Wspaniali Ambersonowie (film) - The Magnificent Ambersons (film)

W wersji telewizyjnej z 2002 r. zobacz The Magnificent Ambersons (film z 2002 r . ) .

Wspaniali Ambersonowie
Wspaniali Ambersonowie (1942 plakat filmowy).jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Normana Rockwella
W reżyserii Orson Welles
Scenariusz autorstwa Orson Welles
Oparte na The Magnificent Ambersons
autorstwa Bootha Tarkingtona
Wyprodukowano przez Orson Welles
W roli głównej
Kinematografia Stanley Cortez
Edytowany przez Robert Wise
Muzyka stworzona przez Brak kredytu w filmie

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 88 minut
148 minut (oryginał)
131 minut (podgląd)
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,1 miliona dolarów
Kasa biletowa 1 milion dolarów (wynajem w USA)
210 966 przyjęć (Francja, 1946)

Wspaniałość Ambersonów jest 1942 amerykański okres dramat napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Orsona Wellesa . Welles dostosowany Booth Tarkington „s Pulitzera -winning 1918 powieść , o upadających losach bogatej rodziny środkowo-zachodnich i zmian społecznych spowodowanych przez wiek samochodowym . W filmie występują Joseph Cotten , Dolores Costello , Anne Baxter , Tim Holt , Agnes Moorehead i Ray Collins , a narrację zapewnia Welles.

Welles stracił kontrolę nad montażem The Magnificent Ambersons na rzecz RKO , a ostateczna wersja udostępniona widzom znacznie różniła się od jego surowej wersji filmu. Studio wycięło ponad godzinę materiału filmowego, który również nakręcił i zastąpił szczęśliwsze zakończenie. Chociaż zachowały się obszerne notatki Wellesa dotyczące tego, jak chciał, aby film został przycięty, wycięty materiał został zniszczony. Kompozytor Bernard Herrmann nalegał, aby jego autorstwo zostało usunięte, gdy, podobnie jak sam film, jego muzyka była mocno edytowana przez studio.

Nawet w wydanej wersji The Magnificent Ambersons jest często uważany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów , co dzieli z pierwszym filmem Wellesa, Citizen Kane . Film był nominowany do czterech Oscarów , w tym za najlepszy film , a on został dodany do National Film Registry w Bibliotece Kongresu w 1991 roku.

Wątek

Richard Bennett , Joseph Cotten , Dolores Costello , Don Dillaway , Agnes Moorehead i Ray Collins
Joseph Cotten, Anne Baxter i Tim Holt
Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Joseph Cotten, Tim Holt i Ray Collins
Richard Bennett, Agnes Moorehead, Tim Holt i Ray Collins
Wspaniały zwiastun Ambersonów

Ambersonowie są zdecydowanie najbogatszą rodziną w swoim środkowozachodnim mieście w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku. Jako młody mężczyzna Eugene Morgan zaleca się do Isabel Amberson, ale ta odrzuca go po tym, jak publicznie ją zawstydzi. Zamiast tego poślubia Wilbura Minafera, beznamiętnego mężczyznę, którego nie kocha, i rozpieszcza ich dziecko, George'a. Mieszkańcy miasta tęsknią za tym, aby George otrzymał „comeuppance”.

Na początku XX wieku major Amberson wydaje duże przyjęcie w Amberson Mansion dla George'a, który jest w domu z college'u na święta. Przychodzi Eugene, obecnie wdowiec, który właśnie wrócił do miasta po 20 latach. George nie lubi Eugene'a, którego postrzega jako wspinacza społecznego, i wyśmiewa inwestycję Eugene'a w samochód . Natychmiast zabiera się do córki Eugene'a, Lucy.

Następnego dnia George i Lucy jadą na kulig. Mijają Eugene'a, jego ciotkę Fanny, Isabel i brata Isabel, Jacka. „Powóz bez konia” Eugene'a utknął w śniegu, a George szydzi z nich, żeby „zdobyli konia”. Sanie Amberson przewracają się, a Eugene, po tym jak jego pojazd znów jest mobilny, zawozi wszystkich do domu. George jest upokorzony tym incydentem i rozgniewany zainteresowaniem Eugene'a wobec Isabel i oczywistym uczuciem jego matki do Eugene'a.

Wilbur Minafer traci znaczną ilość pieniędzy na złych inwestycjach i wkrótce umiera. George jest w dużej mierze niewzruszony śmiercią ojca. W noc po pogrzebie George dokucza Fanny, która jest zakochana w Eugene.

Czas mija, a Eugene staje się bardzo bogaty, produkując samochody, i ponownie zaleca się do Isabel, która nie chce ryzykować dezaprobaty George'a, mówiąc mu o ich miłości. Lucy odrzuca propozycję małżeństwa George'a, mówiąc, że nie ma innych ambicji życiowych niż być bogatym i zachować rzeczy takimi, jakie są, i opuszcza miasto. Ambersonowie zapraszają samotnego Eugene'a na kolację, gdzie George, obwiniając go o zwrócenie przeciwko niemu Lucy, krytykuje samochody. Ambersonowie są zszokowani jego niegrzecznością, ale Eugene mówi, że George może mieć rację.

Tego wieczoru George dowiaduje się od ciotki Fanny, że Eugene zaleca się do Isabel. Rozwścieczony, niegrzecznie konfrontuje się z sąsiadem za szerzenie plotek na temat jego matki. Następnego dnia George odmawia Eugene'owi zobaczenia swojej matki. Jack opowiada Isabel o okropnym zachowaniu George'a, ale ona odmawia zrobienia wszystkiego, co mogłoby zdenerwować jej syna. Eugene pisze do Isabel i prosi ją, by wybrała między synem a jego miłością. Isabel wybiera George'a.

Lucy wraca do domu i odkrywa, że ​​George zabiera matkę do Europy w dłuższą podróż. George rozmawia z Lucy, próbując dowiedzieć się, czy go kocha. Udaje obojętność i rozstają się. Lucy jest jednak załamana i mdleje.

Mijają miesiące, a Isabel jest poważnie chora, ale George nie pozwala jej wrócić do domu z obawy, że odnowi związek z Eugene'em. Ulega dopiero wtedy, gdy ona zaczyna umierać. George odmawia wpuszczenia Eugene'a do domu, aby odwiedzić Isabel na łożu śmierci, chociaż błaga, by zobaczyć Eugene'a po raz ostatni.

Po śmierci Isabel major Amberson popada w starość i umiera. Jego majątek jest bezwartościowy. Jack wyjeżdża z miasta, by podjąć pracę w innym mieście. George zamierza żyć z dochodów Fanny, podczas gdy będzie szkolił się na prawnika, ale ona ujawnia, że ​​straciła wszystko w złych inwestycjach i zostają im tylko kilkaset dolarów na życie przez resztę roku.

Eugene pyta Lucy, czy pogodzi się z Georgem. Zamiast tego Lucy opowiada ojcu historię o wodzu Indian amerykańskich, który został „wypchnięty kajakiem do morza”, kiedy stał się zbyt nieprzyjemny, co Eugene rozumie jako analogię do George'a.

Bez grosza, George porzuca pracę prawnika i znajduje lepiej płatną pracę w fabryce chemicznej, która daje mu wystarczająco dużo pieniędzy na życie dla siebie i Fanny. George wędruje po mieście i jest oszołomiony nowoczesnymi fabrykami i slumsami, które wyrosły wokół niego. Podczas swojej ostatniej nocy w posiadłości Ambersonów przed jej sprzedażą, George modli się przy łóżku zmarłej matki. Narrator mówi, że nikt nie jest w pobliżu, aby zobaczyć, jak otrzymuje nagrodę.

George zostaje poważnie ranny przez samochód. Lucy i Eugene idą zobaczyć go w szpitalu i pogodzić się z nim. W szpitalnym korytarzu Eugene mówi Fanny, że duch Isabel zainspirował Eugene'a do sprowadzenia George'a „ponownie pod schronienie”, co oznacza, że ​​bezpieczeństwo finansowe jego i Fanny było zapewnione.

Rzucać

Produkcja

Historia adaptacji

Welles po raz pierwszy zaadaptował The Magnificent Ambersons do godzinnego dramatu radiowego wystawionego 29 października 1939 roku przez jego Mercury Players w The Campbell Playhouse , z Orsonem Wellesem w roli George'a Minafera i narracją. Podczas gdy Welles dostarczył narrację do adaptacji filmowej, Ray Collins był jedynym aktorem z produkcji radiowej, który pojawił się w filmie.

Historia produkcji

Orson Welles reżyseruje The Magnificent Ambersons

The Magnificent Ambersons był produkowany od 28 października 1941 do 22 stycznia 1942 w studiu RKO Gower Street w Los Angeles. Scenografia rezydencji Ambersonów została skonstruowana jak prawdziwy dom, ale posiadała ściany, które można było odsuwać, podnosić lub opuszczać, aby kamera wydawała się przechodzić przez nie w ciągłym ujęciu. RKO później wykorzystało wiele planów filmowych do swoich niskobudżetowych filmów, w tym serię horrorów wyprodukowanych przez Val Lewtona .

Zdjęcia plenerowe miały miejsce w różnych miejscach na obszarze Los Angeles, w tym w Big Bear Lake , San Bernardino National Forest i East Los Angeles . Sceny na śniegu kręcono w lodowisku Union Ice Company w centrum Los Angeles. Budżet filmu wyniósł 853 950 dolarów, ale koszt ten został przekroczony podczas kręcenia i ostatecznie przekroczył 1 milion dolarów.

W wywiadzie dla Dicka Cavetta z 1973 roku Moorehead wspomniała o żmudnej pracy, jaką wykonała przed nakręceniem swojej kulminacyjnej sceny, w której zatapia się w nieogrzewanym kotle. Na próbie Welles powiedział Mooreheadowi (która wciąż była nowicjuszem w aktorstwie filmowym), aby „zagrał to jak mała dziewczynka”, co było sprzeczne z tym, co przygotował Moorehead. Wtedy Welles kazał jej grać „jak szalona kobieta”. Następnie Welles powiedział jej, żeby zagrała „jakby była absolutnie nietrzeźwa”. Potem powiedział, żeby bawić się „absolutnie bezsensownym umysłem”. Moorehead myślała sobie: „Czego on chce, u licha?”. Zrobiła scenę 11 razy, każdy z inną charakterystyką. Po raz dwunasty Welles powiedział Moorehead: „Teraz zagraj”. Po tych próbach, jej granie tej sceny miało „trochę histerii, trochę szaleństwa, było trochę małej dziewczynki… [On] pomieszał to wszystko w mojej głowie tak, że charakteryzacja, którą grałem, zawierała po trochu tego wszystkiego; i to było strasznie ekscytujące”. Moorehead kontynuował refleksję nad zdolnościami reżyserskimi Wellesa: „Oczywiście nigdy nie reżyserował; zawsze reżyserował w jakiś dziwny, ukośny sposób, w którym myślałeś 'Cóż, to wcale nie jest w porządku'. Ale jeśli oddałeś swoją karierę lub rolę w jego rękach, uwielbiał kształtować cię tak, jak chciał, i zawsze było to znacznie lepsze, niż mógłbyś zrobić sam. Był najbardziej ekscytującym reżyserem, jakiego można sobie wyobrazić.

Pierwotny zgrubny krój folii miał długość około 135 minut. Welles uznał, że film należy skrócić i po otrzymaniu mieszanych odpowiedzi od publiczności przedpremierowej 17 marca w Pomonie , montażysta Robert Wise usunął z niego kilka minut. Film został ponownie pokazany, ale reakcja publiczności nie uległa poprawie.

Ponieważ Welles przyznał swoje pierwotne umowne prawo do ostatecznego cięcia (w negocjacjach z RKO w sprawie filmu, który był zobowiązany wyreżyserować, ale nigdy tego nie zrobił), RKO przejęło montaż po tym, jak Welles dostarczył pierwsze cięcie. RKO usunęło ponad 40 dodatkowych minut i nakręciło zakończenie na przełomie kwietnia i maja, w zmianach wyreżyserowanych przez asystenta reżysera Freda Flecka , Roberta Wise i Jacka Mossa , dyrektora handlowego Welles's Mercury Theater . Powtórki zastąpiły oryginalne zakończenie Wellesa szczęśliwszym, które znacznie złamało elegijny ton filmu. Zakończenie reshotu jest takie samo jak w powieści.

Welles nie aprobował cięć, ale ponieważ jednocześnie pracował w Brazylii nad „Wszystko jest prawdą dla RKO” — Nelson Rockefeller osobiście poprosił go o nakręcenie filmu w Ameryce Łacińskiej w ramach wojennej polityki dobrego sąsiedztwa — jego próby ochrony wersja ostatecznie nie powiodła się. Szczegóły konfliktu Wellesa w kwestii montażu są zawarte w filmie dokumentalnym z 1993 roku o It's All True .

