Żaby (muzyka) - The Frogs (musical)

Żaby
ŻabySondheim.jpg
Plakat teatralny do broadwayowskiej produkcji Żaby z 2004 roku
Muzyka Stephen Sondheim
tekst piosenki Stephen Sondheim
Książka Burt Shevelove
Nathan Lane
Podstawa Żaby
autorstwa Arystofanesa
Produkcje 1974 Yale University
1988 Chicago
2004 Broadway
2007 Pittsburgh
2007 Truman College
2011 St. Petersburg, Floryda
2015 Sydney
2017 West End

Żab jest musical „swobodnie dostosować” autorstwa Stephena Sondheima i Burt Shevelove od żab , a komedia starogrecka przez Arystofanesa . W musicalu Dionizos , zrozpaczony nad jakością żyjących dramaturgów , udaje się do Hadesu, by sprowadzićz martwych George'a Bernarda Shawa . William Shakespeare rywalizuje z Shawem o tytuł najlepszego dramaturga, który wygrywa. Dionizos przywraca Szekspira do świata żywych w nadziei, że sztuka może uratować cywilizację.

Musical został pierwotnie wykonywane w Yale University 's Gymnasium basenem dydaktycznego w 1974. Meryl Streep , Sigourney Weaver i Christopher Durang wszystkim udział w produkcji na zespół. Spektakl został wyprodukowany na Broadwayu w 2004 roku z książką zrewidowaną przez Nathana Lane'a i rozszerzoną partyturą przez Sondheima. Zostało to wznowione w Londynie w 2017 roku.

Tło

Shevelove po raz pierwszy napisał i wyreżyserował adaptację Żaby w 1941 roku, kiedy był absolwentem Uniwersytetu Yale . Według Mary-Kay Gamel, „Jego główna koncepcja produkcyjna polegała na tym, że Charon i Dionizos wiosłowali przez basen wystawowy w Payne Whitney Gymnasium , podczas gdy Żaby, grane przez członków drużyny pływackiej Yale, pływały wokół łodzi”.

Historia produkcji

Uniwersytet Yale

The Frogs został wystawiony przez Yale Repertory Theatre na basenie Yale, który został otwarty 20 maja 1974 roku, na 8 przedstawień. Shevelove wyreżyserował, z choreografią Carmen de Lavallade; Larry Blyden zagrał Dionizosa. W utworze wykorzystano grecki chór : „Prace Sondheima często koncentrują się na zespole postaci, co skłoniło jednego z krytyków do porównania jego użycia chóru z greckim dramatem. W 1974 Sondheim zaczął interesować się pisaniem kontrapunktowym , a większość pieśni w wersji z 1974 r. odpowiadają numerom chóralnym w języku greckim”. Wśród recenzentów musical odniósł krytyczny sukces. Sondheim porównał akustykę spektaklu do „wystawienia przedstawienia w męskim pisuarze”.

Produkcje regionalne i brytyjskie

Produkcja regionalna została uruchomiona w styczniu 1975 roku, ale nie cieszyła się dużym zainteresowaniem. W 1984 roku University Theatre w Nowym Jorku wystawił przedstawienie The Frogs , które rozpoczęło się 12 kwietnia 1984 roku.

Produkcja w Old Brentford Baths w Londynie została otwarta 24 lipca 1990 roku na krótki okres. W obsadzie wystąpił Richard Zajdlic jako Dionizos i Bob Husson jako Xanthias, z choreografią Rona Howella i reżyserią Johna Gardyne'a. W październiku 1991 roku w Coventry miała miejsce pierwsza produkcja w basenie olimpijskim. To trwało cztery występy. Wyprodukowany przez Keitha Taylora i wyreżyserowany przez Keitha Taylora i Clare Walters, w obsadzie znaleźli się Anthony Cable, Verona Chard, Bernard Tagliavini i Raymond Sargent .

W 1979 roku utwór zainteresował się Nathan Lane . „Znalazł kopię scenariusza w Drama Book Shop i był nim bardzo zaintrygowany”. 22 maja 2000 roku Lane wraz z Davisem Gainesem i Brianem Stokesem Mitchellem wykonali koncertową wersję The Frogs w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie.

Odrodzenie Broadwayu w 2004 r.

Wkrótce po występie w adaptacji koncertowej, Lane zaczął poprawiać i rozszerzać książkę o serialu do dwuaktowej struktury typowej dla amerykańskich musicali; akt pierwszy został rozszerzony, drugi skondensowany. Lane wyjaśnił, co skłoniło go do rozwinięcia The Frogs : „po 11 września … Zacząłem myśleć, że w tym utworze jest teraz coś idealistycznego… Jest coś idealistycznego w wyobrażeniu kogoś, kto wierzy, że sztuka może coś zmienić. ... Uważam, że to się porusza w świetle tego, co dzieje się na świecie”. Nowa książka zawiera pośrednie odniesienia do George'a W. Busha i wojny w Iraku .

Do nowej produkcji Sondheim napisał siedem nowych piosenek, w tym te, które skupiały się na poszczególnych postaciach, a nie na zespole. Teatr Lincoln Center wyprodukował utwór, zatytułowany teraz The Frogs: A New Broadway Musical , w swoim teatrze Vivian Beaumont Theatre na Broadwayu . Przebudzenie, oznaczone przez Lane'a jako „jeszcze swobodniej zaadaptowane”, rozpoczęło się 22 lipca 2004 roku, z Lane'em jako Dionizosem i Rogerem Bartem jako Xanthiasem. Chris Kattan zagrał w zapowiedziach, ale został zastąpiony przez Barta na tydzień przed otwarciem programu. W rolach drugoplanowych pojawili się John Byner , Daniel Davis , Peter Bartlett , Burke Moses i Michael Siberry . Orkiestrację wykonał Jonathan Tunick, a dyrektorem muzycznym był Paul Gemignani , obaj długoletni współpracownicy Sondheima. Susan Stroman zarówno wyreżyserowała, jak i choreografowała; kostiumy zaprojektował William Ivey Long .

Otworzyło się na mieszane krytyczne przyjęcie. Większość skarżyła się, że nowa fabuła Lane'a była „luźna”, podczas gdy inni zauważyli, że mieszanka niskiej komedii i wysokich ideałów wydawała się sprzeczna, chociaż inni zauważyli, że to właśnie zrobił Arystofanes. Produkcja zakończyła się 10 października 2004 roku, po 92 przedstawieniach. Revival był nominowany do trzech nagród Drama League : Distinguished Production of a Musical (Lincoln Center Theater) oraz Distinguished performance (Nathan Lane i Roger Bart).

Kolejne produkcje

The Frogs został wyprodukowany przez Pegasus Players w Chicago , Illinois, w marcu do kwietnia 1988 roku . Chicago Tribune nazwał produkcję „fascynującą nowością i nie tylko. Jest genialnie zaprojektowany i wystawiony, mocno zaśpiewany i zagrany; kilka muzycznych numerów w ciągu 100 minut odtwarzania, każda piosenka jest wspaniała." Pegasus Players wyprodukowali również utwór w 2007 roku na basenie w Truman College. Pierwsza regionalna produkcja revivalowej wersji została otwarta w Pittsburghu 20 lutego 2007 roku, z Jordanem Grubbem w roli Xanthiasa i Dale'em Spollettem jako Dionizosem. Został zamknięty po ograniczonym zaangażowaniu w dniu 27 lutego 2007 r.

3 lutego 2011 roku w ich miejscu w St. Petersburgu na Florydzie otwarto spektakl Teatru FreeFall . W reżyserii Erica Davisa w obsadzie znaleźli się Jorge Acosta, Dick Baker i Joel Martin. Ten bieg zakończył się 20 lutego 2011 r.

W styczniu 2014 roku Anglia Ruskin University zaprezentował przedstawienie The Frogs w Mumford Theatre w Cambridge w Wielkiej Brytanii. Grała przez dwie noce, 17 i 18 stycznia, z udziałem Tariqa Danielsa jako Dionizosa, Gemmy Dixon jako Xanthiasa, Keegana Featherstone jako Hadesa i Jade Copemana jako Ariadny.

13 sierpnia 2015 roku w Lend-Lease Theatre w Sydney w Australii otwarto produkcję UTS Backstage, Towarzystwa Filmowego i Teatralnego na Uniwersytecie Technologicznym w Sydney . W reżyserii Chrisa McKaya w obsadzie znaleźli się Luke Baweja, Gabrielle Rawlings, Abigail Dixon, Michael Mulvena, Alan Zhu, Alissa Del Vecchio, James Wilson i Oliver Morassut jako Hades. Limitowana seria tego programu była australijską premierą. Trwało to krótko, ponieważ Towarzystwo Teatralne było organizacją non-profit złożoną ze studentów z okolic Sydney.

Musical został wznowiony w dniu 19 marca 2017 roku, na ograniczony czas w londyńskim Jermyn Street Theatre, granym do 8 kwietnia 2017 roku. Został wyreżyserowany przez Grace Wessels i wystąpił Michael Matus jako Dionizos i George Rae jako Xanthias.

Streszczenie

Akt I

Spektakl rozpoczyna się od dwóch „aktorów”, granych przez tych samych aktorów, co główni bohaterowie spektaklu, ale uznanych w libretto za innych, dyskutujących o tym, jaką sztukę powinni zagrać. Jeden z aktorów sugeruje " ten o człowieku, który zabija ojca i śpi z matką ", ale drugi aktor jest w zbyt dobrym nastroju na tragedię i postanawiają zagrać komedię . Zanim jednak będą mogli wystąpić, muszą odmówić modlitwę ofiarowując spektakl bogom teatru i pouczyć publiczność, jak się zachowywać. Gdy wygląda na to, że mają zamiar jeszcze bardziej opóźnić prawdziwe przedstawienie, wchodzi Chór i żąda od aktorów startu.

Aktorzy powracają jako Dionizos , bóg wina i dramatu oraz jego niewolnik Ksanthias. Dionizos rozpacza nad stanem świata i postanowił udać się do Hadesu, aby sprowadzić wielkiego pisarza George'a Bernarda Shawa , który, jak wierzy Dionizos, przemówi do społeczeństwa i pomoże w jego problemach. Jego pierwszym przystankiem jest dom jego przyrodniego brata Heraklesa, aby uzyskać porady, jak wejść do Hadesu. Herakles mówi, że Dionizos powinien przywdziać lwią skórę i udawać Heraklesa, i instruuje boga o słabej woli właściwego heroicznego zachowania. Lekcja wydaje się trwać, chociaż Dionizos wkrótce powraca do dawnego siebie. Heracles ostrzega ich również przed Żabami, niebezpiecznymi stworzeniami, które żyją nad rzeką Styks i boją się zmian .

Następnie udają się do Styksu, gdzie spotykają ciężko depresyjnego przewoźnika, Charona . Charon zgadza się zabrać Xanthiasa i Dionizosa do Zaświatów i twierdzi, że na rzece nie ma żab. Podróżując po rzece, Dionizos opowiada (mitologicznie dokładną) historię swojej zmarłej żony Ariadny . Kiedy zabrał ją na Górę Olimp, aby ją poślubić, martwiła się, że nie może się równać z bogami olimpijskimi, uczynił ją koroną z gwiazd, aby wyglądała jak bogini. Ponieważ jednak była tylko śmiertelniczką, wkrótce potem zmarła, a Dionizos rzucił jej koronę z powrotem w niebo. Mówi, że cieszy się, że w piekle nie ma gwiazd.

Później tej nocy Dionizosa budzi okrzyk „brek-ek-ek-ek!” Wkrótce dowiaduje się, że przyszły Żaby; wyciągają go z łodzi i kuszą do żabiego życia, skacząc bez żadnych trosk i zmartwień. Chociaż Dionizos zostaje na krótko uratowany przez Xanthiasa, żaby powracają, podczas gdy Xanthias jest rozproszony i wciągają Dionizosa z powrotem do wody.

Akt II

Dionizos wspina się z powrotem na przemoczoną i pokrytą chwastami łódź, wciąż drżąc po straszliwej konfrontacji z żabami. Niezrażony Charon kieruje ich do doku, gdzie wysiadają Dionizos i Ksanthias. Wpadają na wyznawców dionizyjskich, ale Ksanthias przypomina Dionizosa o ich misji i kontynuują podróż do Pałacu Plutona.

Aeakos , strażnik kluczy do pałacu, widzi Dionizosa w przebraniu Heraklesa i przysięga zemstę bogu, który zabił trójgłowego psa stróżującego Hadesu. Gdy Ksantiasz, za namową Dionizosa, przywdziewa garnitur Heraklesa, spotykają Charyzmę , piękną służebnicę Persefony . Myląc Ksanthiasa z Heraklesem, zaprasza go na zmysłową kąpiel w mleku hipopotama. Zbuntowany Dionizos odzyskuje lwią skórę i spotyka Virillę, Królową Amazonek, która oskarża Dionizosa (przebranego ponownie za Heraklesa) o kradzież pasa jej przywódcy Hipolita .

W szczytowym momencie całego zamieszania wchodzi Pluton otoczony płomieniami Hadesu. Dionizos zrzuca przebranie Heraklesa, a Pluton wita boga z otwartymi ramionami, wyprowadzając go z błędnego przekonania, że ​​Hades jest niebezpiecznym miejscem.

Dionizos mówi Plutonowi o swoim planie sprowadzenia Shawa z powrotem na ziemię, a Pluton ujawnia, że ​​wszyscy martwi dramatopisarze właśnie w tym momencie bankietują w jego pałacu. Gdy Pluton i Dionizos omawiają tragiczną sytuację na Ziemi, grecki chór komentuje publiczność ironicznie: choć na scenie ważone są poważne sprawy, nie ma powodów do niepokoju.

Po bankiecie Dionizos wybiega z pałacu, by ogłosić wejście George'a Bernarda Shawa i jego lojalną passel Shavians. Kiedy William Shakespeare wychodzi z pałacu, filozoficzne napięcie między dwoma tytanami szybko narasta, aż omal nie doszło do ciosów. Dionizos rozładowuje sytuację, ogłaszając rywalizację między dwoma dramatopisarzami. Każdy zajmie się ważnymi problemami ludzkości, używając tylko słów własnych pism.

Zwolennicy Shawa i Szekspira zbierają się na arenie, na której rozpoczyna się słowna bitwa. Dionizos, wysoko na krześle sędziowskim, wypowiada tematy: najpierw kobieta, potem mężczyzna, potem siła życiowa. Shaw i Shakespeare są celni w swoich odpowiedziach, Shaw wygłasza swoje ostre oracje, a Szekspir odpowiada swoimi poetyckimi obrazami.

Zmagając się z ostatnim tematem (i martwiąc się, czy ludzie na ziemi zaakceptują rygorystyczne społeczne poglądy Shawa), Dionizos wzywa przerwę. Pojawia się jego zmarła żona Ariadna, pocieszając męża i doradzając mu, aby poszedł za głosem serca. Patrząc z miłością w oczy Dionizosa, Ariadna zapewnia go, że ostatnim tematem jest „patrzenie ci w twarz”.

Konkurs zostaje wznowiony, a Dionizos ogłasza ostatni temat: Śmierć. Shaw odpowiada poruszającym fragmentem ze św. Joanny , a tłum ucisza się. Następnie Szekspir mówi o śmierci z punktu widzenia starca. Dionizos, chcąc usłyszeć więcej, prosi go o opowiedzenie o uczuciach młodego człowieka. Odpowiedzią Szekspira jest piosenka „Fear No More” z Cymbeline . Potężna poezja skłania Dionizosa do ogłoszenia Szekspira zwycięzcą i zaoferowania mu przejścia do świata żywych. Niezadowolony Shaw jest wyciągany ze sceny, kopiąc i krzycząc, gdy przewoźnik Charon ogłasza podróż powrotną. Xanthias, który zdecydował się pozostać w Hadesie z Amazon Virilla, żegna się ze swoim mistrzem, gdy głosy Ariadny i chóru towarzyszą Dionizosowi w domu. Dionizos i Szekspir wracają do tego samego teatru, w którym byli aktorzy na początku. Dionius zachęca Szekspira do przemówienia, a dramaturg odpowiada, wzywając do napisania nowej sztuki, która zainspiruje ludzkość. Gdy cała firma zostaje ujawniona, Dionizos wysuwa się do przodu i zwraca się do publiczności. Zachęca nas do otrząsania się z letargu, do podjęcia działań w celu rozwiązania ziemskich problemów, które nękają nasze czasy. I z tym jego misja jest zakończona.

Liczby muzyczne

2004 produkcja na Broadwayu

Nagrania

Dostępne są dwa nagrania partytury, oba z udziałem Nathana Lane'a . Pierwszym z nich jest studyjny występ z Lane'em, Brianem Stokesem Mitchellem i Davisem Gainesem wydany w 2001 roku przez Nonesuch Records , który zawiera również kompletne nagranie piosenek Sondheim's Evening Primrose . Produkcja na Broadwayu z 2004 roku z Lane'em i Rogerem Bartem została wydana przez PS Classics .

W kulturze popularnej

Powtarzający się segment zatytułowany „Czy wolisz?” w podcaście Comedy Bang! Huk! jako temat wykorzystuje całość „Fanfary otwierającej”. Powtarzający się gag polega na tym, że goście narzekają na długość, a gospodarz Scott Aukerman zbeształ ich za przerwanie.

Steven Bennof z To Catch a Predator nosił koszulkę musicalu i na krótko przywrócił show do mainstreamowej publiczności w listopadzie 2005 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki