The Last Command (film 1928) - The Last Command (1928 film)

Ostatnie polecenie
Plakat - Last Command, The (1928) 01.jpg
W reżyserii Josef von Sternberg
Wyprodukowano przez Adolph Zukor
Jesse L. Lasky
Scenariusz John F. Goodrich
Lajos Bíró (opowiadanie)
Josef von Sternberg (opowiadanie)
Herman J. Mankiewicz (tytuły)
W roli głównej Emil Jannings
Evelyn Brent
William Powell

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Paramount Pictures
Data wydania
Czas trwania
85 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki ciche
angielskie napisy

The Last Command to niemy film z 1928 roku w reżyserii Josefa von Sternberga , napisany przez Johna F. Goodricha i Hermana J. Mankiewicza na podstawie opowiadania Lajosa Bíró . Gwiazda Emil Jannings zdobyła pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego na ceremonii w 1929 roku za role w tym filmie i The Way of All Flesh , jedynym roku, w którym brano pod uwagę wiele ról. W 2006 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „kulturowo, historycznie lub estetycznie ważny” i wpisany do National Film Registry . W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Evelyn Brent i William Powell .

Wątek

W 1928 roku w Hollywood reżyser Leo Andreyev ( William Powell ) przegląda zdjęcia aktorów do swojego następnego filmu. Kiedy dochodzi do zdjęcia sędziwego Sergiusza Aleksandra ( Emil Jannings ), zatrzymuje się, a następnie mówi swojemu asystentowi ( Jackowi Raymondowi ), by obsadził mężczyznę. Sergius pojawia się w Eureka Studio z hordą innych statystów i otrzymuje mundur generała. Kiedy się ubiera, inny aktor skarży się, że jego ciągłe drganie głowy rozprasza uwagę. Sergius przeprasza i wyjaśnia, że ​​jest to efekt wielkiego szoku, którego kiedyś doświadczył.

Następnie film przenosi się dziesięć lat wstecz do carskiej Rosji , która znajduje się w środku rewolucji . Wielki książę Sergiusz Aleksander, kuzyn cara i dowódca wszystkich jego armii, zostaje poinformowany przez swojego adiutanta, że dwóch aktorów zabawiających żołnierzy zostało zidentyfikowanych jako niebezpiecznych „rewolucjonistów” podczas rutynowej kontroli paszportowej. Postanawia bawić się nimi dla swojej rozrywki. Kiedy jeden z nich, Leo Andriejew, staje się bezczelny, Sergiusz chłosta go po twarzy i skazuje go na więzienie.

Towarzyszka Leo, piękna Natalie Dabrova ( Evelyn Brent ), to zupełnie inna sprawa. Intryguje Sergiusza. Pomimo niebezpieczeństwa, jakie stwarza, zabiera ją ze sobą. Po tygodniu daje jej naszyjnik z pereł jako wyraz swoich uczuć do niej. Uświadamia sobie, że w głębi serca jest człowiekiem honoru, który kocha Rosję tak samo jak ona. Kiedy zaprasza go do swojego pokoju, zauważa częściowo ukryty pistolet, ale celowo odwraca się do niej plecami. Wyciąga broń, ale nie może strzelać. Mimo różnic politycznych zakochała się w nim.

Kiedy bolszewicy chwytają pociąg, którym jadą, udaje, że nim gardzi. Zamiast wyrzucać go z ręki, jak jego oficerowie, sugeruje, by wsadził węgiel do lokomotywy aż do Piotrogrodu, gdzie zostanie publicznie powieszony. Jest to jednak podstęp, aby utrzymać go przy życiu, a kiedy wszyscy na pokładzie są pijani, pomaga mu uciec, oddając mu naszyjnik z pereł, aby sfinansować wydostanie się z kraju. Sergius wyskakuje z pociągu, a następnie patrzy z przerażeniem, jak spada z pobliskiego mostu do lodowatej rzeki poniżej, zabierając ze sobą Natalie. W tym momencie Sergius zaczyna drgać w głowie.

Dziesięć lat później Sergius popadł w nędzę , zarabiając na życie jako ekstra hollywoodzki. Kiedy on i reżyser w końcu się spotykają, Sergiusz go rozpoznaje. Leo, w ironicznym akcie obliczonym na upokorzenie go, wciela go w rolę rosyjskiego generała w scenie bitwy. Ma wygłosić przemówienie do grupy aktorów grających jego przygnębionych mężczyzn. Kiedy jeden żołnierz próbuje wzniecić bunt, mówiąc generałowi, że „wydałeś ostatni rozkaz”, uderza mężczyznę w twarz zgodnie z instrukcją, tak jak kiedyś uderzył Leo. Tracąc kontrolę nad rzeczywistością, wyobraża sobie siebie autentycznie na polu bitwy, oblężonym przez wrogów i namiętnie namawia swoich ludzi do walki za Rosję. Przeciągając się, umiera, pytając swoimi ostatnimi słowami, czy wygrali. Poruszony, Leo mówi mu, że tak. Asystent zauważa: „Ten facet był świetnym aktorem”. Leo odpowiada: „Był kimś więcej niż wspaniałym aktorem - był wielkim człowiekiem”.

Odlew

tło

Udowadniając hollywoodzkie porzekadło, że reżyserzy filmowi są „tak dobrzy, jak ich ostatni film”, Sternberg dostał wolną rękę od wytwórni Paramount, gdy Underworld (1927) okazał się „natychmiastowym sukcesem”.

W ciągu następnych trzech lat w całej branży nastąpiło przejście od technologii cichej do dźwiękowej, podczas których Sternberg ukończył The Last Command (1928), The Drag Net (1929) i The Case of Lena Smith (1929), swoje ostatnie nieme prace oraz pierwszy talkie , Thunderbolt , w 1929 roku. Chociaż te filmy były chwalone przez krytyków za ich wyrazisty styl, żaden nie odniósł wielkiego sukcesu kasowego.

Przed rozpoczęciem realizacji The Last Command Paramount zlecił Sternbergowi montaż fragmentów „ Marszu weselnego ” reżysera Ericha von Stroheima (1928), a także napisanie scenariusza do „ Ulicy grzechu ” Mauritza Stillera .

Ernst Lubitsch powiedział felietoniście Gilbertowi Swanowi, że tło Ostatniego dowództwa miało prawdziwą inspirację: generał armii rosyjskiej o nazwisku Theodore A. Lodigensky, którego Lubitsch spotkał w Rosji i ponownie w Nowym Jorku, gdzie miał otworzył rosyjską restaurację po ucieczce przed rewolucją komunistyczną. Lubitsch ponownie spotkał byłego generała, kiedy ten pojawił się w pełnym mundurze, szukając pracy jako ekstra za 7,5 dolara dziennie, tyle samo co Sergiusz. Lubitsch opowiedział później anegdotę Lajosowi Bíró. Pod pseudonimem Theodore Lodi Lodigensky zagrał kilka ról w latach 1929-1935, w tym wielkiego księcia Michała, rosyjskiego wygnanego, który jest zmuszony pracować jako portier hotelowy w filmie Down to Earth z 1932 roku .

Produkcja

W 1927 roku siostrzana wytwórnia Paramount w Niemczech, Ufa , zleciła swojemu czołowemu aktorowi Emilowi ​​Janningsowi i producentowi Erichowi Pommerowi nakręcenie kilku filmów w Hollywood. Sternberg i Jannings nawiązali przyjacielskie stosunki, kiedy spotkali się w Berlinie w 1925 roku.

Jannings wystąpił w Reżyser Ernst Lubitsch „s Patriota i Victor Fleming „s The Way of All Flesh , ale jego występ w ostatnim poleceniu przekroczyła te dwie produkcje.

Źródło scenariusza filmu zostało określone jako „nieco kontrowersyjne”. Paramount przypisał oryginalną historię zatytułowaną „Generał” scenarzystowi Lajosowi Bíró , scenariusz Johnowi S. Goodrichowi, a tytuły Hermanowi J. Mankiewiczowi . Niemniej jednak znaczące dodatki i zmiany w fabule Sternberga są „bezsporne” i stanowią podstawę jego roszczeń do „ostatecznego autorstwa” tego kinowego „arcydzieła”.

Ostatni dowódca był jednym z „najbardziej ambitnych Sternbergów, jakie kiedykolwiek strzelano”. Zdjęcia zakończono w pięć tygodni.

Wydanie The Last Command utknęło w martwym punkcie, gdy kierownictwo Paramount przejrzało film i odkryło, że Sternberg umieścił materiał przedstawiający Hollywood jako bezduszny i cyniczny. Dalej skarżyli się, że historycznie przeinaczył rewolucję rosyjską , włączając „rozpoznawalne portrety Trockiego i młodego Stalina ”. Dopiero pod przymusem bogatego akcjonariusza Paramount studio ustąpiło i rozpowszechniło film. To był „jedyny raz w swojej karierze, kiedy Sternberg skonfrontował się z własnym rzemiosłem jako podmiotem”.

Przyjęcie

Pomimo otwarcia na „niezwykły sukces krytyczny” i wywołania „ekstatycznych recenzji”, zyski ze sprzedaży biletów nigdy się nie zmaterializowały.

Amerykański dramaturg i reżyser Preston Sturges uznał The Last Command za „prawdopodobnie jedyny doskonały obraz, jaki kiedykolwiek widział”.

Pomimo swojej „komercyjnej porażki” film zdobył nominację do tytułu najlepszego filmu fabularnego, a Emil Jannings zdobył Oscara za najlepszą kreację na 1. rozdaniu Oscarów .

Autor i krytyk filmowy Leonard Maltin przyznał The Last Command cztery z czterech gwiazdek, nazywając go „Fascynującą opowieścią z przenikliwym wyobrażeniem o życiu i pracy w Hollywood.

Motyw

„ The Last Command pozostaje największym z późnych niemych filmów, bardziej wyrafinowanym, odważnym i bezlitosnym niż jakikolwiek inny, z wyjątkiem Greeda (1923). I bardziej niż jakikolwiek inny niemy film wskazywał drogę do nowej surowości, nowojorskiego realizmu, który miał nadejść wraz z talkie… ”- Biograf Charles Higham w The Art of the American Film (1973).

Tematy przedstawione w The Last Command odzwierciedlają obsesję Sternberga jako filmowego poety, ukazując „ciągły strumień emocjonalnej autobiografii” i „w najbardziej uderzający sposób określają znaczenie dla Sternberga splecionych tematów pożądania, siły i niestabilności tożsamości”.

Generał Janningsa Sergiusz Aleksander, władczy członek rodziny królewskiej rosyjskiego cara, zostaje ukarany za swoją arogancję - nie raz, ale dwukrotnie: najpierw pozbawiony prestiżu i władzy przez rewolucję bolszewicką, a następnie zredukowany do hollywoodzkiego ekstra grającego burleskę. jego poprzedni wzrost. Sekwencje retrospekcji ujawniają jego gwałtowne zejście, los, który dał Janningsowi okazję do pokazania „skrajności swojego talentu”.

W tej „sadze upadku i upadku” - najbardziej „Pirandellian” z filmów Sternberga - bohaterowie toczą „desperacką walkę o psychiczne przetrwanie, [co] nadaje im heroiczną postawę i stoicki spokój”.

W „spektaklu o niezwykłej głębi” rewolucjonista bolszewicki Natacha Dabrova Evylena Brenta rozwija „relacje z Janningsem tak złożone, jak wszystko we współczesnym kinie”. Historyk filmowy Andrew Sarris napisał na temat sposobu, w jaki Sternberg potraktował Natachę Brenta : „[Ona], podobnie jak wszystkie kobiety Sternberga, pozostaje enigmatyczna, wykraczając poza wymagania fabuły. Jej przewrotna natura działa poza dobrem i złem, poza wygodnymi kategoriami dziewic i wampirów. Niezwykłe w kierunku Sternberga jest to, że… stara się kontrolować występy nie ze względu na prostotę, ale ze względu na złożoność ”.

Sarris kończy swoją analizę tematyczną tym paradoksem:

„… Nie da się powiedzieć, co oznacza The Last Command … To, co osobiste, polityczne i estetyczne, są dla Sternberga powiązane ze sobą. Nie pozostaje nam nic moralnego, żadnego przesłania, a jedynie częściowo rozwiązany melodramat dumy i kary, dzieło sztuki bogate w podteksty, ale nastawione na zbyt wiele różnych kluczy interpretacyjnych. Jako ćwiczenie stylistyczne The Last Command jest prawie zbyt dobrą rzeczą ”.

Media domowe

W 2010 roku The Criterion Collection wydała zestaw DVD z trzema filmami von Sternberga: The Last Command , Underworld i The Docks of New York .

Bibliografia

Przypisy

Źródła

Linki zewnętrzne