„Oczywiście spodziewałem się, że będzie zamieszanie wokół zdjęcia, które według zwykłych amerykańskich standardów było znacznie ciemniejsze niż ktokolwiek robił zdjęcia” – powiedział Welles do biografki Barbary Leaming. „Było się po prostu przerażeniem przed słabszym filmem i wiedziałem, że będę musiał z tym stawić czoła, ale pomyślałem, że mam taki dobry film – byłem absolutnie pewien jego wartości, o wiele bardziej niż Kane'a … . To wspaniałe przygotowanie do pensjonatu... i straszny spacer George'a Minafera, kiedy dostanie swoją pensję. A bez tego nie było żadnej intrygi.

Welles powiedział, że nie pojechałby do Ameryki Południowej bez gwarancji studia, że ​​mógłby tam dokończyć montaż The Magnificent Ambersons . „I całkowicie mnie zdradzili i nigdy nie dali mi do tego szansy. Wiesz, wszystko, co mogłem zrobić, to wysłać depesze… Ale nie mogłem wyjść z pracy, która miała podtekst dyplomatyczny. Reprezentowałem Amerykę w Brazylii, Widzisz. Byłem więźniem Polityki Dobrego Sąsiedztwa. To właśnie sprawiło, że był to taki koszmar. Nie mogłem zrezygnować z Polityki Dobrego Sąsiedztwa pana Roosevelta z największą pojedynczą rzeczą, jaką zrobili na poziomie kulturowym i po prostu odejść. I nie mogłem wziąć filmu w swoje ręce”.

Negatywy wyciętych fragmentów Wspaniałego Amberson zostały później zniszczone, aby zwolnić miejsce w skarbcu. Nie znaleziono jeszcze odcisku surowego cięcia wysłanego do Welles w Brazylii i ogólnie uważa się go za zaginiony , podobnie jak odbitki z podglądów. Zespół dokumentalny kierowany przez Joshuę Grossberga i wspierany przez Turner Classic Movies planuje poszukiwania surowej wersji we wrześniu 2021 roku. Filmowiec Brian Rose ujawnił w styczniu 2021 roku, że ma nadzieję przywrócić oryginalną wersję filmu za pomocą animacji. Jednak jego plan nie ma jeszcze poparcia posiadacza praw.

Film przedstawia coś, co można uznać za żart : wiadomość o wzroście liczby wypadków samochodowych pojawia się na pierwszej stronie Indianapolis Daily Inquirer , części fikcyjnej sieci gazet należących do magnata Charlesa Fostera Kane'a w filmie Obywatel Kane . Na pierwszej stronie pojawiła się również kolumna „Stage News” fikcyjnego pisarza Jeda Lelanda ze zdjęciem Josepha Cottena , który wcielił się w postać Lelanda we wcześniejszym filmie.

Budżet

Budżet The Magnificent Ambersons ustalono na 853 950 dolarów, mniej więcej tyle, ile kosztował Obywatel Kane . Podczas kręcenia filmu przekroczono budżet o 19 procent (159 810 dolarów), co spowodowało, że koszt Wellesa obniżył się do 1 013 760 dolarów. Kolejne zmiany RKO kosztowały 104 164 USD. Całkowity koszt filmu wyniósł 1 117 924 USD.

Wynik

Podobnie jak sam film, muzyka Bernarda Herrmanna do Wspaniałych Ambersonów została mocno zmontowana przez RKO. Kiedy ponad połowa jego ścieżki dźwiękowej została usunięta ze ścieżki dźwiękowej, Herrmann gorzko zerwał więzy z filmem i obiecał podjęcie kroków prawnych, jeśli jego nazwisko nie zostanie usunięte z napisów końcowych.

Mówione kredyty

„Napisałem scenariusz i wyreżyserowałem go. Nazywam się Orson Welles. To jest produkcja Mercury”.

