, wspomagany przez chórki.

W wywiadzie przeprowadzonym dla książki Abba – Uncensored on the Record dziennikarz muzyczny Hugh Fielder mówi, że piosenka jest „zbudowana na bankach elektronicznych instrumentów, które zapewniają mocną atmosferę dla wokalu Fridy”. Komentuje, że jej wokal został zmieszany z tłem piosenki, tworząc „zimną, obiektywną” atmosferę, „prawie tak, jakby patrzyła z góry na resztę z nas”. Mówi, że piosenka ma „element teatralny” i sprowadza to do faktu, że do tego czasu Benny i Bjorn zaczęli myśleć poza pięciominutowymi piosenkami pop i zaczęli pisać w kategoriach produkcji scenicznych, następnej granicy poza ABBA.

W odpowiedzi na pytanie, czy Lay All Your Love on Me zostało zsekwencjonowane, Benny odpowiedział: „Może to brzmieć tak, jak było, ale [to] nie zostało zsekwencjonowane. Jest po prostu dobrze zagrane!” Dodaje, że chociaż w przeszłości korzystali z klikanych utworów, jedyną piosenką, w której ABBA kiedykolwiek używała sekwencji, był The Day Before You Came. Brak użycia w ogromnej większości historii ABBA wynika z tego, że „nie mógł sobie z tym poradzić w tym czasie [i] nie wiedział, jak to zrobić” i ponieważ wolał grać na żywo z innymi członkami zespołu, chociaż przez 2006 stał się bardziej otwarty na technologię.

Podczas sesji nagraniowych w 1982 r. Benny i Bjorn dążyli do „utrzymania… aranżacji tak prostych, jak to tylko możliwe i stworzenia ich w formie elektronicznej”. Podobnie jak w przypadku reszty czasu w ABBA, ich głównym priorytetem była „siła melodyczna”. Prawdziwe bębny zostały odrzucone na rzecz „beatu generowanego przez syntezator”; jednak ostatecznie werbel znalazł się również w końcowym ścieżce podkładowej. Podobnie jak w przypadku większości innych utworów wyprodukowanych w tym czasie, nie ma śladu fortepianu, gitary basowej, elektrycznej lub akustycznej (z wyjątkiem „bardzo dyskretnej gitary akustycznej”, która gra od 3:35 do 4:01). Praktycznie wszystkie instrumenty są wykonane syntetycznie. Piosenka ma ten sam styl produkcji, co I Am The city, utwór nagrany wcześniej w tym samym roku. Przez całą piosenkę Benny zaśmieca pejzaż dźwiękowy "zaskakującym... mieszanką dźwięków syntezatorowych", które nadają utworowi teksturę.

Agnetha śpiewa główny wokal. Piosenka jest godna uwagi, ponieważ „Frida nie podwaja się ani nie harmonizuje z linią wokalną Agnethy”, a zamiast tego zapewnia tylko chórki. W „intrygującym nowym podejściu”, które rzadko było wykonywane w poprzednich nagraniach ABBA (ponieważ zwykle śpiewa niższe linie melodii i harmonii), Frida używa „techniki operowej z ładunkiem vibrato” podczas śpiewania „utrzymanej melodii o wysokim zakresie linia [z] refrenów". W punkcie, w którym w każdym refrenie linia wokalna spada o oktawę „do łatwiejszego rejestru”, „rozluźnia brzmienie samogłosek do płynnego i delikatnego falsetu”. „Seria subtelnych wzmocnień wokalnych i produkcyjnych” daje werset trzeci zarówno poczucie empatii, jak i zwiększonego napięcia. To właśnie w tym momencie piosenki Frida zapewnia "delikatny i kruchy" chórek do prowadzenia Agnethy. Bjorn dołącza w dalszej części wersetu, przy „Musiałem iść do łóżka...”, aby dodać do tej „gładkiej i genialnej afirmacji w tonacji durowej”.

Riffy Benny'ego „wyrównują się… w bardziej syntetyczny płaskowyż” w „I grzechot na dachu…”, przedostatnim zdaniu Agnethy. Jeszcze jedno powtórzenie "opuszczonego tytułu haczyka" i główny wokal się kończy, a dźwięk jest przesuwany przez instrumenty i chórki w "ruchomej mozaice dźwiękowych kolorów" aż do końca utworu.

Kultur mówi, że piosenka "jest przedstawiona, wystarczająco wyrafinowana, po prostu przez harmonie i mniejsze kadencje, zwieńczona obbligato Anni-Frid Lyngstad, które równie dobrze mogłoby należeć do barokowego largo Haendla i Albinoniego".

Nuty piosenki zostały wydane.

Teledysk

Pociąg przejeżdżający przez wschodni most Årsta.

Piosenka była promowana przez teledysk nakręcony 21 września 1982 roku i wyreżyserowany przez zespół Kjella Sundvalla i Kjell-Åke Andersson, zrywając ośmioletnią relację reżyserską ABBY z Lasse Hallströmem . Film przedstawiał Agnetę flirtującą z nieznajomym w pociągu, graną przez szwedzkiego aktora Jonasa Bergströma jako ukochaną Fältskoga.

Most widziany na filmie to most Årstabron , znajdujący się w południowej części Sztokholmu . W kontekście teledysku pociąg na moście jedzie w złym kierunku. W klipie Agnetha czeka na stacji Tumba na pociąg i ląduje w mieście. Jednak w rzeczywistości pociąg widoczny na moście jedzie z miasta do Tumby. Części wideo przedstawiające wszystkich członków ABBA zostały nakręcone w China Theatre w Sztokholmie, w pobliżu biur Polar Music zlokalizowanych w Berzelii Park. Podczas kręcenia w teatrze odbyło się kilka sesji zdjęciowych. Jedna z nich, znana jako „zielona sesja”, została zrealizowana w foyer teatru.

Christopher Patrick w ABBA: Let the Music Speak , mówi ostatnią sekwencję teledysku, w której „pociąg [gdzie narrator spotyka swojego kochanka] zjeżdża w zapomnienie, pozostawiając po sobie ponurą i opuszczoną stację kolejową”, to odpowiednia metafora dla ABBA, którzy osiągnęli kres ich kreatywnego partnerstwa.

Analiza

Interpretacja

Tekst jest kroniką zwykłego, na wpół zapomnianego dnia z życia bohatera, „zanim zmieni się na zawsze: Przez co, nigdy się nie uczymy”. Tożsamość tytułowego „Ty” przez długi czas była uważana za „popową tajemnicę”, podobnie jak „tożsamość tematu „Jesteś tak próżny” Carly Simon. Po zapytaniu o to przez The Times 26 marca 2010 r., Ulvaeus „uśmiechnął się enigmatycznie” i powiedział: „Zauważyłeś to, prawda? Muzyka to sugeruje”. Następnie, w 2012 roku Ulvaeus opracował: „Melodia sama w sobie jest narracją i nieubłaganą. Ta niemal monotonna jakość sprawiła, że ​​pomyślałem o tej dziewczynie, która żyła w jakimś ponurym ponurym stanie, a teraz wróciła w tym samym poczuciu przygnębienia. ją, a jej życie wróciło do tego, jak „musiało być”, zanim go poznała”.

Inni opisali to jako „zwykłe życie kobiety na dzień przed przybyciem jej kochanka”; o „cudzie zakochiwania się poprzez po prostu dokumentowanie banalności życia, zanim miłość uderzyła”; jako ilustracja wspólnego motywu ABBA, w którym „niewyróżniająca się kobieta [jest] nadawany cel przez niezwykłego mężczyznę… najczęściej… poprzez romans”; i jako „relacja z przyziemnej i przewidywalnej codziennej egzystencji jednej zwyczajnej kobiety”, otrzeźwiała, gdy stało się oczywiste, że nie ma ona kochanka, za którym tęskni.

Przed komentarzami Ulvaeusa z 2012 roku niektóre interpretacje piosenki zakładały bardziej złowrogą narrację. Narracja piosenki została opisana jako uosobienie głównego motywu ABBA, który mówi, że „życie jest trywialne i nic się nie dzieje, ale coś, co może się zdarzyć, jest gorsze”. Piosenka, jak argumentowano w jednym z artykułów, oddaje wrażenie, że "coś jest nie tak", że "zamiast być radosną piosenką o całkowitej samotności", piosenka jest napędzana "przez przytłaczający smutek". Wyciąga z tego wniosek, że „kiedy [narrator] spotkała mężczyznę, [jej życie] stało się jeszcze gorsze”, z nieokreślonych powodów, które mogą obejmować „strach, zamknięcie, [lub] bicie”. Niektórzy autorzy sugerowali nawet, że „spektralne chóry” utworu, „przejmujący chórki… strachu” sugerują, że „Ty”, o którym mówi narrator, może być „mordercą w równym stopniu, co kochankiem”.

tekst piosenki

Stephen Emms dla The Guardian twierdzi, że „zwyczajność [i] uniwersalność [pierwszej osoby] relacji” z przygnębiającego dnia jest tym, co wciąga publiczność i „przemienia [piosenka] w niezwykle przejmującą przypowieść o tym, co współczesne życie znaczy". Wskazuje, że poza rzekomą prostotą, tekst jest „dziwnie nieprecyzyjny… w niejasnym tonie wspomnień” i dodaje, że zdania faktu zawierają frazy takie jak „Muszę mieć…”, „Jestem całkiem pewien ..." lub "...lub coś w tym stylu" sugeruje, że Agnetha jest "niewiarygodnym narratorem" i nadaje całej piosence zasłonę niejednoznaczności. Mówi, że zdania takie jak „w czasie, gdy nigdy nie zauważyłem, że byłem niebieski” nadają „jej relacji odcień nierzeczywistości, a nawet fikcji”. Czasami może opowiedzieć coś o swoim dniu (np. „Jestem pewien, że moje życie mieściło się w normalnych ramach”), a my jako publiczność obawiamy się, że w rzeczywistości może być odwrotnie.

Tom Ewing z Pitchfork określa teksty jako „niezręczne” i „konwersacyjne”. Mówi, że jako obcokrajowcy rzadko używali metafor lub poetyckich obrazów, a zamiast tego polegali na „rzeczywistym reportażu uczuć”, co skutkuje „nieznacznym sztywniakiem”, który, jak twierdzi, „jest tym, co sprawia, że ​​ABBA jest świetna autorzy tekstów”. Mówi, że ten styl pisania tekstów, w połączeniu z „okazjonalną… niestabilną wymową… może sprawić, że będą brzmiały dewastująco bezpośrednio i bezbronnie”, jak pokazano w The Day Before You Came.

Tony Hawks w swojej pracy One Hit Wonderland cytuje The Day Before You Came, komentując, że pomimo geniuszu autorów tekstów ABBA, „były sytuacje, kiedy [Benny i Bjorn] wyraźnie mieli trudności z wymyśleniem linijek, które zapewniałyby wymaganą liczbę sylab. dokończyć linijkę”, w ten sposób powodując, że dziewczyny śpiewają rzeczy, których żaden rodowity Anglik nigdy nie powiedziałby. Jego „ulubiona linia” ze względu na jej dziwaczność brzmi „nie ma chyba ani jednego odcinka Dallas, którego bym nie widziała” i odpowiada równie dziwacznym zdaniem „… myślę, że nie ma ani jednego przykładu lepszych tekstów, które nie widziałem". Odnosi się do tych „bezsensownych tekstów” jako do klejnotów i kłóci się „co to ma znaczenie, jeśli mają chwytliwą melodię”. Dodaje, w dialogu z postacią o imieniu Willie, że „[artyści euro-dance] po prostu śpiewają o tym, co chcą i nie martw się, czy to ma sens, czy nie”.

Osobliwością w piosence jest przedział czasowy użyty dla danych wydarzeń. Narratorka nieustannie odwołuje się do punktualności transportu i rutynowego łapania pociągów, ale wydaje się, że jest tu wyraźny błąd. Wychodzi z domu o 8 i przyjeżdża do pracy o 9:15 (podróż pociągiem trwa około godziny), jednak wychodzi z pracy o 5 i wraca do domu o 8 (czas podróży 3 godziny). Oczywiście zatrzymała się w drodze do domu, aby kupić chińskie jedzenie na wynos, co zajęłoby trochę czasu. Oznacza to, że jest część jej historii, o której nie mówimy.

Priya Elan z NME mówi, że „głębsze badanie [do tekstów] sugeruje coś nieco mroczniejszego w rdzeniu” niż tylko kobieta zastanawiająca się nad swoim życiem przed spotkaniem ze swoim kochankiem. Komentuje, że roboczy tytuł piosenki, The Suffering Bird , może „sugerować kruchość przypominającą więzienie”. Komentuje także „dezorientującą dwuznaczność” tekstów, przypominającą „lunatykowanie zombie przez swoje życie”, a także zwraca uwagę na wers „Potrzebuję dużo snu”, który sugeruje, że narrator cierpi na depresję.

Margaret-Mary Lieb, jako część 13. Dorocznej Międzynarodowej Konferencji KOTESOL, zasugerowała, że ​​różne „lekcje gramatyczne… mogą być oparte na popularnych piosenkach” i stwierdziła, że ​​„Dzień przed tobą” „oferuje wzmocnienie dawnych modów ”.

Odniesienia kulturowe

W piosence znajdują się odniesienia do popkultury, które są otwarte na interpretację. Na przykład narrator odnosi się do tego, że nigdy nie przegapił żadnego odcinka programu telewizyjnego Dallas , bardzo popularnego w tamtym czasie ze względu na historię morderstwa z 1980 roku Kto zastrzelił JR? . Wspomina też, że czytała coś Marilyn French , czy też z tego samego gatunku. French była amerykańską autorką feministyczną (1929–2009), „której powieść z 1977 r. Pokój kobiet jest wymieniana jako jedna z najbardziej wpływowych powieści współczesnego ruchu feministycznego”. Priya Elan z NME zauważa, że ​​Francuz był „radykalną autorką feministyczną, która została niesławnie błędnie zacytowana, mówiąc: wszyscy mężczyźni to gwałciciele”. „Najnowszą [powieść] Marilyn French”, do czasu napisania piosenki, była praca The Bleeding Heart z 1980 roku , w której para spotyka się w pociągu i „od razu się zakochuje, tylko po to, by odkryć, że zgadzają się nic... od samego początku [wiedząc] mają tylko jeden rok razem". Ta fabuła została przytoczona jako mająca podobieństwa do narracji piosenki. W wersji zastosowanej w Mamma Mia! Here We Go Again śpiewana przez Meryl Streep , odniesienie do Dallas zostaje zastąpione House of Cards , innym popularnym programem telewizyjnym; zamiast tego mówi o czytaniu powieści Margaret Atwood , oba odniesienia do unowocześnienia piosenki.

Powtarzalność i prostota

Piosenka podąża śladami „The Winner Takes it All” jako kolejny utwór ABBA, który nie ma „wyraźnie zdefiniowanej struktury zwrotka/refren”. Piosenka jest zwodniczo skomplikowana, być może ze względu na swoją długość, iw rzeczywistości jest jedną z najprostszych melodyjnie melodii. Pod „bogatem gobelinem” trzywersowej pieśni znajduje się „zwarta seria trzydźwiękowych bloków budulcowych”, przy czym ostatni blok w każdej wypowiedzi jest powtarzany na początku następnej. Na przykład „Muszę wyjść z domu/o ósmej, ponieważ zawsze to robię” ma wzór muzyczny 1-7-6/ 2-1-7, podczas gdy następująca fraza: „Mój pociąg, jestem pewien, że opuściłem/stację tylko wtedy, gdy był termin” ma muzyczny wzór 2-1-7 /3-2-1. Te „zstępujące trzydźwiękowe wzory” rosną o nutę za każdym razem, gdy śpiewane jest nowe zdanie. Na przykład, gdy werset jest śpiewany, wzór może przechodzić od do-ti-la do re-do-ti do mi-re-do itd., z każdą nową frazą. Zaczynając od „minor anchor power-of-three” (mi-re-do), ten wzór „pozostaje nienaruszony” przez całą piosenkę, a melodia „splata swoją uduchowioną drogę przez barwy odpowiednich tonacji C-moll i E mieszkanie major i ich współpracownicy”. Po pierwszych dwóch zdaniach klucz molowy zamienia się na względny dur, gdzie pozostaje aż do kilku ostatnich stwierdzeń, w sam raz na haczyk tytułowy. Jedyny przypadek, w którym zstępujący wzór jest zepsuty, ma miejsce w ósmym stwierdzeniu każdego wersetu („Zwykłe miejsce, zwykła grupa” w pierwszym wersecie – 6-5-4/ 5-6-5 przeszło do 4-3-2 ) .

W swoim dziele „ Dziękuję za muzykę” Robert Davidson omawia pojęcie „młodych gwiazd popu”, komentując „wyrafinowanie muzyczne” piosenek ABBA (które, jak twierdzi, z kolei wydawałoby się proste wcześniejszym artystom), a ogólne trend prostszej muzyki w ostatnich czasach. Mówi, że sama ABBA wzięła udział w tym nurcie, tworząc swoje ostateczne dzieło, i cytuje „The Day Before You Came” jako „w którym tekstura ma pierwszeństwo [nad] melodiami”.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

W 2010 roku „The Day Before You Came” został pozytywnie zrecenzowany przez Stephena Emmsa dla The Guardian . Emms wyraził opinię, że piosenka jest „zapomnianym arcydziełem” i że mieszanka „prawdziwego poczucia straty w głosie Agnethy, opery Fridy, nastrojowego ekspresjonistycznego wideo i żałosnych syntezatorów tak wszechobecnych jak deszcz „grzechotający” na dachu… .. niesie poczucie przeczucia prawie niespotykane w muzyce pop”. Emms nadal twierdził, że „siła tego utworu tkwi w warstwie nudy i wielkości, przemijania i zagłady. Łączy w sobie rosnące poczucie melancholii, zarówno w melodii, jak i produkcji, z tęsknymi, nostalgicznymi tekstami”. Emms zinterpretowała również, że patos jest „podwyższony przez rozbudowaną, pogrzebową kodę instrumentalną, która działa jak jeden wielki znak zapytania, dając nam poczucie, że nie jest to tylko medytacja nad codziennością, ale coś większego, nawet egzystencjalnego . jak sam zespół, skazany na zagładę? W swojej recenzji twierdzi, że jego zdaniem jest mało prawdopodobne, aby „złożoność [w The Day Before You Came” mogła zostać powtórzona w podobno [wtedy] singlu o powrocie ABBY”

Virdborg opisuje ją jako „najciemniejszą piosenkę” ABBY i ich „najnowsze i najlepsze nagranie”. Zauważono, że „szczęśliwy i dobrze wychowany Abba w [jego] ostatnim twórczym momencie zdołał pokazać, jak romantyczny sen – który tak niesamowicie silnie przenika całą naszą kulturę, zwłaszcza przez reklamę – może również oznaczać destrukcyjny i duszący koszmar, to była ostatnia rzecz, jakiej wielu oczekiwało [ABBA] kilka lat wcześniej”.

Piosenka została opisana jako: „hipnotyzująca [i] hipnotyzująca”, „[a] piękna ballada”, „[a] surowa, wspaniała łabędzi śpiew” i „[najdziwniejszy i może najlepszy ze wszystkich [z katalogu ABBA]” . Krytyk muzyczny Evening Standard , John Aizlewood, określił „szczegółowy życiorys czyjejś zwyczajności” jako „desperacko nieszczęśliwy”.

W krytyce wydanego w 2012 roku albumu The Visitors [Deluxe Edition], w którym „Day Day Before You Came” jest dodatkowym utworem, Tom Ewing z Pitchfork opisuje piosenkę jako „najważniejszy moment w karierze” ABBY. Mówi, że piosenka „podziela się tematami z większą częścią albumu”, mimo że jest „na papierze, szczęśliwsza piosenka” niż utwór tytułowy. Sugeruje, że piosenka utrzymuje pogląd, że „życie jest niestabilne, szczęście może być ulotne, a twój świat może zostać natychmiast i na zawsze przewrócony” i komentuje, że te „silne, rezonujące idee” są idealnym sposobem na zakończenie zespołu. ich karierze i służy jako niemal „widmowe, niełatwe przeczucie (...) własnej śmierci [ABBA]”. Rudolf Ondrich przeanalizował bonusowy utwór, mówiąc: „The Day Before You Came jest zdecydowanie najsmutniejszą piosenką, jaką znam w repertuarze popowym”, i przypisuje to temu, że jest to jedno z ostatnich nagrań ABBA, komentując, że „późna produkcja wielu artyści” są cudowni, ponieważ „zdają sobie sprawę, że nie mogą tworzyć muzyki w nieskończoność, że ich czas dobiega końca, wpadają więc w emocjonalny hipernapęd”, powodując, że tworzą muzykę, która „dotyka [go] w sposób, którego [on] nie potrafi opisać” , ta piosenka nie jest wyjątkiem.

Norman Lebrecht z Bloomberg sugeruje, że Dzień przed tobą, wraz z Jestem tylko dziewczyną i Zwycięzcą bierze wszystko, są „komercyjnie schematyczne, jak wszystko, co ugotowano w ciemnym studiu od zarania list przebojów” i są dostarczane z "jedną muzyczną linię wygiętą w kształt półksiężyca w ironicznym oderwaniu" w przeciwieństwie do "pasującego szaleństwa popowego stylu" niektórych innych ich piosenek.

Po zastanowieniu się nad „kompletnym chórem”, który tworzą tylko głosy ABBY, Robert Verbeek w swojej pracy ABBA & Me mówi, że „nawet gdy są chórkami, brzmią wspaniale” i zastanawia się, co „The Day Before You Came [byłoby] bez operowego śpiewu Fridy w tle”. Opisuje piosenkę, wraz z The Winner Takes It All, Eagle i I'm A Marionette, jako „muzyczne arcydzieła”, które pokazują niezwykły rozwój ABBY od jej skromnych początków w prostych popowych piosenkach, takich jak Nina, Pretty Ballerina i Ring Ring.

W swojej pracy ABBA: Let The Music Speak Christopher Patrick odnosi się do The Day Before You Came jako „łabędzi śpiew ABBA” i „elektroniczne arcydzieło”. Opisuje go jako „jedną z najsmutniejszych piosenek ABBA ze wszystkich” i „jak wspaniały haft”. Twierdzi, że „melancholia jest tak głęboko zakorzeniona w [piosenki] tkaninie” i mówi, że „drobiazgowa dbałość o szczegóły w wokalu i produkcji” jest „misternie piękna”. Komentuje, że podejście, polegające na udzieleniu Agnethie głównego wokalu i uczynieniu Fridy zasadniczo wokalistką, „bardzo dobrze służy piosence”, dodając, że „samotny wokal Agnethy podkreśla poczucie samotności i izolacji”. Mówi, że „wynikowy spektakl” jest zarówno emocjonalny, jak i efektowny i „jest idealnie dopasowany do spektaklu”. Mówi, że w „umierającym blaknięciu” pojawia się „słaba mgiełka pożegnania”

Jak poezja

W swoim artykule The Return of Melodrama , Maaike Meijer wyjaśnia, że ​​krytyk Guus Middag przeanalizował Dzień przed tobą w kontekście zbadania, w jaki sposób „niewyszukane teksty [takie jak popularne piosenki] były w stanie wywołać [natychmiastowe emocje] u czytelnika”. Docenił to, jak utwór „tworzy otwartą przestrzeń dla słuchacza, skutecznie milcząc o tym, co zmieniło szare życie mówcy” i przytoczył podobny efekt w wierszu Wisławy Szymborskiej 16 maja 1973 roku . Chociaż Middag twierdzi, że wiersz osiągnął to znacznie lepiej, Meijer mówi, że nadal warto porównywać piosenkę z wierszem. Komentuje również odczytanie „Dzień przed tobą” przez powieściopisarza Marcela Möringa „jako poważny wiersz”, tym samym „demonstrując, jak dzięki podejściu interpretacyjnemu można przekształcić piosenkę w złożony, wielowarstwowy i interesujący tekst, który szuka tych aspektów”. Möring postrzegał piosenkę jako „małe labirynty języka, wyrafinowane obrazy akwarelowe, skomplikowane mechanizmy zegarowe o szwajcarskiej precyzji”, co Meijer mówi, że jest to analiza pasująca do „wiersza zasługującego na uważną lekturę”. Dodaje, że "wyrafinowana modernistyczna poetyka Möringa przenosi piosenkę do królestwa hermetycznej poezji". Möring także „porównał piosenkę Abba do klasyków Straussa, Mahlera i Ivesa”, a w odpowiedzi krytyk Pieter Steinz, podczas gdy „ogłasza [] piosenkę jako dobrą”, również „kwestionował konieczność złożonej hermeneutyki akademickiej Möringa ”.

Ankiety i konkursy po ABBA

W odliczaniu „Najlepsze popowe piosenki w historii” prowadzonego przez NME , piosenka znalazła się na 6. miejscu. Priya Elan skomentowała, że ​​piosenka była „prawdopodobnie najlepsza [ABBA]”. Mówi, że piosenka jest "interesująca", ponieważ "całkowicie zrywa z popularnym wrażeniem zespołu, gdy wszyscy showbiznesu się uśmiechają, masywne harmonie, krzykliwe stroje...". W karierze w dużej mierze opartej na próbach upchnięcia jak największej ilości w jednej piosence – filozofii „więcej znaczy lepiej” – Elan zauważył, że to niezwykłe, że „utwór [to] scuttle… wraz z powolnym złamanym sercem, rzadkim malowaniem jego obraz z jedyną paletą syntezatora i samotnym wokalem Agnethy”. Sugerował jednak również, że piosenka jest zwodniczo prosta i że „pod gładką powierzchnią są warstwy dźwięków”. Mówi, że "mistrzostwo ABBY w tym brzmieniu klawiatury Cold Wave" mogło sprawić, że zespół "bezproblemowo przeszedł do lat 80. XX wieku", używając The Day Before You Came jako szablonu dla nowego brzmienia. Konkluduje analizę: „piosenka jest ostatecznym drażnieniem, uchylonymi drzwiami, tajemnicą morderstwa z wyrwaną ostatnią kartką… co zapewne czyni ją jeszcze bardziej cudowną”.

W dniu 5 grudnia 2010 roku w brytyjskiej telewizji dla ITV1 przeprowadzono ankietę, w której fani mogli głosować na "Ulubioną piosenkę ABBY The Nation". Pomimo słabej pozycji na 32. miejscu listy w Wielkiej Brytanii w 1982 roku, „The Day Before You Came” został uznany za trzecią ulubioną piosenkę ABBA.

Witryna Icethesite zorganizowała konkurs na to, jakie piosenki powinny znaleźć się na hipotetycznym solowym albumie instrumentalnym Benny'ego Anderssona, w którym powraca on do wcześniejszych nagrań na swoim fortepianie. Podczas gdy zaproponowano ponad 125 różnych piosenek, The Day Before You Came zwyciężył z 14 głosami.

Personel

• Agnetha Fältskog – wokal główny
• Anni-Frid Lyngstad – chórki
• Björn Ulvaeus – gitara
• Benny Andersson – instrumenty klawiszowe, syntezator

Wykresy

Wersja Blancmange

W 1984 roku, dwa lata po oryginalnym wydaniu utworu, pierwszy cover utworu „The Day Before You Came” został wydany przez brytyjski duet synthpopowy Blancmange . W tej wersji Marilyn French została zmieniona w tekstach na Barbara Cartland . Okładka znalazła się na 22. miejscu na UK Singles Chart i znalazła się na tegorocznym albumie Mange Tout jako ostatni utwór.

Lista utworów

7"

1. Dzień przed Twoim przyjazdem 4:20
2. Wszystko jest ładne (wersja) 4:16

12"

1. Dzień przed Twoim przyjazdem (wersja rozszerzona) 7:58
2. Poczuj mnie (wersja na żywo) 6:24
3. Wszystko jest ładne (wersja) 4:12

Wykresy

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Teksty tej piosenki w MetroLyrics