Przemówienie króla -The King's Speech

Przemowa króla
Brytyjski plakat z premierą kinową
W reżyserii	Toma Hoopera
Scenariusz autorstwa	David Seidler
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Danny Cohen
Edytowany przez	Tariq Anwar
Muzyka stworzona przez	Alexandre Desplat
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania	119 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	15 milionów dolarów
Kasa biletowa	427,4 miliona dolarów

The King's Speech to brytyjski dramat historyczny z 2010 roku w reżyserii Toma Hoopera, napisany przez Davida Seidlera . Colin Firth gra przyszłego króla Jerzego VI, który, by poradzić sobie z jąkaniem , widzi Lionela Logue'a , australijskiego terapeutę mowy i języka granego przez Geoffreya Rusha . Mężczyźni stają się przyjaciółmi, gdy pracują razem, a po tym, jak jego brat abdykuje z tronu , nowy król polega na Logue, aby pomóc mu stworzyć swoją pierwszą audycję radiową w czasie wojny po wypowiedzeniu wojny Niemcom przez Wielką Brytanię w 1939 roku.

Seidler przeczytał o życiu Jerzego VI po tym, jak nauczył się radzić sobie z jąkaniem, które rozwinął się we własnej młodości. Zaczął pisać o relacji między terapeutą a jego królewskim pacjentem już w latach 80., ale na prośbę wdowy po królu, królowej Elżbiecie Królowej Matce , odłożył pracę do jej śmierci w 2002 roku. Później przepisał swój scenariusz na scenę skupić się na istotnej relacji między dwoma bohaterami. Dziewięć tygodni przed rozpoczęciem zdjęć odkryto notatniki Logue'a, a cytaty z nich zostały włączone do scenariusza.

Główne zdjęcia miały miejsce w Londynie i całej Wielkiej Brytanii od listopada 2009 r. do stycznia 2010 r. Użyto ostrego światła, aby nadać historii większy rezonans, a szersze niż zwykle obiektywy zostały wykorzystane do odtworzenia uczucia ucisku księcia Yorku. Trzecią techniką, jaką zastosował Hooper, było niecentryczne kadrowanie postaci.

The King's Speech było wielkim sukcesem kasowym i krytycznym sukcesem . Był powszechnie chwalony przez krytyków filmowych za styl wizualny, kierownictwo artystyczne, scenariusz, reżyserię, muzykę i aktorstwo. Inni komentatorzy dyskutowali o przedstawieniu w filmie szczegółów historycznych, zwłaszcza o odwróceniu sprzeciwu Winstona Churchilla wobec abdykacji. Film otrzymał wiele nagród i nominacji , zwłaszcza za rolę Colina Firtha, która zaowocowała jego pierwszym Oscarem dla najlepszego aktora . Na 83. ceremonia wręczenia Oscarów , Jak zostać królem otrzymał 12 nominacji do Oscara, więcej niż jakikolwiek inny film w tym roku, a następnie wygrał cztery, w tym za najlepszy film . Cenzorzy początkowo przyznawali mu oceny dla dorosłych ze względu na wulgaryzmy, chociaż później zostały one obniżone po krytyce ze strony producentów i dystrybutorów w Wielkiej Brytanii, a niektóre przypadki przekleństw zostały wyciszone w USA. Przy budżecie 8 milionów funtów zarobił ponad 250 milionów funtów na całym świecie.

Wątek

Na oficjalnym zamknięciu Imperium Brytyjskiego Wystawa na stadionie Wembley , Prince Albert, książę Yorku , drugi syn króla Jerzego V , rozwiązuje ten tłum z silnym jąkać. Jego poszukiwania leczenia są zniechęcające, ale jego żona, Elizabeth , namawia go na wizytę u urodzonego w Australii Lionela Logue , nie posiadającego wykształcenia medycznego terapeuty wad mowy Harley Street . „Bertie”, jak nazywają go rodzina, uważa, że ​​pierwsza sesja nie idzie dobrze, ale Lionel, który nalega, aby wszyscy jego pacjenci zwracali się do niego w ten sposób, każe swojemu potencjalnemu klientowi recytować Hamleta „ Być albo nie być”. bądź „sololokwium” słuchając muzyki klasycznej granej na słuchawkach. Bertie jest sfrustrowany eksperymentem, ale Lionel daje mu na pamiątkę acetatowe nagranie, które zrobił z czytania.

Po tym, jak ojciec Bertiego, król Jerzy V, nadawał swoje Królewskie Przesłanie Bożonarodzeniowe z 1934 r., wyjaśnia Bertiemu, że radio będzie odgrywało znaczącą rolę w roli rodziny królewskiej, pozwalając im wejść do domów ludzi, a brat Bertiego zaniedbuje z jego odpowiedzialności wymaga przeszkolenia w tym zakresie. Sama próba odczytania wiadomości jest porażką, ale tej nocy Bertie odtwarza nagranie, które dał mu Lionel i jest zdumiony brakiem jąkania. Dlatego wraca na codzienne zabiegi, aby przezwyciężyć fizyczne i psychiczne korzenie trudności w mówieniu.

Jerzy V umiera w 1936 roku, a jego najstarszy syn Dawid wstępuje na tron ​​jako król Edward VIII . Wraz z nowym królem dochodzi do kryzysu konstytucyjnego w związku z potencjalnym małżeństwem z dwukrotnie rozwiedzioną amerykańską socjalistką Wallis Simpson . Edward, jako najwyższy gubernator Kościoła anglikańskiego , nie może się z nią ożenić, nawet jeśli otrzyma drugi rozwód, ponieważ obaj jej poprzedni mężowie żyją.

Na niezaplanowanej sesji Bertie wyraża swoją frustrację, że chociaż jego mowa poprawiła się w rozmowach z większością ludzi, nadal jąka się, gdy rozmawia z Davidem, jednocześnie ujawniając skalę szaleństwa Edwarda VIII z Simpsonem. Kiedy Lionel upiera się, że sam Bertie mógłby być dobrym królem, Bertie oskarża Lionela o zdradę stanu i odchodzi w gniewie. Bertie musi teraz stawić czoła Radzie Akcesyjnej bez żadnej pomocy.

Bertie i Lionel spotykają się ponownie dopiero po tym, jak król Edward postanawia abdykować , aby się ożenić. Bertie, ponaglany przez premiera Stanleya Baldwina , wstępuje na tron ​​jako król Jerzy VI i odwiedza dom Lionela z żoną przed ich koronacją , ku zaskoczeniu pani Logue, gdy spotyka królową Elżbietę pijącą herbatę przy stole w jadalni. Po raz pierwszy dowiaduje się, kim był pacjent jej męża.

Związek Bertiego i Lionela jest kwestionowany przez doradców króla podczas przygotowań do jego koronacji w Opactwie Westminsterskim . Arcybiskup Canterbury , Cosmo Gordon Lang , przynosi światło George nigdy nie zapytał o radę od swoich doradców o swoim leczeniu i że Lionel nigdy nie miał formalnego wykształcenia. Lionel wyjaśnia oburzonemu Bertiemu, że w czasie, gdy zaczynał z wadami wymowy, nie było żadnych formalnych kwalifikacji i że jedyna znana pomoc, jaka była dostępna dla powracających żołnierzy australijskich w szoku z Wielkiej Wojny, pochodziła z osobistego doświadczenia. Bertie pozostaje nieprzekonany, dopóki nie zostanie sprowokowany, by zaprotestować z powodu braku szacunku Lionela dla Krzesła Króla Edwarda i Kamienia Scone . Dopiero w tym kluczowym momencie, po uświadomieniu sobie, że właśnie wyraził się bez uszczerbku, Bertie jest w stanie przeprowadzić próbę z Lionelem i dokończyć ceremonię.

Jako nowy król Bertie przeżywa kryzys, kiedy musi nadawać do Wielkiej Brytanii i Imperium po wypowiedzeniu wojny nazistowskim Niemcom w 1939 roku. Lionel zostaje wezwany do Pałacu Buckingham, aby przygotować króla do przemówienia. Znając stojące przed nim wyzwanie, Lang, Winston Churchill i premier Neville Chamberlain są obecni, aby zaoferować wsparcie. Król i Logue zostają następnie pozostawieni w pokoju nadawczym. Wygłasza swoją przemowę pod dyrekcją Logue'a, ale pod koniec mówi swobodnie. Przygotowując się do opuszczenia pokoju, aby pogratulować obecnym, Logue wspomina królowi, że wciąż ma trudności z wypowiedzeniem w, a król żartuje: „Musiałem dorzucić kilka, żeby wiedzieli, że to ja”.

Gdy rodzina królewska wchodzi na balkon pałacu i zostaje oklaskiwana przez tłum, karta tytułowa wyjaśnia, że ​​Logue, który otrzymał Królewski Order Wiktoriański za służbę dla Korony, był zawsze obecny podczas przemówień króla Jerzego VI podczas wojny i że pozostał przyjaciele aż do śmierci króla na raka płuc w 1952 roku.

Rzucać

• Colin Firth jako król Jerzy VI
• Geoffrey Rush jako Lionel Logue
• Helena Bonham Carter jako królowa Elżbieta
• Guy Pearce jako król Edward VIII
• Timothy Spall jako Winston Churchill
• Derek Jacobi jako Cosmo Gordon Lang
• Jennifer Ehle jako Myrtle Logue
• Michael Gambon jako król Jerzy V
• Freya Wilson jako księżniczka Elżbieta
• Ramona Marquez jako księżniczka Margaret
• Patrick Ryecart jako Lord Wigram
• Simon Chandler jako Lord Dawson z Penn
• Claire Bloom jako Królowa Mary
• Orlando Wells jako Prince George, książę Kentu
• Eve Best jako Wallis Simpson
• Anthony Andrews jako Stanley Baldwin

Produkcja

Rozwój

Jako dziecko David Seidler rozwinął jąkanie, które, jak sądzi, zostało spowodowane emocjonalną traumą II wojny światowej i morderstwem jego dziadków podczas Holokaustu . Sukces króla Jerzego VI w przezwyciężeniu jej jąkania zainspirował młodego Seidlera: „Oto jąkający się, który był królem i musiał wygłaszać przemówienia radiowe, w których wszyscy słuchali każdej wypowiadanej przez niego sylaby, a jednak robił to z pasją i intensywnością”. Kiedy Seidler dorósł, postanowił pisać o królu Jerzym VI. W późnych latach 70. i 80. żarłocznie badał króla, ale znalazł brak informacji o Logue. W końcu Seidler skontaktował się z Valentinem Logue, który zgodził się porozmawiać o swoim ojcu i udostępnić jego zeszyty, jeśli Królowa Matka wyrazi na to zgodę. Poprosiła go, aby nie robił tego za jej życia, a Seidler wstrzymał projekt.

Królowa Matka zmarła w 2002 roku. Trzy lata później Seidler powrócił do historii podczas twórczej pracy inspirowanej wyzdrowieniem z raka. Jego badania, w tym przypadkowe spotkanie z wujkiem, którego leczył Logue, wykazały, że używał mechanicznych ćwiczeń oddechowych w połączeniu z poradnictwem psychologicznym, aby zbadać przyczyny choroby. Tak przygotowany Seidler wyobraził sobie sesje. Gotowy scenariusz pokazał swojej żonie, która mu się spodobała, ale uznała, że ​​jest zbyt „uwiedziony techniką filmową”. Zasugerowała, aby przepisał ją na sztukę sceniczną, aby skupić się na zasadniczej relacji między królem a Logue'em. Po ukończeniu wysłał go do kilku przyjaciół, którzy pracowali w teatrze w Londynie i Nowym Jorku, w celu uzyskania opinii.

W 2005 roku scenariusz otrzymała Joan Lane z londyńskiej firmy produkcyjnej Wilde Thyme. Lane zaczął rozmawiać z Simonem Eganem i Garethem Unwinem z Bedlam Productions , a oni zaprosili Seidlera do Londynu, aby ponownie napisał sztukę, tym razem na ekran. Lane i Bedlam Productions wspólnie zorganizowali odczyt sztuki w Pleasance Theatre , małym domu w północnym Londynie, dla grupy australijskich emigrantów, wśród których była matka Toma Hoopera . Zadzwoniła do syna i powiedziała: „Znalazłam twój następny projekt”.

Zamiast próbować skontaktować się ze swoim agentem, Lane poprosił pracownika australijskiego personelu o ręczne dostarczenie scenariusza do domu Geoffreya Rusha, niedaleko jej domu w Melbourne. Unwin donosi, że otrzymał czterostronicowy e-mail od kierownika Rusha, upominający ich za złamanie etykiety, ale kończący się zaproszeniem do dalszej dyskusji nad projektem. Iain Canning z See-Saw Films zaangażował się i, jak powiedział Gareth Unwin: „Pracowaliśmy z byłym prezesem BAFTA, Richardem Pricem , i zaczęliśmy przekształcać tę historię o dwóch zrzędliwych mężczyznach siedzących w pokoju w coś większego”. Hooperowi podobała się ta historia, ale uważał, że oryginalne zakończenie musi zostać zmienione, aby lepiej odzwierciedlić wydarzenia: „Pierwotnie miała hollywoodzkie zakończenie… Jeśli słyszysz prawdziwą mowę, wyraźnie radzi sobie z jąkaniem. Ale to nie jest doskonała wydajność. On tym zarządza."

Zespół produkcyjny dowiedział się – jakieś dziewięć tygodni przed rozpoczęciem zdjęć – o pamiętniku zawierającym oryginalne notatki Logue'a dotyczące jego traktowania Księcia. Następnie wrócili i przepracowali scenariusz, aby odzwierciedlić to, co było w notatkach. Niektóre wersy, na przykład w punkcie kulminacyjnym, kiedy Logue uśmiecha się i mówi: „Nadal jąkałeś się na W” do króla, który odpowiada: „Musiałem dorzucić kilka, żeby wiedzieli, że to ja” były bezpośrednimi cytatami z Notatki Logue'a. Zmiany w scenariuszu odzwierciedlające zapis historyczny obejmowały improwizację Michaela Gambona, który wypowiadał się na temat Jerzego V, gdy zrzekał się autorytetu, oraz decyzję w scenie otwierającej, by ubrać księcia w płaszcz, a nie królewskie stroje.

Seidler uważał, że Paul Bettany byłby dobrym wyborem do zagrania króla Jerzego VI, podczas gdy Hooper wolał Hugh Granta , chociaż obaj aktorzy odrzucili ofertę. Kiedy spotkali się z Firthem i usłyszeli, jak czyta tę rolę, Seidler i Hooper byli przekonani, że nadaje się do tej roli.

UK Film Council przyznał produkcję £ 1 mln w czerwcu 2009. Zdjęcia rozpoczęły się w grudniu 2009 roku i trwał 39 dni. Większość kręcono w ciągu trzech tygodni przed Bożym Narodzeniem, ponieważ Rush miał wystąpić w sztuce w styczniu. Harmonogram dodatkowo komplikowała dostępność Bonham Carter: pracowała nad Harrym Potterem w ciągu tygodnia, więc jej sceny musiały być kręcone w weekend.

Lokalizacja i projekt

Film przedstawiał zarówno królewskie bogactwo, jak i niechlujny Londyn z czasów depresji. 25 listopada 2009 roku załoga przejęła budynki Pullens w Southwark i nadała im wygląd ulicy z lat 30-tych w Londynie. Wielkie reklamy (m.in.) Bovril i faszyzmu zostały umieszczone na ścianach, a na ulicach i budynkach były piaskowe i brudne . Aby odtworzyć ówczesny londyński smog – na tyle gęsty, że samochody mogą potrzebować wskazówek od kogoś idącego z przodu – użyto tak dużo sztucznego dymu, że uruchomiono alarm przeciwpożarowy.

26 listopada w Katedrze Ely , miejscu używanym w Opactwie Westminsterskim , rozpoczęły się zdjęcia tygodniowe z udziałem Firtha, Rusha i Jacobiego . Produkcja poprosiła o pozwolenie na filmowanie w opactwie, ale odmówiono jej ze względu na potrzeby turystyki. Chociaż katedra w Lincoln jest architektonicznie bardziej zbliżona do opactwa, woleli oni Ely, ulubione miejsce filmowania. Jego wielkość pozwalała na budowanie planów ukazujących nie tylko koronację, ale i przygotowania do niej.

Lancaster House , bogaty rządowy dom z epoki w Londynie, został wynajęty (za 20 000 funtów dziennie) na sceny wewnętrzne Pałacu Buckingham. 1936 Rada Przystąpienie w pałacu St. James , gdzie George VI przysiągł, został nakręcony w liberii Sali Draperów Hall . Pokój, bogato zdobiony i rozległy, spełnił tę okazję: zniechęcający charakter obowiązków nowego króla ukazywał otaczanie go bogatymi detalami, flagami i królewskimi portretami.

Ekipa zbadała dawne pokoje konsultacyjne Logue'a, ale były one za małe, aby je sfilmować. Zamiast tego znaleźli wysokie, sklepione pomieszczenie niedaleko 33 Portland Place. Eve Stewart, scenografka, tak bardzo spodobała się cętkowana, łuszcząca się tapeta, że ​​odtworzyła efekt w całym pomieszczeniu. W swoim komentarzu na DVD Hooper powiedział, że lubi Portland Place jako zestaw, ponieważ wydaje się, że jest „zamieszkany”, w przeciwieństwie do innych domów z epoki w Londynie. Tutaj też kręcono sceny z udziałem księcia Yorku w domu z rodziną; ukazujący Księcia mieszkającego w kamienicy „przełamał” oczekiwania wobec królewskiego dramatu.

Scena otwarcia, osadzona podczas ceremonii zamknięcia wystawy Imperium Brytyjskiego w 1925 roku na stadionie Wembley , została nakręcona na Elland Road , siedzibie Leeds United , oraz na stadionie Odsal , siedzibie Bradford RLFC . Elland Road została wykorzystana do elementów mowy księcia jąkającego się w swoim pierwszym publicznym wystąpieniu, a stadion Odsal został wybrany ze względu na podobieństwo jego zakrzywionych końców do stadionu Wembley w 1925 roku. Załoga miała dostęp do stadionu dopiero o 22:00 , po meczu piłki nożnej. Wypełnili tarasy nadmuchiwanymi manekinami i ponad 250 statystami ubranymi w stroje z epoki. Żywi aktorzy byli przeplatani, aby sprawić wrażenie tłumu. Dodatkowe osoby, a także więcej szeregów żołnierzy na boisku, zostały dodane w postprodukcji z efektami wizualnymi .

Inne lokalizacje to Cumberland Lodge , Harley Street , Knebworth , Hatfield House , Old Royal Naval College w Greenwich , Queen Street Mill Textile Museum w Burnley oraz Battersea Power Station , która służyła również jako bezprzewodowa sterownia BBC . Ostateczna wersja filmu została ukończona 31 sierpnia 2010 roku.

Dialog

Rozwijając swój portret jąkania Jerzego VI, Firth współpracował z Neilem Swainem, trenerem głosu w filmie. Jego siostra, Kate Firth , również zawodowa trenerka głosu dla aktorów, zaproponowała ćwiczenia, które król mógł wykonać z Logue'em, i zasugerowała, jak wyobrazić sobie w filmie mieszankę coachingu fizycznego i psychologicznego, jaki Logue oferuje.

Ponadto Firth obejrzał archiwalne nagrania przemawiającego króla. W wywiadzie udzielonym Allanowi Tyrerowi, opublikowanym przez British Stammering Association , Swain powiedział: „[Było] bardzo interesujące, gdy pracowaliśmy nad filmem, po prostu pomyśleć tonalnie, jak daleko możemy się posunąć i powinniśmy iść z siłą jąkania się George'a. myślę, że mniej odważny reżyser niż Tom [Hooper] – i rzeczywiście mniej odważny aktor niż Colin [Firth] – mógł odczuwać potrzebę lekkiego oczyszczenia stopnia i autentyczności tego jąkania i naprawdę cieszę się, że żaden z nich zrobił." W maju 2011 r. Firth powiedział, że znajduje trudne do wyeliminowania ślady jąkania: „Prawdopodobnie możesz usłyszeć nawet z tego wywiadu, że są momenty, kiedy jest to dość zaraźliwe. .Jeśli nic więcej, to wgląd w to, jak to jest."

Ścieżka dźwiękowa

Przemówienie króla (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Muzyka filmowa autorstwa Alexandre Desplat
Wydany	22 listopada 2010 ( 22.11.2010 )
Gatunek muzyczny	Muzyka filmowa Muzyka klasyczna
Długość	41 : 00
Etykieta	Rekordy Decca
Producent	Alexandre Desplat
Chronologia Alexandre'a Desplata
Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 1 (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) (2010) Przemówienie króla (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) (2010) Drzewo życia: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu (2011)

Oryginalną muzykę do filmu skomponował Alexandre Desplat . W filmie o człowieku, który usiłuje się wyartykułować, Desplat nie chciał przyćmić dramaturgii: „To jest film o dźwięku głosu. Muzyka musi sobie z tym poradzić. Muzyka musi radzić sobie z ciszą. czas." Partytura jest rzadkim układem smyczków i fortepianu (z dodatkiem oboju i harfy w jednym cięciu), mającym oddać smutek milczenia króla, a potem narastające ciepło przyjaźni między nim a Logue'em. Minimalistyczne podejście podkreśla walkę bohatera o kontrolę. Desplat użył powtórzenia pojedynczej nuty, aby przedstawić lepkość przemówienia króla. W miarę rozwoju filmu rosnące zwały ciepłych sznurków otulają pogłębiającą się przyjaźń między dwoma głównymi bohaterami. Muzyka osiąga punkt kulminacyjny w scenie koronacji. Hooper początkowo chciał sfilmować tę scenę bez muzyki, ale Desplat twierdził, że był to prawdziwy punkt kulminacyjny opowieści – moment, w którym przyjaźń została ratyfikowana przez ich decyzję o zaufaniu do siebie. „To naprawdę rzadkie”, powiedział Desplat, „głównie masz historie miłosne”.

Aby stworzyć przestarzały dźwięk, partyturę nagrywano na stare mikrofony wydobyte z archiwów EMI, które zostały wykonane specjalnie dla rodziny królewskiej. Muzyka grana podczas audycji radia mowy 1939 w kulminacyjnym filmu jest od 2 ruchu (Allegretto) z Beethoven „s 7th Symphony ; został dodany przez redaktora Tariqa Anwara . Kiedy Desplat później dołączył do zespołu, aby napisać muzykę, pochwalił i bronił sugestii Anwara. Hooper zauważył dalej, że postura utworu pomaga podnieść status przemówienia do wydarzenia publicznego.

Muzyka była nominowana do kilku nagród, w tym za najlepszą oryginalną muzykę do Oscarów, Złotych Globów i BAFTA, zdobywając tę ​​drugą nagrodę. Wynik zdobył również nagrodę Grammy na 54. rozdaniu nagród Grammy.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Alexandre Desplat , chyba że zaznaczono inaczej.

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„Lion i Bertie”	2:10
2.	"Przemowa króla"	3:54
3.	„Moje królestwo, moje zasady”	2:51
4.	"Król nie żyje"	2:06
5.	„Wspomnienia dzieciństwa”	3:36
6.	„Król Jerzy VI”	3:05
7.	„Dom królewski”	1:43
8.	"Królowa Elżbieta"	3:35
9.	„Strach i podejrzenie”	3:24
10.	„Próba”	1:42
11.	„Zagrożenie wojną”	3:56
12.	„Mówiąc do Narodów ( Symfonia Beethovena nr 7 – II)” (Terry Davies dyrygujący Londyńską Orkiestrą Symfoniczną )	5:02
13.	„Epilog ( Koncert fortepianowy Beethovena nr 5 „Cesarz” – II)” (Terry Davies dyryguje London Symphony Orchestra )	3:56
Długość całkowita:		41 : 00

Styl wizualny

Hooper zastosował szereg technik filmowych, aby wywołać u króla uczucie ściągnięcia. On i operator Danny Cohen używali szerszych niż zwykłe obiektywy do sfotografowania filmu, zwykle 14mm, 18mm, 21mm, 25mm i 27mm, gdzie subtelne zniekształcenie obrazu pomaga wyrazić dyskomfort króla. Na przykład subiektywny punkt widzenia nakręcony podczas przemówienia na wystawie Empire wykorzystywał zbliżenie mikrofonu z szerszym obiektywem, podobnie jak technika filmowania stosowana podczas jednej z wczesnych konsultacji księcia z lekarzem. W The New York Times , Manohla Dargis napisał, że poczucie uwięzienia wewnątrz głowy króla została wygenerowana zbyt dosłowny, co ona uważa się, że obiektyw typu rybie oko , choć w tych scenach wykorzystano szersze obiektywy. Hooper omówił również użycie obiektywu 18 mm, który lubi, „ponieważ umieszcza ludzi w ich kontekście”.

Roger Ebert zauważył, że większość filmu kręcono we wnętrzach, gdzie podłużne scenografie, korytarze i małe przestrzenie manifestują ciasnotę i ciasnotę, w przeciwieństwie do zwykłego nacisku na rozmach i majestat w dramatach historycznych . Hooper użył szerokich ujęć, by uchwycić mowę ciała aktorów, zwłaszcza Geoffreya Rusha, który trenował w L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq w Paryżu i „jest konsekwentnie genialny w sposobie, w jaki nosi swoje ciało”. Hooper poszerzył swój zasięg najpierw, by uchwycić gesty Rusha, a następnie ruchy całego ciała i sylwetki. Podejście przeniesiono również do Firth. W pierwszej scenie konsultacji książę jest przyciśnięty do końca długiej kanapy osadzonej w dużej ścianie, „jakby użyć ramienia kanapy jako swego rodzaju przyjaciela, jako koca bezpieczeństwa?”. Martin Filler pochwalił "niskowatową" kinematografię Danny'ego Cohena za to, że wszystko wygląda tak, jakby było "przesiąknięte mocną herbatą".

Innym razem kamera była ustawiona bardzo blisko aktorów, aby uchwycić emocje na ich twarzach: „Jeśli odsuniesz obiektyw 6 cali od czyjejś twarzy, uzyskasz więcej emocji niż w przypadku długiego obiektywu oddalonego o 20 stóp, „Cohen powiedział w wywiadzie. Hooper szukał drugiej subtelności podczas kręcenia pierwszej sceny w pokoju konsultacyjnym między dwoma mężczyznami, umieszczając kamerę 18 cali od twarzy Colina Firtha: „Chciałem, aby nerwowość pierwszego dnia przeniknęła do jego występów” – powiedział.

W dramatach historycznych tradycyjnie używa się „miękkiego światła”, ale Hooper chciał użyć ostrzejszego blasku, który nadaje bardziej współczesny charakter, a tym samym większy rezonans emocjonalny. Aby osiągnąć ten efekt, zespół oświetleniowy wzniósł ogromne namioty zaciemniające nad gruzińskimi budynkami i użył dużych świateł przefiltrowanych przez egipską bawełnę.

Dokładność historyczna

Kilka wydarzeń w filmie nie wydarzyło się lub było przesadzonych. Blog wizualny Information is Beautiful wywnioskował, że biorąc pod uwagę licencję twórczą, film był 74,4% dokładny w porównaniu z rzeczywistymi wydarzeniami, podsumowując: „Niektóre szczypty historycznego zapisu, ale przede wszystkim dokładne opowiedzenie unikalnego przyjaźń".

Związek z Lionelem Logue

Twórcy filmu nie tylko skrócili chronologię wydarzeń do zaledwie kilku lat, ale nawet przesunęli ramy czasowe leczenia. Książę Yorku faktycznie rozpoczął współpracę z Logue w październiku 1926 roku, dziesięć lat przed kryzysem abdykacyjnym , a poprawa jego mowy była widoczna w ciągu miesięcy, a nie lat, jak sugeruje film. Kiedy został wysłany do Australii, aby otworzyć nowy Parlament w Canberze w 1927 roku, książę wygłosił wiele przemówień podczas podróży i wypadł dobrze, mimo że Logue nie towarzyszył mu w podróży. Napisał do Logue'a z Karaibów: „Pamiętasz mój strach przed 'Królem'. Daję go każdego wieczoru przy kolacji na pokładzie. To już mnie nie martwi”. W swoim przemówieniu otwierającym Parlament zauważono, że mówił „rezonansowo i bez jąkania”.

Robert Logue, wnuk Lionela, wątpił w filmowy obraz logopedy, stwierdzając: „Nie sądzę, żeby kiedykolwiek przeklinał przed królem i na pewno nigdy nie nazywał go »Bertie«”. Andrew Roberts , angielski historyk, twierdzi, że surowość królewskiego jąkania się była przesadzona, a postacie Edwarda VIII, Wallisa Simpsona i Jerzego V stały się bardziej antagonistyczne niż w rzeczywistości, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

Polityka

Christopher Hitchens i Isaac Chotiner skrytykowali film za to, że nie oskarżył o uspokojenie epoki ani nie przedstawił życzliwego stosunku Edwarda VIII do nazistowskich Niemiec. The Guardian poprawił również portret Stanleya Baldwina, który podał się do dymisji z powodu odmowy nakazu ponownego uzbrojenia Wielkiej Brytanii, kiedy w rzeczywistości ustąpił jako „bohater narodowy, wyczerpany ponad dekadą na szczycie”. Wnuk Stanleya, Earl Baldwin, był szczególnie niezadowolony z tego filmu ze względu na zniekształcenia faktów i portret jego dziadka jako durnego głupca, który źle zrozumiał intencje Hitlera.

Hugo Vickers, doradca ds. filmu, zgodził się, że czasami konieczna jest zmiana szczegółów historycznych w celu zachowania istoty dramatycznej historii. Na przykład wysocy rangą urzędnicy nie byliby obecni, gdy król wygłaszał przemówienie, ani Churchill nie byłby zaangażowany na żadnym szczeblu, „ale przeciętny widz wie, kim jest Churchill; nie wie, kim jest lord Halifax i Sir Samuel Hoare są.

Hitchens i Chotiner zakwestionowali także filmowy portret roli Winstona Churchilla w kryzysie abdykacyjnym. Powszechnie wiadomo, że Churchill zachęcał Edwarda VIII do opierania się presji abdykacji, podczas gdy w filmie jest on przedstawiony jako popierający księcia Yorku, a nie przeciwny abdykacji. Hitchens przypisuje to traktowanie „kultowi” otaczającemu dziedzictwo Churchilla. W sprytnym, dobrze zrobionym filmie „czy prawdziwa historia nie byłaby odrobinę ciekawsza dla widzów?” – zastanawiał się.

Realizm

Martin Filler przyznał, że film słusznie wykorzystał licencję artystyczną, aby przedstawić ważne punkty dramatyczne, takie jak w prawdopodobnie wyobrażonej scenie, w której George V poucza syna o znaczeniu nadawania. Filler ostrzega, że ​​Jerzy VI nigdy nie tolerowałby niedbałego zwracania się do niego przez Logue'a ani przeklinania, a król prawie na pewno zrozumiałby kronikę z Hitlerem mówiącym po niemiecku. Filler podkreśla, że ​​zarówno król, jak i jego żona byli w rzeczywistości obojętni wobec Churchilla z powodu jego poparcia dla brata podczas kryzysu abdykacyjnego.

Komentując ostatnią scenę filmu na balkonie Pałacu Buckingham, Andrew Roberts napisał: „Scena jest dość absurdalna z historycznego punktu widzenia – Neville Chamberlain i Winston Churchill nie byli obecni, a przed Pałacem Buckingham nie było wiwatujących tłumów”. Jednak Roberts ogólnie chwali film jako sympatyczny portret „cichego, skromnego bohaterstwa” króla [...] Portrety Firtha i Bonham Carter są współczujące i przenikliwe, a sporadyczne fakty w filmie nie powinny tego umniejszać.

Uwolnienie

Wydanie kinowe

Film miał swoją światową premierę 6 września 2010 roku na Telluride Film Festival w Stanach Zjednoczonych. Został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku , w 50. urodziny Firtha, gdzie otrzymał owację na stojąco i zdobył nagrodę People's Choice Award . Plakat z premierą kinową został przeprojektowany, aby pokazać ekstremalne zbliżenie szczęki Firtha i mikrofonu po tym, jak Hooper skrytykował pierwszy projekt jako „rozbicie pociągu”. Tim Appelo nazwał oryginalny, bezpretensjonalny wysiłek, który pokazał trzy tropy, „szokująco okropny”, chociaż nowy „naprawdę jest wart zachodu”.

Film był dystrybuowany przez Transmission Films w Australii oraz przez Momentum Pictures w Wielkiej Brytanii. Firma Weinstein rozprowadzała go w Ameryce Północnej, Niemczech, krajach Beneluksu , Skandynawii, Chinach, Hongkongu i Ameryce Łacińskiej. Film został wydany we Francji 2 lutego 2011 roku pod tytułem Le discours d'un roi . Był dystrybuowany przez Wild Bunch Distribution.

Kontrowersje dotyczące ocen

Film początkowo otrzymał 15 certyfikat od British Board of Film Classification , ze względu na minutową scenę, w której Logue zachęca króla do wykrzykiwania przekleństw, co może zrobić bez jąkania. Na Londyńskim Festiwalu Filmowym Hooper skrytykował tę decyzję, kwestionując, w jaki sposób rada może poświadczyć film „15” za wulgarny język, ale pozwolić filmom takim jak Salt (2010) i Casino Royale (2006) na ocenę „12A”, pomimo ich grafiki. sceny tortur. Po krytyce Hoopera komisja obniżyła ocenę do „12A”, umożliwiając dzieciom poniżej 12 roku życia oglądanie filmu, jeśli towarzyszy im osoba dorosła. Hooper spotkał się z taką samą krytyką w Motion Picture Association of America , które przyznało filmowi ocenę „R”, uniemożliwiając osobom poniżej 17 roku życia oglądanie filmu bez osoby dorosłej. W swojej recenzji Roger Ebert skrytykował ocenę „R”, nazywając ją „całkowicie niewytłumaczalną” i napisał: „To doskonały film dla nastolatków”.

W styczniu 2011 r. Harvey Weinstein , producent wykonawczy i dystrybutor, powiedział, że rozważa ponowną edycję filmu w celu usunięcia wulgaryzmów, tak aby otrzymał niższą klasyfikację i dotarł do większej liczby odbiorców. Hooper odmówił skrócenia filmu, chociaż rozważał zakrycie przekleństw piszczelami. Helena Bonham Carter również broniła filmu, mówiąc: „[Film] nie jest brutalny. Jest pełen człowieczeństwa i dowcipu. [Jest] dla ludzi nie tylko z zaburzeniami mowy, ale którzy mają pewność siebie [wątpliwości]”. Po otrzymaniu Oscara Colin Firth zauważył, że nie popiera ponownej edycji filmu; chociaż nie toleruje używania wulgaryzmów, utrzymuje, że ich użycie nie było w tym kontekście obraźliwe. „Scena służy celowi”, stwierdza Firth. Alternatywna wersja, z wyciszonymi niektórymi wulgaryzmami, została sklasyfikowana jako „PG-13” w Stanach Zjednoczonych; ta wersja została wydana do kin 1 kwietnia 2011 r., zastępując wersję R. Wersja PG-13 tego filmu nie jest dostępna na DVD i Blu-ray.

Przyjęcie

Kasa biletowa

W Wielkiej Brytanii i Irlandii film był najlepiej zarabiającym filmem w weekend otwarcia. Pochłonęło 3,510 000 funtów z 395 kin. The Guardian powiedział, że był to jeden z największych ujęć w najnowszej pamięci, i porównał go do Slumdog Millionaire (2008), który dwa lata wcześniej zarobił 1,5 miliona funtów mniej. The King's Speech kontynuował „oszałamiające trzy tygodnie” na szczycie brytyjskiej kasy i zarobił ponad 3 miliony funtów przez cztery kolejne weekendy, pierwszy film, który to zrobił od czasu Toy Story 3 (2010). Po pięciu tygodniach od premiery w Wielkiej Brytanii został okrzyknięty najbardziej udanym niezależnym brytyjskim filmem w historii.

W Stanach Zjednoczonych The King's Speech został otwarty z 355 450 $ (220 000 £) w czterech kinach. Jest rekordzistą pod względem najwyższego zysku brutto na kino w 2010 roku. Został powiększony do 700 ekranów w Boże Narodzenie i 1543 ekranów w dniu 14 stycznia 2011 roku. Ostatecznie zarobił 138 milionów dolarów w całej Ameryce Północnej .

W Australii The King's Speech zarobiło ponad 6 281 686 dolarów (4 miliony funtów) w ciągu pierwszych dwóch tygodni, według danych zebranych przez Motion Picture Distributors Association of Australia. Dyrektor wykonawczy Palace Cinemas , Benjamin Zeccola, powiedział, że opinie klientów na temat filmu były spektakularne. „To nasz numer 1 przez cały okres, w całym kraju. ... Myślę, że jest bardziej udany niż Slumdog Millionaire i bardziej podnoszący na duchu film. To dobry przykład filmu, który zaczął się w niezależnych kinach, a potem rozprzestrzenił się do kin głównego nurtu”.

Z zysku netto filmu, szacowanego na 30-40 milionów dolarów (20-25 milionów funtów) z samego wydania kinowego, około 20% miało zostać podzielone między Geoffreya Rusha (jako producenta wykonawczego), Toma Hoopera i Colina Firtha, którzy mieli otrzymać swoje premie przed innymi zainteresowanymi stronami. Pozostały zysk miał zostać podzielony równo pomiędzy producentów i inwestorów kapitałowych. UK Film Council zainwestowane 1.000.000 £ środków publicznych z loterii Wielka Brytania w filmie. W marcu 2011 Variety oszacowało, że zwrot może być od piętnastu do dwudziestu razy wyższy. Fuzja Rady w Brytyjski Instytut Filmowy oznacza, że ​​zyski miały zostać zwrócone temu organowi.

krytyczna odpowiedź

The King's Speech zyskało szerokie uznanie krytyków, a występ Firtha otrzymał powszechne uznanie. Bonham Carter i Rush byli również szeroko chwaleni, ponieważ obaj zdobyli nagrody BAFTA i otrzymali nominacje do Oscara. Agregator recenzji Rotten Tomatoes daje filmowi wynik 94% na podstawie recenzji 297 krytyków; średnia ocena filmu została obliczona na 8,60/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Colin Firth po mistrzowsku gra w The King's Speech , przewidywalnym, ale stylowo wyprodukowanym i porywającym dramacie z epoki”. Metacritic przyznał filmowi ważoną ocenę 88/100, opartą na 41 krytycznych recenzjach, co wskazuje na "powszechne uznanie". CinemaScore poinformował, że widzowie przyznali filmowi rzadką ocenę „A +”. Empire przyznało filmowi pięć gwiazdek na pięć, komentując: „Będziesz zagubiony w słowach”. Lisa Kennedy z Denver Post przyznała filmowi pełne oceny za jego humanitarne cechy i kunszt: „To inteligentny, zwycięski dramat godny króla – i reszty z nas” – powiedziała. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi pełne cztery gwiazdki, komentując, że „mamy tu znakomity dramat historyczny i potężny osobisty”. Peter Bradshaw z The Guardian przyznał cztery gwiazdki na pięć, stwierdzając: „Bardzo przyjemny i świetnie wyprodukowany film Toma Hoopera… jest niesamowicie pewny siebie, że podoba się publiczności”.

Manohla Dargis , choć generalnie ambiwalentny wobec filmu, nazwał główne występy jedną z jego głównych atrakcji. „Po zwiększeniu głośności atrakcyjni, nienagannie profesjonalni panowie Firth i Rush stają na wysokości zadania, mrugając i warcząc, gdy ich bohaterowie ostrożnie okrążają się nawzajem, zanim wpadną w terapeutyczną huśtawkę rzeczy i nieświadomie przygotowują się do wielkiej przemowy to częściowo nadaje filmowi jego tytuł” ​​– napisała. The Daily Telegraph nazwał występ Guya Pearce'a jako Edwarda VIII „niesamowitym… z urokiem, charyzmą i całkowitym zaabsorbowaniem sobą”. Empire powiedział, że odegrał tę rolę jako „ błyskotliwy harry krzemień na tyle, by zrzucić naród za żonę”. New York Times uważał, że był w stanie stworzyć „ciernistą plątaninę komplikacji w zaledwie kilku skrótowych scenach”. Hooper pochwalił aktora w komentarzu na DVD, mówiąc, że „przybił” królewski akcent z lat 30. XX wieku. Richard Corliss z magazynu Time uznał występ Colina Firtha za jeden z 10 najlepszych występów filmowych 2010 roku.

Brytyjskie Stowarzyszenie jąkając zadowoleniem uwolnienie zostać królem , gratulując filmowców na ich „realistyczny obraz z frustracji i strachu mówienia ludzi, którzy borykają się jąkać na codzień”. Napisano w nim, że „szczególnie przedstawienie przez Colina Firtha jąkania się króla uderza nas jako bardzo autentyczne i dokładne”. Royal College of Speech and Language Terapeutów zadowoleniem filmu, a rozpoczęła swoją „Giving Voice” kampanię wokół chwili jego wydania komercyjnego.

Allociné , francuski portal kinowy, przyznał filmowi średnio cztery na pięć gwiazdek na podstawie ankiety złożonej z 21 recenzji. Le Monde , który scharakteryzował film jako „najnowszy przejaw brytyjskiego narcyzmu ” i podsumował go jako „Jesteśmy brzydcy i nudni, ale, na Jowisza!, mamy rację!”, mimo to podziwiał występy Firtha, Rusha i Bonhama. Furman. Mówiło się, że chociaż film zmiotł brytyjskie uspokojenie pod dywan, nadal był przyjemny.

Słoweński marksistowski filozof i krytyk kultury Slavoj Žižek włączył film do swojej krytyki ideologii , określając go jako „ reakcyjny ”, interpretując jąkanie króla jako dowód, że „wykazuje minimum zdrowego rozsądku, doświadczając głupoty poważnego zaakceptowania tego, król z boskiej woli ” i twierdząc, że „zadaniem australijskiego trenera głosu jest ogłupienie go na tyle, by zaakceptować jego bycie królem jako jego naturalną własność”. Žižek interpretuje zatem jąkanie króla jako przypadek tego, co w psychoanalizie Lacana określa się mianem „ symbolicznej kastracji ”.

Królowa Elżbieta II , córka i następczyni króla Jerzego VI, otrzymała dwie kopie filmu przed Bożym Narodzeniem 2010 roku . Gazeta Sun poinformowała, że ​​obejrzała film na prywatnym pokazie w Sandringham House . Źródło pałacowe opisało jej reakcję jako „dotkniętą poruszającym portretem jej ojca”. Seidler nazwał doniesienia „najwyższym zaszczytem”, jaki mógł otrzymać film.

Nagrody i nominacje

Podczas 83. Oscarów , The King's Speech zdobył Oscara za najlepszy film , najlepszy reżyser (Hooper), najlepszy aktor (Firth) i najlepszy scenariusz oryginalny (Seidler). Film otrzymał 12 nominacji do Oscara, więcej niż jakikolwiek inny film w tym roku. Poza czterema wygranymi kategoriami, film otrzymał nominacje za najlepsze zdjęcia (Danny Cohen) i dwie dla aktorów drugoplanowych (Bonham Carter i Rush), a także dwie za mise-en-scène : kierownictwo artystyczne i kostiumy .

Na 64. Brytyjskiej Akademii Filmowej zdobył siedem nagród, w tym dla najlepszego filmu, wybitnego filmu brytyjskiego, najlepszego aktora dla Firtha, najlepszego aktora drugoplanowego dla Rush, najlepszej aktorki drugoplanowej dla Bonham Cartera, najlepszego oryginalnego scenariusza dla Seidlera i najlepszej muzyki dla Alexandre'a Desplat . Film był nominowany do 14 nagród BAFTA, więcej niż jakikolwiek inny film. Podczas 68. edycji Złotego Globu Firth wygrał dla najlepszego aktora . Film nie zdobył innych Złotych Globów, mimo siedmiu nominacji, więcej niż jakikolwiek inny film.

Podczas 17. edycji Screen Actors Guild Awards Firth zdobył nagrodę dla najlepszego aktora, a cała obsada zdobyła nagrodę dla najlepszego zespołu, co oznacza, że ​​Firth wrócił do domu z dwoma nagrodami aktorskimi jednego wieczoru. Hooper zdobył nagrodę Directors Guild of America Awards 2010 dla najlepszego reżysera. Film zdobył nagrodę Darryla F. Zanucka dla najlepszego filmu kinowego przyznawaną przez Producers Guild of America Awards 2010 .

The King's Speech zdobył nagrodę People's Choice Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku , najlepszy brytyjski film niezależny na British Independent Film Awards 2010 oraz nagrodę Goya 2011 dla najlepszego filmu europejskiego przyznaną przez Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ( Hiszpańska Akademia Sztuki i Nauki Filmowej).

Zobacz też

• Bertie & Elizabeth (2002), film telewizyjny, który również porusza temat jąkania się króla (w tej roli James Wilby ). Była to koprodukcja PBS ( Masterpiece Theater ) i Carlton Television .

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Przemówienie króla w IMDb
• Przemówienie króla w AllMovie
• Flickr zestaw zdjęć z kręcenia w Southwark w Londynie
• Król do swoich ludów. HM King George VI z Pałacu Buckingham 3 września 1939 na YouTube
• Ujęcia króla Jerzego VI w 1938 jąkając mowy z brytyjskiego Pathé
• Król Jerzy VI przemawia do narodu w BBC Archives
• Przemówienie króla: prywatne przemyślenia Jerzego i Lionela – Niewidzialne listy i pamiętniki logopedy króla Jerzego VI, Lionela Logue'a