Angielski pacjent (film) - The English Patient (film)

Angielski pacjent
Angielski plakat pacjenta.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Antoniego Minghella
Scenariusz autorstwa Antoniego Minghella
Oparte na Angielski pacjent
Michael Ondaatje
Wyprodukowano przez Saul Zaentz
W roli głównej
Kinematografia John Seale
Edytowany przez Walter Murch
Muzyka stworzona przez Gabriel Yared

Firma produkcyjna
Produkcje tygrysiej ćmy
Dystrybuowane przez Miramax Films (poprzez Buena Vista International poza Stanami Zjednoczonymi)
Data wydania
Czas trwania
162 minuty
Kraje Stany Zjednoczone
Wielka Brytania
Języki
Budżet 27–31 mln USD
Kasa biletowa 232 miliony dolarów

Angielski pacjent jest 1996 epopeja romantyczna wojenny dramat filmowy w reżyserii Anthony'ego Minghella od własnego scenariusza opartego na 1992 powieści o tym samym tytule autorstwa Michael Ondaatje i wyprodukowanych przez Saul Zaentz .

Tytułowy bohater, mężczyzna spalony nie do poznania, mówiący z angielskim akcentem , w serii retrospekcji przywołuje swoją historię, ujawniając widzom swoją prawdziwą tożsamość i romans, w który był uwikłany przed wojną. Do końca filmu nie przyznaje się do swojej tożsamości ani nie zdradza całej historii opiekującej się nim pielęgniarce i podejrzanemu mężczyźnie. Ta forma ekspozycji bardzo różni się od książki, w której pod wpływem morfiny pacjent opowiada o swojej przeszłości.

Film otrzymał 12 nominacji podczas 69. Oscarów , zdobywając dziewięć, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera dla Minghelli i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Juliette Binoche . Był także pierwszym, który otrzymał Oscara za najlepszy montaż za film zmontowany cyfrowo . Ralph Fiennes wcielający się w tytułową postać oraz Kristin Scott Thomas otrzymali za swoje kreacje nominacje do Oscara. Film zdobył także pięć nagród BAFTA i dwa Złote Globy . British Film Institute w rankingu Angielski pacjent z 55. największy brytyjski film z 20. wieku .

Od sierpnia 2021 r. powieść jest obecnie na wczesnym etapie opracowywania nowego serialu telewizyjnego BBC , koprodukowanego przez Miramax Television i Paramount Television Studios .

Wątek

W ostatnich dniach włoskiej kampanii II wojny światowej , Hana, francusko-kanadyjska pielęgniarka z Korpusu Medycznego Królewskiej Armii Kanadyjskiej , uzyskuje pozwolenie od swojej jednostki na przeniesienie się do zbombardowanego włoskiego klasztoru , aby opiekować się umierającym, krytycznie spalony mężczyzna, który mówi po angielsku, ale podobno nie pamięta jego imienia. Jego jedynym posiadaniem jest kopia Dziejów Herodota , w której znajdują się notatki, zdjęcia i pamiątki.

Wkrótce dołącza do nich Kip, saper sikhijski w armii brytyjskiej, który wraz ze swoim sierżantem rozstawia miny i pułapki pozostawione przez Niemców, w tym jedną odkrytą w klasztorze, w którym przebywa Hana ze swoim pacjentem. Do klasztoru przybywa również David Caravaggio, agent kanadyjskiego Korpusu Wywiadowczego , który nie ma kciuków w wyniku tortur podczas niemieckiego przesłuchania. Caravaggio przesłuchuje pacjenta, który stopniowo ujawnia swoją przeszłość poprzez serię retrospekcji.

Pacjent ujawnia, że ​​pod koniec lat 30. badał region Sahary w pobliżu granicy egipsko-libijskiej. W rzeczywistości jest węgierskim kartografem hrabią László de Almásy , który mapował Saharę w ramach ekspedycji archeologicznej i geodezyjnej Królewskiego Towarzystwa Geograficznego w Egipcie i Libii wraz z grupą obejmującą jego dobrego przyjaciela, Anglika Petera Madoxa. Do ich ekspedycji dołącza para Brytyjczyków, Geoffrey i Katharine Clifton, którzy posiadają nowy samolot i będą uczestniczyć w badaniach lotniczych.

Almásy otrzymuje wskazówki od miejscowego Beduina , które pomagają grupie odkryć położenie Jaskini Pływaków , starożytnego miejsca malowideł jaskiniowych w Gilf Kebir . Grupa zaczyna dokumentować swoje znalezisko, w tym czasie Almásy zakochuje się w Katharine. Pisze o niej w notatkach złożonych w swojej książce, co Katharine odkrywa, gdy Almásy niezręcznie przyjmuje jej ofertę dwóch akwarel, które namalowała z wizerunkami jaskini, i prosi ją o wklejenie ich do książki.

Obaj rozpoczynają romans po powrocie do Kairu, podczas gdy grupa organizuje bardziej szczegółowe badania archeologiczne jaskini i okolic. Almásy kupuje na rynku srebrny naparstek jako prezent dla Katharine. Kilka miesięcy później Katharine nagle kończy ich romans ze strachu, że jej mąż Geoffrey to odkryje. Wkrótce potem projekty archeologiczne zostają wstrzymane z powodu wybuchu wojny. Madox opuszcza swój samolot Tiger Moth w Oazie Kufra przed planowanym powrotem do Wielkiej Brytanii.

W ciągu dni, kiedy Almásy opowiada swoją historię, Hana i Kip rozpoczynają nieśmiały romans, ale Kip zostaje ponownie wysłany, gdy oczyści teren z materiałów wybuchowych. Zgadzają się, że spotkają się ponownie. W międzyczasie Caravaggio ujawnia, że ​​szuka zemsty za swoje obrażenia i zabił niemieckiego śledczego, który odciął mu kciuki, oraz szpiega, który go zidentyfikował, ale szuka człowieka, który dostarczył Niemcom niezbędne mapy, pozwalające im zinfiltrować Kair. Podejrzewa, że ​​Almásy jest tym człowiekiem i pyta go wprost: „Czy zabiłeś Cliftonów?”, na co Almásy kręci głową, ale potem przyznaje: „Może… tak”.

Wracając do przeszłości, Almásy pakuje obóz bazowy, gdy Geoffrey Clifton pojawia się nad głową. Zamiast wylądować, celuje prosto w Almásy'ego. W ostatniej chwili Almásy schodzi z drogi. Wdrapując się do wraku, znajduje Geoffreya, martwego za sterami. Ku swojemu smutkowi odkrywa, że ​​Katherine też jest obecna, ciężko ranna na przednim siedzeniu. Mówi mu, że Geoffery wiedział, a może zawsze wiedział. Najwyraźniej miał złamane serce i próbował popełnić samobójstwo . Almásy zabiera ją do Jaskini Pływaków. Zauważa, że ​​na szyi ma łańcuszek z jego prezentem. „Masz naparstek” – mówi. - Oczywiście, idioto. Zawsze go nosiłem. Zawsze cię kochałem.

Zostawiając ją w jaskini z prowiantem i książką, Almásy próbuje trzydniowego spaceru przez pustynię, aby uzyskać pomoc. W końcu dociera do przetrzymywanego przez Brytyjczyków El Tag , wyjaśnia rozpaczliwą sytuację i prosi o samochód, ale jest sfrustrowany niechęcią młodego oficera do współpracy. Zatrzymany pod zarzutem szpiegostwa, zostaje wywieziony pociągiem. Ucieka i niedługo potem nawiązuje kontakt z oddziałem armii niemieckiej. Zabierają go do Oazy Kufra, gdzie Madox ukrył swój samolot. Wymieniając mapy na paliwo, Almásy wzbija się w powietrze iw końcu dociera do jaskini, gdzie okazuje się, że Katharine nie żyje. Zanosi jej ciało z jaskini z powrotem do samolotu i startuje. Obraz samolotu lecącego przez morze pustyni łączy historię z początkiem filmu, gdzie samolot właśnie to robi, zanim zostanie zestrzelony przez niemieckich strzelców. Almásy jest ciężko spalony, ale zostaje wyciągnięty z wraku i uratowany przez grupę Beduinów , którzy zabierają go do Oazy Siwa , skąd zostaje przeniesiony do Włoch. Po wysłuchaniu historii Caravaggio porzuca dążenie do zemsty.

Popychając Hanę kilka fiolek morfiny, Almásy mówi jej, że ma już dość, chce umrzeć. Choć wyraźnie zdenerwowana, spełnia jego życzenie i podaje śmiertelną dawkę. Gdy zasypia, ona czyta mu ostatni list Katharine, napisany do Almásy'ego, gdy była sama w jaskini. Następnego ranka Caravaggio wraca z przyjacielem i jedzie do Florencji . Hana trzyma mocno książkę Almásy'ego, gdy odjeżdża.

Rzucać

Produkcja

Motocykl Triumph 3HW o pojemności 350 cm3 określony w powieści jako wybrany przez Kipa środek transportu i użyty w filmie

Saul Zaentz był zainteresowany współpracą z Anthonym Minghellą po obejrzeniu filmu reżysera Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella zwrócił na ten projekt uwagę producenta. Michael Ondaatje The Sri Lanki urodzony kanadyjski autor z powieści , ściśle współpracował z filmowcami. Podczas opracowywania projektu z 20th Century Fox , według Minghelli, „studio chciało polisę ubezpieczeniową tak zwanych większych” aktorów. Zaentz wspominał: „patrzyli na ciebie i mówili: 'Czy moglibyśmy obsadzić w tej roli Demi Moore '?” Dopiero po przejęciu przez firmę Miramax Films preferencja reżysera dotycząca Scotta Thomasa została zaakceptowana.

Film był kręcony w Tunezji i we Włoszech . z budżetem produkcyjnym 31 milionów dolarów.

Rozmowy: Walter Murch i sztuka montażu filmu (2002) Michaela Ondaatje opierają się na rozmowach autora z montażystą. Murch , z kariery, które już znalazły się takie utwory jak złożone trylogii Godfather , The Conversation , i apokalipsy , bał zadanie edytowania filmu z wieloma retrospekcjach i ram czasowych. Gdy zaczął, pojawiły się możliwości, z których niektóre odciągnęły go od kolejności oryginalnego scenariusza. Stworzono szpulę bez dźwięku, aby efekty wizualne zmiany sceny były zgodne z jakością aspektu dźwiękowego między nimi. Ostateczny krój zawiera ponad 40 przejść czasowych. W tym czasie Murch poznał Ondaatje i mogli wymienić się przemyśleniami na temat montażu filmu.

W filmie wykorzystano dwa typy samolotów: De Havilland DH82 Tiger Moth i Boeing-Stearman Model 75 . Oba są dwupłatowcami . Obóz ruina scena została wykonana z 1 / 2 -size modelu skalę.

W filmie znalazła się węgierska pieśń ludowa „Szerelem, Szerelem” w wykonaniu Muzsikas z udziałem Marty Sebestyén .

Przyjęcie

Film zyskał szerokie uznanie krytyków, odniósł sukces kasowy i otrzymał dziewięć Oscarów , sześć nagród BAFTA i dwie nagrody Złotego Globu .

Film ma ocenę „Certified Fresh” w wysokości 85% na Rotten Tomatoes na podstawie 89 recenzji, ze średnią oceną 7,90/10. Krytyczny konsensus portalu stwierdza: „Chociaż cierpi z powodu nadmiernej długości i ambicji, adaptacja powieści Michaela Ondaatje reżysera Minghelli jest złożona, potężna i poruszająca”. Film ma również ocenę 87/100 w serwisie Metacritic , na podstawie 31 recenzji krytycznych, co wskazuje na "powszechne uznanie". Krytyk Chicago Sun Times , Roger Ebert, przyznał filmowi czterogwiazdkową ocenę, mówiąc: „to rodzaj filmu, który można zobaczyć dwa razy – najpierw za pytania, za drugim razem za odpowiedzi”. W swoim przewodniku po filmach Leonard Maltin ocenił film na 3+12 na 4, nazywając go "hipnotyzującą adaptacją" powieści Ondaatje, mówiąc: "Fiennes i Scott Thomas są idealnie dobrani", a na zakończenie nazwał film "wyjątkowym osiągnięciem na całym świecie".

Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „A−” w skali od A+ do F.

Domowe wydania wideo

Po wydaniu w 1996 roku The English Patient został wydany na VHS w dość wyjątkowy sposób. Miramax Home Entertainment wydała film zarówno na dwóch taśmach VHS (pierwsza taśma ma około sześćdziesięciu minut, a druga na sto minut) i na jednej taśmie VHS. Zwolnienie podwójnej taśmy jest znacznie trudniejsze do zdobycia i ma nieco inną konstrukcję rękawa zarówno na taśmach, jak i na obudowie. Podwójna taśma ma okładkę z przodu obudowy nieco przyciętą bardziej w prawo niż w przypadku pojedynczej taśmy i ma napis „Poleć ten hit znajomym!”. zastrzeżenie na rękawie taśmy, wskazujące na nieco starsze wydanie. Zawiera również wyłączenie odpowiedzialności „--Część 1--” lub „--Część 2--”. Żadna z tych sztuczek nie jest obecna na pojedynczej taśmie filmu.

W 1998 roku film został ponownie wydany na jednej taśmie VHS w szerokim ekranie. Okładka ma szerokoekranowy baner i obraz jest odpowiednio przycięty, w przeciwieństwie do dwóch wcześniejszych wersji. Było to również pierwsze wydanie DVD tego filmu.

W ciągu najbliższych kilku lat zostanie ponownie wydany w Ameryce na VHS, DVD i Blu-Ray.

Nagrody i nominacje

Wyróżnienia

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Nr ref.
nagrody Akademii 24 marca 1997 r. Najlepsze zdjęcie Saul Zaentz Wygrała
Najlepszy reżyser Antoniego Minghella Wygrała
Najlepszy scenariusz na podstawie wcześniej wyprodukowanego lub opublikowanego materiału Mianowany
Najlepszy aktor Ralph Fiennes Mianowany
Najlepsza aktorka Kristin Scott Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Juliette Binoche Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Stuart Craig i Stephenie McMillan Wygrała
Najlepsze zdjęcia John Seale Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Ann Roth Wygrała
Najlepszy montaż filmowy Walter Murch Wygrała
Najlepsza oryginalna muzyka dramatyczna Gabriel Yared Wygrała
Najlepszy dźwięk Walter Murch , Mark Berger , David Parker i Christopher Newman Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 29 kwietnia 1997 r. Najlepszy film Saul Zaentz Wygrała
Najlepszy kierunek Antoniego Minghella Mianowany
Najlepszy scenariusz dostosowany Wygrała
Najlepszy aktor w głównej roli Ralph Fiennes Mianowany
Najlepsza aktorka w głównej roli Kristin Scott Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Juliette Binoche Wygrała
Najlepsze zdjęcia John Seale Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Ann Roth Mianowany
Najlepszy montaż Walter Murch Wygrała
Najlepszy makijaż/włosy Nigel Booth Mianowany
Najlepsza muzyka Gabriel Yared Wygrała
Najlepszy projekt produkcji Stuart Craig Mianowany
Najlepszy dźwięk Mark Berger , Pat Jackson, Walter Murch , Chris Newman , David Parker i Ivan Sharrock Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie 24 lutego 1997 r. Złoty Niedźwiedź Antoniego Minghella Mianowany
Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki Juliette Binoche Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich 8 marca 1997 r. Wybitna reżyseria – film fabularny Antoniego Minghella Wygrała
Europejskie Nagrody Filmowe 7 grudnia 1997 r. Najlepszy film Saul Zaentz Mianowany
Najlepsza aktorka Juliette Binoche Wygrała
Najlepszy operator John Seale Wygrała
Złote Globy 19 stycznia 1997 Najlepszy film – Dramat Saul Zaentz Wygrała
Najlepszy reżyser Antoniego Minghella Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym – dramat Ralph Fiennes Mianowany
Najlepsza aktorka w filmie kinowym – dramat Kristin Scott Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa – Film Juliette Binoche Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Gabriel Yared Wygrała
nagrody Grammy 25 lutego 1998 Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych Gabriel Yared Wygrała
Nagroda Gildii Producentów Ameryki 12 marca 1997 r. Najlepszy film kinowy Saul Zaentz Wygrała
Nagroda Wizjonera – Filmy Teatralne Wygrała
Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych 22 lutego 1997 r. Wybitny występ aktora płci męskiej w roli głównej Ralph Fiennes Mianowany
Znakomita rola aktorki w roli głównej Kristin Scott Thomas Mianowany
Wybitna rola aktorki w roli drugoplanowej Juliette Binoche Mianowany
Znakomita wydajność obsady w filmie Naveen Andrews , Juliette Binoche , Willem Dafoe , Ralph Fiennes , Colin Firth , Jürgen Prochnow , Kristin Scott Thomas i Julian Wadham Mianowany
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy 1997 Najlepszy scenariusz dostosowany Antoniego Minghella Mianowany

Listy

Rok Kategoria Różnica
1999 100 najlepszych brytyjskich filmów BFI #55
2002 100 lat AFI... 100 pasji #56

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki