Żelazny Gigant -The Iron Giant

Żelazny Gigant
Plakat Iron Giant.JPG
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Brad Ptak
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Brad Ptak
Oparte na Iron Man
autorstwa Teda Hughesa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Steven Wilzbach
Edytowany przez Darren T. Holmes
Muzyka stworzona przez Michael Kamen

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 87 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 50 milionów dolarów
Kasa biletowa 31,3 miliona dolarów

Iron Giant to amerykański animowany film akcji science fiction z 1999 roku, wyprodukowany przez Warner Bros. Feature Animation i wyreżyserowany przez Brada Birda w jego reżyserskim debiucie . Jest on oparty na 1968 powieść The Iron Man przez Teda Hughesa (które zostało opublikowane w Stanach Zjednoczonych jako The Iron Giant ) i skryptów przez Tima McCanlies z leczenia opowiadanie Bird. W filmie występują głosy Jennifer Aniston , Harry'ego Connicka Jr. , Vin Diesela , Jamesa Gammona , Cloris Leachman , Johna Mahoneya , Eli Marienthala , Christophera McDonalda i M. Emmeta Walsha . Akcjafilmu rozgrywa siępodczas zimnej wojny w 1957 roku i opowiada o młodym chłopcu o imieniu Hogarth Hughes, który odkrywa i zaprzyjaźnia się z gigantycznym robotem kosmitów. Z pomocąartysty- beatnika, Deana McCoppina, Hogarth próbuje powstrzymać amerykańską armię i Kenta Mansleya, paranoicznego agenta federalnego, przed znalezieniem i zniszczeniem Olbrzyma.

Prace nad filmem rozpoczęły się w 1994 roku jako musical z udziałem Who 's Pete Townshend , chociaż projekt zakorzenił się, gdy Bird podpisał kontrakt jako reżyser i zatrudnił McCanliesa do napisania scenariusza w 1996 roku. Film był animowany przy użyciu tradycyjnej animacji , z generowane komputerowo obrazy używane do animowania tytułowej postaci i innych efektów. Niewystarczająca ekipa filmowa uzupełniła go o połowę czasu i budżetu na inne filmy animowane. Muzykę do filmu skomponował Michael Kamen , którą wykonała Filharmonia Czeska .

The Iron Giant miał swoją premierę w Mann's Chinese Theatre w Los Angeles 31 lipca 1999 r., a w Stanach Zjednoczonych wszedł na ekrany 6 sierpnia. Film znacznie gorzej wypadł w kasie, zarobił 31,3 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 50 milionów dolarów, co obwiniano Warner Bros. niezwykle słaba kampania marketingowa i sceptycyzm wobec produkcji filmów animowanych po mieszanym krytycznym przyjęciu i niepowodzeniu kasowym Quest for Camelot w poprzednim roku. Mimo to film był chwalony za fabułę, animację, postacie, wcielenie się w rolę tytułowego bohatera oraz głosy Aniston, Connick Jr., Diesel, Mahoney, Marienthal i McDonald. Film był nominowany do kilku nagród, zdobywając dziewięć nagród Annie na 15 nominacji. Dzięki publikowanym w domu filmom wideo i konsorcjum telewizyjnym film zyskał kultową rzeszę fanów i jest powszechnie uważany za współczesny klasyk animowany. W 2015 roku rozszerzona, zremasterowana wersja filmu została ponownie wydana kinowo, a na wideo w domu w następnym roku.

Wątek

Podczas zimnej wojny , krótko po tym, jak Związek Radziecki wystrzelił Sputnika 1 w październiku 1957 roku, obiekt z kosmosu rozbija się w oceanie u wybrzeży Maine, a następnie wchodzi do lasu w pobliżu miasta Rockwell.

Następnej nocy dziewięcioletni Hogarth Hughes bada i znajduje obiekt, wysoki na 50 stóp robot kosmitów , który próbuje pożreć linie transmisyjne podstacji elektrycznej. Hogarth ostatecznie zaprzyjaźnia się z Gigantem, znajdując go potulnego i ciekawego. Kiedy zjada tory kolejowe na ścieżce nadjeżdżającego pociągu, pociąg zderza się z nim i wyjeżdża; Hogarth wyprowadza Olbrzyma z tego obszaru, odkrywając, że potrafi samonaprawiać się. Tam Hogarth pokazuje komiksy Giganta i porównuje go do bohatera Supermana .

Incydenty prowadzą do Rockwell ksenofobicznego agenta rządu USA o nazwisku Kent Mansley. Podejrzewa zaangażowanie Hogartha po rozmowie z nim i jego owdowiałą matką Annie (ojciec Hogartha był pilotem Sił Powietrznych USA, który zginął podczas wojny koreańskiej ) i wynajmuje pokój w ich domu, aby mieć na niego oko. Hogarth unika Mansleya i prowadzi Olbrzyma na złomowisko należące do artysty beatników Deana McCoppina, który niechętnie zgadza się go zatrzymać. Hogarth cieszy się czasem spędzonym z Olbrzymem, ale jest zmuszony wyjaśnić Olbrzymowi koncepcję śmierci po tym, jak jest świadkiem, jak myśliwi zabijają jelenia.

Tej nocy Gigant ma wizję swojego przeszłego życia, będąc jedną z wielu obcych broni eksterminacyjnych, którą Dean widzi przez telewizor. Hogarth jest przesłuchiwany przez Mansleya, kiedy odkrywa dowody istnienia Giganta po znalezieniu jego zdjęcia obok Hogartha i przyprowadza na złomowisko kontyngent armii amerykańskiej pod dowództwem generała Rogarda, aby udowodnić istnienie Giganta, ale Dean (ostrzeżony wcześniej przez Hogartha) oszukuje ich, udając, że Olbrzym jest jednym z jego dzieł sztuki.

Zdenerwowany pozornym fałszywym alarmem, Rogard przygotowuje się do odejścia ze swoimi siłami po tym, jak zbeształ Mansleya za jego czyny. Hogarth kontynuuje zabawę z Gigantem, bawiąc się zabawkowym pistoletem, ale nieumyślnie aktywuje system obronny Giganta; Dean krzyczy na niego za to, że prawie zabił Hogartha, a zasmucony Olbrzym ucieka z Hogarthem w pościg. Dean szybko zdaje sobie sprawę, że Olbrzym działał tylko w samoobronie i dogania Hogartha, gdy podążają za Olbrzymem.

Olbrzym ratuje dwóch chłopców spadających z dachu, gdy przybywa, pozyskując mieszkańców. Mansley dostrzega Olbrzyma w mieście, opuszczając Rockwell i zatrzymuje armię, wysyłając ich do ataku na Olbrzyma po tym, jak podniósł Hogartha, zmuszając ich do wspólnej ucieczki. Początkowo unikają wojska, używając systemu lotu Olbrzyma, ale Gigant zostaje zestrzelony i rozbija się na ziemię.

Hogarth traci przytomność, ale Olbrzym, myśląc, że Hogarth nie żyje, całkowicie poddaje się swojemu systemowi obronnemu w przypływie wściekłości i żalu i atakuje wojsko w odwecie, przekształcając się w machinę wojenną i kierując się z powrotem do Rockwell. Mansley przekonuje Rogarda, by przygotował wystrzelenie rakiety nuklearnej z USS Nautilus , ponieważ broń konwencjonalna okazuje się nieskuteczna. Hogarth budzi się i wraca na czas, by uspokoić Olbrzyma, podczas gdy Dean wyjaśnia sytuację Rogardowi.

Generał jest gotów ustąpić i nakazać Nautilusowi dezaktywację swojej bomby atomowej, kiedy Mansley impulsywnie rozkazuje wystrzelić pocisk w przypływie paranoi, powodując, że pocisk skieruje się w stronę Rockwell, gdzie zniszczy miasto i jego populację po uderzeniu w wynikająca z tego detonacja jądrowa . Mansley próbuje uciec po tym, jak Rogard go wściekle zbeształ, ale Gigant go powstrzymuje, a Rogard każe aresztować Mansleya i nakazuje swoim ludziom „upewnić się, że zostanie tam jak dobry żołnierz”. Aby ocalić miasto, Gigant żegna się z Hogarthem i odlatuje, by przechwycić pocisk. Gdy wznosi się bezpośrednio na ścieżkę pocisku, Gigant pamięta słowa Hogartha „Jesteś tym, kim chcesz być”, uśmiecha się z zadowoleniem i mówi „Superman”, gdy zderza się z bronią. Pocisk eksploduje w atmosferze, ratując Rockwell, jego populację i pobliskie siły wojskowe, ale pozornie kosztem samego Olbrzyma, pozostawiając Hogarth zdruzgotany.

Miesiące później w Rockwell stoi pomnik Giganta. Dean i Annie rozpoczynają związek. Hogarth otrzymuje paczkę od Rogarda, zawierającą śrubę od Olbrzyma, która jest jedyną znalezioną pozostałością. Tej nocy Hogarth znajduje śrubę, która próbuje sama się poruszyć i pamiętając zdolność Olbrzyma do samonaprawy, szczęśliwie pozwala śrubie wyjść.

Śruba łączy wiele innych części, gdy zbiegają się one na głowie Olbrzyma na lodowcu Langjökull na Islandii , a Gigant uśmiecha się, gdy zaczyna się składać.

Obsada głosowa

Christopher McDonald , Brad Bird i Eli Marienthal w marcu 2012 roku na pokazie Iron Giant na Festiwalu Animacji w Los Angeles
  • Eli Marienthal jako Hogarth Hughes (nazwany na cześć ilustratora Burne'a HOGARTH'a i autora Teda HUGHES'a), inteligentny, energiczny i ciekawy 9-latek z aktywną wyobraźnią. Występy Marienthala były nagrywane na wideo i przekazywane animatorom do pracy, co pomogło rozwinąć ekspresję i aktorstwo dla postaci.
  • Jennifer Aniston jako Annie Hughes, matka Hogartha, wdowa po wojskowym pilocie i kelnerka w barze.
  • Harry Connick Jr. jako Dean McCoppin, a beatnik artysty i złomowisku właściciela. Bird uznał za stosowne, aby postać stała się członkiem pokolenia beatowego , ponieważ w tamtym czasie postrzegano ich jako lekko zagrażających wartościom małomiasteczkowym. Sam będąc outsiderem, jest jednym z pierwszych, którzy rozpoznają, że Gigant nie stanowi zagrożenia.
  • Vin Diesel jako Iron Giant, 15-metrowy robot zjadający metal. Nieznanego pochodzenia i stworzony w nieznanym celu, Gigant mimowolnie reaguje defensywnie, jeśli rozpozna coś jako broń, natychmiast próbując ją zniszczyć. Głos Olbrzyma miał być pierwotnie modulowany elektronicznie, ale filmowcy zdecydowali, że „na początek potrzebują głębokiego, dźwięcznego i ekspresyjnego głosu”, więc zatrudnili Diesela.
  • James Gammon jako Foreman Marv Loach, pracownik elektrowni, który podąża tropem robota po zniszczeniu stacji.
    • Gammon również podkłada głos Floydowi Toubeaux.
  • Cloris Leachman jako Karen Tensedge, nauczycielka w Hogarth.
  • Christopher McDonald jako Kent Mansley, paranoiczny agent rządu federalnego wysłany, by zbadać obserwacje Żelaznego Giganta. Logo na jego oficjalnym rządowym samochodzie mówi, że pochodzi z „ Biura Niewyjaśnionych Zjawisk ”.
  • John Mahoney jako generał Shannon Rogard, doświadczony i zrównoważony dowódca wojskowy w Waszyngtonie
  • M. Emmet Walsh jako Earl Stutz, marynarz i pierwszy człowiek, który zobaczył robota.

Ponadto Ollie Johnston i Frank Thomas użyczają głosu inżynierowi pociągu i strażakowi, krótko widziani na początku filmu. Johnston i Thomas, którzy byli animatorami i członkami Disney's Nine Old Men , byli cytowani przez Birda jako inspiracje dla jego kariery, którą uhonorował, włączając ich głosy, podobizny, a nawet imiona do filmu.

Produkcja

Rozwój

Początki filmu sięgają książki The Iron Man (1968) autorstwa poety Teda Hughesa , który napisał powieść dla swoich dzieci, aby pocieszyć je po samobójstwie ich matki, Sylvii Plath . W latach 80. muzyk rockowy Pete Townshend postanowił zaadaptować książkę na album koncepcyjny ; został wydany jako The Iron Man: A Musical w 1989. W 1991 roku, Richard Bazley, który później stał się głównym animatorem filmu, rozbił wersję Iron Man do Don Bluth pracując w swoim studio w Irlandii . Stworzył zarys fabuły i projekty postaci, ale Bluth przekazał projekt. Po tym, jak w Londynie zmontowano musical , Des McAnuff , który zaadaptował Tommy'ego z Townshendem na scenę, uwierzył, że The Iron Man może przełożyć się na ekran, a projekt został ostatecznie przejęty przez Warner Bros. Entertainment .

Pod koniec 1996 roku, podczas prac nad projektem, studio uznało film za idealne narzędzie dla Brada Birda , który w tym czasie pracował dla Turner Feature Animation rozwijającego Raya Gunna . Turner Broadcasting niedawno połączył się z firmą-matką Warner Bros. Time Warner , a Birdowi pozwolono przenieść się do studia Warner Bros. Animation, by wyreżyserować The Iron Giant . Po przeczytaniu oryginalnej książki Iron Mana autorstwa Hughesa, Bird był pod wrażeniem mitologii tej historii, a ponadto otrzymał niezwykłą kontrolę twórczą od Warner Bros. Ta twórcza kontrola polegała na wprowadzeniu dwóch nowych postaci, których nie było w oryginalnej książce, Dean i Kent, osadzając film w Ameryce i odrzucając muzyczne ambicje Townshenda (kogo to nie obchodziło, podobno zauważając: „Cóż, cokolwiek, dostałem zapłatę”). W późniejszym wywiadzie Bird rozwinął swoje pragnienie, by w latach 50. osadzić film w Ameryce:

Z zewnątrz sceneria Maine wygląda idyllicznie w Normanie Rockwellu, ale w środku wszystko zaraz się zagotuje; wszyscy bali się bomby, Rosjan, Sputnika — nawet rock and rolla. Ten zaciśnięty uśmiech Ward Cleaver maskujący strach (o co tak naprawdę chodziło w postaci Kenta). To było idealne środowisko, do którego można było wrzucić wysokiego na 50 stóp robota.

Ted Hughes, autor oryginalnej opowieści, zmarł przed premierą filmu. Jego córka, Frieda Hughes , obejrzała gotowy film w jego imieniu i pokochała go. Pete Townshend, z którym początkowo ten projekt się rozpoczął i który pozostał jako producent wykonawczy filmu, również cieszył się z ostatniego filmu.

Pismo

Tim McCanlies został zatrudniony do napisania scenariusza, chociaż Bird był nieco niezadowolony z posiadania innego scenarzysty na pokładzie, ponieważ sam chciał napisać scenariusz. Później zmienił zdanie po przeczytaniu niewyprodukowanego wówczas scenariusza McCanliesa do Secondhand Lions . W oryginalnej opowieści Birda, Ameryka i ZSRR były pod koniec wojny, a Gigant umierał. McCanlies zdecydował się na krótką scenę pokazującą jego przetrwanie, stwierdzając: „Nie możesz zabić ET i nie sprowadzić go z powrotem”. McCanlies ukończył scenariusz w ciągu dwóch miesięcy. McCanlies otrzymał trzymiesięczny harmonogram na ukończenie scenariusza, a to z powodu napiętego harmonogramu filmu, Warner Bros. „nie mieli czasu, aby z nami zadzierać”, jak powiedział McCanlies. Kwestia historii olbrzyma została celowo zignorowana, aby historia koncentrowała się na jego związku z Hogarthem. Bird uznał tę historię za trudną do rozwinięcia ze względu na połączenie niezwykłych elementów, takich jak „paranoidalne filmy science fiction z lat pięćdziesiątych z niewinnością czegoś takiego jak The Yearling ”. Sam Hughes otrzymał kopię scenariusza McCanliesa i odesłał list, w którym powiedział, jak bardzo jest zadowolony z wersji. W liście Hughes stwierdził: „Chcę wam powiedzieć, jak bardzo podoba mi się to, co zrobił Brad Bird. Zrobił coś z kawałka, z niesamowitym, złowieszczym rozpędem, a zakończenie przyszło mi jako wspaniały kawałek zdumienia. stworzył niesamowicie dramatyczną sytuację ze sposobu, w jaki stworzył Żelaznego Olbrzyma . Nie mogę przestać o tym myśleć.

Bird połączył swoją wiedzę z lat spędzonych w telewizji, aby wyreżyserować swój pierwszy film fabularny. Przypisał swój czas pracy nad Family Dog jako niezbędny do budowania zespołu, a jego kadencję w The Simpsons jako przykład pracy w ścisłych terminach. Był otwarty na innych członków swojego personelu, którzy pomogli rozwinąć film; często pytał członków załogi o opinie na temat scen i odpowiednio zmieniał rzeczy. Jednym z jego priorytetów było podkreślenie łagodniejszych, opartych na postaciach momentów, w przeciwieństwie do bardziej szalonych scen – coś, co według Birda było problemem we współczesnym kręceniu filmów. „Musi być aktywność, efekty dźwiękowe, cięcia lub grająca muzyka. To prawie tak, jakby publiczność miała pilota i zamierzała zmienić kanały” – skomentował wtedy. Twórca storyboardów Teddy Newton odegrał ważną rolę w kształtowaniu fabuły filmu. Pierwsze zadanie Newtona wśród personelu polegało na tym, że Bird poprosił go o stworzenie filmu w filmie, który odzwierciedlałby „filmy higieniczne, które wszyscy widzieli, gdy wybuchła panika bombowa”. Newton doszedł do wniosku, że numer muzyczny będzie najbardziej chwytliwą alternatywą, a sekwencja „ Kaczka i okładka ” stała się jednym z ulubionych członków ekipy filmu. Nazywany przez szefa działu fabuły Jeffery Lynch „The X-Factor” producenci dali mu artystyczną swobodę w zakresie różnych fragmentów scenariusza filmu.

Animacja

Niepowodzenie finansowe poprzedniego animowanego wysiłku Warnera, Quest for Camelot , który sprawił, że studio ponownego filmów animowanych, pomógł kształt The Iron Giant " produkcja s znacznie. „Trzy czwarte” zespołu animatorów z tego zespołu pomogło stworzyć Żelaznego Giganta . Zanim wszedł do produkcji, Warner Bros. poinformował personel, że będzie mniejszy budżet, a także ramy czasowe na ukończenie filmu. Chociaż produkcja była uważnie obserwowana, Bird skomentował: „Zostawiali nas w spokoju, jeśli trzymaliśmy to pod kontrolą i pokazaliśmy im, że produkujemy film odpowiedzialnie, robimy to na czas i robimy dobre rzeczy”. Bird uważał, że kompromis polega na posiadaniu „jednej trzeciej pieniędzy filmu Disneya lub DreamWorks i połowy harmonogramu produkcji”, ale w zamian za większą swobodę twórczą, opisując film jako „w pełni zrealizowany przez animację”. zespół; nie sądzę, aby jakiekolwiek inne studio mogło powiedzieć to na takim poziomie, jak my”. Niewielka część zespołu odbyła tygodniowy wyjazd badawczy do Maine , gdzie sfotografowali i nagrali na wideo pięć małych miast. Mieli nadzieję, że dokładnie odzwierciedlą jego kulturę w najdrobniejszych szczegółach; „fotografowaliśmy fasady sklepów, stodoły, lasy, domy, wnętrza domów, jadłodajnie, każdy szczegół, w tym korę na drzewach”, powiedział scenograf Mark Whiting.

Bird trzymał się dopracowania planów scen, takich jak szczegółowe animatyki , aby upewnić się, że nie ma obaw budżetowych. Zespół początkowo pracował z Macromedia „s dyrektora oprogramowania, przed przejściem do Adobe After Effects w pełnym wymiarze czasu. Bird chętnie korzystał z powstającego wówczas oprogramowania, ponieważ pozwalało ono na scenorys zawierać wskazania ruchów kamery. Oprogramowanie stało się niezbędne dla tego zespołu – nazwane „Makro” na początku – aby pomóc studiu zrozumieć role fabularne do filmu. Pozwoliło to również Birdowi lepiej zrozumieć, czego wymaga film z perspektywy montażu. Na koniec był dumny ze sposobu, w jaki film został wywołany, zauważając, że „Możemy dokładnie wyobrazić sobie tempo i przebieg naszego filmu przy stosunkowo niewielkich nakładach środków”. Grupa zbierała się w sali projekcyjnej, aby obejrzeć ukończone sekwencje, a Bird oferował sugestie, rysując na ekranie markerem. Główny animator Bazley zasugerował, że doprowadziło to do poczucia koleżeństwa wśród załogi, która zjednoczyła się w swojej misji stworzenia dobrego filmu. Bird wymienił swój ulubiony moment produkcji filmu jako ten, który miał miejsce w montażowni, kiedy ekipa zebrała się, aby przetestować sekwencję, w której Gigant dowiaduje się, czym jest dusza. „Ludzie w pokoju spontanicznie płakali. To było kluczowe; było niezaprzeczalne uczucie, że naprawdę w coś wbijamy” – wspomina.

Zdecydował się dać animatorom części filmu do animacji w całości, zamiast standardowego procesu animowania jednej postaci, w powrocie do sposobu, w jaki powstały pierwsze filmy Disneya. Wyjątkiem byli ci odpowiedzialni za stworzenie samego Olbrzyma, który został stworzony przy użyciu obrazów generowanych komputerowo ze względu na trudności w stworzeniu metalowego obiektu „w sposób podobny do płynu”. Mieli dodatkowy problem z wykorzystaniem modelu komputerowego do wyrażania emocji. The Giant został zaprojektowany przez filmowca Joe Johnstona , który został dopracowany przez scenografa Marka Whitinga i Steve'a Markowskiego, głównego animatora Gianta. Korzystając z oprogramowania, zespół animował Olbrzyma „na dwójkach” (co drugą klatkę lub dwanaście klatek na sekundę) podczas interakcji z innymi postaciami, aby było mniej oczywiste, że był to model komputerowy. Bird sprowadził studentów z CalArts do pomocy w drobnych pracach animacyjnych ze względu na napięty harmonogram filmu. Upewnił się, że rozłożył pracę na scenach między doświadczonymi i młodszymi animatorami, zauważając: „Przeciążasz swoich najsilniejszych ludzi i odciążasz innych [jeśli pozwolisz, aby twój największy talent zmonopolizował najlepsze zadania]”. Hiroki Itokazu zaprojektowany wszystkich rekwizytów CGI filmu i pojazdów, które zostały utworzone w różnych programów, w tym Alias Systems Corporation jest Maya , alias ' PowerAnimator , zmodyfikowanej wersji Pixar „s RenderMan , Softimage twórcze środowisko , Cambridge Animation Animo ( obecnie część Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality i Adobe Photoshop .

Inspiracją dla projektu była sztuka Normana Rockwella , Edwarda Hoppera i NC Wyetha . Whiting szukał kolorów zarówno kojarzących się z epoką, w której rozgrywa się film, jak i reprezentujących jego emocjonalny ton; na przykład pokój Hogartha został zaprojektowany tak, aby odzwierciedlał jego „młodość i poczucie zachwytu”. Zostało to połączone ze stylem nawiązującym do ilustracji z lat 50. XX wieku. Animatorzy studiowali filmy Chucka Jonesa , Hanka Ketchama , Ala Hirschfelda i Disneya z tamtych czasów, takich jak 101 dalmatyńczyków , w poszukiwaniu inspiracji do animacji filmu.

Muzyka

Muzyka do filmu została skomponowana i dyrygowana przez Michaela Kamena , co czyni go jedynym filmem wyreżyserowanym przez Birda, który nie został napisany przez jego przyszłego współpracownika, Michaela Giacchino . Oryginalna ścieżka dźwiękowa Birda, „zbiór wskazówek Bernarda Herrmanna z filmów science fiction z lat 50. i 60.”, początkowo przeraziła Kamena. Wierząc dźwięk orkiestry jest ważne dla poczucia filmie, Kamen „postanowił grzebienia Europie Wschodniej dla«old-fashioned»brzmiącą orkiestrę i udał się do Pragi , aby usłyszeć Vladimir Ashkenazy przeprowadzenia Filharmonia Czeska w Strauss „s Alpine Symphony ”. Ostatecznie orkiestrą wykorzystaną do stworzenia muzyki do filmu była Filharmonia Czeska, a Bird określił orkiestrę symfoniczną jako „niesamowitą kolekcję muzyków”. Partytura do Żelaznego Olbrzyma została nagrana w dość niekonwencjonalny sposób w porównaniu do większości filmów: nagrana ponad tydzień w Rudolfinum w Pradze, muzyka została nagrana bez konwencjonalnego użycia synchronizacji muzyki, w sposób opisany przez Kamena w wywiadzie z 1999 roku jako „[umiejętność] grania muzyki tak, jakby była to kawałek klasycznego repertuaru”. Muzyka Kamena do The Iron Giant zdobyła nagrodę Annie za muzykę w filmie animowanym 6 listopada 1999 roku.

Postprodukcja

Ptak zdecydował się produkować Stalowy gigant w panoramicznym -specifically szeroka 2,39: 1 CinemaScope proporcji but został ostrzeżony przed robi tak przez swoich doradców. Uważał, że użycie tego formatu było właściwe, ponieważ wiele filmów z końca lat 50. zostało wyprodukowanych w takich formatach szerokoekranowych. Miał nadzieję na umieszczenie logo CinemaScope na plakacie, częściowo jako żart, ale 20th Century Fox , właściciel znaku towarowego, odmówił.

Bird wspominał później, że starł się z kierownikami, którzy chcieli dodać postacie, takie jak pies towarzyszący, ustawić film w teraźniejszość i dołączyć ścieżkę dźwiękową hip hopu. Było to spowodowane obawami, że film nie nadaje się do sprzedaży, na co Bird odpowiedział: „Jeśli byli zainteresowani opowiedzeniem tej historii, powinni pozwolić, aby była taka, jak chce być”. Film miał również początkowo zostać wydany pod szyldem Warner Bros. Family Entertainment , którego logo przedstawia maskotkę Królika Bugsa w smokingu jedzącego marchewkę, jak widać w zwiastunie filmu. Bird był temu przeciwny z wielu powodów i ostatecznie uzyskał potwierdzenie, że dyrektorzy Bob Daley i Terry Semel się zgodzili. Zamiast tego Bird i jego zespół opracowali inną wersję logo, która przypomina klasyczne logo studia w kole, znane z szortów Looney Tunes . Uznał menedżerów Lorenzo di Bonaventura i Courtney Vallenti za pomoc w realizacji jego wizji, zauważając, że byli otwarci na jego opinię.

Zgodnie z raportem z czasu jego wydania, The Iron Giant kosztował 50 milionów dolarów, a dodatkowe 30 milionów dolarów przeznaczono na marketing, chociaż Box Office Mojo podał później, że jego budżet wyniósł 70 milionów dolarów. Uznano go za film o niższym budżecie w porównaniu do filmów dystrybuowanych przez Walt Disney Pictures .

Motywy

Kiedy zaczynał pracę nad filmem, Bird był w trakcie zmagania się ze śmiercią swojej siostry Susan, która została zastrzelona przez swojego zrażonego męża. Badając jego materiał źródłowy, dowiedział się, że Hughes napisał The Iron Man, aby pocieszyć swoje dzieci po tym, jak jego żona, Sylvia Plath , popełniła samobójstwo , w szczególności dzięki metaforze tytułowej postaci, która jest w stanie złożyć się ponownie po uszkodzeniu. Te doświadczenia stanowiły podstawę prezentacji Birda do Warner Bros., która opierała się na pomyśle „A gdyby broń miała duszę i nie chciała być bronią?”; ukończony film był również dedykowany Hughesowi i Susan. McCanlies skomentował, że „w pewnym momencie są decydujące momenty, kiedy wybieramy, kim chcemy być. I to rozgrywa się przez resztę życia”, dodając, że filmy mogą zapewnić widzom poczucie dobra i zła oraz życzenie, aby Żelazny Gigant „sprawił, że czuliśmy się, jakbyśmy wszyscy byli częścią ludzkości, [co] jest czymś, co musimy czuć”. Kiedy niektórzy krytycy porównali ten film do ET: The Extra-Terrestrial (1982), Bird odpowiedział, że „ET nie kopie tyłka. Nie płaci armii. chcą wywołać coś smutnego lub szczerego”.

