Ostatni cesarz -The Last Emperor
Ostatni cesarz | |
---|---|
W reżyserii | Bernardo Bertoluccie |
Scenariusz autorstwa | |
Oparte na |
Od cesarza do obywatela: Autobiografia Aisin-Gioro Puyi autorstwa Puyi |
Wyprodukowano przez | Jeremy Thomas |
W roli głównej | |
Kinematografia | Vittorio Storaro |
Edytowany przez | Gabriella Cristiani |
Muzyka stworzona przez | |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Zdjęcia Kolumbii |
Data wydania |
|
Czas trwania |
163 minuty |
Kraje | |
Języki | |
Budżet | 23,8 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 44 miliony dolarów |
Ostatni cesarz ( włoski : L'ultimo imperatore ) to epicki biograficzny film dramatyczny z 1987 roku, opowiadający o życiu Puyi , ostatniego cesarza Chin . Reżyserem jest Bernardo Bertolucci na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie z Markiem Peploe , który został zaadaptowany na podstawie autobiografii Puyi z 1964 roku i niezależnie wyprodukowany przez Jeremy'ego Thomasa .
Film przedstawia życie Puyi od jego wstąpienia na tron jako małego chłopca do jego uwięzienia i politycznej rehabilitacji przez Komunistyczną Partię Chin . W roli tytułowej występuje John Lone , z Peterem O'Toole , Joan Chen , Ruocheng Yingiem , Victorem Wongiem , Dennisem Dunem , Vivian Wu , Lisą Lu i Ryuichi Sakamoto ; który również skomponował muzykę do filmu z Davidem Byrne i Cong Su . Był to pierwszy zachodni film fabularny dopuszczony przez Chińską Republikę Ludową do kręcenia w Zakazanym Mieście w Pekinie.
Ostatni cesarz miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w 1987 roku , a 18 listopada ukazał się w Stanach Zjednoczonych nakładem Columbia Pictures . Film zdobył wiele pozytywnych recenzji krytyków i odniósł sukces komercyjny. Podczas 60. Oscarów zdobył dziewięć Oscarów ; w tym najlepszy film , najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz adaptowany . Zdobył także kilka innych wyróżnień, w tym trzy nagrody BAFTA , cztery Złote Globy , dziewięć nagród Davida di Donatello oraz nagrodę Grammy za muzykę. Film został przerobiony na 3D i pokazany w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .
Wątek
W 1950 Puyi był przetrzymywany w areszcie przez pięć lat, odkąd Armia Czerwona schwytała go podczas sowieckiej inwazji na Mandżurię pod koniec II wojny światowej . W niedawno utworzonej Chińskiej Republice Ludowej Puyi przybywa jako więzień polityczny i zbrodniarz wojenny do więzienia Fushun . Wkrótce po przybyciu Puyi próbuje popełnić samobójstwo, ale szybko zostaje uratowany i powiedziano mu, że musi stanąć przed sądem.
42 lata wcześniej, w 1908 roku, maluch Puyi zostaje wezwany do Zakazanego Miasta przez umierającą cesarzową wdowę Cixi . Po powiedzeniu mu, że poprzedni cesarz zmarł wcześniej tego dnia, Cixi mówi Puyi, że ma być następnym cesarzem. Po koronacji Puyi, przerażony nowym otoczeniem, wielokrotnie wyraża chęć powrotu do domu, ale zostaje mu to odrzucone. Pomimo tego, że ma na niego dziesiątki pałacowych eunuchów i pokojówek, jego jedynym prawdziwym przyjacielem jest mamka Ar Mo.
Gdy dorośnie, jego wychowanie ogranicza się wyłącznie do pałacu cesarskiego i nie może go opuszczać. Pewnego dnia odwiedza go jego młodszy brat Pujie , który mówi mu, że nie jest już cesarzem, a Chiny stały się republiką ; tego samego dnia Ar Mo zostaje zmuszony do odejścia. W 1919 r. uprzejmy Reginald Johnston zostaje mianowany nauczycielem Puyi i daje mu wykształcenie w stylu zachodnim , a Puyi coraz bardziej pragnie opuścić Zakazane Miasto. Johnston, nieufny wobec drogiego stylu życia dworzan , przekonuje Puyi, że najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest małżeństwo; Puyi następnie poślubia Wanrong , z Wenxiu jako drugorzędną małżonką.
Puyi następnie postanawia zreformować Zakazane Miasto, w tym wydalić złodziejskich eunuchów pałacowych. Jednak w 1924 on sam zostaje wydalony z pałacu i zesłany do Tientsin po zamachu stanu w Pekinie . Prowadzi dekadenckie życie jako playboy i anglofil , a po incydencie mukdeńskim staje po stronie Japonii . W tym czasie Wenxiu rozwodzi się z nim, ale Wanrong pozostaje i ostatecznie ulega uzależnieniu od opium . W 1934 roku japoński korona mu „Cesarz” ich stan lalek z Mandżurii , choć jego domniemany zwierzchnictwo polityczne podważona na każdym kroku. Wanrong rodzi dziecko, które zostaje zamordowane zaraz po urodzeniu przez Japończyków i uznane za martwe . Pozostaje nominalnym władcą regionu aż do jego schwytania przez Armię Czerwoną.
W ramach komunistycznego programu reedukacji więźniów politycznych Puyi jest zmuszany przez swoich śledczych do formalnego zrzeczenia się przymusowej współpracy z japońskimi najeźdźcami podczas drugiej wojny chińsko-japońskiej . Po gorących dyskusjach z Jin Yuanem, naczelnikiem więzienia Fushun, i obejrzeniu filmu szczegółowo opisującego zbrodnie wojenne popełnione przez Japończyków , Puyi ostatecznie wycofuje się i jest uważany za zrehabilitowanego przez rząd; następnie został zwolniony w 1959 roku.
Kilka lat później, w 1967 roku, Puyi stał się prostym ogrodnikiem, który prowadzi chłopską proletariacką egzystencję po powstaniu kultu jednostki Mao Zedonga i rewolucji kulturalnej . W drodze z pracy do domu trafia na paradę Czerwonej Gwardii , świętującą odrzucenie przez komunistów własności ziemskiej . Widzi Jin Yuan, obecnie jednego z więźniów politycznych, ukaranego za antyrewolucjonistę w paradzie, zmuszanego do noszenia oślej czapki i deski kanapkowej z represyjnymi hasłami.
Puyi później odwiedza Zakazane Miasto, gdzie spotyka asertywnego młodego chłopca w czerwonym szaliku Ruchu Pionierskiego . Chłopiec nakazuje Puyi zejść z tronu, ale Puyi udowadnia, że był rzeczywiście Synem Niebios, zanim zbliżył się do tronu. Za nim Puyi znajduje 60-letniego świerszcza , który otrzymał od urzędnika pałacowego Chen Baochen w dniu koronacji i daje go dziecku. Zdumiony prezentem chłopiec odwraca się, by porozmawiać z Puyi, ale odkrywa, że zniknął.
W 1987 roku przewodnik oprowadza grupę po pałacu. Zatrzymując się przed tronem, przewodnik w kilku krótkich zdaniach podsumowuje życie Puyi, po czym stwierdza, że zmarł w 1967 roku.
Rzucać
-
John Lone jako Puyi (dorosły)
- Richard Vuu jako Puyi (3 lata)
- Tijger Tsou jako Puyi (8 lat)
- Wu Tao jako Puyi (15 lat)
- Joan Chen jako Wanrong
- Peter O'Toole jako Reginald Johnston
- Ying Ruocheng jako naczelnik obozu detencyjnego
- Victor Wong jako Chen Baochen
- Dennis Dun jako Big Li
- Ryuichi Sakamoto jako Masahiko Amakasu
- Maggie Han jako Klejnot Wschodu ( Yoshiko Kawashima )
- Ric Young jako przesłuchujący w obozie
- Vivian Wu jako Wenxiu
- Cary-Hiroyuki Tagawa jako Chang
- Jade Go jako Ar Mo
- Fumihiko Ikeda jako pułkownik Yoshioka
- Fan Guang jako Pujie (dorosły), młodszy brat Puyi
- Henry Kyi jako Pujie (7 lat)
- Alvin Riley III jako Pujie (14 lat)
- Lisa Lu jako cesarzowa wdowa Cixi
- Basil Pao jako książę Chun , ojciec Puyi.
- Dong Liang jako Lady Consort Chun , matka Puyi.
- Henryk O jako Lord Chamberlain
Inni członkowie obsady to Chen Kaige jako kapitan Gwardii Imperialnej , Hideo Takamatsu jako generał Takashi Hishikari , Hajime Tachibana jako tłumacz generała, Zhang Liangbin jako eunuch Big Foot, Huang Wenjie jako eunuch Dzwonnik, Chen Shu jako Zhang Jinghui , Cheng Shuyan jako Hiro Saga , Li Fusheng jako Xie Jieshi i Constantine Gregory jako okulista cesarza .
Produkcja
Rozwój
Bernardo Bertolucci zaproponował chińskiemu rządowi film jako jeden z dwóch możliwych projektów – drugim była adaptacja La Condition humaine ( Man's Fate ) André Malraux . Chińczycy woleli Ostatniego Cesarza . Producent Jeremy Thomas zdołał samodzielnie zebrać 25 milionów dolarów na swoją ambitną, niezależną produkcję. W pewnym momencie przeszukał książkę telefoniczną w poszukiwaniu potencjalnych finansistów. Bertolucci otrzymał od władz całkowitą swobodę kręcenia Zakazanego Miasta, które nigdy wcześniej nie było dostępne do wykorzystania w zachodnim filmie. Przez pierwsze dziewięćdziesiąt minut filmu Bertolucci i Storaro w pełni korzystali z jego wizualnego splendoru.
Tony Leung Ka-fai został pierwotnie poproszony o odegranie tytularnej roli, ale odwrócił ofertę ze względu na wcześniejsze zobowiązania. Rola ostatecznie trafiła do Johna Lone.
Filmowanie
W trakcie filmu potrzebnych było 19 000 statystów . W celu zakwaterowania powołano Armię Ludowo-Wyzwoleńczą .
W 2010 roku w wywiadzie dla Bilge Ebiri dla Vulture.com , Bertolucci opowiedział o strzelaninie na scenie rewolucji kulturalnej:
Przed nakręceniem sceny parady zebrałem czterech lub pięciu młodych reżyserów, których poznałem, w tym Chen Kaige – który również gra rolę w filmie, jest kapitanem straży – i Zhang Yimou . Zapytałem ich o Rewolucję Kulturalną . I nagle było tak, jakbym oglądała psychodramę: zaczęli się zachowywać i płakać, to było niezwykłe. Myślę, że istnieje związek między tymi scenami w Ostatnim cesarzu iw 1900 roku . Ale wiele się zmieniło między tymi dwoma filmami, dla mnie i dla świata.
Dokładność historyczna
Brytyjski historyk Alex von Tunzelmann napisał, że film znacznie bagatelizuje i przeinacza okrucieństwo cesarza, zwłaszcza w jego młodości. Jak stwierdzili Tunzelmann i Behr (autor książki „Ostatni cesarz” z 1987 r. ), podczas swoich początkowych rządów Puyi angażował się w sadystyczne nadużycia wobec pałacowych sług i podwładnych, znacznie przekraczając to, co przedstawia film Bertolucciego, często każąc eunuchów bitych za łagodne wykroczenia lub bez powodu w ogóle; w demonstracyjnym przykładzie młody cesarz spiskował kiedyś, aby zmusić eunucha do zjedzenia ciasta pełnego opiłków żelaza, aby zobaczyć reakcję eunucha, o czym z pewnym trudem wyperswadowała mu ukochana mamka. Tunzelmann twierdzi, że większość ludzi na całym świecie, którzy słyszeli o Puyi, prawdopodobnie źle rozumie ten aspekt panowania cesarza, ponieważ film jest znacznie bardziej popularny na całym świecie niż dokładniejsze biografie.
Jeremy Thomas przypomniał proces zatwierdzania scenariusza z chińskim rządem: „To było mniej trudne niż praca w systemie studyjnym. Sporządzili notatki do scenariusza i zrobili odniesienia do zmiany niektórych nazw, potem pieczątka została uruchomiona i drzwi się otworzyły i przyszliśmy."
Ścieżka dźwiękowa
Chociaż nie znalazła się na ścieżce dźwiękowej albumu, w filmie zagrano następującą muzykę: „ Am I Blue? ” (1929), „Auld Lang Syne” (niewymieniony w czołówce) i „ China Boy ” (1922) (niewymieniony w czołówce). The Northeastern Cradle Song została zaśpiewana przez Ar Mo dwukrotnie w filmie.
Uwolnienie
Firma Hemdale Film Corporation nabyła wszystkie prawa do dystrybucji filmu w Ameryce Północnej w imieniu producenta Thomasa, który sam zebrał dużą sumę budżetu. Hemdale z kolei udzielił licencji na prawa kinowe firmie Columbia Pictures , która początkowo była niechętna jej wypuszczeniu, a dopiero po zakończeniu zdjęć szef Columbii zgodził się na dystrybucję Ostatniego cesarza w Ameryce Północnej. Hemdale udzielił licencji na swoje prawa wideo firmie Nelson Entertainment , która wypuściła film na VHS i Laserdisc . Film otrzymał również premierę Laserdisc w Australii w 1992 roku, za pośrednictwem Columbia Tri-Star Video. Wiele lat później Artisan Entertainment nabył prawa do filmu i wydał zarówno wersję kinową, jak i rozszerzoną na wideo domowe. W lutym 2008 r. The Criterion Collection (na licencji obecnie posiadacza praw Thomasa) wydało czteropłytową edycję Director-Approved, ponownie zawierającą zarówno wersję kinową, jak i rozszerzoną. Criterion wydało wersję Blu-ray 6 stycznia 2009 r.
Ostatni cesarz miał niezwykłą passę w teatrach. W weekendowym top 10 wszedł dopiero w dwunastym tygodniu, w którym film osiągnął 7. miejsce po wzroście brutto o 168% w stosunku do poprzedniego tygodnia i ponad trzykrotnym potrojeniu liczby kin (był to weekend przed nominacją do Oscara dla najlepszego filmu ). Po tym tygodniu film utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez 8 tygodni, zanim osiągnął punkt 4 w 22. tygodniu (weekend po zdobyciu Oscara) (zwiększając swój weekend brutto o 306% i prawie podwajając liczbę kin z 460 do 877) i spędzenie kolejnych 6 tygodni w weekendowym top 10. Gdyby nie to późne naciśnięcie, The Last Emperor dołączyłby do The English Patient , Amadeus i The Hurt Locker jako jedyni zwycięzcy Best Picture, którzy nie wejdą do weekendowej kasy top 5 odkąd te liczby zostały po raz pierwszy zarejestrowane w 1982 roku.
Film został przerobiony na 3D i pokazany w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .
krytyczna odpowiedź
Film spotkał się z uznaniem krytyków. Na Rotten Tomatoes ma 89% wynik „Certified Fresh” na podstawie 72 recenzji, ze średnią oceną 8,04/10. Konsensus strony głosi: „Chociaż zdecydowanie niedoskonały, epos Bernardo Bertolucciego wciąż jest ucztą dla oczu”. Metacritic zgłasza 76 na 100 ocen na podstawie 15 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.
Roger Ebert był szczególnie entuzjastyczny w chwaleniu filmu, przyznając mu cztery gwiazdki na cztery; napisał, że „Bertolucci potrafi sprawić, że uwięzienie Pu Yi wyda się jeszcze bardziej ironiczne, ponieważ cały ten film został nakręcony na terenie Chińskiej Republiki Ludowej, a nawet dostał pozwolenie na kręcenie w Zakazanym Mieście – rozległym, średniowiecznym kompleksie zajmuje około 250 akrów i zawiera 9999 pokoi (tylko niebo, jak wierzyli Chińczycy, miało 10 000 pokoi).Prawdopodobnie jest niewybaczalnie burżuazyjny podziwiać film ze względu na jego lokalizację, ale w przypadku „Ostatniego cesarza” nie można oddzielić narracji od niesamowitej obecności Zakazanego Miasta i od zdumiewającego wykorzystania lokacji, autentycznych kostiumów i tysięcy statystów przez Bertolucciego, aby stworzyć codzienną rzeczywistość tego dziwnego małego chłopca. Jonathan Rosenbaum , porównując Ostatni cesarz przychylnie do Stevena Spielberga „s Empire of the Sun , twierdził, że„[a] t najlepsze, oprócz kilku migawkach, Empire of the Sun uczy nas czegoś o wnętrzu mózgu jednego reżysera. Ostatnim Imperator, nawiasem mówiąc i wtórnie, też to robi, ale uczy nas też czegoś o życiu miliarda ludzi, z którymi dzielimy tę planetę – a jeszcze lepiej, sprawia, że chcemy dowiedzieć się o nich jeszcze więcej”.
Ponowna edycja w Japonii
W Japonii Shochiku Fuji Company bez zgody Bernardo Bertolucciego zredagowała trzydziestosekundową sekwencję przedstawiającą Gwałt w Nanjing, zanim trafiła do japońskich teatrów. Bertolucci był wściekły na ingerencję Shochiku Fuji w jego film, nazywając go „obrzydliwym”. Firma szybko przywróciła scenę, obwiniając o "zamieszanie i nieporozumienia" za montaż, jednocześnie wyrażając opinię, że sekwencja Rape była "zbyt sensacyjna" dla japońskiej publiczności.
Wyróżnienia
Nagroda | Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
---|---|---|---|
nagrody Akademii | Najlepsze zdjęcie | Jeremy Thomas | Wygrała |
Najlepszy reżyser | Bernardo Bertoluccie | Wygrała | |
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium | Mark Peploe i Bernardo Bertolucci | Wygrała | |
Najlepszy kierunek artystyczny | Ferdinando Scarfiotti , Bruno Cesari i Osvaldo Desideri | Wygrała | |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała | |
Najlepszy projekt kostiumów | Jamesa Achesona | Wygrała | |
Najlepszy montaż filmowy | Gabriella Cristiani | Wygrała | |
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Ryuichi Sakamoto , David Byrne i Cong Su | Wygrała | |
Najlepszy dźwięk | Bill Rowe i Ivan Sharrock | Wygrała | |
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina | Najlepiej zmontowany film fabularny | Gabriella Cristiani | Wygrała |
Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych | Wybitne osiągnięcie w kinematografii w produkcjach kinowych | Vittorio Storaro | Mianowany |
Nagrody Artios | Najlepsza obsada do filmu fabularnego – Dramat | Joanna Merlin | Wygrała |
Nagrody ASECAN | Najlepszy film zagraniczny | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Nagrody Krytyki Stowarzyszenia Filmowców Polskich | Najlepszy film zagraniczny | Wygrała | |
Nagrody Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych | Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała |
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii | Najlepszy film | Jeremy Thomas i Bernardo Bertolucci | Wygrała |
Najlepszy kierunek | Bernardo Bertoluccie | Mianowany | |
Najlepszy aktor drugoplanowy | Piotr O'Toole | Mianowany | |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Mianowany | |
Najlepszy projekt kostiumów | Jamesa Achesona | Wygrała | |
Najlepszy montaż | Gabriella Cristiani | Mianowany | |
Najlepszy wizażysta | Fabrizio Sforza | Wygrała | |
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su | Mianowany | |
Najlepszy projekt produkcji | Ferdinando Scarfiotti | Mianowany | |
Najlepszy dźwięk | Ivan Sharrock, Bill Rowe i Les Wiggins | Mianowany | |
Najlepsze efekty specjalne | Giannetto De Rossi i Fabrizio Martinelli | Mianowany | |
Brytyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych | Najlepsze zdjęcia w teatralnym filmie fabularnym | Vittorio Storaro | Wygrała |
Cahiers du Cinéma | Najlepszy film | Bernardo Bertoluccie | 5 miejsce |
Cezar nagrody | Najlepszy film zagraniczny | Wygrała | |
Najlepszy plakat | Philippe Lemoine | Mianowany | |
Nagrody Davida di Donatello | Najlepszy film | Wygrała | |
Najlepszy reżyser | Bernardo Bertoluccie | Wygrała | |
Najlepszy producent | Jeremy Thomas, Franco Giovale i Joyce Herlihy | Wygrała | |
Najlepszy aktor drugoplanowy | Piotr O'Toole | Wygrała | |
Najlepsza aktorka drugoplanowa | Vivian Wu | Mianowany | |
Najlepszy scenariusz | Mark Peploe i Bernardo Bertolucci | Wygrała | |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała | |
Najlepszy projekt kostiumów | James Acheson i Ugo Pericoli | Wygrała | |
Najlepszy montaż | Gabriella Cristiani | Wygrała | |
Najlepszy projekt produkcji | Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari i Osvaldo Desideri | Wygrała | |
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich | Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Europejskie Nagrody Filmowe | Nagroda Specjalna Jury | Wygrała | |
Festiwal Filmowy na Wyspie Faro | Najlepszy Film (Nagroda Publiczności) | Wygrała | |
Najlepszy film (Nagroda Złotego Pociągu) | Bernardo Bertoluccie | Mianowany | |
Wielka Nagroda Jury (Nagroda Złotego Pociągu) | Wygrała | ||
Najlepszy aktor | John Lone | Wygrała | |
Najlepsza aktorka | Joan Chen | Wygrała | |
Nagrody Złotego Ciaka | Najlepszy film | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Najlepszy reżyser | Wygrała | ||
Najlepszy scenariusz | Mark Peploe i Bernardo Bertolucci | Mianowany | |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała | |
Najlepszy projekt produkcji | Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari i Osvaldo Desideri | Wygrała | |
Złote Globy | Najlepszy film – Dramat | Wygrała | |
Najlepszy aktor w filmie kinowym – dramat | John Lone | Mianowany | |
Najlepszy Reżyser – Film | Bernardo Bertoluccie | Wygrała | |
Najlepszy scenariusz – film | Bernardo Bertolucci, Mark Peploe i Enzo Ungari | Wygrała | |
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa – film | Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su | Wygrała | |
Nagrody Złotego Koguta | Najlepsza nieruchomość | Yang Guozhi/Cui Tian | Mianowany |
Złota Kamera | Złoty ekran | Mianowany | |
nagrody Grammy | Najlepszy album z oryginalnym podkładem instrumentalnym napisanym dla filmu kinowego lub telewizyjnego | Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su | Wygrała |
Gildia Niemieckich Kin Art House | Najlepszy film zagraniczny | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Nagrody filmowe Hochi | Najlepszy film obcojęzyczny | Wygrała | |
Nagroda Filmowa Akademii Japonii | Wybitny film obcojęzyczny | Wygrała | |
Nagrody Płaskowyżu Józefa | Najlepszy film zagraniczny | Wygrała | |
Nagrody Kinema Junpo | Najlepszy film obcojęzyczny | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles | Najlepszy film | Drugie miejsce | |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała | |
Najlepsza muzyka | Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su | Wygrała | |
Nastro d'Argento | Najlepszy reżyser | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Najlepsze zdjęcia | Vittorio Storaro | Wygrała | |
Najlepszy projekt produkcji | Ferdinando Scarfiotti | Wygrała | |
Najlepsze właściwości techniczne | Gabriella Cristiani | Wygrała | |
Najlepszy męski dubbing | Giuseppe Rinaldi (za dubbingowanie Petera O'Toole'a) | Wygrała | |
National Board of Review Awards (1987) | Dziesięć najlepszych filmów | 2. miejsce | |
National Board of Review Awards (1998) | Wolność wypowiedzi | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych | Najlepszy film | 3 miejsce | |
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych | Najlepszy operator | Vittorio Storaro | Wygrała |
Nagrody Filmów Sportowych Nikkan | Najlepszy film zagraniczny | Wygrała | |
Nagrody Sant Jordi | Najlepszy film zagraniczny | Bernardo Bertoluccie | Wygrała |
Festiwal Filmowy SESC | Najlepszy film zagraniczny | Wygrała | |
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych | Najlepszy film zagraniczny | 4 miejsce | |
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy | Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran | Mark Peploe i Bernardo Bertolucci | Mianowany |
Wersje alternatywne
Premiera kinowa filmu trwała 160 minut. Uznano, że jest zbyt długi, by pokazać go w jednym trzygodzinnym bloku w telewizji, ale zbyt krótki, by rozłożyć go na dwie noce, stworzono wersję rozszerzoną, która trwa 218 minut. Operator Vittorio Storaro i reżyser Bernardo Bertolucci potwierdzili, że ta rozszerzona wersja rzeczywiście została stworzona jako miniserial telewizyjny i nie reprezentuje prawdziwego „reżysera”.
Domowe wideo
Wersja czterech płyt DVD z Criterion Collection 2008 zawiera komentarz Iana Burumy , kompozytora Davida Byrne'a oraz wywiad reżysera z Jeremym Isaacsem (ASIN: B000ZM1MIW, ISBN 978-1-60465-014-3 ). Zawiera broszurę zawierającą esej Davida Thomsona , wywiady ze scenografem Ferdinando Scarfiotti i aktorem Ying Ruocheng, wspomnienie Bertolucciego oraz fragmenty eseju i dziennika produkcji Fabiena S. Gerarda.
Zobacz też
- Pogrzeb Wielkiego Strzału , film, którego fabuła obejmuje fikcyjny remake Ostatniego cesarza
- Lista historycznych filmów dramatycznych osadzonych w Azji