Wyspa na szczycie świata -The Island at the Top of the World

Wyspa na szczycie świata
Wyspa na szczycie świata movie poster.jpg
Plakat promocyjny do filmu The Island at the Top of the World autorstwa Erica Pulforda
W reżyserii Robert Stevenson
Scenariusz Ian Cameron (powieść)
John Whedon (scenariusz)
Wyprodukowano przez Winston Hibler
W roli głównej Donald Sinden
David Hartman
Jacques Marin
Mako
Agneta Eckemyr
Kinematografia Frank V. Phillips
Edytowany przez Robert Stafford
Muzyka stworzona przez Maurice Jarre

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
 20 grudnia 1974 (z Kubuś Puchatek i Tygrysek Too )
Czas trwania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki angielski
szwedzki
norweski
duński
islandzki
Budżet 8 milionów dolarów
Kasa biletowa 10 milionów USD (wynajem w USA/Kanadzie)

The Island at the Top of the World to amerykańskiprzygodowy film akcji na żywo z 1974roku, wyreżyserowany przez Roberta Stevensona i wyprodukowany przez Winstona Hiblera . Została wydana przez Walt Disney Productions , dystrybuowana przez Buena Vista Distribution z Donaldem Sindenem i Davidem Hartmanem w rolach głównych.

Wątek

W Londynie w 1907 roku brytyjski arystokrata , przemysłowiec i milioner Sir Anthony Ross ( Donald Sinden ) pospiesznie organizuje wyprawę do Arktyki w poszukiwaniu zaginionego syna Donalda. Donald zgubił się podczas wyprawy na wieloryby, aby znaleźć legendarną wyspę, na której giną wieloryby.

Sir Anthony wykorzystuje talenty w skandynawskim amerykańskiego archeologa prof Jan Ivarsson ( David Hartman ) i kapitan Brieux ( Jacques Marin ), francuski wynalazca / aeronaut kto pilotuje wyprawa we francuskim sterowiec nazwie Hyperion , który kapitan Brieux wymyślone. Po dotarciu do Arktyki spotykają Oomiaka ( Mako Iwamatsu ), komicznie tchórzliwego/odważnego przyjaciela Eskimosa Donalda i nakłaniają go, by pomógł im dołączyć do poszukiwań.

Ostatecznie ekspedycja zostaje (tymczasowo) oddzielona od kapitana Brieux i odkrywa niezbadaną wyspę o nazwie Astragard, okupowaną przez zaginiętą cywilizację Norsemen , odciętą od reszty świata na wieki. Porywają Sir Anthony'ego i Ivarssona, ale Oomiak ucieka. Wkrótce potem Kowalski Donalda, ale są prawie zabity przez fanatycznego i zadziorny Godi (wymawiane [ɡəʊdi], a lögsögumaður / autorytetu .

Trzech mężczyzn (Sir Anthony, Ivarsson i Donald) ratuje przed spaleniem żywcem odważna i piękna dziewczyna o imieniu Freyja, w której Donald jest głęboko i wzajemnie zakochany. Uciekają i dołączają do Oomiaka i ostatecznie znajdują Cmentarz Wielorybów, ale zostają zaatakowani przez orki . Tutaj ratuje ich nagłe pojawienie się kapitana Brieux, ale wciąż są ścigani przez wściekłego Godiego i jego raczej niechętnych wojowników.

Wreszcie Godi zostaje zabity przez eksplozję, kiedy wystrzeliwuje ognistą strzałę w Hyperiona , ale Wikingowie współczują czterem poszukiwaczom przygód z powodu ich nienawiści i uprzedzeń, i nie pozwolą ekspedycji wrócić do ich świata, chyba że jeden z nich pozostanie w tyle. zakładnikiem w pokoju. Ivarsson jednak chętnie zgłasza się na ochotnika do pozostania, bo jest to szansa na przeżycie historii. Ivarsson wskazuje również, że jeśli pewnego dnia ludzkość będzie na tyle głupia, by się zniszczyć, miejsca takie jak Astragard mogą stać się ostatecznym schronieniem ludzkości.

Sir Anthony, Donald, Freyja, kapitan Brieux i Oomiak mogą odejść w spokoju, obiecując, że nie będą mówić światu zewnętrznemu o Astragardzie. Gdy Ivarsson wraca do Astragardu, odwraca się, by spojrzeć wstecz w samą porę, by zobaczyć, jak jego czterej przyjaciele oddalają się coraz bardziej, aż znikają w arktycznej mgle.

Rzucać

Produkcja

Mapa pokazująca położenie wyspy na około 85 ° N 67 ° W / 85°N 67°W / 85; -67

Preprodukcja filmu trwała kilka lat. 30. rocznicowa edycja filmu, wydana przez Walt Disney Studios Home Entertainment w 2004 roku, zawiera „zwiastun przedprodukcyjny z 1968 roku” jako bonus, który zawiera wywiad z producentem Winstonem Hiblerem.

Sterowiec Hyperion

Hyperion to nazwa sterowca opisywany w Wyspie na szczycie świata . Sterowiec pojawia się tylko na stosunkowo niewielkiej części całej długości filmu, ale odgrywa znaczącą rolę, zarówno jako niezapomniana scenografia, jak i fabuła filmu. Hyperion został poczesne miejsce we wszystkich materiałach promocyjnych filmu.

Jak pokazano na filmie, sterowiec Hyperion jest półsztywnym sterowcem o długości około 200 stóp. Statek ma bardzo opływowy, szkarłatny lub różowy worek z gazem (koperta) i zamkniętą gondolę kontrolną zawieszoną na cienkim odsłoniętym pomoście serwisowym. Podwójne silniki benzynowe, umieszczone z tyłu wybiegu, napędzają dwa śmigła, które wystają z obu stron wybiegu na metalowej kratownicy. Z tyłu pomostu zawieszono również stery kierunku. Koperta statku zawiera stateczniki z tyłu iz przodu i jest poprzecinana siatkami linowymi. W filmie gondola i tylna część pomostu serwisowego, w którym znajdują się silniki, są odłączone, aby umożliwić swobodny przepływ balonu. Czasami uważa się, że była to wbudowana cecha sterowca. Jednak w filmie zasugerowano, że kapitan zmodyfikował statek po awaryjnym lądowaniu, aby uciec z wyspy.

Hyperion został zaprojektowany przez zespół projektantów produkcja filmu kierowana przez Peter Ellenshaw. Sterowiec istniał jako kilka modeli w skali zbudowanych na potrzeby filmu. Zestaw prasowy 1974 uwolnienia szczyci filmowych że piloci Goodyear sterowiec konsultowali Hyperion " projektowania s teoretycznie i uznał za zdatny do lotu. Sterowiec jest uderzająco podobny do półsztywnych sterowców opracowanych przez Lebaudy Frères, takich jak Lebaudy Patrie i République . Nie wiadomo, czy te prawdziwe sterowce służyły jako inspiracja.

Hyperion miał być częścią główną atrakcją nazwie Discovery Bay, który był planowany na Disneylandzie w Anaheim, w Kalifornii. [3] Film słabo wypadł w kasie. Ta atrakcja nigdy nie została zbudowana [4], ale niektóre modele i szkice do planowania Disneylandu przedstawiają duży drewniany hangar z dziobem repliki Hyperiona naturalnej wielkości wystającym z otwartych drzwi hangaru. Hangar miał pomieścić przejażdżkę, o której mówiono, że odwiedzający park wchodzą do hangaru i wspinają się na pokład Hyperiona. Zostali zabrani na powietrzną przygodę nad Arktyką opartą na filmie. Przejażdżka została zaplanowana przy użyciu prawdziwego filmu i ruchomej platformy do symulacji jazdy, co najmniej dwie dekady przed tym, zanim w parkach rozrywki zaczęto instalować przejażdżki w rzeczywistości wirtualnej. Hyperion był wybitnie opisywany w ograniczonej reprezentacji wydanie artysty Discovery Bay. Grafika przedstawia nos sterowca wystający z dużego drewnianego hangaru, który znajduje się na skraju laguny, gdzie zaparkowany jest Nautilus z 20 000 mil podmorskiej żeglugi. Pocztówki z pomysłem artysty były również sprzedawane w parkach rozrywki Disneylandu. Jednak ponura sprzedaż biletów The Island At The Top Of The World spowodowała, że ​​Disney zrezygnował z jazdy.

Hyperion mieszka dzisiaj w parku Disneyland w Paryżu. Naturalnej wielkości Hyperion sterowiec jest uwzględniona w Teatrze Videopolis i kawiarnia osiedlowa Hyperion " wygląd s został zaktualizowany i lekko stylizowane ze statku w filmie.

Pismo

Film został oparty na powieści The Lost Ones z 1961 roku , napisanej przez Iana Camerona , której akcja rozgrywa się na Wyspie Księcia Patricka . Aby nawiązać do filmu, powieść została ponownie wydana z tytułem filmu. Od książki do filmu było kilka zmian. Akcja powieści rozgrywa się w 1960 roku, ale film rozgrywa się w 1907 roku. Zamiast Wyspy Księcia Patryka, wyspa w filmie znajduje się na północ od Wyspy Ellesmere (por. Kraina Crockera ). Kilka dodatkowych postaci i sterowiec Hyperion pojawia się w filmie, ale nie w powieści. Ponadto największym odejściem w filmie jest to, że Freyja przetrwa (przypuszczalnie) żyć długo i szczęśliwie z Donaldem, podczas gdy w książce umiera tragicznie, poświęcając się, by uratować Donalda i Sir Anthony'ego.

Uwolnienie

Film wyprodukowany przez Walt Disney Pictures został wydany razem z animowanym filmem fabularnym Kubuś Puchatek i Tygrysek Too w ramach familijnego roadshow.

Film otrzymał nominację do Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną za reżyserię/dekorację scenografii ( Petera Ellenshawa , Johna B. Mansbridge'a , Waltera H. Tylera , Ala Roelofsa i Hala Gausmana ).

Planowano sequel, zatytułowany The Lost Ones , oparty bardziej na oryginalnej powieści, ale został porzucony, gdy stało się jasne, że Wyspa na szczycie świata nie odniesie sukcesu kasowego.

Przyjęcie

Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 43% na podstawie recenzji 7 krytyków.

Nora Sayre z The New York Times napisała: „Chwilami skandynawscy aktorzy wydają się nieco skrępowani koniecznością mówienia tak dużo staronordyckiego, ale ich smocze statki są pierwszorzędne. A małe dzieci na widowni, które transmitowały swoje odpowiedzi i opinie przez cały czas – cieszyłem się filmem głośno”. Variety stwierdził: „Zwracając się do fantasy na żywo i oszałamiającego wykorzystania efektów specjalnych, Disney wymyśla pierwszorzędne wejście na rynek ogólny w tym pomysłowym sprzedawcy, nakręconym częściowo w Arktyce”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi półtora gwiazdki na cztery, nazywając go „ zdzierstwem na 20 000 lig podmorskiej żeglugi”, a David Hartman wniósł „jeden z najgorszych występów aktorskich roku”. Kevin Thomas z Los Angeles Times nazwał go „najlepszym filmem fabularnym Disneya od lat. Żywa, pełna wyobraźni epicka przygoda o wielkim uroku i szerokim atrakcyjności, oznacza odświeżające odejście od zbyt częstej mieszanki nieśmiałości w studiu. wartości produkcyjne i efekty specjalne”. Gary Arnold z The Washington Post napisał, że film „poradzi sobie, jeśli nie masz nic przeciwko pasywnemu, kiepskiemu podejściu do przygody” i nazwał towarzyszący mu film fabularny, Kubuś Puchatek i Tygrysek , „żywszym i zabawniejszym filmem. " Geoff Brown z The Monthly Film Bulletin napisał, że film „opowiada swoją historię z obfitością dobrego humoru i jest nieustanną wizualną rozkoszą”.

Nick Pratt zrecenzował The Island at the Top of the World dla magazynu Imagine i stwierdził, że „ogólnie niewiele można polecić filmu, który niespokojnie przeplata się z nudno przewidywalnym i niezamierzonym komicznym”.

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do filmu stworzył kompozytor filmowy Maurice Jarre . To była pierwsza muzyka Jarre'a do filmu Disneya. W muzyce znalazły się rozległe tematy, zabarwione etnicznymi instrumentami smyczkowymi i perkusyjnymi, które pomogły ukazać różne kultury reprezentowane w filmie.

Nagranie

Aby uzyskać lepszą kontrolę balansu nad poszczególnymi instrumentami i sekcjami orkiestrowymi, partyturę zarejestrowano na wielu rolkach zsynchronizowanej 35-milimetrowej folii magnetycznej. Ponieważ wiele rolek 3-ścieżkowej folii magnetycznej zostało zsynchronizowanych w kilku sesjach nagraniowych, aby wszystkie ścieżki znalazły się w nagraniu, możliwe było wybranie kilku różnych wersji partytury. Ponadto wiele egzotycznych instrumentów perkusyjnych i innych instrumentów zostało dogranych później, po zakończeniu wstępnych sesji orkiestrowych. Partytura została następnie zmiksowana do mono, wraz z końcowym dialogiem, efektami dźwiękowymi i partyturą do umieszczenia w filmie.

W 1974 roku, wraz z premierą filmu, Disney wydał album z nagraniami historii zawierający klipy audio z filmu, 11-stronicową ilustrowaną książeczkę. Historia została opowiedziana przez aktora głosowego baryton Thurl Ravenscroft . Partytura Jarre'a do filmu została ponownie nagrana na organach solo w celu wydania albumu z bajkami i nie zawiera orkiestrowego nagrania partytury użytej w filmie. (1974: Disneyland Records – nr katalogowy 3814, Mono, format LP)

W latach 70. fragmenty partytury orkiestrowej do Island at the Top of the World zostały wykorzystane w Adventureland Disneylandu. Muzyka Jarre'a została zmieszana z różnymi innymi motywami muzycznymi z innych filmów i atrakcji Disneya, aby stworzyć ciągłą pętlę ambientowej muzyki przygodowej. Kolaż muzyczny był odtwarzany w miejscach do jazdy, restauracjach i centrach handlowych na terenie parku.

W 1994 roku film został wydany na laserowej płycie wideo i zawierał monofoniczną partyturę wyizolowaną na osobnej ścieżce dźwiękowej.

W 2010 roku główna muzyka tytułowa filmu została zaprezentowana na 4-płytowej kompilacji muzyki filmowej Maurice'a Jarre'a zatytułowanej Le Cinema De Maurice Jarre , wydanej we Francji. Utwór był monofoniczny i prawdopodobnie pochodzi z oryginalnego miksu sesji.

W marcu 2012 roku wytwórnia Intrada wydała kompletną muzykę do filmu na płycie kompaktowej (Intrada Special Collection, tom 193). Na potrzeby wydania inżynierowie otrzymali dostęp do skarbców Disneya zawierających kompletne oryginalne elementy nagrywające, które zostały nagrane na wielu rolkach 35 mm folii magnetycznej. Intrada zsynchronizował elementy nagrania i zremiksował całą ścieżkę dźwiękową filmu, co zaowocowało przywróconą wersją słyszaną po raz pierwszy w stereo.

Odniesienia kulturowe

Disneyland (Anaheim, Kalifornia)

Disney planował, ale nigdy nie zbudował nowego lądu o nazwie Discovery Bay , który zawierałby reprodukcję sterowca Hyperion wystającego z rekonstrukcji hangaru kapitana Brieux. Sekcje projektu dla tej ziemi użyto w Disneyland Resort Paris ' Discoveryland obszarze. Część ziemi przeznaczonej dla Discovery Bay została następnie zajęta przez Star Wars: Galaxy's Edge .

Disneyland w Paryżu

Hyperion sterowiec został odtworzony na Disneylandu w Discoveryland terenie parku i był w swoim czasie w 1992 roku uznana za największą podporą kiedykolwiek w jakimkolwiek parku tematycznego Disneya.

Kacze opowieści

Odcinek „The Uncrashable Hindentanic” w pierwszym sezonie Ducktales zawiera sterowiec, który wygląda jak sterowiec Hyperion .

Inne

Hyperion to marka wykorzystywana przez Disneya do przedsięwzięć wydawniczych od wczesnych lat 90-tych. Disney miał studio na Hyperion Avenue w Los Angeles na początku swojej historii.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki