Oszusta (film) - The Hustler (film)

O niemieckim filmie Emila Justitza z 1920 r. patrz The Hustler (film z 1920 r . ) .

Oszuści
The Hustler (1961 plakat filmowy).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Robert Rossen
Scenariusz autorstwa Sidney Carroll
Robert Rossen
Oparte na Naciągacz
, Walter Tevis
Wyprodukowano przez Robert Rossen
W roli głównej Paul Newman
Jackie Gleason
Piper Laurie
George C. Scott
Kinematografia Eugen Schüfftan (jako Eugene Shuftan)
Edytowany przez Dede Allen
Muzyka stworzona przez Kenyon Hopkins

Firma produkcyjna
Przedsiębiorstwa Rossena
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
 134 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2 125 000 $
Kasa biletowa 7 600 000 $

The Hustler to amerykański dramat CinemaScope z 1961 roku wyreżyserowany przez Roberta Rossena z powieści Waltera Tevisa z 1959 roku o tym samym tytule , zaadaptowany na ekran przez Rossena i Sidneya Carrolla . Opowiada historię drobnego basenie Hustler „Szybki Eddie” Bilardzista i jego pragnienie, aby włamać się do „ekstraklasy” profesjonalnego hustling i wysokie stawki zakładów, które po nim następuje. Rzuca swój surowy talent i ambicję przeciwko najlepszemu graczowi w kraju, starając się pokonać legendarnego gracza bilardowego „ Minnesota Fats ”.

Film został nakręcony w Nowym Jorku, a rolę Eddiego wcielił Paul Newman ; Jackie Gleason jako Minnesota Fats; Piper Laurie jako Sarah; i George C. Scott jako Bert. Po nim w 1986 roku ukazał się "Kolor pieniędzy", w którym Newman ponownie wcielił się w swoją rolę.

Hustler był wielkim sukcesem krytyków i popularności, zyskując reputację nowoczesnego klasyka. Jego badanie wygrywania, przegrywania i charakteru zdobyło wiele głównych nagród; przypisuje się mu również przyczynienie się do odrodzenia popularności basenu. W 1997 roku Biblioteka Kongresu wybrała „ The Hustlera” do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych jako „istotny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Academy Film Archive zachowane Hustler w 2003 roku.

Wątek

Niewielki handlarz bilardem Fast Eddie Felson podróżuje po kraju ze swoim partnerem Charliem, aby rzucić wyzwanie legendarnemu graczowi Minnesota Fats. Przybywając do domu Fatsa, Eddie deklaruje, że tej nocy wygra 10 000 $. Przybywa Fats i on i Eddie zgadzają się grać w puli za 200 dolarów za grę. Po początkowym pozostawaniu w tyle, Eddie wraca do bycia 1000$ i sugeruje podbicie zakładu do 1000$ na mecz; Tłuszcze się zgadzają. Wysyła gońca, Preachera, do Johnny's Bar, rzekomo po whisky, ale tak naprawdę po to, by sprowadzić do holu zawodowego hazardzistę Berta Gordona. Eddie dostaje 11 000 dolarów, a Charlie próbuje go przekonać, by zrezygnował, ale Eddie upiera się, że gra zakończy się dopiero wtedy, gdy Fats powie, że to koniec. Fats zgadza się kontynuować, gdy Bert nazywa Eddiego „przegranym”. Po 25 godzinach i całej butelce bourbon, Eddie ma przewagę ponad 18 000 $, ale traci wszystko razem z 200 $ swojej pierwotnej stawki. Później w hotelu Eddie zostawia połowę pozostałego kołka śpiącemu Charliemu i odchodzi.

Eddie chowa swoje rzeczy w szafce na dworcu autobusowym, gdzie spotyka Sarah Packard, alkoholiczkę wspieraną przez ojca, uczęszcza na studia w niepełnym wymiarze godzin i kuleje. Spotyka ją ponownie w barze. Wracają do niej, ale ona waha się, czy go wpuścić, mówiąc, że jest „zbyt głodny”. Pyta „Dlaczego ja?”, a on poddaje się, zostawiając ją z butelką, którą przyniósł. Eddie wprowadza się do pokoju i zaczyna walczyć o małe stawki. Znowu znajduje Sarah na dworcu autobusowym i tym razem przyjmuje go, ale z zastrzeżeniami. Charlie znajduje Eddiego u Sary i próbuje namówić go, by wrócił na drogę. Eddie odmawia, a Charlie zdaje sobie sprawę, że planuje ponownie rzucić wyzwanie Fatsowi. Eddie dowiaduje się, że Charlie utrzymał swój procent (Charliego) i wpada w szał, wierząc, że za te pieniądze mógłby się odbić, by pokonać Grubego. Eddie uważa Charliego za przestraszonego starca i każe mu „położyć się i umrzeć” sam.

W Johnny's Bar Eddie dołącza do gry w pokera, w której gra Bert i przegrywa 20 $. Później Bert mówi Eddiemu, że ma talent jako gracz w puli, ale nie ma postaci. Uważa, że ​​Eddie będzie potrzebował co najmniej 3000 dolarów, aby ponownie rzucić wyzwanie Fatsowi. Bert nazywa go „urodzonym przegranym”, ale mimo to oferuje, że postawi go w zamian za 75% jego wygranych; Eddie odmawia.

Eddie upokarza lokalnego rekina basenowego , obnażając się jako naciągacz, a pozostali gracze karzą go łamiąc mu kciuki. Kiedy leczy, Sarah troszczy się o niego i mówi mu, że go kocha, ale nie może w zamian wymówić tych słów. Kiedy Eddie jest gotowy do gry, zgadza się na warunki Berta, postanawiając, że „25-procentowy kawałek czegoś dużego jest lepszy niż 100-procentowy kawałek niczego”.

Bert, Eddie i Sarah jadą do Kentucky Derby , gdzie Bert organizuje mecz dla Eddiego z bogatym lokalnym bywalcem o imieniu Findley. Gra okazuje się być bilardem z trzema poduszkami , a nie bilardem. Kiedy Eddie bardzo przegrywa, Bert odmawia dalszego kołkowania go. Sarah błaga Eddiego, aby odszedł z nią, mówiąc, że świat, w którym żyje i jego mieszkańcy są „zboczeni, pokręceni i okaleczeni”; Odmawia. Widząc złość Eddiego, Bert zgadza się na kontynuowanie meczu za 1000 $ za mecz. Eddie wraca, aby wygrać 12 000 dolarów. Odbiera swój udział w wysokości 3000 dolarów i postanawia wrócić do hotelu. Bert przybywa pierwszy i poddaje Sarah upokarzające spotkanie seksualne. Następnie na łazienkowym lustrze nabazgrała szminką „PERVERTED”, „TWISTED” i „CRIPPLED”. Eddie wraca do hotelu i dowiaduje się, że się zabiła.

Eddie powraca, by ponownie rzucić wyzwanie Fatsowi, stawiając całą swoją stawkę 3000 $ na jedną grę. Wygrywa mecz za meczem, pokonując Fatsa tak mocno, że Fats jest zmuszony zrezygnować. Bert żąda połowy wygranych Eddiego i grozi, że go pobije, jeśli nie zapłaci. Eddie mówi, że wróci, aby zabić Berta, jeśli przeżyje, zawstydzając Berta, aby zrezygnował z roszczenia, przywołując pamięć Sary. Zamiast tego Bert nakazuje Eddiemu, aby nigdy więcej nie wchodził do wielkiej sali bilardowej. Eddie i Fats komplementują się nawzajem jako gracze i Eddie wychodzi.

Rzucać

Mistrz bilardowy Willie Mosconi pojawia się epizodycznie jako Willie, który ma stawki w grach Eddiego i Fatsa. Ręce Mosconiego pojawiają się również na wielu zbliżeniach.

Produkcja

Jackie Gleason jako Minnesota Fats

Tevis powieść została optioned kilka razy, w tym przez Franka Sinatrę , ale próby dostosowania go do ekranu były nieudane. Córka reżysera Rossena, Carol Rossen, spekuluje, że poprzednie adaptacje za bardzo skupiały się na wspólnych aspektach historii, a niewystarczająco na interakcji międzyludzkiej. Rossen, który w młodości sam zajmował się bilardem i który podjął nieudaną próbę napisania sztuki o tematyce bilardowej zatytułowanej Corner Pocket , wykupił opcję książki i połączył siły z Sidneyem Carrollem, aby wyprodukować scenariusz.

Według agenta Bobby'ego Darina , Martina Bauma, agent Paula Newmana odrzucił rolę Fast Eddie. Newman był początkowo niedostępny, aby zagrać w Fast Eddie, ponieważ chciał zagrać u boku Elizabeth Taylor w filmie Dwa na huśtawce . Rossen zaproponował Darinowi tę rolę po tym, jak zobaczył go w wywiadzie z Mike'iem Wallace'em . Kiedy Taylor został zmuszony do odejścia z Huśtawki z powodu przekroczenia liczby zdjęć na Kleopatrze , Newman został zwolniony, aby przyjąć rolę, którą przyjął po przeczytaniu zaledwie połowy scenariusza. Nikt związany z produkcją nie powiadomił oficjalnie Darina ani jego przedstawicieli, że został zastąpiony; dowiedzieli się od członka społeczeństwa podczas charytatywnego wyścigu konnego.

Rossen kręcił The Hustler przez sześć tygodni, w całości w Nowym Jorku. Większość akcji została nakręcona w dwóch nieistniejących już salach bilardowych, McGirr's i Ames Billiard Academy. Inne miejsca kręcenia obejmowały kamienicę na East 82nd Street, która służyła jako dom w Louisville bohatera Murraya Hamiltona, Findleya, oraz terminal autobusowy Manhattan Greyhound . Ekipa filmowa zbudowała jadalnię, która była tak realistyczna, że ​​zdezorientowani pasażerowie siedzieli tam i czekali na złożenie zamówienia. Willie Mosconi służył jako doradca techniczny przy filmie i nakręcił kilka trików zamiast aktorów. Wszystkie zdjęcia Gleasona były jego własnymi; zostały nakręcone w szerokim kącie, aby podkreślić, że aktor i ujęcie znajdują się w tych samych klatkach. Rossen, w pogoni za stylem, który nazwał „neo-neorealistycznym”, zatrudniał prawdziwych ulicznych bandytów, zapisał ich do Gildii Aktorów Filmowych i wykorzystywał ich jako statystów. Sceny, które zostały uwzględnione w scenariuszu, ale nie znalazły się w finalnym filmie, obejmują scenę w hali basenowej Ames, która pokazuje, że Eddie jest w drodze do miasta (pierwotnie miała być pierwszą sceną filmu) oraz dłuższą scenę Kaznodzieja rozmawia z Bertem w Johnny's Bar, co dowodzi, że Kaznodzieja jest ćpunem .

Wczesne zdjęcia kładły większy nacisk na grę w bilard, ale podczas kręcenia filmu Rossen podjął decyzję, by położyć większy nacisk na historię miłosną między postaciami Newmana i Laurie. Pomimo zmiany akcentów, Rossen nadal wykorzystywał różne gry w bilard, aby pokazać wzmocnienie postaci Eddiego i ewolucję jego relacji z Bertem i Sarah, poprzez umieszczenie postaci w kadrze. Na przykład, kiedy Eddie gra z Findleyem, Eddie znajduje się poniżej Berta po dwóch uderzeniach, ale powyżej Findleya, podczas gdy wciąż poniżej Berta po trzech uderzeniach. Kiedy Sarah wchodzi do pokoju, jest poniżej Eddiego w dwóch strzałach, podczas gdy w trzech strzałach Eddie wciąż jest poniżej Berta. Kiedy Eddie klęczy nad ciałem Sarah, Bert ponownie pojawia się nad nim, ale Eddie atakuje Berta, kończąc na nim. Eddie w końcu pojawia się nad Bertem w dwóch strzałach, gdy Eddie wraca, by pokonać Fatsa.

Motywy

Hustler jest zasadniczo opowieścią o tym, co to znaczy być człowiekiem, osadzonym w kontekście wygrywania i przegrywania. Opisując film, Robert Rossen powiedział: „Mój bohater, Fast Eddie, chce zostać świetnym graczem w bilard, ale film tak naprawdę opowiada o przeszkodach, które napotyka, próbując spełnić się jako człowiek. straszna osobista tragedia, którą spowodował – a potem wygrywa swoją grę w bilard”. Roger Ebert zgadza się z tą oceną, powołując się na „Hustlera ” jako „jeden z nielicznych amerykańskich filmów, w których bohater zwycięża poddając się, akceptując rzeczywistość zamiast swoich marzeń”.

Film był również nieco autobiograficzny dla Rossena, odnoszący się do jego kontaktów z Komitetem ds. Działalności Nieamerykańskiej Izby Reprezentantów (HUAC). W latach 30. i 40. był scenarzystą, w latach 30. był związany z Partią Komunistyczną i odmówił podania nazwisk podczas swojego pierwszego występu w HUAC. Ostatecznie zmienił zdanie i zidentyfikował przyjaciół i kolegów jako członków partii. Podobnie Felson sprzedaje swoją duszę i zdradza jedyną osobę, która naprawdę go zna i kocha w faustowskim pakcie, aby zyskać charakter. Rossen celuje także w kapitalizm, często pokazując pieniądze jako zły i korupcyjny wpływ. Wykazano, że Eddie, Bert i Findley są zboczeni przez pogoń za pieniędzmi. Z mieszkańców hali bilardowej tylko Minnesota Fats, który sam nigdy nie zajmuje się pieniędzmi, skupiając się tylko na grze, w którą gra, jest do końca nieskorumpowany i nieuszkodzony. Jest bity, ale wie, kiedy przestać. Rossen często wskazuje i demaskuje podziały klasowe; na przykład, kiedy Minnesota Fats prosi Kaznodzieję, ćpuna gotowego do załatwiania sprawunków, o kupienie mu „białej tawerny whisky, kieliszek i trochę lodu”, Eddie odpowiada, zamawiając taniego bourbona, bez żadnych drobiazgów: „JTS Brown, nie lód, bez szkła."

Historyk filmu i teatru Ethan Mordden zidentyfikował The Hustler jako jeden z nielicznych filmów z początku lat 60., które na nowo zdefiniowały relacje filmów z widzami. Ten nowy związek, jak pisze, jest „bardziej wyzwaniem niż pochlebstwem, raczej wątpliwością niż pewnością”. Żaden film z lat pięćdziesiątych, jak twierdzi Mordden, „nie przyjrzał się tak brutalnie i wyraźnie afirmacji ego w pojedynku jeden na jednego, nieludzkości zwycięzcy czy wykastrowanej wrażliwości przegranego”. Chociaż niektórzy sugerowali podobieństwo tego filmu do klasycznego filmu noir , Mordden odrzuca porównanie oparte na ultrarealistycznym stylu Rossena, zauważając również, że w filmie brakuje „Zdradzieckiej kobiety” noir lub jej zamiłowania do odkrywania przestępczości wśród burżuazji, głodnych urzędników bankowych i pożądliwe żony”. Mordden zauważa, że ​​podczas gdy Fast Eddie „ma lekki pierścień z lat pięćdziesiątych”, postać „dokonuje decydującego zerwania z niezwykle czułymi twardzieli z epoki „ buntowników ”… [ale] w końcu szuka swoich emocji” i mówiąc Bertowi, że jest nieudacznikiem, ponieważ jest martwy w środku.

Przyjęcie

The Hustler miał swoją światową premierę w Waszyngtonie, DC 25 września 1961 roku. Przed premierą Richard Burton prowadził o północy pokaz filmu dla obsady broadwayowskich show sezonu , co wywołało wiele pozytywnych wiadomości szeptanych . Początkowo niechętny do nagłośnienia filmu, 20th Century Fox zareagowało zintensyfikowaniem działań promocyjnych.

W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 96% na podstawie 46 recenzji i średnią ocenę 8,7/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Paul Newman i Jackie Gleason grają kultowe role w tej mrocznej, moralnie złożonej opowieści o odkupieniu”. Film został dobrze przyjęty przez krytyków, choć ze sporadycznymi zastrzeżeniami. Variety chwaliło występy całej głównej obsady, ale uważało, że „nieczystości” tej historii uniemożliwiły filmowi osiągnięcie „celu bycia czystą rozrywką”. Variety również uważało, że film jest zbyt długi. Stanley Kauffmann , piszący dla The New Republic , częściowo zgodził się z tą oceną. Kauffmann mocno pochwalił główną obsadę, nazywając Newmana „pierwszorzędnym” i pisząc, że Scott jest „jego najbardziej wiarygodnym występem do tej pory”. Laurie, pisze, daje jej część „poruszająco udręczonych dotknięć” (chociaż też delikatnie krytykuje ją za nadmierne poleganie na metodzie aktorskiej ). Chociaż stwierdził, że scenariusz „trudno nadać sali bilardowej atmosferę zagrożenia i przestępczości”, a także stwierdza, że ​​jest „pełen pseudo-sensu”, Kauffmann chwali „pewny, ekonomiczny” kierunek Rossena, zwłaszcza w odniesieniu do Gleasona, który , mówi, nie tyle gra, ile „[pozuje] do kilku zdjęć, które są dobrze zaaranżowane przez Rossena. To najlepsze wykorzystanie manekina przez reżysera, odkąd Kazan sfotografował Burla Ivesa jako Big Daddy”. The New York Times , pomimo stwierdzenia, że ​​film „trochę zbłądzi” i że romans między postaciami Newmana i Laurie „wydaje się naciągany”, niemniej jednak stwierdził, że The Hustler „mówi potężnie w uniwersalnym języku, który urzeka i ujawnia gorycz prawdy."

Nagrody i nominacje

Plakat alternatywnej wersji kinowej
Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy film Robert Rossen Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy aktor Paula Newmana Mianowany
Najlepsza aktorka Piper Laurie Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Jackie Gleason Mianowany
George C. Scott (odmowa nominacji) Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Robert Rossen i Sidney Carroll Mianowany
Najlepsza reżyseria artystyczna – czarno-biała Harry Horner i Gene Callahan Wygrała
Najlepsze zdjęcia – czarno-białe Eugen Schüfftan Wygrała
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina Najlepiej zmontowany film fabularny Dede Allen Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy film Wygrała
Najlepszy aktor zagraniczny Paula Newmana Wygrała
Najlepsza aktorka zagraniczna Piper Laurie Mianowany
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Robert Rossen Mianowany
Złote Globy Najlepszy aktor w filmie kinowym – dramat Paula Newmana Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy – film Jackie Gleason Mianowany
George C. Scott Mianowany
Najbardziej obiecujący nowicjusz – mężczyzna Mianowany
Nagrody Laurowe Najlepszy dramat Mianowany
Najlepszy męski występ dramatyczny Paula Newmana Wygrała
Najlepszy dramatyczny występ kobiecy Piper Laurie Mianowany
Najlepsza męska wydajność wspierająca Jackie Gleason Wygrała
Najlepsze zdjęcia – czarno-białe Eugen Schüfftan Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Mar del Plata Najlepszy film Robert Rossen Mianowany
Najlepszy aktor Paula Newmana Wygrała
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 2. miejsce
Najlepszy aktor drugoplanowy Jackie Gleason Wygrała
Narodowa Rada Ochrony Filmu Krajowy Rejestr Filmowy Indukowany
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Robert Rossen Wygrała
Najlepszy aktor Paula Newmana Mianowany
Najlepsza aktorka Piper Laurie Mianowany
Nagrody Satelitarne Najlepsze klasyczne DVD Paul Newman – Kolekcja Tribute Mianowany
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy napisany amerykański dramat Robert Rossen i Sidney Carroll Wygrała
Listy Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Dalszy ciąg

Główny artykuł: Kolor pieniędzy

Paul Newman ponownie wcielił się w rolę „Fast Eddie” Felsona w filmie Kolor pieniędzy z 1986 roku , za który zdobył Oscara dla najlepszego aktora w głównej roli. Wielu obserwatorów i krytyków sugerowało, że ten Oscar został uznany za spóźniony za rolę w filmie The Hustler , Carroll i Rossen, scenariusz został wybrany przez Gildię Amerykańskich Pisarzy w 2006 roku jako 96. najlepszy scenariusz filmowy wszechczasów, a także niektóre z jego innych nominowanych do Oscara ról w filmach takich jak Cool Hand Luke i The Verdict .

Spuścizna

Hustler 1961 zrzut ekranu 1.png

W dziesięcioleciach od premiery The Hustler ugruntował swoją reputację jako klasyk. Roger Ebert , nawiązując do wcześniejszych pochwał za występy, reżyserię i zdjęcia oraz dodając laury dla montażysty Dede Allena , cytuje film jako „jeden z tych filmów, w których sceny mają taką psychiczną wagę, że wyrastają w naszej pamięci”. Dalej cytuje Eddiego jako jednego z „tylko garstki postaci filmowych tak prawdziwych, że publiczność nazywa ich kamieniami probierczymi”. TV Guide nazywa film „mrocznym ogłuszaniem”, oferując „ponury świat, którego jedynym jasnym punktem jest szczyt stołu bilardowego, ale [z] postaciami [które] zachowują nędzną szlachetność i wdzięk”. Czterech głównych bohaterów ponownie jest chwalone za swoje występy, a film jest podsumowany jako „nie do przegapienia”.

W czerwcu 2008 roku AFI wydało „ Ten top Ten ” — dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunkach filmowych — po przeprowadzeniu ankiety wśród ponad 1500 osób ze społeczności twórczej. Hustler został uznany za szósty najlepszy film w gatunku sportowym.

Hustlerowi przypisuje się odrodzenie popularności basenu w Stanach Zjednoczonych, która od dziesięcioleci spadała. Film przyniósł także uznanie Williemu Mosconiemu , który pomimo wielokrotnych zwycięstw w mistrzostwach świata był praktycznie nieznany szerokiej publiczności. Być może największym beneficjentem popularności filmu był prawdziwy oszust bilardowy Rudolf Wanderone . Mosconi twierdził w wywiadzie w momencie premiery filmu, że postać Minnesoty Fats została oparta na Wanderone, który w tamtym czasie był znany jako „New York Fatty”. Wanderone natychmiast przyjął pseudonim Minnesota Fats i przełożył swój związek z filmem na transakcje książkowe i telewizyjne oraz inne przedsięwzięcia. Autor Walter Tevis przez resztę życia zaprzeczał, jakoby Wanderone odegrał jakąkolwiek rolę w tworzeniu postaci. Inni gracze twierdziliby, z większym lub mniejszym stopniem wiarygodności, że służyli jako modele dla Fast Eddie, w tym Ronnie Allen , Ed Taylor, Eddie Parker i Eddie Pelkey.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Casty, Alan (1969). Filmy Roberta Rossena . Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej. LCCN 68-54921.
  • Dyer, RA (2003). Hustler Days: Minnesota Fats, Wimpy Lassiter, Jersey Red i America's Great Age of Pool . Nowy Jork, Muf Books. ISBN  1-56731-807-X .
  • francuski, Karl i francuski, Phillip (2000). „Kultowe filmy”. Nowy Jork, Billboard Books. ISBN  0-8230-7916-3
  • Mordden, Ethan (1990). Medium Cool: filmy z lat 60 . Nowy Jork, Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-57157-6
  • Rossen, Robert (1972). Trzy scenariusze: All the Kings Men, The Hustler i Lilith . Nowy Jork, Anchor Doubleday Books. LCCN 70-175418.
  • Salomona, Aubreya (1989). Twentieth Century Fox: historia korporacyjna i finansowa (seria filmowców stracha na wróble) . Lanham, Maryland, Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-4244-1 .
  • Starr, Michael i Michael Seth Starr (2004). Bobby Darin: Życie . Publikacje handlowe Taylora. ISBN  1-58979-121-5 .

Zewnętrzne linki