Uwolnienie

Marketing

„Mieliśmy ludzi z zabawkami i tego rodzaju materiały, ale wszystko to zajmuje rok! Burger King i im podobne osoby chciały się zaangażować. W kwietniu pokazaliśmy im film i zdążyliśmy na czas. Powiedzieli , „Nigdy nie będziesz gotowy na czas”. Nie, byliśmy gotowi na czas. Pokazaliśmy im to w kwietniu, a oni powiedzieli: „Wydamy to za kilka miesięcy”. To duże studio, mają 30 filmów rocznie i po prostu wyrzucają je z doku i sprawdzają, czy toną, czy pływają, ponieważ mają tuż za nimi następny. Po obejrzeniu recenzji [Warner Bros.] byli prawdziwymi trochę zawstydzony."
— Pisarz Tim McCanlies o Warner Bros. podejście marketingowe

Iron Giant okazał się komercyjną porażką podczas jego kinowej premiery; Konsensus wśród krytyków był taki, że jego niepowodzenie było częściowo spowodowane słabą promocją Warner Bros. Było to w dużej mierze związane z przyjęciem Quest for Camelot ; po premierze Warner nie podawał Birdowi i jego zespołowi daty premiery swojego filmu do kwietnia 1999 roku. Po niezwykle udanych pokazach testowych studio było zszokowane reakcją: wyniki testów były najwyższe dla filmu od 15 lat, według do Birda. Zaniedbywali przygotowanie skutecznej strategii marketingowej dla filmu – takiej jak płatki zbożowe i fast foody – i niewiele czasu pozostało do jego planowanej premiery. Bird przypomniał sobie, że studio wyprodukowało tylko jeden zwiastun filmu, który stał się jego ostatecznym plakatem. Brad Ball, któremu przydzielono rolę marketingu filmu, był szczery po jego wydaniu, zauważając, że studio nie zobowiązało się do planowanego planu zabawek Burger Kinga . IGN stwierdził, że „W niewłaściwej kampanii marketingowej o epickich rozmiarach, prowadzonej przez Warner Bros., po prostu nie zdawali sobie sprawy z tego, co mają na rękach”.

Studio potrzebowało 8 milionów dolarów na otwarcie, aby zapewnić sukces, ale nie było w stanie odpowiednio go wypromować przed wydaniem. Niemal opóźnili film o kilka miesięcy, aby lepiej się przygotować. „Powiedzieli: »powinniśmy to opóźnić i odpowiednio doprowadzić do jego wydania«, a ja powiedziałem »maliście dwa i pół roku, żeby się do tego przygotować«” – wspomina Bird. Prasa zwróciła uwagę na brak marketingu, a niektórzy donosili, że studio wydało więcej pieniędzy na marketing zamierzonego letniego hitu Wild Wild West . Warner Bros. zaplanował niedzielne pokazy przedpremierowe filmu przed jego premierą, a także zapowiedź filmu na platformie internetowej Webcastsneak.

Konsorcjum mediów domowych i telewizji

Po krytyce, że zorganizowała nieskuteczną kampanię marketingową przed premierą kinową, Warner Bros. zrewidował swoją strategię reklamową dla premiery wideo filmu, w tym powiązania z Honey Nut Cheerios , AOL i General Motors i zapewnił wsparcie trzech amerykańskich kongresmenów ( Ed Markey , Mark Foley i Howard Berman ). Świadomość filmu została zwiększona przez jego premierę w lutym 2000 roku jako tytuł pay-per-view, co również zwiększyło ruch na stronie internetowej filmu.

The Iron Giant został wydany na VHS i DVD 23 listopada 1999 r., a premiera Laserdisc nastąpiła 6 grudnia. Warner wydał 35 milionów dolarów na sprzedaż domowego wideo. Edycja VHS pojawiła się w trzech wersjach — pan and scan , pan and scan z przymocowaną zabawką Giant do obudowy z klapką oraz wersja panoramiczna . Wszystkie początkowe premiery domowych filmów szerokoekranowych były w 1,85:1, niewłaściwym współczynniku proporcji filmu. W 2000 roku prawa telewizyjne do filmu zostały sprzedane Cartoon Network i TNT za trzy miliony dolarów. Na początku XXI wieku Cartoon Network wyświetlało film nieprzerwanie przez 24 godziny z okazji takich świąt, jak Czwarty Lipca i Święto Dziękczynienia .

Wydanie specjalne DVD zostało wydane 16 listopada 2004 roku. W 2014 roku Bird rozpoczął rozmowy z Warner Bros. dotyczące możliwości wydania The Iron Giant na Blu-ray . 23 kwietnia napisał na Twitterze, że „WB i ja rozmawialiśmy. Ale oni chcą płyty bez kości. Ja chcę lepiej” i zachęcał fanów do wysyłania tweetów do Warner Home Video na rzecz wydania specjalnego Blu-ray filmu. Film został ostatecznie wydany na Blu-ray 6 września 2016 r. i zawierał zarówno fragmenty kinowe, jak i Signature Edition z 2015 r., A także dokument zatytułowany The Giant's Dream, który obejmował proces powstawania filmu. Ta wersja otrzymała również wydanie DVD kilka miesięcy wcześniej, 6 lutego, z usuniętym dokumentem The Giant's Dream .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Żelazny Gigant otrzymał uznanie krytyków. Na Rotten Tomatoes film ma 96% aprobaty na podstawie 143 recenzji, ze średnią oceną 8,21/10. Konsensus krytyków portalu głosi: „Ujmujący Iron Giant podejmuje ambitne tematy i złożone relacje międzyludzkie z pewną ręką i pięknie animowaną reżyserią Brada Birda”. Metacritic , który wykorzystuje średnią ważoną, przyznał filmowi wynik 85 na 100 punktów na podstawie 29 krytyków, wskazując na „powszechne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „A” w skali od A+ do F. Serwis prognozujący Reel Source obliczył, że „96–97%” widzów, którzy wzięli udział, poleciło film.

Kenneth Turan z „ Los Angeles Times” nazwał go „prostym i wywrotowym, [i] wykonanym z prostotą i wyrafinowaniem”, pisząc: „czuje się jak klasyk, mimo że jest zaraz po wyjęciu z pudełka”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi 3,5 na 4 gwiazdki i porównał go, zarówno w fabule, jak i animacji, do dzieł japońskiego reżysera Hayao Miyazakiego , podsumowując film jako „nie tylko uroczą zabawę, ale wciągającą historię to ma coś do powiedzenia”. Recenzent New Yorkera, Michael Sragow, nazwał go „nowoczesną bajką”, pisząc: „Film zapewnia mistrzowską klasę w wykorzystaniu skali i perspektywy – oraz w swojej mocy otwierającej serce i umysł widza”. CZAS „s Richard Schickel uznaje to«inteligentny live-a-let-live przypowieść, pełna spoglądając, ostrych uwag dotyczących wszystkich rodzajów przedmiotów big-życia, śmierci, wojskowa». Lawrence Van Gelder , piszący dla The New York Times , uznał to za „gładki, umiejętny przykład tworzenia filmów animowanych”. Joe Morgenstern z The Wall Street Journal uznał go za „piękny, och tak piękny, jako dzieło spójnej sztuki”, zauważając, „może być pewny, że film jest przede wszystkim cudownie zabawny i głęboko poruszający”.

Obie hollywoodzkie publikacje branżowe były pozytywne: David Hunter z The Hollywood Reporter przewidział, że będzie to przebojowy hit i nazwał go „wybitnym”, podczas gdy Lael Loewenstein z Variety nazwał go „atrakcyjnym wizualnie, dobrze wykonanym filmem [...] czystym powodzenie." Bruce Fretts z Entertainment Weekly skomentował: „Od dawna myślałem, że urodziłem się bez genu, który pozwalałby mi emocjonalnie wciągać w rysunki. Tak było, dopóki nie zobaczyłem Żelaznego Giganta ”. Peter Stack z San Francisco Chronicle zgodził się, że opowiadanie historii znacznie przewyższało inne filmy animowane i przytaczał postacie jako wiarygodne i zwracał uwagę na bogactwo motywów moralnych. Jeff Millar z Houston Chronicle również zgodził się z podstawowymi technikami i stwierdził, że obsada głosu jest doskonała dzięki świetnemu scenariuszowi Tima McCanliesa . The Washington Post „s Stephen Hunter, dając powłoki 4 z 5 możliwych gwiazdek, zawyrokował:«film - jak pięknie narysowana, jak elegancki i angażowanie jak to jest - ma kłopot z niesamowitą zadowolenia z siebie.»

Kasa biletowa

Iron Giant został otwarty w Mann's Chinese Theatre w Los Angeles 31 lipca 1999 roku, podczas specjalnej ceremonii poprzedzającej projekcję, podczas której upamiętniono betonową płytę z odciskiem stopy tytułowego bohatera. Film miał swoją premierę w Los Angeles i Nowym Jorku 4 sierpnia 1999 roku, a szersza premiera krajowa miała miejsce 6 sierpnia w Stanach Zjednoczonych. Otwarto go w 2179 kinach w Stanach Zjednoczonych, zajmując dziewiąte miejsce w kasie, gromadząc 5 732 614 dolarów w weekend otwarcia. Szybko wypadł z pierwszej dziesiątki; w czwartym tygodniu zgromadził tylko 18,9 miliona dolarów – znacznie poniżej zgłoszonego budżetu 50 milionów dolarów. Według Dave'a McNary'ego z Los Angeles Daily News : „Średnia kin w weekendy wyniosła tylko 2631 dolarów, średnio 145 dolarów, a może 30 biletów na seans” – co skłoniło właścicieli kin do szybkiego odrzucenia filmu. W tym czasie Warner Bros. był wstrząśnięty rezygnacją dyrektorów Boba Daly'ego i Terry'ego Semela, co znacznie pogorszyło porażkę. TL Stanley z Brandweek przytoczył to jako przykład tego, jak powiązania z mediami są teraz niezbędne do zagwarantowania sukcesu filmu.

Film zarobił 23 159 305 USD w kraju i 8 174 612 USD za granicą, co daje łącznie 31 333 917 USD na całym świecie. Analitycy uznali, że jest to ofiara złego wyczucia czasu i „poważnego błędu w obliczeniach, jak przyciągnąć publiczność”. Lorenzo di Bonaventura , ówczesny prezes Warner Bros., wyjaśnił: „Ludzie zawsze mi mówią: 'Dlaczego nie robisz mądrzejszych filmów familijnych?' Lekcja jest taka: za każdym razem, gdy to zrobisz, zostaniesz zabity.

Wyróżnienia

W Nagroda Hugo nominowany Stalowy gigant dla Najlepszego Dramatycznego Prezentacja , natomiast Fiction Fantasy i Science Writers of America uhonorowana Brad Bird i Tim McCanlies z Nebula nominacji. Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych dał Film Award dla dzieci jako Najlepszy film fabularny. Ponadto The Iron Giant zdobył dziewięć nagród Annie na piętnaście nominacji, wygrywając każdą kategorię, do której był nominowany, oraz kolejną nominację za najlepsze wydanie teledysku domowego podczas The Saturn Awards . IGN umieścił Iron Gianta jako piąty ulubiony film animowany wszechczasów na liście opublikowanej w 2010 roku. W 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy nominował Iron Giant do swojej listy 10 najlepszych filmów animowanych .

Nagrody
Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorcy Wynik
Nagrody Annie 6 listopada 1999 Najlepszy film animowany Allison Abbate , Des McAnuff i John Walker
Warner Bros . Pictures ; Warner Bros. animacja funkcji 		Wygrała
Wybitne indywidualne osiągnięcie w animacji efektów Allen Foster
Michel Gagné Mianowany
Wybitne indywidualne osiągnięcie w animacji postaci Jim Van der Keyl
Steve Markowski Wygrała
Dziekan Wellins Mianowany
Wybitne indywidualne osiągnięcie za reżyserię w produkcji filmów animowanych Brad Ptak Wygrała
Wybitne indywidualne osiągnięcie muzyczne w produkcji filmów animowanych Michael Kamen
Wybitne indywidualne osiągnięcie w zakresie projektowania produkcyjnego w produkcji filmów animowanych Alan Bodner
Marek Whiting Mianowany
Wybitne indywidualne osiągnięcie w tworzeniu scenorysów w produkcji filmów animowanych Mark Andrews Wygrała
Kevin O'Brien Mianowany
Dziekan Wellins
Wybitne indywidualne osiągnięcie dla aktorstwa głosowego w animowanej produkcji fabularnej Eli Marienthal
Za grę w "Hogarth Hughes". 		Wygrała
Wybitne indywidualne osiągnięcie w pisaniu w produkcji filmów animowanych Tim McCanlies (scenariusz) i Brad Bird (historia)
Nagroda BAFTA dla Dzieci 9 kwietnia 2000 Najlepszy film fabularny Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff i Tim McCanlies
Koło Krytyków Filmowych z Florydy 9 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Brad Ptak Wygrała
Nagrody Genesis 18 marca 2000 r. Najlepszy film fabularny - animowany
Nagroda Hugo 2 września 2000 Najlepsza prezentacja dramatyczna Brad Bird (historia ekranowa i reżyseria),
Tim McCanlies (scenariusz)
i Ted Hughes (na podstawie książki The Iron Man ) 		Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Las Vegas 18 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 20 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Brad Ptak
Nagrody dla edytorów dźwięku filmowego 25 marca 2000 r. Najlepsza edycja dźwięku - funkcja animowana
Najlepszy montaż dźwięku – muzyka – animacja Mianowany
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych 10 stycznia 2000 r. Najlepszy film animowany 2. miejsce
Nagrody Koła Krytyków Filmowych Santa Fe 9 stycznia 2000 Najlepszy film animowany Wygrała
Nagrody Saturna 6 czerwca 2000 r. Najlepsze domowe wydanie wideo Mianowany
Amerykańscy pisarze science fiction i fantasy 20 maja 2000 r. Najlepszy scenariusz Brad Bird i Tim McCanlies
Nagrody dla młodych artystów 19 marca 2000 r. Najlepszy film fabularny familijny – animowany
Najlepszy występ w lektorach (telewizja lub film fabularny) — młody aktor Eli Marienthal Wygrała

Spuścizna

Film zebrał kultowy od jego pierwotnej wersji. Zapytany w mediach społecznościowych, czy kiedykolwiek istnieje możliwość kontynuacji, Bird stwierdził, że ponieważ film został uznany za fiasko finansowe, kontynuacja prawdopodobnie nigdy się nie wydarzy, ale podkreślił również, że uważa historię Żelaznego Giganta za całkowicie samowystarczalny w filmie i nie widział potrzeby przedłużania historii. Projektanci 2015 gier wideo Ori i Blind Lasu kierowali inspiracje z filmu i Disney ' s The Lion King .

Iron Giant pojawia się w filmie science fiction Stevena Spielberga z 2018 roku Ready Player One . Aech zebrała części Żelaznego Olbrzyma, które później kontrolowała podczas Bitwy o Zamek Anorak.

Iron Giant pojawia się w koszarowym filmie Malcolma D. Lee z 2021 roku Space Jam: A New Legacy . Jest jednym z bohaterów Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse, który ogląda mecz koszykówki pomiędzy drużyną Tune Squad a drużyną zbirów. Po wygraniu meczu przez zespół Tune Squad Gigant podzielił się uderzeniem pięścią z King Kongiem .

Edycja podpisu

Zremasterowany i rozszerzony krój filmu, nazwany Signature Edition , został pokazany na jednorazowych pokazach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 30 września 2015 r. i 4 października 2015 r. Edycja jest około dwie minuty dłuższa od oryginalnej wersji. i zawiera krótką scenę z Annie i Deanem oraz sekwencję snu Olbrzyma. Obie sceny zostały opracowane przez Birda podczas produkcji oryginalnego filmu, ale nie mogły zostać ukończone z powodu ograniczeń czasowych i budżetowych. Zanim zostały w pełni ukończone w tej nowej wersji, były prezentowane jako usunięte sekwencje scenorysów na bonusowych funkcjach DVD z 2004 roku. Zostały animowane w 2015 roku przez Duncan Studio, które zatrudniło kilku animatorów, którzy pracowali nad oryginalnym filmem. Wersja Signature Edition filmu została wydana na DVD i do pobrania cyfrowego 16 lutego 2016 r., a oficjalna wersja Blu-ray tego filmu nastąpiła 6 września. Wraz z dodatkowymi scenami prezentuje również porzucone pomysły, które początkowo nie zostały wykorzystane z powodów związanych z prawami autorskimi, w szczególności ukłonem w stronę Disneya za pośrednictwem reklamy Tomorrowland , która była również odniesieniem do jego niedawno wydanego filmu o tym samym tytule oraz odniesienia do filmu kręconego kamerami CinemaScope .

W marcu 2016 r., zbiegając się z wydaniem Signature Edition , ogłoszono, że The Art of the Iron Giant zostanie napisany przez Ramina Zaheda i opublikowany przez Insight Editions, zawierający grafikę koncepcyjną i inne materiały z filmu.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki