Hotel Grand Budapeszt -The Grand Budapest Hotel

Grand Budapeszt Hotel
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Wes Anderson
Scenariusz autorstwa	Wes Anderson
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Robert Yeoman
Edytowany przez	Barney Pilling
Muzyka stworzona przez	Alexandre Desplat
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Fox Searchlight
Data wydania
Czas trwania	100 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	25 milionów USD
Kasa biletowa	172,9 mln USD

Grand Budapest Hotel to komediodramat z 2014roku, napisany i wyreżyserowany przez Wesa Andersona . Ralph Fiennes prowadzi obsadę siedemnastu aktorów jako Monsieur Gustave H., słynny portier w dwudziestowiecznym górskim kurorcie w fikcyjnym kraju Żubrówka. Kiedy Gustave zostaje wrobiony w morderstwo bogatej wdowy ( Tilda Swinton ), on i jego niedawno zaprzyjaźniony protegowany Zero ( Tony Revolori ) wyruszają na poszukiwanie fortuny i bezcennego renesansowego malarstwa na tle wkraczającego faszystowskiego reżimu . Amerykański empiryczne Zdjęcia Andersona wyprodukował film, w połączeniu z Studio Babelsberg , Fox Searchlight Pictures , a indyjski Pędzel „s Scott Rudin i Steven Rales . Fox Searchlight nadzorował dystrybucję handlową i Grand Budapest Hotel „s finansowanie było pozyskiwane przez Indian Pędzel i niemieckich finansowanych przez rząd ulg podatkowych.

Anderson i wieloletni współpracownik Hugo Guinness wymyślili The Grand Budapest Hotel jako fragmentaryczną opowieść o postaci zainspirowanej wspólnym przyjacielem. Początkowo mieli problemy z burzą mózgów, ale doświadczenie podróżowania po Europie i badania literatury austriackiego powieściopisarza Stefana Zweiga ukształtowało ich wizję filmu. Grand Budapest Hotel przyciąga wizualnie z Europa-set mid-wiecznych hollywoodzkich filmów i Biblioteka Kongresu „s photochrom druku kolekcji alpejskich kurortach. Główne zdjęcia miały miejsce we wschodnich Niemczech od stycznia do marca 2013 roku. Francuski kompozytor Alexandre Desplat skomponował symfoniczną, inspirowaną rosyjskim folkiem partyturę, która stanowiła rozwinięcie jego wczesnej pracy z Andersonem. Film porusza tematy faszyzmu, nostalgii, przyjaźni i lojalności, a dalsze badania podkreślają funkcję koloru jako ważnego narzędzia opowiadania historii.

Premiera Grand Budapest Hotel odbyła się w konkursie na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 6 lutego 2014 roku. Premiera kinowa we Francji 26 lutego poprzedziła światową premierę filmu, a następnie premierę w Niemczech, Ameryce Północnej i Wielkiej Brytanii 6 marca – 7. Grand Budapest Hotel zyskał szerokie uznanie za kunszt, aktorstwo i komedię; okazjonalna krytyka skupiała się na podejściu filmu do tematu, fragmentarycznym opowiadaniu i charakterystyce. Zarobił na całym świecie 172,9 mln USD przychodów ze sprzedaży biletów, co jest jak dotąd najbardziej dochodowym filmem Andersona. Film poprowadził 87. sezon Oscarów z dziewięcioma nominacjami (cztery wygrane) i zdobył kilka innych wyróżnień , głównie za pisanie i osiągnięcia techniczne.

Wątek

Na cmentarzu w państwie Żubrówka młoda dziewczyna odwiedza sanktuarium znanego pisarza, zwanego po prostu „Autorem”, czytając jego najcenniejszą książkę: The Grand Budapest Hotel . Napisany w 1985 roku, opisuje jego pobyt w 1968 roku w niegdyś wspaniałym, wówczas ponurym hotelu. Tam poznaje swojego właściciela, Zero Moustafę, który przy obiedzie opowiada swoją historię do bogactwa .

W 1932 roku Zero jest nowo zatrudnionym pracownikiem lobby prestiżowego hotelu Grand Budapest. Monsieur Gustave H., wybredny konsjerż hotelu, uwodzi starych, zamożnych klientów, w tym 84-letnią wdowę Madame D., z którą ma prawie dwuletni romans. W tajemniczy sposób umiera miesiąc po ostatniej wizycie w hotelu. Gustave i Zero odwiedzają posiadłość Madame Schloss Lutz, gdzie spotykają ocalałych krewnych w celu odczytania jej testamentu przez jej adwokata, zastępcę Vilmosa Kovacsa. Kovacs ogłasza niedawny kodycyl do testamentu, który pozostawia Gustawowi bezcenny renesansowy obraz Chłopiec z jabłkiem . Syn Madame, Dmitri, jest oburzony i domaga się aresztowania Gustave'a. Gustave i Zero odchodzą, uciekając z obrazem na przechowanie.

Gustave zostaje później aresztowany pod zarzutem morderstwa. Podczas pobytu w więzieniu zaprzyjaźnia się z gangiem, a mężczyźni planują ucieczkę. Gustave kazał Zero umieszczać narzędzia do kopania w ciastkach wypiekanych przez Agathę, uczennicę piekarza u dziewczyny Mendla i Zero. Gustave i pozostali wykopują sobie drogę i rozpraszają. Kiedy Zero i Gustave ponownie się spotykają, postanawiają udowodnić niewinność Gustave'a z pomocą bractwa dozorców: Towarzystwa Ukrzyżowanych Kluczy. Dowiadują się, że Madame miała brakujący drugi testament, który zadziała tylko wtedy, gdy zostanie zamordowana. Uważnie śledzi ich miejsce pobytu wynajęty zabójca Dmitriego, JG Jopling, który morduje Kovacsa i kamerdynera Madame, Serge'a X, aby zabić Gustave'a. Ucieczka Gustave'a i Zera z Jopling przeradza się w długi pościg w kotka i myszkę. Zero następnie spycha Joplinga z klifu, aby uratować Gustave'a, a dwaj mężczyźni kontynuują ucieczkę przed rojącymi się żołnierzami Zubrowkan.

Gustave, Zero i Agatha wracają do Wielkiego Budapesztu i odkrywają, że został przekształcony w kwaterę główną. Agatha zakrada się, by odzyskać Chłopca z Jabłkiem na sprzedaż, ale zostaje zauważona przez obraz Dmitriego. Gustave i Zero pędzą, by uratować Agatę przed krzywdą, gdy ta ucieka przed Dmitrim. Otwiera do nich ogień, inicjując myląco intensywną strzelaninę z oddziałami Żubrowaka. Próba ucieczki Agathy pozostawia ją i Zero zwisających z balkonu, po czym bezpiecznie wpada do furgonetki z ciastkami. Gazeta podaje, że Dmitri zaginął.

Drugi testament Madame, dzięki któremu Gustave stał się beneficjentem jej fortuny, znajduje się na plecach Chłopca z jabłkiem ; zastępuje ją jako właściciel Grand Budapest Hotel i staje się jednym z najbogatszych Zubrowkanów. Podróżuje pociągiem z poślubionym Zero i Agatą, aby świętować, zanim spotyka żołnierzy, którzy niszczą dokumenty uchodźców Zera. Gustave próbuje odeprzeć żołnierzy, ale zostaje zastrzelony. Zero, jedyny spadkobierca Gustave'a, dziedziczy jego fortunę; zachował Wielki Budapeszt ku pamięci Agaty, która zmarła na grypę wraz z małym synkiem.

Rzucać

• Ralph Fiennes jako Monsieur Gustave H., słynny konsjerż hotelu Grand Budapest
• Tony Revolori jako Zero Moustafa, nowo zatrudniony boy hotelowy, którego mentorem jest Gustave
• F. Murray Abraham jako starszy Zero
• Adrien Brody jako Dmitri, syn Madame D.
• Willem Dafoe jako JG Jopling, bezwzględny zabójca pracujący dla Dmitri
• Saoirse Ronan jako Agatha, uczennica piekarza i kochanka Zero
• Tilda Swinton jako Madame D., zamożna wdowa i sekretna właścicielka hotelu
• Edward Norton jako Albert Henckels, policyjny śledczy w sprawie morderstwa Madame
• Mathieu Amalric jako Serge X, chytry lokaj, który pracuje dla Madame
• Jeff Goldblum jako zastępca Vilmos Kovacs, prawnik reprezentujący interesy Wielkiego Budapesztu
• Harvey Keitel jako Ludwig, przywódca więziennego gangu w Checkpoint Nineteen
• Tom Wilkinson jako autor, pisarz The Grand Budapest Hotel
• Jude Law jako młody autor w 1968 r.
• Bill Murray jako M. Ivan, przyjaciel Gustave'a i jeden z kilku concierge'ów związanych z Towarzystwem Skrzyżowanych Kluczy
• Jason Schwartzman jako M. Jean, konsjerż Wielkiego Budapesztu w 1968 roku
• Léa Seydoux jako Clotilde, pokojówka w Schloss Lutz
• Owen Wilson jako M. Chuck, konsjerż Towarzystwa Przekreślonych Kluczy

Inni członkowie obsady to Larry Pine jako Pan Mosher, Milton Welsh jako Franz Müller, Giselda Volodi jako siostra Serge'a, Wolfram Nielacny jako Herr Becker, Florian Lukas jako Pinky, Karl Markovics jako Wolf, Volker Michalowski jako Günther, Neal Huff jako porucznik, Bob Balaban jako M. Martin, Fisher Stevens jako M. Robin, Wallace Wolodarsky jako M. Georges, Waris Ahluwalia jako M. Dino, Jella Niemann jako młoda dziewczyna i Lucas Hedges jako pracownik pompy.

Produkcja

Rozwój

Prace nad historią The Grand Budapest Hotel rozpoczęły się w 2006 roku, kiedy Wes Anderson stworzył 18-stronicowy scenariusz z wieloletnim współpracownikiem Hugo Guinnessem . Wyobrazili sobie fragmentaryczną opowieść o postaci zainspirowanej wspólnym przyjacielem, żyjącej we współczesnej Francji i Wielkiej Brytanii. Chociaż ich prototyp doprowadził do około 12-minutowego cięcia, współpraca Andersona i Guinnessa utknęła w martwym punkcie, gdy obaj mężczyźni nie byli w stanie połączyć jednolitej sekwencji wydarzeń, aby rozwinąć swoją historię. W tym czasie Anderson rozpoczął badania nad twórczością austriackiego powieściopisarza Stefana Zweiga , z którą był niejasno zaznajomiony. Zafascynował się Zweigiem, grawitując w Strzeż się litości (1939), Świat wczorajszy (1942) i Dziewczyna na poczcie (1982) za ich fatalistyczny mit i portret Zweiga z początku XX wieku Wiednia . Anderson odwoływał się także do obrazów z epoki i wytwornych hollywoodzkich komedii z połowy wieku, rozgrywających się w Europie. Ostatecznie podjął historyczny pastisz z alternatywną osią czasu, rozczarowany romantyzmem popularnych mediów dotyczących historii Europy przed II wojną światową . Kiedy Grand Budapest Hotel przybrał definitywną formę, Anderson wznowił pisanie scenariusza, kończąc scenariusz w sześć tygodni. Producenci zatrudnili Jaya Clarke'a do nadzorowania produkcji animatików do filmu , z lektorem Andersona.

Zwiedzanie Andersona w Europie był kolejnym źródłem inspiracji dla Grand Budapest Hotel „s wizualnych motywów. Scenarzysta-reżyser odwiedził Wiedeń, Monachium i inne duże miasta przed koncepcją projektu, ale większość poszukiwania lokalizacji rozpoczęła się po premierze w Cannes jego dramatu o dojrzewaniu Moonrise Kingdom (2012). Wraz z producentami zwiedził Budapeszt , małe włoskie uzdrowiska i czeski kurort Karlovy Vary przed ostatnim przystankiem w Niemczech, konsultując się z personelem hotelowym, aby opracować dokładny obraz pracy konsjerża z prawdziwego życia.

Odlew

Siedemnastoosobowy zespół otrzymał gwiazdy w The Grand Budapest Hotel . Anderson zwykle zatrudnia grupę długoletnich współpracowników — Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum i Jason Schwartzman pracowali nad jednym lub kilkoma jego projektami. Norton i Murray natychmiast podpisali po wysłaniu scenariusza. Zespół Grand Budapest Hotel składał się głównie z epizodów bitowych . Ze względu na ograniczenia takich ról Brody powiedział, że największym wyzwaniem było zrównoważenie komedii filmu z skądinąd uroczystym tematem. Wszystkie były pierwszymi kandydatami do obsady filmowców, z wyjątkiem Swintona, którego szukali dla Madame D., kiedy Angela Lansbury zrezygnowała w wyniku wcześniejszego zaangażowania w produkcję teatralną Driving Miss Daisy . Po zatrudnieniu aktorów zachęcano do przestudiowania materiałów źródłowych do przygotowania. Szczególnie Dafoe i Fiennes uznali animatyki za pomocne w konceptualizacji The Grand Budapest Hotel z perspektywy Andersona, chociaż Fiennes nie odwoływał się do nich zbyt często, ponieważ chciał, aby jego występ był spontaniczny.

Anderson pragnął, by w roli Gustave'a zagrał angielskiego aktora, a Fiennes był aktorem, z którym chciał pracować przez kilka lat. Fiennes, zaskoczony propozycją, chciał odejść od swoich słynnych nikczemnych ról i uznał rozmach Gustave'a za fascynujący. Fiennes powiedział, że początkowo nie był pewien, jak podejść do swojej postaci, ponieważ zakres nadzoru Andersona oznaczał, że aktorzy nie mogli improwizować na planie, ograniczając jego zwykle instynktowny styl gry. Kierunek postaci Gustave'a stał się kolejną kwestią tonu, niezależnie od tego, czy obraz będzie hiper-obozowy, czy zaniżony. Fiennes czerpał z kilku źródeł, aby ukształtować osobowość swojej postaci, w tym jego potrójną rolę jako węgiersko-żydowskich mężczyzn uciekających przed faszystowskimi prześladowaniami w wyreżyserowanym przez Istvána Szabó dramacie Sunshine (1999), jego krótki pobyt jako młody portier w Brown's Hotel w Londynie oraz doświadczenie czytania Świat Wczoraj . Prasa poinformowała, że Johnny Depp był pierwszym kandydatem, czemu Anderson zaprzeczył, pomimo późniejszych doniesień, że konflikty w harmonogramie wstrzymały negocjacje.

Reżyser obsady Douglas Aibel był odpowiedzialny za zatrudnienie odpowiedniego aktora do roli młodego Zero. Wielomiesięczne poszukiwania potencjalnych aktorów przez Aibela okazały się kłopotliwe, ponieważ nie był w stanie spełnić wymagań nieznanego nastoletniego aktora pochodzenia arabskiego . „Po prostu staraliśmy się, aby żaden kamień nie został obrócony w tym procesie”. Filmowcy przeprowadzili przesłuchania w Egipcie, Libanie, Izraelu, Francji, Anglii i Stanach Zjednoczonych przed zrewidowaniem kryterium etnicznego roli. Ostatecznie filmowcy zawęzili swoje poszukiwania do Tony'ego Revolori i jego starszego brata Mario, nowicjuszy o gwatemalskim pochodzeniu, a Tony dostał tę rolę po jednym nagraniu przesłuchania. On i Anderson ćwiczyli razem przez ponad cztery miesiące przed rozpoczęciem zdjęć, aby nawiązać kontakt. Abraham spędził około tygodnia na planie filmując swoje sceny jako starszy Zero.

Saoirse Ronan dołączyła Grand Budapest Hotel w listopadzie 2012. Chociaż długoletni fan Anderson, Ronan bał się śmiertelnie poważny , teatralny działający styl charakterystyczny Anderson filmach reżyserowanych byłoby zbyt trudne do opanowania. Uspokoiło ją przekonanie scenarzysty i reżysera: „On bardzo dobrze prowadzi wszystkich. Jest bardzo bezpieczny w swojej wizji i jest bardzo zadowolony ze wszystkiego, co robi. Wie, że to zadziała”. Decyzja o zagraniu Agaty z rodzimym irlandzkim akcentem Ronana była pomysłem Andersona, po eksperymentach z niemieckim, angielskim i amerykańskim akcentem; poczuli, że irlandzki akcent wnosi do Agathy ciepłego, zadziornego ducha.

Filmowanie

Projekt był autorem zdjęć do ósmego filmu Roberta Yeomana z Andersonem. Yeoman wziął udział we wczesnej sesji rozpoznawczej z Andersonem, nagrywając materiał filmowy z zastępczą ekipą filmową, aby ocenić, jak potoczą się niektóre sceny. Yeoman wykorzystał dramatyczne techniki świetlne Vittorio Storaro w romantycznym musicalu One From the Heart (1982). Filmowcy kręcili The Grand Budapest Hotel w dziesięć tygodni, od stycznia do marca 2013 roku we wschodnich Niemczech, gdzie kwalifikował się do ulgi podatkowej finansowanej przez niemiecki rządowy Federalny Fundusz Filmowy i Medienboard Berlin-Brandenburg . Niemcy uznali również za atrakcyjne, ponieważ baza produkcyjna była ograniczona geograficznie, co ułatwiało wydajną logistykę, ale mroźna pogoda i ograniczone światło dzienne na początku zimy zakłóciły harmonogram kręcenia, a do tego przyczyniły się wolne taśmy filmowe używane do zdjęć. Aby zaradzić temu problemowi, producenci zastosowali sztuczne oświetlenie, przyspieszyli dobowy harmonogram pracy i nakręcili sceny nocne o zmierzchu .

Główne zdjęcia miały miejsce w Babelsberg Studio na przedmieściach Berlina oraz w Görlitz , średniej wielkości miasteczku granicznym nad Nysą Łużycką na wschodniej granicy Niemiec. Filmowcy zrealizowali swoje największe dekoracje wnętrz w pustym XX-wiecznym Görlitzer Warenhaus , którego atrium podwoiło się w lobby Hotelu Grand Budapest. Na dwóch najwyższych kondygnacjach mieściły się biura produkcyjne oraz magazyny na kamery i szafę. Anderson w pewnym momencie rozważał zakup Warenhaus, aby uchronić go przed rozbiórką. On i producenci zmierzył wolnych budynków, ponieważ mogą one sprawować pełną kontrolę artystyczną i harcerstwo aktywne hotele, które często ciężkich egzekwowania ograniczeń fotografowania byłoby podważyć Grand Budapest Hotel „s integralności. Zdjęcia zewnętrzne XVIII-wiecznej posiadłości Hainewalde Manor i zdjęcia wnętrz Schloss Waldenburg zastąpiły posiadłość Schloss Lutz. Gdzie indziej w Saksonii produkcja przeniosła się do Zwickau – kręcenia w zamku Osterstein – i stolicy stanu Drezno , gdzie kręcono sceny w mleczarni Zwinger i Pfunds Molkerei.

Kinematografia

Yeoman nakręcił Hotel Grand Budapest na taśmie 35 mm przy użyciu taśmy filmowej Kodak Vision3 200T 5213 z jednej kamery Arricam Studio dostarczonej przez berlińskie biuro firmy Arri . Jego podejście obejmowało użycie wózka fotograficznego Chapman-Leonard Hybrid III do śledzenia ujęć i nastawionej głowy, aby uzyskać większość szybkich ruchów bata w filmie . W przypadku garnków biczowych większych niż 90 stopni filmowcy zainstalowali głowicę z płynem z linii produktów OConnor Ultimate firmy Mitchell Camera Corporation , aby zapewnić większą wierność. Anderson poprosił Yeomana i projektu , aby Sanjay Sami skupił się na nowych metodach kręcenia scen. W ten sposób do przemieszczania się między piętrami używali kamery typu towercam, teleskopowej platformy kamerowej, czasami zamiast dźwigu kamerowego . Na przykład, kiedy latarnia spada do piwnicy z dziury w podłodze celi w scenie ucieczki z więzienia w Checkpoint Nineteen, filmowcy zawiesili kamerę wieżową do góry nogami, co pozwoliło kamerze zejść na ziemię.

Grand Budapest Hotel wykorzystuje trzy proporcje jako narzędzia kadrowania, które usprawniają fabułę filmu, przywołując estetykę odpowiednich epok. Różnorodna struktura The Grand Budapest Hotel wyrosła z chęci Andersona do robienia zdjęć w formacie 1,37:1, znanym również jako stosunek Akademii . Produkcja wykorzystała współczynnik Akademii do scen z 1932 roku, co według Yeoman zapewniało filmowcom więcej niż zwykle zapasu. Wraz z producentami nawiązywał do twórczości Ernsta Lubitscha i innych reżyserów tamtego okresu, aby zaaklimatyzować się do powstających w tym formacie kompozycji. Filmowcy sformatowali współczesne sceny w standardowym stosunku 1,85:1, a sceny z 1968 roku zostały zarejestrowane w panoramicznym formacie 2,40:1 za pomocą anamorficznych obiektywów Technovision Cooke . Soczewki te dawały pewną teksturę, której brakowało ostrości anamorficznych soczewek Panavision Primo.

Yeoman oświetlił ujęcia wnętrz za pomocą żarówek wolframowych i oświetlenia sterowanego przyciemnianiem DMX . Załoga wykonała sufit Warenhaus z naciągniętego muślinu, uzbrojonego w dwadzieścia lamp 4K HMI , w układzie, w którym odbite światło przenikało przez świetlik , podkreślając światło dzienne zestawu. Yeoman wolał wybór oświetlenia, ponieważ ciepłe wolframowe oprawy kontrastowały z chłodnym światłem dziennym. Podczas kręcenia celowo mniej zachęcających planów hotelowych, takich jak małe sypialnie Zero i Gustave'a czy kwatery służby Grand Budapest , filmowcy połączyli fluorescencyjne oświetlenie , papierowe lampiony i gołe żarówki, aby zachować historyczną dokładność.

Stuttgart -na Luxx Studios i patrzeć Effects „niemieckiego oddziału (także w Stuttgarcie) udało większość Grand Budapest Hotel ” s efektów wizualnych, pod nadzorem Gabriel Sanchez. Ich praca nad filmem składała się z 300 ujęć, stworzonych przez niewielką kadrę wyspecjalizowanych artystów. Efekty filmu rozwijały się szybko, ale momentami trudne. Sanchez nie pracował na planie z Andersonem, gdy Look Effects otworzyło swoją siedzibę w Stuttgarcie po zakończeniu zdjęć do Grand Budapest Hotel , dlatego mógł jedynie odnieść się do swoich wcześniejszych doświadczeń z reżyserem. Kalifornijski artysta również tęsknił za domem, pracując nad swoim pierwszym międzynarodowym zleceniem. Tylko czterech artystów z nowo zebranego zespołu miało doświadczenie w pracy nad wielomilionowym zestawem studyjnym.

Tworzenie efektów było zniechęcające ze względu na ich wymagania techniczne. Filmowcy zakamuflowali niektóre efekty poklatkowe i matowe w scenie pościgu w lesie, aby oddać pożądaną intensywność, a wzbogacenie śnieżnego krajobrazu za pomocą efektów cząsteczkowych stanowiło kolejne wyzwanie. Sanchez przytacza zdjęcia z obserwatorium i hotelu jako prace, które najlepiej pokazują pomysłowość jego zespołu od efektów specjalnych. Aby osiągnąć starzejący się, brutalistyczny projekt Grand Budapest z 1968 roku, wygenerowali modele komputerowe uzupełnione szczegółowym oświetleniem, matowymi efektami i zacienionymi przestrzeniami. Załoga zastosowała podobną technikę przy opracowywaniu cyfrowych ujęć obserwatorium; w przeciwieństwie do hotelu, miniatura bazy obserwatorium była prezentowana w kawałkach. Wyrenderowali obserwatorium z 20 różnymi elementami, dane dodatkowo wzmocnione na prośbę Andersona. Wykonanie ostatecznego renderowania cyfrowego zajęło około jednej godziny na zdjęcie.

Scenografia

Adam Stockhausen -another Anderson kojarzy-był odpowiedzialny za Grand Budapest Hotel „s scenografii. On i Anderson współpracowali wcześniej przy The Darjeeling Limited (2007) i Moonrise Kingdom . Stockhausen zbadali Library of Congress „s photochrom druku kolekcji alpejskich ośrodkach dla idei źródłowych na palecie wizualnej filmu. Obrazy te ukazywały niewiele rozpoznawalnej Europy, zamiast tego katalogowały niejasne zabytki historyczne, nieznane ogółowi społeczeństwa. Wynikający z tego wybór stylistyczny to ciepła, jasna paleta wizualna podkreślona delikatnymi pastelowymi tonami. Niektóre z zestawów wnętrz hotelu Grand Budapest kontrastują z tym wyglądem na zdjęciach wnętrz, głównie Schloss Lutz i więzienie Checkpoint Nineteen: imponujące drewno liściaste, intensywna zieleń i złoto w Schloss Lutz przywołują przytłaczające bogactwo, a opuszczony Checkpoint Nineteen rozpada się w chłodnym, niebieskawym odcieniu. -szary odcień.

Twórcy filmu polegali na matowych obrazach i technikach efektu miniatury , aby grać perspektywą w skomplikowanych scenach, tworząc iluzję wielkości i wielkości. Pod kierownictwem Simona Weisse modele konstrukcji w skali zostały skonstruowane przez berliński zespół projektantów w Studio Babelsberg w parze z sesją zdjęciową w Görlitz. Weisse dołączył Grand Budapest Hotel „s personel projektu po powrocie do wiadomości kierownik produkcji Miki Emmrich, z którymi pracował na Atlas chmur (2012). Andersonowi spodobała się nowość miniatur, które wykorzystał w Podwodnym życiu ze Stevem Zissou (2004) i szerzej w Fantastycznym Panu Lisie (2009).

Weisse i jego propmakers zbudowany trzy główne modele miniaturowe: w 1 / 8 -scale zestaw Lasu, 1 / 12 -scale obserwatorium, a 1 / 18 -scale zestaw Wielki Budapest Hotel, na podstawie koncepcyjnych renderingi Art Director Carla Sprague-tych. Grand Budapest Hotel zestaw składa się z budynku hotelowego na szczycie zalesionego półkę z kolejką linową , związany Friedrichian krajobrazowego obraz nałożony z zielonym ekranem technologii. Projektanci wyrzeźbili hotel o wysokości 3 metrów (9,8 stopy) za pomocą form z żywicy silikonowej i wytrawionej mosiężnej ozdoby. Zdjęcia zestawu Warenhaus zostały następnie przyklejone do pudełek zainstalowanych na każdym oknie, aby przekazać iluzję światła. 35-stopniowe nachylenie kolejki wymagało osobnego, bocznego modelu. Do budowy zestawu obserwacyjnego użyto drewna, lutowanego mosiądzu, drobnego cukru pudru i styropianu, a śniegiem leśnej modelki był wypełniacz poliestrowy .

Stworzenie Boy with Apple było czteromiesięcznym procesem autorstwa angielskiego malarza Michaela Taylora, który zainspirował się renesansowym portretem. Jeden z producentów skontaktował się z Taylorem przed otrzymaniem scenariusza i materiału źródłowego, a kierownictwo artystyczne filmu wzbudziło jego zainteresowanie. Malarz początkowo pracował sam, zanim zwrócił się do Andersona o wkład, gdy pewne aspekty obrazu nie pasowały do ​​wizji scenarzysty-reżysera. Taylor znaleziono początkowy proces trudny, stara się być wierny Boy z Apple „s źródeł eklektycznych. Powiedział, że choć nie znał twórczości Andersona, ta nieznajomość pozwoliła mu nadać obrazowi wyjątkową tożsamość. Producenci wybór dla odlewania Boy z Apple „s wydawany był uzależniony od opisu charakteru blond włosach chłopca ze smukłych, sportowe ramki z baletu tancerka. Podpisali kontrakt z Edem Munro, aktorem wywodzącym się z teatru, dzień po jego przesłuchaniu. Filmowcy zorganizowali sesje malarskie w jakobijskiej szkole z internatem, wtedy pustej na letnie wakacje, w pobliżu domu Taylora w Dorset . Filmowcy ubrali Munro w około 50 ozdobnych kostiumów z aksamitnymi płaszczami, szydełkami i futrami, sfotografowali każdy z nich i przedstawili je Andersonowi do zatwierdzenia. Munro, który przez kilka godzin utrzymywał tę samą postawę i wyraz twarzy, uznał, że kostium jest niewygodny.

Ann Atkins był Grand Budapest Hotel „s główny projektant graficzny. Z materiałów źródłowych zebranych podczas zwiadu lokacyjnego wymyśliła obiekty Żubrowkana – gazety, banknoty, raporty policyjne i paszporty. Atkins był nowicjuszem filmowym, ale miał cenną wiedzę na temat projektowania reklam, tworząc 20 szkiców jednego artefaktu dziennie, gdy zdjęcia na planie osiągnęły szczyt. Użyła starej maszyny do pisania do pozorowanych dokumentów z maczanym długopisem do ozdobnego pisma. Jednym z jej wczesnych zadań było tworzenie zwietrzałych, znoszonych rekwizytów, aby zachować wierność osi czasu filmu. Aby uzyskać wygląd przedłużonej ekspozycji na powietrze, suszony papier Atkins zanurzony w herbacie. Powiedziała: „Piękną rzeczą w kręceniu filmów z epoki jest to, że tworzysz projekty graficzne na czas, zanim graficy sami istnieli. szklarz wyrzeźbił napis w witrażu; malarz szyldów narysował napisy do witryn sklepowych; drukarz wybrał bloki czcionek do papeterii”.

Wypieki są ważnym motywem w historii hotelu Grand Budapest . Podpis kurtyzana au chocolat z lustrami Mendla jest francuski deser religieuse , A choux -na ciasto z czekolady mokka (lub) glazura i napełniania waniliowym kremem. Cukiernik z Görlitz wykonał kurtyzanę przed pracą z Andersonem nad ostatecznym projektem.

Kostiumy

Milena Canonero, wieloletnia projektantka kostiumów, starała się uchwycić istotę bohaterów filmu. Firma Canonero zbadała projekty mundurów z lat 30. XX wieku i dzieła sztuki z epoki autorstwa fotografów George'a Hurrella i Man Raya oraz malarzy Keesa van Dongena , Gustava Klimta , George'a Grosza i Tamary de Lempicka . Canonero pozostawał pod wpływem literatury i sztuki pozaokresowej. Wyspecjalizowane artystki realizowały następnie jej projekty w Photoshopie , co pozwalało im na bliską pracę z podobiznami aktorów. Filmowcy zebrali większość podstawowych strojów w swoim warsztacie w Görlitz, inne z berlińskiego Theaterkunst, a mundury pochodziły z polskiego warsztatu. Wypożyczyli odzież vintage dla statystów w ujęciach tłumu. Canonero stosować gęsty mauve i głęboko purpurowy AW Hainsworth Facecloth dla mundurów Wielki Budapeszt zamiast bardziej stonowane kolory typowe mundury gościnność. Zbadała różne pomysły na szaro-czarne mundury wojskowe, zgodnie ze specyfikacją scenariusza, że ​​nie są one zielone ani nie są zbyt identyfikowalne historycznie. Anderson wykonał większość insygniów, od czasu do czasu zatwierdzając projekty z warsztatu Canonero w Rzymie.

Twórcy filmu nadali bohaterom wyraziste spojrzenia. Wyróżniali mężczyzn z zarostem, który dopełniał ich ostry styl. Szafa Gustave'a miała wywoływać „poczucie perfekcji i kontroli” nawet w jego rozpadającym się życiu. Anderson i Canonero wyobrazili sobie Agatę ze znamieniem na twarzy w kształcie Meksyku i pszenicznym źdźbłem we włosach, ubraną tak, by odzwierciedlała jej postawę robotniczą i jasność jej wypieków. Madame była ubrana w jedwabny aksamitny płaszcz i suknię z wzorami odcisków dłoni Klimtesque i wykończeniami z norek autorstwa Fendi , z poprzedniego związku zawodowego z Andersonem i Canonero. Fendi opracował szary płaszcz z karakułu dla Alberta Nortona i pożyczył inne futra, aby zaspokoić potrzeby pędów. Aby zestarzeć Swinton, wizażystka Mark Coulier zastosowała na jej twarzy protezy z miękkiej gumy silikonowej zamknięte w rozpuszczalnych plastikowych formach. Dafoe Jopling miał na sobie skórzany płaszcz Prada inspirowany odzieżą wierzchnią dla jeźdźców wojskowych , ozdobiony niestandardowymi srebrnymi kostkami od jubilera Waris Ahluwalii (bliskiego przyjaciela Andersona). Firma Canonero zmodyfikowała płaszcz dzięki delikatnym szwom z czerwonej wełny i schowkowi na broń w przedniej klapie.

Muzyka

Anderson zatrudnił Alexandre'a Desplata do skomponowania inspirowanej rosyjskim folklorem ścieżki dźwiękowej do filmu, obejmującej kompozycje symfoniczne i drony w tle ; balalaika uformowana wynik muzyczna rdzeń. Instrument dał Andersonowi i kierownikowi muzycznemu Randallowi Posterowi szansę zanurzenia się w nieznanym gatunku i spędzili około sześciu miesięcy na konsultacjach z ekspertami, aby udoskonalić swoją wizję. Klasyczne korzenie jego partytury sprawiają, że Grand Budapest Hotel jest wyjątkowy wśród projektów wyreżyserowanych przez Andersona, rezygnując ze zwyczajowej praktyki scenarzysty i reżysera polegającej na korzystaniu z wyboru współczesnej muzyki pop. Desplat czuł, że jego kontakt z idiosynkrazjami Andersona był integralną częścią wschodnioeuropejskiego podejścia muzycznego do ścieżki dźwiękowej filmu. Jego reżyseria poszerzyła się o niektóre dźwięki i instrumentację Fantastic Mr. Fox i Moonrise Kingdom . A także zakres odpowiedzialności Desplat za wiązało różnicowania Grand Budapest Hotel „s rozwalony oddanych znaków wyróżniających melodyjnych tematów i motywów. ABKCO Records wydało cyfrową 32-ścieżkową partyturę 4 marca 2014 roku. Zawierała próbki nagrań i wkład orkiestr, takich jak Osipov State Russian Folk Orchestra oraz 50-osobowy zespół francuskich i rosyjskich bałałajek.

Motywy i styl

Powściągliwy Anderson nie poruszał tematów w wywiadach przeprowadzonych podczas produkcji filmu, użyczając kilku interpretacji The Grand Budapest Hotel . Studia przytaczają przeplatające się przesłania tragedii, wojny, faszyzmu i nostalgii jako centrum tematyczne filmu.

Nostalgia i faszyzm

Nostalgia jest głównym tematem w repertuarze Andersona. Wszechświat Grand Budapest Hotel jest wyobrażony z nostalgiczną tęsknotą, w której postacie utrwalają „iluzję czasu, do którego nie należą”, będącą konsekwencją nie tyle odzyskania minionej epoki, co romantyzowania przeszłości. Niektórzy krytycy sugerują, że nieliniowa struktura narracyjna filmu dostarcza „głębokiego” podtekstu nauki o ludzkiej pamięci, podczas gdy inni postrzegali The Grand Budapest Hotel jako introspekcję wrażliwości Andersona zarówno jako pisarza, jak i reżysera. Zdaniem akademickiej Donny Kornhaber, The Grand Budapest Hotel wzmacnia coraz mroczniejszy podtekst kolektywizmu, który definiuje późne filmy Andersona.

Hotel Grand Budapest nie odwołuje się bezpośrednio do wydarzeń historycznych, raczej niejasne odniesienia kontekstualizują historię czasu rzeczywistego. Najbardziej celowe z tych odniesień odnosi się konkretnie do nazizmu . W prawdopodobnie najbardziej dramatycznym pokazie skorumpowanej władzy w filmie, inwazji wojskowej Zubrowkan na Wielki Budapeszt i faszystowskich emblematach nowo ozdobionego gobelinu hotelowego lobby, odbijają się sceny z propagandowego filmu Triumf woli (1935) Leni Riefenstahl . Czarno-białe paski Gustave'a przywodzą na myśl mundury więźniów obozów koncentracyjnych, a jego niezłomne zaangażowanie w pracę staje się aktem buntu, który zagraża jego życiu. The Atlantic „s Norman L. Eisen , który jest wśród osób wymienionych w sekcji«Specjalne podziękowania»na końcu filmu, zwany Grand Budapest Hotel Przestroga przed konsekwencjami Zagłady , opowieść, że motywacje Examines hitlerowskie podczas przechodzenia powojenna historia Europy poprzez komedię. Twierdzi, że niektórzy główni bohaterowie symbolizują zarówno ciemiężonych – otwarcie biseksualny Gustave reprezentuje społeczność LGBT , uchodźca Zero reprezentuje niebiałych imigrantów, a Kovacs reprezentuje etnicznych Żydów – oraz ciemiężcę w postaci Dymitra, nadzorcę faszystowskiej organizacji podobnej do SS . Krytyk filmowy Daniel Garrett przekonuje, że Gustave przeciwstawia się faszystowskim wyobrażeniom o ludzkiej doskonałości, ponieważ mimo własnej wiedzy, akceptuje wady swoich rówieśników: „Gustave nie jest zaskoczony uczuciami niepokoju lub pożądania, ani pogardą dla okaleczonego lub okaleczonego ciała; jego wartości ze swoim personelem, z Zero. Gustave widzi serce i wysiłek, ducha, pomimo jego szacunku dla doskonałości, rytuału i stylu.

Przyjaźń i lojalność

Innym głównym tematem dyskusji wśród krytyków został Grand Budapest Hotel „s poszukiwania przyjaźni i lojalności. Rzeczywiście, Zero wydaje się być jedynym prawdziwym przyjacielem Gustave'a, a jego niezachwiane oddanie (początkowo relacja mentor-podopieczny) tworzy najsilniejszą więź filmu. Gustave jest rozczarowany przez Zero, ale jest coraz bardziej empatyczny wobec trudnej sytuacji swojego nowo zatrudnionego podopiecznego w ich kolejnych wyczynach, zjednoczony ich wspólnym entuzjazmem dla hotelu – tak bardzo, że broni Zero przed policyjnymi bandytami i nagradza swoją lojalność swoim dziedzictwem. Mniej centralny romans Zero z Agatą jest tak stały, jak jego przyjaźń z Gustavem; kontynuuje prowadzenie hotelu ku pamięci zmarłego kochanka, mimo zabitego Gustave'a reprezentującego ducha Wielkiego Budapesztu. Nacisk przedmiot w miłości, przyjaźni, i przeplatających się opowieści o szlachetności, godności i samokontroli, The New Yorker „s Richard Brody przekonuje, tworzy„Bardzo duszę polityce moralnych, które wykracza poza wypadki okoliczności i szczególne wypadki historyczne ”.

Kornhaber utrzymuje nacisk na dynamikę na niedopasowane parowania tworzy sedno Grand Budapest Hotel „s tematem. Niezwykła okoliczność przyjaźni Gustave-Zero wydaje się odzwierciedlać przywiązanie do „idei przynależności historycznej i kulturowej, którą ostatecznie najlepiej wyrażają przez siebie nawzajem”, a przez pełnomocnika obaj mężczyźni odkrywają fundamentalne pokrewieństwo poprzez ich wspólne szacunek Wielkiego Budapesztu.

Kolor

Grand Budapest Hotel „s użycie koloru akcentuje narracyjne i przekazuje sygnały wizualne nacisk na przedmiot i upływu czasu. Film unika bladożółtego, charakterystycznego dla Andersona, na rzecz ostrej palety żywych czerwieni, różów i fioletów w przedwojennych scenach Wielkiego Budapesztu. Kompozycja blednie, gdy oś czasu zapowiada zbliżającą się wojnę, czasami całkowicie czarno-białą w scenach eksplorujących pamięć Zera o czasie wojny, podkreślając stopniową zmianę tonalną. Stonowane beże, pomarańcz i blady błękit charakteryzują wizualną paletę powojennych scen Wielkiego Budapesztu, świadcząc o obniżonym prestiżu hotelu.

Uwolnienie

Kontekst

Grand Budapest Hotel miał swoją premierę w konkursie na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w dniu 6 lutego 2014 roku, zdobywając na festiwalu Grand Prix Srebrnego Niedźwiedzia . Film był trzecim w konkursie Andersona na festiwalu. Jako film otwierający imprezę odbyła się 10. edycja Glasgow Film Festival , która odbyła się w dniach 20 lutego – 2 marca 2014 roku, po czym 27 lutego odbyła się jego północnoamerykańska premiera w Film at Lincoln Center w Nowym Jorku.

Fox Searchlight stał na czele kampanii marketingowej. Ich strategia obejmowała wypuszczanie towarów, globalną trasę promocyjną, tworzenie fałszywych stron internetowych o kulturze Zubrowka oraz zwiastuny podkreślające gwiazdorską moc obsady. Jedna z ich najważniejszych taktyk marketingowych, filmy instruktażowe szczegółowo opisujące tworzenie deserów na wzór wypieków Mendla, wykorzystała materiały fanów przesłane producentom do spotów telewizyjnych w sieciach kulinarnych. We współpracy z Andersonem, Prada zaprezentowała swoją kapsułową kolekcję niestandardowych bagażu z wystaw sklepowych w berlińskim flagowym sklepie.

Premiera Grand Budapest Hotel we Francji odbyła się 26 lutego 2014 roku, poprzedzając światową premierę filmu. Ogólne wydanie rozszerzono na Niemcy, Belgię, Wielką Brytanię, Stany Zjednoczone (7 marca) i dwa inne rynki międzynarodowe w drugim tygodniu. Grand Budapest Hotel został otwarty w kilku amerykańskich kinach w ramach miesięcznej limitowanej premiery platformy, początkowo wyświetlanej w czterech kinach artystycznych w Nowym Jorku i Los Angeles. Po ogłoszeniu 87. nominacji do Oscara, Fox ponownie rozszerzył obecność kinową filmu na krótką, wielomiastową kampanię reedycji.

Media domowe

Fox Searchlight wydał The Grand Budapest Hotel na DVD i Blu-ray 17 czerwca 2014 roku. Dyski zawierają nagrania zza kulis z Murrayem, ujęcia promocyjne, usunięte sceny i kinowy zwiastun. Grand Budapest Hotel był czwartym najlepiej sprzedającym się filmem na DVD i Blu-ray w pierwszym tygodniu sprzedaży w USA, sprzedając się w 92 196 egzemplarzach i zarabiając 1,6 miliona dolarów. Do marca 2015 roku film sprzedał się w nakładzie 551.639 egzemplarzy.

The Criterion Collection wydało zatwierdzoną przez reżysera edycję specjalną hotelu The Grand Budapest Hotel na Blu-ray i DVD 28 kwietnia 2020 r. Na płytach znajdują się komentarze dźwiękowe od Andersona, Goldbluma, producenta Romana Coppoli i krytyka filmowego Kenta Jonesa; animatyki scenorysowe, dokument zza kulis, eseje wideo oraz nowe wywiady z obsadą i ekipą.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Hotel Grand Budapest został uznany za zaskakujący sukces kasowy. Wydajność filmu ustabilizowała się w Ameryce Północnej po mocnym początku, ale zakończyła serię jako najbardziej dochodowy film Andersona na rynku. Najsilniej radził sobie na kluczowych rynkach europejskich i azjatyckich. Niemcy były najbardziej lukratywnym rynkiem, a związek filmu z tym krajem poprawił wyniki kasowe. Korea Południowa, Australia, Hiszpania, Francja i Wielka Brytania stanowiły jedne z największych dochodów filmu. Grand Budapest Hotel zarobił 59,3 miliona dolarów (34,3 procent swoich zarobków) w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 113,6 miliona dolarów (65,7 procent) za granicą, co daje 172,9 miliona dolarów na całym świecie, co czyni go 46. najbardziej dochodowym filmem 2014 roku. Najbardziej dochodowy film Andersona do tej pory.

Film przyniósł 2,8 miliona dolarów w 172 kinach podczas pierwszego tygodnia we Francji, po Supercondriaque i Non-Stop . W Paryżu pokazy The Grand Budapest Hotel były największymi liczbami weekendu. Średnia 16 220 dolarów za kino była jak dotąd najlepszym wstępem do jakiegokolwiek projektu wyreżyserowanego przez Andersona we Francji. W drugim tygodniu liczba kin wzrosła do 192, a hotel Grand Budapest zarobił kolejne 1,64 miliona dolarów we francuskiej kasie. Zarobki spadły o zaledwie 30 procent w następny weekend, do łącznej kwoty 1,1 miliona dolarów brutto. Do dnia 24 marca, w kasie pisał pięć procent wzrostu, a Grand Budapest Hotel „s francuski uwolnienie miały $ 8,2 mln ogólnej.

W tygodniu 6 marca The Grand Budapest Hotel pozyskał 6,2 miliona dolarów z 727 kin na całym świecie, co dało najlepsze wyniki w Belgii (156 000 dolarów, z 12 kin), Austrii (162 000 dolarów, z 29 kin), Niemczech (1,138 miliona dolarów, z 163 kin). , oraz Wielką Brytanią (debiut w pierwszej trójce, z 1,53 mln GBP lub 1,85 mln USD z 284 kin). W następny weekend wzrosła o 11 procent w Niemczech do 1,1 miliona dolarów, a The Grand Budapest Hotel przyniósł 5,2 miliona dolarów z niemieckich kin do tygodnia 31 marca. rozszerzył swoją obecność w kinach, a w trzecim tygodniu film znalazł się na szczycie krajowej dziesiątki z 1,27 miliona funtów (1,55 miliona dolarów) z 458 ekranów, podniesiony pozytywnymi recenzjami w mediach. Po miesiącu zarobił w Wielkiej Brytanii 13,2 miliona dolarów. Grand Budapest Hotel „s ekspansja na inne rynki zagraniczne kontynuowane pod koniec marca, naznaczonym znaczących wydawnictw w Szwecji (pierwsze miejsce, z 498.108 $), Hiszpanii (trzeci z miliona $ 1), Korea Południowa (największa filmowa specjalność kraju otwarcie w historii, z 622 109 USD z 162 kin). W drugim tygodniu premiery w Korei Południowej kasa filmu wzrosła o 70 procent do 996 000 dolarów. W tygodniu otwarcia w innych miejscach, Grand Budapest Hotel zarobił 1,8 miliona dolarów w Australii, 382 000 dolarów w Brazylii i 1 milion dolarów we Włoszech. Do 27 maja międzynarodowy brutto film przekroczył 100 milionów dolarów.

W Stanach Zjednoczonych, Grand Budapest Hotel otwarty do średniej $ +202.792-per teatru z czterech teatru $ +811.166 całkowita brutto, bijąc rekord dla najbardziej solidnych live-action ograniczonym poprzednio posiadanych przez Paula Thomasa Andersona „S Master (2012) . Powrót, przekraczający oczekiwania Foxa na weekend, był jak dotąd najlepszym otwarciem w USA dla projektu kierowanego przez Andersona. Grand Budapest Hotel przyćmił również Moonrise Kingdom „s $ 130.749 średnia na teatrze, najwyższy otwarcie Andersona ograniczone zwolnienie dopiero wtedy. Zanikanie zainteresowanie filmami nadzieję wykorzystać Oscarów prestiżu i jego rozjazdu odwołania do młodszych, przypadkowi widzowie były kluczowe do Grand Budapest Hotel „s początku sukcesem kasowym. Film utrzymał rozmach kasowy, ponieważ do jego ograniczonego nakładu dodano duże podmiejskie kina, które w drugim tygodniu zarobiły 3,6 miliona dolarów, a w następny weekend 6,7 miliona. Film oficjalnie wszedł do powszechnej premiery w tygodniu 30 marca, wyświetlając go w 977 kinach w Ameryce Północnej. Nowy Jork, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Washington, a Montreal były Grand Budapest Hotel „s najbardziej udanych miast Ameryki Północnej. Jego liczba kin osiągnęła szczyt w połowie kwietnia do 1467, po czym stopniowo spadała. Pod koniec miesiąca krajowa kwota brutto filmu przekroczyła 50 milionów dolarów. Hotel Grand Budapest zakończył swój bieg w Ameryce Północnej 26 lutego 2015 roku.

krytyczna odpowiedź

Grand Budapest Hotel został doceniony przez krytyków, a różni krytycy wybrali ten film na swoich listach na koniec 2014 roku. Pojawił się w profesjonalnych rankingach BBC i IndieWire , opartych na retrospektywnych ocenach, jako jeden z największych filmów XXI wieku. Wiele recenzji chwaliło The Grand Budapest Hotel za jego kunszt, często wysławiając dziwaczną wrażliwość filmu i ekspertyzę Andersona za dalsze pochwały, te ostatnie za stworzenie fantazyjnego świata ekranowego, który nie traktuje się zbyt poważnie. Od czasu do czasu Grand Budapest Hotel był krytykowany za unikanie niektórych surowych realiów tematu; według recenzenta „ Vanity Fair ”, oddanie filmu „kiczowatej historii przygodowej, która wydaje się dziwnie nieważka, a czasami nawet arbitralna” podważało wszelkie przemyślane morale. Komiks leczenie przygody szalonego został wymieniony wśród atutów filmu, choć czasami fragmentaryczne podejście opowiadanie było uważane za wadę przez niektórych krytyków, takich jak The New Yorker „s David Denby , na następujący ciąg zdarzeń, które wydawały się brakiem ciągłość emocjonalna.

Występy aktorów były rutynowo wymieniane w recenzjach. Dziennikarze uważali, że zespół ożywił etos Grand Budapest Hotel w momentach komediowych i dramatycznych, zwłaszcza Ralph Fiennes, którego występ nazwano „transformacyjnym” i „całkowitą perfekcją”. San Francisco Chronicle „s Mick LaSalle odczuwalne odlewania Fiennes było badanie zastrzeżonego aktora wykazującego całą surowością jego zakresu emocjonalnego, a Los Angeles Times ” s Kenneth Turan Uważa on wydzielane jest «nieograniczony ale starannie skalibrowany zapał», jedyny taki aktor zdolny do urzeczywistnienia wizji Andersona „niezdecydowanego świata, ciężaru i rzeczywistości, pozostając jednocześnie wiernym pojedynczemu duchowi, który leży u jego podstaw”. Z drugiej strony charakterystyka w The Grand Budapest Hotel spotkała się z różnymi reakcjami recenzentów; Gustave, na przykład, był opisywany jako człowiek „przekonujących uczuć”, „słodko tęskny”, ale bohater pozbawiony głębi innych płodnych bohaterów w kanonie Andersona, symbol filmu, który nie wydaje się w pełni urzeczywistniać podstawowa obsada postaci.

Na Rotten Tomatoes film ma 92% aprobaty na podstawie 309 recenzji krytyków, ze średnią oceną 8,50/10. Według krytycznego konsensusu strony internetowej, „Typowo stylowy, ale zwodniczo przemyślany, The Grand Budapest Hotel ponownie odkrywa, że ​​Wes Anderson używa ozdobnych środowisk wizualnych do odkrywania głęboko emocjonalnych pomysłów”. Metacritic , który używa średniej ważonej, przyznał filmowi wynik 88 na 100 w oparciu o 48 krytyków, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Wyróżnienia

Hotel Grand Budapest nie był bezpośrednim faworytem, ​​który zdominował 87. sezon rozdania Oscarów. Uznano, że premiera filmu na początku marca odstrasza jakąkolwiek szansę na uznanie Oscara, ponieważ zwykłą praktyką branżową, aby lepiej pozycjonować filmy fabularne w celu zdobycia uwagi na nagrody, jest zaplanowanie jesiennej premiery. Ostatnimi premierami sezonu wiosennego, które odniosły sukces w kategorii Best Picture, były do ​​tej pory Erin Brockovich (2000) i Milczenie owiec (1991). W miarę zbliżania się nominacji do Oscara nie wyłonił się faworyt, częściowo w wyniku krytycznego sprzeciwu wobec największych rywali sezonu, takich jak American Sniper , Selma i The Imitation Game . Ale amerykańscy krytycy roznieśli swoje zaszczyty dla hotelu Grand Budapest podczas opracowywania swoich list na koniec roku, a film szybko nabrał rozpędu dzięki znaczącej obecności w obiegu nagród. Prezes Fox Searchlight, Nancy Utley, przypisała popularność filmu jego wielomiesięcznej obecności na multimedialnych platformach domowej rozrywki, co zapewniało wyborcom Akademii większe możliwości oglądania. Poprowadził sezon Oscara z dziewięcioma nominacjami (w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera ), remisując z Birdmanem . Film otrzymał cztery Oscary: za najlepszą oryginalną muzykę , za najlepszą scenografię , za najlepszy makijaż i fryzurę oraz za najlepszy kostium .

Grand Budapest Hotel był kandydatem do innych nagród za doskonałość w pisaniu, aktorstwie, reżyserii i osiągnięciach technicznych. Otrzymał nagrodę Screen Actors Guild Award za wybitną rolę obsady w filmie oraz Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego . Wśród innych wygranych filmu są trzy nagrody Critics' Choice Awards , pięć nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA) oraz Złoty Glob w kategorii Najlepszy film — musical lub komedia .

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Grand Budapest Hotel w IMDb
• Grand Budapest Hotel w AllMovie
• Grand Budapest Hotel w TCM Movie Database