Diabły (film) - The Devils (film)

Diabły
Oryginalny amerykański plakat z wydaniem kinowym
W reżyserii	Ken Russell
Scenariusz autorstwa	Ken Russell
Oparte na	The Devils of Loudun autorstwa Aldousa Huxleya i The Devils autorstwa Johna Whitinga
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	David Watkin
Edytowany przez	Michael Bradsell
Muzyka stworzona przez	Peter Maxwell Davies
Firma produkcyjna	Russo Productions
Dystrybuowane przez	Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania	111 minut
Kraje
Język	język angielski
Kasa biletowa	~ US $ 11 mln

The Devils to brytyjski dramat historyczny z 1971 roku, napisany i wyreżyserowany przez Kena Russella, z udziałem Olivera Reeda i Vanessy Redgrave . Film jest udramatyzowaną historyczną relacją z upadku Urbaina Grandiera , XVII-wiecznegoksiędza rzymskokatolickiego oskarżonego o czary po posiadłościach w Loudun we Francji ; skupia się również na siostrze Jeanne des Anges , represjonowanej seksualnie zakonnicy, która podżega do oskarżeń.

Koprodukcja między Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi, The Devils została częściowo zaadaptowana z książki non-fiction z 1952 roku The Devils of Loudun autorstwa Aldousa Huxleya oraz sztuki The Devils z 1960 roku autorstwa Johna Whitinga , również opartej na książce Huxleya. United Artists pierwotnie podrzucił pomysł Russellowi, ale porzucił projekt po przeczytaniu jego ukończonego scenariusza, ponieważ uznali, że ma on zbyt kontrowersyjny charakter. Warner Bros. następnie zgodził się na produkcję i dystrybucję filmu. Filmowanie odbywało się głównie w Pinewood Studios pod koniec 1970 roku.

Film graficznie przedstawiał przemoc, seksualność i religię. To spowodowało, że spotkał się z ostrą reakcją cenzorów i pierwotnie otrzymał ocenę X zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych. Został zakazany w kilku krajach i mocno edytowany do wydania w innych. W większości krajów film nigdy nie został wydany w swojej oryginalnej, nieoszlifowanej formie. Krytycy również odrzucili film za jego jednoznaczną treść, chociaż zdobył nagrody dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Wenecji , a także od US National Board of Review .

Stypendium filmowe na temat Diabłów w dużej mierze skupiło się na tematach represji seksualnych i nadużywania władzy. Został uznany przez liczne publikacje i krytyków filmowych za jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów wszech czasów. Film pozostawał zakazany w Finlandii do 2001 roku.

Wątek

W XVII-wiecznej Francji kardynał Richelieu wywiera wpływ na Ludwika XIII , próbując zdobyć dalszą władzę. Przekonuje Ludwika, że ​​fortyfikacje miast w całej Francji powinny zostać zburzone, aby zapobiec powstaniu protestantów . Louis zgadza się, ale zabrania Richelieu przeprowadzania wyburzeń w mieście Loudun , składając gubernatorowi obietnicę, że nie uszkodzi miasta.

Tymczasem w Loudun zmarł gubernator, pozostawiając kontrolę nad miastem Urbainowi Grandierowi , rozpustnemu, dumnemu i popularnemu kapłanowi. Ma romans z krewnym księdza kanonika Jean Mignon, innego księdza w mieście; Grandier nie zdaje sobie jednak sprawy, że neurotyczna, garbata siostra Jeanne des Anges – przeorysza miejscowego klasztoru Urszulanek – ma obsesję seksualną na jego punkcie. Siostra Joanna prosi, aby Grandier został nowym spowiednikiem klasztoru . Grandier potajemnie poślubia inną kobietę, Madeleine De Brou, ale wieści o tym docierają do siostry Jeanne, która staje się zazdrosna. Kiedy Madeleine zwraca książkę założycielki Urszulanki Angeli Merici , którą wcześniej pożyczyła jej siostra Joanna, opatka atakuje ją i oskarża o bycie „ rozpustnikiem ” i „ świętokradztwem ”.

Baron Jean de Laubardemont przybywa z rozkazem zburzenia miasta, pomijając rozkaz Grandiera, by zatrzymać. Grandier wzywa żołnierzy miasta i zmusza Laubardemonta do wycofania się w oczekiwaniu na nadejście rozkazu wyburzenia od króla Ludwika. Grandier opuszcza Loudun, aby odwiedzić króla. W międzyczasie s. Jeanne zostaje poinformowana przez ojca Mignona, że ​​ma być ich nowym spowiednikiem. Informuje go o małżeństwie i romansach Grandiera, a także nieumyślnie oskarża Grandiera o czary i posiadanie jej, co Mignon przekazuje Laubardemontowi. W tym procesie informacje są sprowadzane do twierdzenia, że ​​Grandier zaczarował klasztor i rozprawił się z diabłem. Z Grandierem z dala od Loudon, Laubardemont i Mignon postanawiają znaleźć dowody przeciwko niemu.

Laubardemont wzywa inkwizytora, ojca Pierre'a Barre'a, „zawodowego łowcę czarownic”, którego przesłuchania dotyczą zdeprawowanych aktów „ egzorcyzmów ”, w tym przymusowego podawania lewatyw swoim ofiarom. Siostra Jeanne twierdzi, że Grandier ją oczarował, a inne zakonnice robią to samo. W kościele wybucha publiczny egzorcyzm, w którym zakonnice rozbierają się i wchodzą w stan „religijnego” szaleństwa . Książę Henryk de Condé (właściwie król Ludwik w przebraniu) przybywa, twierdząc, że ma przy sobie świętą relikwię, która może egzorcyzmować „diabły” opętane przez zakonnice. Ojciec Barre następnie używa relikwii do „egzorcyzmowania” zakonnic, które następnie zachowują się tak, jakby zostały wyleczone – dopóki Condé/Louis nie ujawni, że rzekomo zawierająca relikwię jest pusta. Opętania i egzorcyzmy trwają nieprzerwanie, przechodząc w ogromną orgię, w której zakonnice zdejmują krucyfiks z wysokiego ołtarza i atakują go seksualnie.

Podczas chaosu powracają Grandier i Madeleine. Grandier zaprzecza zaczarowaniu zakonnic i potępia siostrę Jeanne, ale on i Madeleine zostają aresztowani niezależnie. Zakonnice wracają do klasztoru, gdzie Siostra Jeanne próbuje się powiesić , ale zostaje ścięty przed śmiercią. Po pokazowym procesie Grandier jest golony i torturowany. Sędziowie skazują Grandiera na śmierć przez spalenie na stosie . Laubardemont uzyskał również pozwolenie na zniszczenie fortyfikacji miejskich. Pomimo nacisków, by przyznać się do zarzutów, Grandier odmawia i zostaje spalony na stosie. Jego kat obiecuje, że go udusi, zamiast pozwolić mu ponieść śmierć w ogniu, ale Barre sam wznieca ogień, a Mignon, wyraźnie przerażony możliwością niewinności Grandiera, zaciska pętlę, zanim będzie mogła zostać użyta do uduszenia Grandiera. Gdy Grandier płonie, Laubardemont nakazuje odpalić ładunki wybuchowe, a mury miejskie zostają wysadzone, co powoduje ucieczkę biesiadników.

Po egzekucji Barre opuszcza Loudun, aby kontynuować polowanie na czarownice w innym miejscu w regionie Vienne w Nouvelle-Aquitaine . Laubardemont informuje siostrę Jeanne, że Mignon został umieszczony w zakładzie psychiatrycznym za twierdzenie, że Grandier był niewinny i że „bez podpisanego zeznania, aby udowodnić, że jest inaczej, wszyscy mają takie samo zdanie”. Daje jej zwęgloną kość udową Grandiera i odchodzi. Siostra Jeanne całuje się i masturbuje kością. Madeleine, po zwolnieniu, przechodzi przez gruzy murów Loudun i oddala się od zrujnowanego miasta.

Uwaga: Ta fabuła jest adaptacją nieociętej wersji filmu. Niektóre sceny w opisie zostały pominięte w innych wersjach.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Po sukcesie Russella Women in Love (1969) w Stanach Zjednoczonych, jego dystrybutor, United Artists , zasugerował, że Russell dostosować Aldous Huxley „s Diabły z Loudun (1952), książkę non-fiction dotycząca rzekomych 17-wiecznej posiadłości w Loudun we Francji . Russell napisał scenariusz na podstawie powieści Huxleya, a także sztuki Johna Whitinga The Devils z 1961 roku , która sama była oparta na twórczości Huxleya. Russell powiedział: „Kiedy po raz pierwszy przeczytałem tę historię, zostałem przez nią znokautowany – to było po prostu szokujące – i chciałem, aby inni też zostali przez to znokautowani. Czułem, że muszę to zrobić”. Russell powiedział później, kiedy kręcił film: „Byłem pobożnym katolikiem i bardzo bezpiecznym w swojej wierze. Wiedziałem, że nie robię filmu pornograficznego… chociaż nie jestem istotą polityczną, zawsze oglądałem Diabły jako mój jedyny film polityczny. Dla mnie chodziło o pranie mózgu , o przejęcie władzy przez państwo”. Chociaż Russell podziwiał sztukę Whitinga, czerpał głównie z książki Huxleya, ponieważ uznał ją za „zbyt sentymentalną”.

W żadnym ze źródeł nie znaleziono pewnych obcych elementów włączonych do scenariusza, w tym szczegółów dotyczących zarazy, które dostarczył szwagier Russella, badacz historii Francji. Podczas studiowania Grandiera Russell czuł, że „reprezentował paradoks Kościoła katolickiego… Grandier jest księdzem, ale jest także mężczyzną, a to stawia go w pewnych absurdalnych sytuacjach”. W oryginalnym scenariuszu Russella rola Siostry Jeanne od Aniołów, niepełnosprawnej Matki Przełożonej, była znacznie większa i kontynuowana po egzekucji Grandiera. Aby jednak skrócić długi scenariusz, Russell został zmuszony do skrócenia roli.

United Artists ogłosili film w sierpniu 1969 roku, Robert Sole miał wyprodukować w ramach trzykrotnej umowy ze studiem, a Russell wyreżyserować. Zdjęcia miały rozpocząć się w maju 1970 roku. Jednak po przeczytaniu scenariusza dyrektorzy United Artists „odmówili jego dotknięcia”, porzucając plany sfinansowania produkcji. W tym czasie scenograf Derek Jarman zbudował już część scenografii do filmu. Został następnie przejęty przez Warner Bros. , który w marcu 1970 podpisał kontrakt na dystrybucję filmu.

Odlew

Oliver Reed , który pracował wcześniej z Russellem przy Zakochanych kobietach , został obsadzony w roli Urbaina Grandiera , skazanego na fiasko kapłana. Richard Johnson , który wcielił się w postać Grandiera w scenicznej produkcji The Devils , został początkowo dołączony do projektu w 1969 roku, ale ostatecznie zrezygnował z produkcji. Reed zgodził się zrobić film za pewien procent zysków. Gemma Jones została obsadzona w roli Madeleine de Brou, kochanki Grandiera. Siostra Jeanne des Anges pierwotnie miała być grana przez Glendę Jackson , która wystąpiła u boku Reeda w Zakochanych kobietach Russella , a także w Kochankowie muzyki Russella . Jednak Jackson odrzucił tę rolę, mówiąc: „Nie chcę grać więcej neurotycznych ról głodujących seksu”. Russell twierdził później, że czuł, iż Jackson faktycznie odrzucił tę rolę, ponieważ została ona skrócona z jego oryginalnego scenariusza. Jackson został zastąpiony przez Vanessę Redgrave .

Max Adrian został obsadzony w roli inkwizytora Iberta (w jego przedostatnim filmie), podczas gdy Dudley Sutton , który stał się postacią kultową za rolę w filmie Skórzani chłopcy (1964), zgodził się wystąpić w filmie jako baron de Laubardemont . Sutton przypomniał, że wszyscy „szanowani aktorzy odrzucili to. Myśleli, że to bluźnierstwo, a tak nie jest”. W roli księdza Mignona, księdza, który próbuje uzurpować sobie władzę Grandiera, Russell obsadził Murraya Melvina , mimo że był o kilkadziesiąt lat młodszy od bohatera, który miał być po osiemdziesiątce. Michael Gothard , angielski aktor charakterystyczny, został obsadzony jako samozwańczy łowca czarownic, ojciec Barre. Russell obsadził Christophera Logue'a , okazjonalnego aktora znanego głównie jako poeta i literaturoznawca, jako mściwego kardynała Richelieu .

Jako Philipe, młoda kobieta, która zapłodniła Grandier, Russell obsadził aktorkę telewizyjną Georginę Hale . Judith Paris, pierwotnie tancerka, została obsadzona w roli Siostry Agnieszki, siostrzenicy Richelieu, która wstępuje do klasztoru pod pretekstem zostania zakonnicą w celu zebrania informacji na temat Siostry Joanny. W napisach końcowych jej rola została błędnie oznaczona jako „Siostra Judith”.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się 17 sierpnia 1970 roku w Londynie w Pinewood Studios . Plany filmowe Loudun, które zostały przedstawione jako modernistyczne miasto wyłożone białymi kafelkami, zostały opracowane przez Jarmana, który spędził w sumie trzy miesiące na ich projektowaniu. W poczęciu wygląd miasta, Russell był pod wpływem miasta w Fritz Lang „s Metropolis (1927). Wnętrza wielu budynków, a konkretnie klasztoru, zostały wykonane z gipsu i wyglądały na murowane; projekty gipsowe zostały następnie przybite do ramy ze sklejki.

Reżyser Russell zatrudnił dużą obsadę statystów , których później nazwał „złą bandą”, którzy domagali się, i utrzymywali, że jedna ze statystów pojawiających się jako cywil została napadnięta seksualnie przez innego męskiego statystę. Jones przypomniał, że Reed, który w tamtym czasie miał reputację osoby destrukcyjnej i konfrontacyjnej, był dla niej niezwykle miły na planie i „zachowywał się nienagannie”. Sutton wspomina Redgrave, że na planie była „zawsze żądną przygód osobą”, jeśli chodzi o odkrywanie swojej postaci i interakcję z innymi wykonawcami. Russell powtórzył to zdanie, odnosząc się do Redgrave jako „jednej z najmniej kłopotliwych aktorek, jakich mógłbym sobie życzyć; po prostu rzuciła się w to”.

Dodatkowe zdjęcia miały miejsce w zamku Bamburgh w Northumberland w Anglii. Jones wspominał, że filmowanie w zamku było wyzwaniem ze względu na zimną pogodę i grypę w tym okresie kręcenia, do którego Russell był „strasznie niesympatyczny”. Przez cały czas trwania sesji Russell i Reed często się ścierali, a do czasu ukończenia głównych zdjęć obaj prawie nie rozmawiali ze sobą.

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do filmu skomponował dla małego zespołu Peter Maxwell Davies . Russell był podobno zaintrygowany kompozycją Daviesa z 1969 roku Eight Songs for a Mad King . Davies podobno podjął tę pracę, ponieważ interesował się późnym średniowieczem i renesansem przedstawionym w filmie. Następnie napisał muzykę do kolejnego filmu Russella, The Boyfriend . Australijski promotor James Murdoch , który był jednocześnie agentem Daviesa, był zaangażowany w organizację muzyki do obu tych filmów.

Partytura została nagrana przez stałych współpracowników Daviesa, Fires of London, którzy zatrudnili dodatkowych graczy, ponieważ partytura wymagała więcej instrumentów niż ich podstawowy skład. Muzykę Maxwella Daviesa uzupełnia muzyka z epoki (w tym kilka utworów z Terpsichore ), wykonywana przez Early Music Consort of London pod dyrekcją Davida Munrowa .

W 1974 roku Fires of London i Early Music Consort of London wykonali na Proms suitę koncertową z muzyką . Ścieżka dźwiękowa pozostaje popularnym wyborem do występów w salach koncertowych.

Uwolnienie

Film był jednym z najpopularniejszych filmów w 1972 roku w brytyjskiej kasie. Film zarobił około 8–9 milionów dolarów w Europie i dodatkowe 2 miliony w Stanach Zjednoczonych, co dało światową łączną kwotę brutto około 11 milionów dolarów.

Przyjęcie

Krytycy

Diabły spotkały się z negatywną reakcją krytyków po wydaniu ze względu na jego „oburzającą”, „przegrzaną” i „pornograficzną” naturę. Film został publicznie potępiony przez Watykan , który choć przyznał, że zawiera on pewne walory artystyczne, zażądał odwołania jego pokazów na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Judith Crist nazwała film „wielką fiestą sadystów i zboczeńców”, podczas gdy Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi rzadką zerową ocenę. Pauline Kael napisała o filmie w The New Yorker, że Russell „nie zgłasza histerii, on to sprzedaje”. Vincent Canby , pisząc dla The New York Times , zauważył, że film zawiera „głupie, melodramatyczne efekty” i uznał, że występy były utrudnione przez charakter scenariusza, pisząc: „Oliver Reed sugeruje rozpoznawalną ludzkość jako biedny ojciec Grandier, ale wszyscy inni są śmieszni. Vanessa Redgrave, która może być, jak sądzę, świetną aktorką, gra Siostrę Jeanne z plastikowym garbem, chichotem Jaś i Małgosia i tak wieloma sybilantami, że kiedy mówi: „Szatan jest zawsze gotowy do uwieść nas zmysłowymi rozkoszami”, można by pomyśleć, że Groucho Marx wypuściła powietrze z opon”.

Charles Champlin z Los Angeles Times skrytykował film, pisząc, że jego przesłanie „nie jest antyklerykalne – prawie nie ma już dość klerykalizmu, by być anty – to jest antyludzkość. Wściekłość na okrucieństwo stała się jego celebracją… nie płaczesz z powodu zła i ignorancji z przeszłości, ale z powodu sprytu i choroby dnia.” Ann Guarino z New York Daily News zauważyła, że ​​film „nie może być bardziej antykatolicki w tonie ani bardziej sensacyjny w traktowaniu”, ale przyznała, że ​​role w filmie były kompetentne. Ottawa Citizen " s Gordon Stoneham podobnie czuł film został nadmiernie sensację, zauważając, że Russell skupia się tak bardzo na„efektów barokowych i koncentraty tyle na Grand Guignol aspektów sprawy, narracja nie jest mocno w centrum uwagi. "

Bridget Byrne z LA Weekly na przemian chwaliła film jako „genialny, zuchwały i groteskowy”, porównując go do bajki, ale dodała, że ​​widzowie „muszą uchwycić jego filozofię, wypracować podteksty powagi, zamknąć strukturalne luki dla [ samych siebie], nawet gdy [są] przenoszone przez dosłowną orgię splendoru”. Pisząc dla Hackensack, New Jersey Record , John Crittenden pochwalił oprawę wizualną filmu jako „genialną”, ale skrytykował występ Reeda, jednocześnie twierdząc, że Redgrave był niewłaściwie wykorzystany. Stephen Farber z The New York Times uznał film za ambitne dzieło, przyznając, że „idee w filmie Russella mogą wydawać się zbyt schematyczne, ale jego przerażające, fantastyczne obrazy z koszmaru mają zadziwiającą moc psychologiczną”.

W sprawie przeglądu internetowego agregatora Rotten Tomatoes , Diabły posiada rating zatwierdzenia 67%, na podstawie 30 recenzji średnią ocenę 7,32 / 10. Jego konsensus głosi: „Posępnie stylowe, barokowe dzieło Kena Russella jest zarówno prowokacyjne, jak i przekonujące w swoim twierdzeniu, że największym bluźnierstwem jest popychanie wiary do władzy”. W serwisie Metacritic film ma średni ważony wynik 49 na 100, na podstawie 11 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”.

Cenzura

Wyraźne treści seksualne i brutalne w połączeniu z komentarzem na temat instytucji religijnych spowodowały, że film został poddany znacznej cenzurze . Komentując kontrowersyjną naturę filmu, Reed stwierdził: „Nigdy nie planowaliśmy zrobić ładnego chrześcijańskiego filmu. Charlton Heston nakręcił ich wystarczająco dużo… Film opowiada o pokręconych ludziach”. Brytyjska Izba Filmowych Cenzorów znaleźć połączenie do filmu tematów religijnych i gwałtownych obrazów seksualnego poważnym wyzwaniem, zwłaszcza że Zarząd był lobbował przez społecznie konserwatywnych grup nacisku, takich jak festiwal światła w czasie jego dystrybucji. Aby uzyskać zwolnienie i zdobyć brytyjski certyfikat „X” (odpowiedni dla osób powyżej 18 roku życia) , Russell dokonał drobnych cięć w bardziej wyraźnej nagości (głównie w sekwencjach katedralnych i klasztornych), szczegółów z pierwszego egzorcyzmu (głównie ten, który wskazywał na wstawkę analną), kilka ujęć zmiażdżenia nóg Grandiera i sekwencję pantomimiczną podczas kulminacyjnego palenia. Russell powiedział później:

Trevelyan sprzeciwiał się mojemu oryginalnemu krojowi, że sceny tortur — takie jak nakłuwanie języka Grandierowi igłami lub łamanie kolan — po prostu trwały zbyt długo. Dla niego te sceny potrzebowały zaledwie kilku kadrów, aby powiedzieć widzom, co się dzieje; potem dźwięki i ich wyobraźnia wypełnią resztę. Z wyjątkiem jednej sekwencji („Gwałt Chrystusa”), która została usunięta w całości, Trevelyan jedynie stonował lub zredukował sceny tak, jak je wyciąłem.

Najbardziej znaczące cięcia zostały wykonane przez studio Warner Bros. przed zgłoszeniem do BBFC. Dwie godne uwagi sceny zostały usunięte w całości: jedna była dwuipółminutową sekwencją przedstawiającą nagie zakonnice, które seksualnie bezcześciły posąg Chrystusa, w tym Ojciec Mignon spoglądający z góry na scenę i masturbujący się . W innej scenie pod koniec filmu Siostra Jeanne masturbowała się zwęgloną kość udową Grandiera po tym, jak został spalony na stosie. Ze względu na swoją treść pierwsza scena popularnie nazywana jest sekwencją „Gwałt Chrystusa”.

Brytyjskie cięcie kinowe, które trwa 111 minut, otrzymało w Wielkiej Brytanii zaświadczenie „X” (nikt poniżej 18 roku życia nie został przyjęty). W Stanach Zjednoczonych film został jeszcze bardziej skrócony do wprowadzenia do kin: The Motion Picture Association of America (MPAA) skróciło go do około 108 minut, a także przyznało mu ocenę „X” . Russell wyraził frustrację cenzurą filmu, komentując, że „zabili kluczową scenę” [gwałt Chrystusa] i że „Warner Brothers wycięli to, co najlepsze z Diabłów ”. Mówiąc o amerykańskiej wersji filmu, Russell powiedział, że cięcia „niekorzystnie wpłynęły na fabułę, do tego stopnia, że ​​w Ameryce film jest chaotyczny i niezrozumiały”.

Rozszerzona wersja filmu (trwa około 117 minut) z odrestaurowanym, wspomnianym wcześniej materiałem filmowym, została po raz pierwszy pokazana w Londynie 25 listopada 2002 r., wraz z dokumentalnym dokumentem z procesu tworzenia „ Piekło na ziemi” , wyprodukowanym dla Channel 4 . Rozszerzoną wersję nabył Mark Kermode , który odkrył materiał w skarbcach Warner Bros. Film pozostawał zakazany w Finlandii przez ponad 40 lat, dopóki nie został zniesiony w listopadzie 2011 roku.

Nagrody i nominacje

Instytucja	Kategoria	Odbiorca	Wynik	Nr ref.
Krajowa Rada Rewizyjna	Najlepszy reżyser	Ken Russell	Wygrała
Festiwal Filmowy w Wenecji	Najlepszy Reżyser – Zagraniczny		Wygrała

Media domowe

The Devils ma skomplikowaną historię wydań w domowych formatach multimedialnych, z różnymi cięciami dostępnymi w różnych formatach. Warner Home Video wypuścił kasetę VHS filmu w Stanach Zjednoczonych w 1983 roku, oznaczoną jako zawierająca 105-minutowy fragment filmu; jest to jednak błąd drukarski, ponieważ ta edycja faktycznie trwa 103 minuty z powodu kompresji czasu. Warner wznowił wydanie VHS w 1995 roku, z poprawioną etykietą 103 minut czasu pracy. VHS został wydany w Wielkiej Brytanii przez Warner w 2002 roku jako część ich serii „Masters of the Movies”, podobno trwającej 104 minuty. Jednak według historyka filmowego Richarda Crouse'a wersja VHS dostępna w Wielkiej Brytanii jest identyczna z amerykańskimi wydaniami VHS, pomimo oznaczonych czasów działania.

W 2005 roku Angel Digital wydało bootlegowane DVD w formacie NTSC , z przywróconym materiałem, a jako bonus dołączono film dokumentalny Hell on Earth . W 2008 roku podejrzewano, że Warner Home Video mógł planować wydanie amerykańskiego DVD do filmu, ponieważ grafika okładki wyciekła do Internetu. Jednak Warner odpowiedział na to twierdzenie, uznając ujawnione wiadomości za „błąd”. W czerwcu 2010 Warner wydał The Devils w 108-minutowej wersji do kupienia i wypożyczenia za pośrednictwem iTunes Store , ale tytuł został usunięty bez wyjaśnienia trzy dni później.

W dniu 19 marca 2012 r. Brytyjski Instytut Filmowy wydał dwupłytową płytę DVD zawierającą 111-minutową wersję kinową w Wielkiej Brytanii (przyspieszoną do 107 minut, aby uwzględnić szczegóły techniczne koloru PAL ). Uwolnienie BFI obejmuje również dokument Kermode piekło na Ziemi , a także strzał rocznika dokumentalnego podczas produkcji zatytułowanej Reżyserii Diabłów , między innymi funkcjami

W marcu 2017 r. serwis streamingowy Shudder zaczął udostępniać 109-minutową wersję The Devils w USA. We wrześniu 2018 r. FilmStruck rozpoczął przesyłanie strumieniowe tego samego cięcia w USA, a następnie został dodany do kanału Criterion w październiku 2019 r., prawie rok po zamknięciu FilmStruck. Film został od tego czasu usunięty z oferty Criteron.

Spuścizna

The Devils został uznany za jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów wszechczasów przez takich krytyków jak m.in. Richard Crouse . FilmSite umieścił go na swojej liście 100 najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a w 2015 roku magazyn Time Out umieścił go na 47 pozycji na swojej liście „50 najbardziej kontrowersyjnych filmów w historii”.

Historyk filmu Joel W. Finler określił Diabły jako „najwspanialsze osiągnięcie filmowe Russella, ale powszechnie uważane za jego najbardziej niesmaczne i obraźliwe dzieło”. W 2002 roku, gdy 100 filmowców i krytyków zostało poproszonych o przytoczenie tego, co uważali za dziesięć najważniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Diabły znalazły się na listach przesłanych przez krytyka Marka Kermode'a i reżysera Alexa Coxa . W 2014 roku meksykański filmowiec Guillermo del Toro publicznie skrytykował Warner Bros. za cenzurowanie filmu i ograniczanie jego dostępności na domowych rynkach wideo.

Filmoznawca Thomas Atkins potwierdza, że ​​chociaż Diabły zawierają jawne tematy dotyczące religii i wpływów politycznych, film w rzeczywistości bardziej dotyczy „aberracji seksualnych i seksualnych”. Interpretuje film jako centralnie tematycznie zainteresowany represją seksualną i jej skumulowanym wpływem na ludzką psychikę. Komentując postać Siostry Jeanne, Atkins pisze: „Istnieje wiele przykładów udręczonej wizualizacji z udziałem Matki Przełożonej… Czy jest bardziej oszałamiająca wizualna metafora psychologicznego uduszenia Matki Przełożonej niż upchnięcie jej zdeformowanego ciała w maleńkim punkcie obserwacyjnym przestrzeni, z której obserwuje swojego fantazyjnego kochanka? Samo zamknięcie masy w zatłoczonej przestrzeni stwarza zrozumienie unicestwiających przyjemności jej seksualnego popędu. Atkins porównuje erotyczne sekwencje fantasy Siostry Jeanne do „erotyki z obłąkanej świadomości”.

Kolor biały jest w dużym stopniu wykorzystany w filmie, szczególnie w projektowaniu pejzażu miejskiego, który jest jawnie biały i składa się z kamiennych struktur. Atkins twierdzi, że dzięki zastosowaniu czystej bieli Russell ustanawia „motyw przewodni bieli, który opiera się i rozpuszcza naturalne związki”.

Pomimo ograniczonej premiery i wyraźnej treści filmu, zakonnica nosząca te same habity, które widzieliśmy w filmie, pojawia się jako epizod w Space Jam: A New Legacy .

Zobacz też

• Matka Joanna od Aniołów – polski film z 1961 roku, również oparty na posiadłościach Loudun.
• The Crucible , rzekomo o procesach czarownic z Salem, ale w rzeczywistości alegoria polityczna, która dzieli kilka paraleli fabuły z Diabłami .
• Diabły z Loudun (Opera) przez Krzysztofa Pendereckiego , 1968 i 1969; rewizje 1972 i 1975.
• Belladonna Smutku

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Diabły w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Diabły w IMDb
• Diabły w Rotten Tomatoes
• Diabły Pod BFI „s Screenonline
• Recenzja magazynu LIFE (24 września 1971)

• Informacje o pokazie Channel 4 UK w 2002 roku