The Magnificent Ambersons to jeden z najwcześniejszych filmów w historii kina, w którym prawie wszystkie napisy końcowe są wypowiadane głosem spoza ekranu i nie są pokazywane na ekranie – technika używana wcześniej tylko przez francuskiego reżysera i gracza Sachę Guitry . Jedynymi napisami widocznymi na ekranie są logo RKO, „Produkcja Merkurego Orsona Wellesa” oraz tytuł filmu, pokazany na początku obrazu. Pod koniec filmu głos Wellesa zapowiada wszystkie główne napisy. Każdy aktor w filmie jest pokazany, gdy Welles ogłasza swoje imię. Podczas wypowiadania każdego zaliczenia technicznego, ukazana jest maszyna pełniąca tę funkcję. Welles odczytuje własne napisy — „Nazywam się Orson Welles” — nad obrazem mikrofonu, który następnie oddala się w dal.

„Dostałem z tego powodu dużo piekła” – powiedział później Welles o swoim ustnym podpisie. „Ludzie myślą, że to egoistyczne. Prawda jest taka, że ​​rozmawiałem z publicznością, która znała mnie z radia w sposób, w jaki przywykli słyszeć w naszych programach. W tamtych czasach mieliśmy ogromną publiczność – w milionach – która słyszała nas co tydzień, więc zakończenie filmu w naszym radiowym stylu nie wydawało się zbyt pompatyczne”.

Powrót Wellesa do lat 70.

W rozmowach (1969-1975) z Peterem Bogdanovichem, zebranych w This Is Orson Welles , Welles potwierdził, że planował powtórnie nakręcić zakończenie The Magnificent Ambersons z głównymi członkami obsady, którzy jeszcze żyli:

Tak, miałem okazję z zewnątrz, żeby to dokończyć jeszcze kilka lat temu, ale nie mogłem tego zrobić. Facet, który miał mi kupić film, zniknął z pola widzenia. Pomysł polegał na tym, aby wziąć aktorów, którzy wciąż żyją — Cotten, Baxter, Moorehead, Holt — i zrobić całkiem nowe zakończenie filmu, dwadzieścia lat później. Może w ten sposób moglibyśmy mieć nowe wydawnictwo i liczną publiczność, aby zobaczyć je po raz pierwszy.

Widzisz, podstawową intencją było przedstawienie złotego świata – prawie pamięci – a następnie pokazanie, w co się zmienia. Po zbudowaniu tego wymarzonego miasta z „starych dobrych czasów” chodziło o pokazanie, jak samochód je niszczy – nie tylko rodzinę, ale i miasto. Wszystko to się skończyło. Pozostało tylko sześć pierwszych bębnów. Następnie następuje rodzaj arbitralnego sprowadzenia z powrotem w dół kurtyny za pomocą serii niezdarnych, szybkich urządzeń. Zły, czarny świat miał być dla ludzi za duży. Cały mój trzeci akt przepadł z powodu histerycznych majsterkowań, które miały miejsce. I to było histeryczne. Każdy, kogo mogli znaleźć, ścinał go.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Do stycznia 1943 roku filmowi udało się zarobić 1 milion dolarów na wynajmie kas w Ameryce Północnej. Jednak to nie wystarczyło, aby zrekompensować koszty filmu i odnotował stratę w wysokości 620 000 dolarów.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Thomas M. Pryor z The New York Times pochwalił The Magnificent Ambersons jako „wyjątkowo dobrze zrobiony film, poruszający temat, który nie zasługuje na uwagę, jaką mu poświęcono”. Ponadto pochwalił występy obsady, podkreślając Dolores Costello jako „zbyt piękną i zdolną aktorką, by pozostać nieaktywną przez tak długi czas. Agnes Moorehead, grająca rolę romantycznie sfrustrowanej ciotki, jest wspaniała. Collins, Anne Baxter i weteran Richard Bennett jako dziadek." Czas zapowiadał film jako „świetny film, dorosły i wymagający. Artystycznie jest to podręcznik zaawansowanej techniki filmowej. Nowatorskie wykorzystanie światła bocznego i przesadnej perspektywy, które sprawiły, że Kane wydawał się niepodobny do żadnego innego filmu, zalewa Amberson taką samą odkrywczą elokwencją. bada twarze, łazienki, ulice zaśmiecone szczegółowości Ambersonów ' świetności, z punktu widzenia tak świeże, że tworzy wizualny napięcie w samym akcie o wyjaśnienia.” Harrison's Reports pozytywnie napisał film „jest osiągnięciem artystycznym, wyróżniającym się w każdym dziale – reżyserii, aktorstwie, produkcji i fotografii”.

Herm Schoenfeld z Variety nieprzychylnie porównał ten film do The Little Foxes (1941), pisząc, że jest „bez tej samej dynamicznej mocy fabuły, aktorstwa i społecznego kazania. Również w przeciwieństwie do „Lisów”, ten film nie ma ani jednego momentu kontrast; nawarstwia się na opowieść o nieszczęściu, ale ani razu nie uderza w prawdziwy akord sentymentalny”. Mae Tinée z Chicago Tribune napisała: „Cała gra aktorska jest godna pochwały, ale jakoś dla mnie postacie rzadko „ożywają”. ... I chyba nie byłem sam w tej akcji, bo siedzący obok mnie ludzie wykazywali zdumiony niepokój." Manny Farber , recenzując The New Republic , skrytykował radiowe podejście Wellesa, pisząc: „...w chwilach, gdy coś jest na ekranie i Welles mówi, po co. -jak niemożność poruszenia aktorów lub historii, co daje chęć pchnięcia rękami.Tak naprawdę nie ma w filmie życia, poruszania się ani oglądania, jest to ciąg statycznych epizodów połączonych narracją, jakby ktoś posadził cię i powiedział „Tutaj!” i dał kilka pocztówek z lat 90. XIX wieku”.

Przeglądy retrospektywne

W The Los Angeles Times , Kevin Thomas stwierdził: „Chociaż ryz zostały napisane na temat okaleczania drugiej cechy Orsona Wellesa, co pozostaje to jednak ważnym osiągnięciem”. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazwał jego mise-en-scène „niezwykłym” i napisał, że film zawiera jedne z najlepszych aktorów w amerykańskim kinie.

W 1991 roku The Magnificent Ambersons został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W 1998 roku Time Out przeprowadził ankietę i film został wybrany 62. najlepszym filmem wszechczasów. Film znalazł się na liście 10 najlepszych filmów w historii Sight and Sound w 1972 roku i ponownie na liście z 1982 roku. W 2000 roku film zajął w Nr 25 w The Village Voice " 100 Greatest listy Films s, Wspaniałość Ambersonów umieszczone 81. W 2012 Sight & Sound krytyków ankiecie z największych filmów w historii; otrzymał również cztery głosy dyrektorów, z których jeden był głosem Terence'a Daviesa . W 2015 roku film zajął 11. miejsce na liście BBC „100 Greatest American Films”, na którą głosowali krytycy filmowi z całego świata.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Nominowani Wynik
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Rtęć Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Agnieszka Moorehead
Najlepsze zdjęcia czarno-białe Stanley Cortez
Najlepszy czarno-biały kierunek artystyczny-dekoracja wnętrz Albert S. D'Agostino , A. Roland Fields i Darrell Silvera
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Najlepszy aktor Tim Holt Wygrała
Najlepsza aktorka Agnieszka Moorehead
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepsza aktorka

Pamiątki filmowe

Na aukcji z 26 kwietnia 2014 r. scenariusz „Wspaniałych Ambersonów” został sprzedany za 10 625 USD, a kolekcja około 275 fotosów i zdjęć produkcyjnych sprzedana za 2 750 USD. Materiały były jednymi z tych znalezionych w skrzyniach i skrzyniach osobistych rzeczy Wellesa przez jego córkę Beatrice Welles.

Domowe wydania wideo

Wydania ścieżki dźwiękowej

Płyta ze ścieżką dźwiękową do tego filmu została wydana w 1990 roku w USA. Utwory zostały w całości ponownie nagrane.

Wszystkie utwory zostały skomponowane przez Bernarda Herrmanna i ponownie nagrane przez Australian Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Tony'ego Bremnera.

2002 remake

W 2002 roku The Magnificent Ambersons powstał jako oryginalny film A&E Network dla telewizji, wykorzystując scenariusz Wellesa i jego notatki montażowe. W filmie wyreżyserowanym przez Alfonso Arau występują Madeleine Stowe , Bruce Greenwood , Jonathan Rhys Meyers , Gretchen Mol i Jennifer Tilly . Ten film nie jest ściśle zgodny ze scenariuszem Wellesa; pomija kilka scen zawartych w wersji 1942 i ma zasadniczo to samo szczęśliwe zakończenie.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki