Nieporozumienie - The Misunderstanding
The Misunderstanding (po francusku: Le Malentendu ), czasami wydawane jako Cross Purpose , to sztuka napisana w 1943 roku w okupowanej Francji przez Alberta Camusa . Skupia się na idei Absurdu Camusa .
Mężczyzna, który od wielu lat mieszka za granicą, wraca do domu, gdzie jego siostra i owdowiała matka zarabiają na życie przyjmując lokatorów i mordując ich. Ponieważ ani jego siostra, ani matka go nie rozpoznają, sam staje się lokatorem bez ujawniania swojej tożsamości.
Podsumowanie fabuły
Akt 1: Sala recepcyjna małego pensjonatu, południe
Marta i jej Matka wraz z małomównym Starcem prowadzą pensjonat, w którym mordują bogatych samotnych podróżników. Marta chce zdobyć wystarczająco dużo pieniędzy, aby wyjechać i mieszkać nad morzem. Matka jest wyczerpana zabijaniem.
Jan wraca do domu, który opuścił 20 lat temu. Słyszał, że jego ojciec nie żyje i wrócił z pieniędzmi dla matki. Spodziewał się, że zostanie powitany jako syn marnotrawny, ale matka go nie rozpoznaje. Jego żona Maria mówi, że zwykły człowiek po prostu się przedstawi, ale Jan zamierza obserwować swoją rodzinę z zewnątrz i znaleźć to, czego naprawdę potrzebują, aby ich uszczęśliwić. Maria niechętnie zgadza się zostawić go tam na jedną noc.
Jan rejestruje się pod fałszywym nazwiskiem. Marta jest zimna i odmawia odpowiedzi na osobiste pytania. Matka nie reaguje, gdy Jan podpowiada cel przyjścia i pyta, czy ma syna, ale błaga Martę, by go nie zabijała.
Akt 2: Sypialnia, wieczór
Martha lekko się do Jana czuje, ale kiedy on się nią interesuje, odrzuca wspólną chwilę i postanawia go zabić. Podaje mu filiżankę odurzonej herbaty. Matka próbuje odzyskać herbatę, ale jest za późno. Jan próbuje wyrazić jej swoje uczucia, ale mama odpowiada bezosobowo. Kiedy Jan zasypia, Marta bierze jego pieniądze i przygotowują się do wrzucenia go do rzeki.
Akt 3: Recepcja, rano
Rano Martha jest szczęśliwa, ale mama czuje się po prostu zmęczona. Starzec znajduje upuszczony paszport Jana i bez emocji uświadamia sobie, co zrobili. Matka postanawia się utopić, lekceważąc protesty Marty. Martha zostaje sama ze swoim gniewem.
Przyjeżdża Maria, szukając męża. Marta najpierw mówi, że wyjechał, ale potem przyznaje, że odurzyli go i utopili dla pieniędzy, mówiąc, że to „lekkie nieporozumienie” doprowadziło ją do zabicia własnego brata. Maria jest zrozpaczona. Martha chłodno porównuje to do własnej utraty matki. Zdając sobie sprawę, że jest sama, postanawia się zabić. Mówi Marii, aby modliła się, aby Bóg zamienił ją w kamień lub też się zabiła, po czym wychodzi z domu. Maria modli się o litość i pojawia się Starzec. Maria prosi o pomoc, ale on otwarcie odmawia.
Pochodzenie
Camus napisał Le Malentendu w 1942 i 1943 r. W Le Chambon-sur-Lignon w okupowanej przez nazistów Francji. Oryginalnie sztuka miała nosić tytuł Budejovice od miasta České Budějovice w Czechosłowacji, w którym Camus przebywał krótko podczas europejskiej podróży ze swoją pierwszą żoną w 1936 roku.
Spektakl „jest wysoce subiektywnym przedstawieniem przez Camusa kondycji ludzkiej, jaką widział w desperackich okolicznościach lat 1942-43”. Odzwierciedla kilka aspektów życia Camusa: opuścił Algierię, do której był głęboko przywiązany, pozostawiając swoją drugą żonę i przyjaciół; miał depresję z powodu gruźlicy; a także żył pod groźbą egzekucji jako agent propagandowy francuskiego ruchu oporu . Camus opisał kiedyś Le Malentendu jako „sztukę, która najbardziej mnie przypomina”.
Fabuła Le Malentendu przypomina artykuł w gazecie, który bohater powieści Camusa z 1942 roku The Stranger znajduje pod materacem w swojej celi więziennej: jest to historia człowieka, który wzbogacił się za granicą i wraca do swojej wioski, gdzie jego siostra i matka mieć hotel. Nie ujawnia swojej tożsamości (by później ich zaskoczyć), rezerwuje pokój jako gość. Ponieważ jest bogaty, jego matka i siostra mordują go, gdy śpi.
Fabuła jest także ironicznym odwróceniem klasycznego tematu rozpoznania brata, ze starożytnych greckich sztuk Electra i Nowego Testamentu o Synu Marnotrawnym .
Styl
Le Malentendu „jest surowy w swojej fabule i charakterystyce oraz klaustrofobiczny w nastroju”.
Camus „celowo wymyślił efekt wypolerowanego, elokwentnego, niekolokwialnego dyskursu”, jak w klasycznej tragedii. Z powodu konieczności pisania w czasie okupacji, „spektakl jest okryty metaforą, ciągnąc za sobą ciąg symboli, a Camus stylizuje dramat z całą nieuchronnością greckiej tragedii . W stylu greckim każda postać przedstawia argument za swoimi czynami, czy to na dobre czy na złe. W ten sposób Camus jest w stanie wypowiedzieć swoje myśli na temat niewinności, żalu, winy, zdrady, kary, uczciwości i milczenia, pakując to wszystko w to, co jest zasadniczo egzystencjalną debatą. Chociaż argumenty Camusa są mocne i szybkie, sztuka toczy się w przemyślanym tempie, ponieważ przekształca się w bardziej traktat niż organiczny dramat ”.
„Jest to najbardziej poetyckie ze wszystkich dzieł, które Camus napisał na scenę, ale nie można twierdzić, że mowa i sytuacja zawsze do siebie pasują”.
Bohaterowie „nieświadomie wyrażają niejasności, które wymykają się ich świadomości”, a pośrednio wyrażają idee filozoficzne. Le Malentendu jest „tak mocno obciążone niejednoznacznościami i wielopoziomowymi znaczeniami, że graniczy z karykaturą, co może tłumaczyć jego względną porażkę jako tragedię”.
Motywy
Tematem Camusa jest „ sauveur manqué , zbawiciel, któremu zawodzi, ponieważ nie potrafi mówić jasnym językiem do tych, których chciałby uratować”.
Le Malentendu „przedstawia zniszczenie rodziny, która jest śmiertelnie niezdolna do komunikowania się ze sobą”. Jan nie zwraca uwagi na swoją żonę Marię, kiedy radzi mu, żeby się otwarcie przedstawił. Jego siostra Marta nie akceptuje nic poza bezosobową komunikacją. Matka jest zbyt zmęczona, by odpowiadać na wskazówki Jana.
Spektakl przeciwstawia miłość Jana i jego żony brakowi miłości ze strony siostry i matki. Samobójstwo matki, gdy zdaje sobie sprawę ze swojej zbrodni, pozbawia Martę matczynej miłości, której również potrzebuje. Odmawia się również pragnienia Marii boskiej miłości.
„Jednym z najważniejszych tematów jest niemożność osiągnięcia szczęścia”. Mimo udanego małżeństwa Jan nie może być szczęśliwy na wygnaniu, ale chce wrócić do rodziny i być szczęśliwym razem. Marta też pragnie być gdzie indziej, a Matka tęskni za pokojem, ale te pragnienia spełniają się dopiero po śmierci.
Nieporozumienia i brak zrozumienia, które udaremniają te pragnienia, ilustrują filozofię absurdu Camusa. Te trudności tworzą dramat - wybór Jana, by ukryć swoją tożsamość, nacisk Marty na bezosobowe konwencje, jej błędna interpretacja jego determinacji, by zostać, oszołomiona reakcja Marii na jej chłodne wyznanie i obojętność Starego.
Kiedy Camus zrewidował sztukę w 1958 roku, dodał lub zmodyfikował cztery bardzo krótkie incydenty, aby przekształcić obojętność Starego Człowieka w coś bardziej złowrogiego. Na przykład odwraca uwagę Marty, gdy ma zamiar sprawdzić paszport Jana. Camus dążył do „zintensyfikowania efektu niespożytej metafizycznej czerni, której kulminacją była ostatnia miażdżąca sylaba spektaklu:„ Non! ””.
Spektakl jest wyrazem niechęci do religii, ale także silnego zainteresowania ideami religijnymi, w tym przypowieścią o synu marnotrawnym. „Camus nigdy nie odciął się od rozmowy z myślicielami chrześcijańskimi, lecz pozostawał w napięciu wobec chrześcijaństwa”.
Powrót Jana ze szczęścia w Afryce do morderczego domu i tęsknota Marty za słońcem to antyteza między Europą Północną a Morzem Śródziemnym, o czym świadczy cała praca Camusa.
Ciekawe, że bardzo podobny temat podejmuje macedoński dramaturg Risto Krle w swojej sztuce Money is Murder ( Парите се отепувачка ) napisanej w 1938 roku.
Filozofia
„Wizja jest ponura, z absurdalnym wyznaniem Camusa podsumowanym przez jednego z jego bohaterów:„ Ten świat, w którym żyjemy, nie ma sensu ””
Le Malentendu „skupił się na idei absurdu Camusa. Rdzeniem tej idei jest to, że ludzkie pragnienia są w ciągłym konflikcie ze światem arbitralnym, nielogicznym i niesprawiedliwym. Głównym tematem tej sztuki jest to, że życie nie rozróżnia między tymi, którzy podążają „złą” ścieżką, a tymi, którzy podążają „dobrą” ścieżką. Życie, według Camusa, jest równie okrutne dla niewinnych, jak i dla przestępców; na tym polega absurd istnienia ”
„W Micie Sysipusa Camus definiuje„ Absurd ”… jako poczucie radykalnego oddzielenia się od świata, a tym samym obcości zarówno dla siebie, jak i dla innych. Poczucie ciągłego życia na wygnaniu wywołuje głęboki sceptycyzm lub nieufność wobec mitów i uniwersalnych systemów wierzeń, które rzekomo nadają sens i cel istnieniu, ale w rzeczywistości je dewaluują, a nawet negują ”
„Chociaż wielu krytyków postrzegało to jako ponure dzieło, Camus nie uważał Le Malentendu za pesymistę. Powiedział: „Kiedy tragedia się skończy, błędem byłoby sądzić, że w tej sztuce chodzi o poddanie się losowi. Wręcz przeciwnie, jest to gra buntu, być może nawet zawierająca morał szczerości ”. Oznacza to, że wszystko poszłoby dobrze, gdyby Jan zrobił to, o co błagała go żona, lub gdyby Marta odpowiedziała na osobiste pytania lub zapamiętane przez matkę pytania o syna. Rodzina zostaje zniszczona przez „nie zdawanie sobie sprawy, że wartości nie są wymyślane w izolacji, ale odkrywane wspólnie”.
„Sam Camus zauważył, że uważał przedstawienie za porażkę z tego prostego powodu, że wszyscy, których spotkał, ciągle go pytali, co ma na myśli. Jeśli trzeba zapytać, argumentował, to sama sztuka nie była jasna, a jako dramaturg nie odniósł sukcesu ”.
Historia wydajności
Le Malentendu został wystawiony po raz pierwszy w Théâtre de Mathurins w Paryżu 24 sierpnia 1944 r. W reżyserii Marcela Herranda, który grał również rolę Jana, z Marią Casarès jako Martą. Spektakl zbiegł się w czasie z wyzwoleniem Paryża . Przedstawienie miało dwa krótkie przebiegi, z których żaden nie był szczególnie udany. Była to pierwsza wystawiona sztuka Camusa, chociaż Kaligula został napisany dwa lata wcześniej.
„W 1945 r. Francuska opinia publiczna była źle przygotowana, aby docenić takie wieloaspektowe alegorie i takie filozoficzne implikacje przy braku racjonalnej świadomości i psychologicznego realizmu. Jednym słowem, wydawało się, że spektaklowi brakuje logiki. Jej tragiczny ton, wyrafinowanie, poetycka prezentacja nie były rekompensatą dla publiczności, która - szczególnie w tamtych czasach - nalegała na klarowność wypowiedzi i precyzję myśli ”.
W 2012 roku w King's Head Theatre w Londynie wystawiono spektakl Cross Purpose . Wyprodukowany przez AM Media Productions Jamie Birkett zagrał Martę z Christiną Thornton jako matką, Davidem Lomaxem jako Janem, Melissanthi Mahut jako Marią i Leonardem Fentonem jako Starcem. Produkcja została wznowiona w 2013 roku z Paddy Navinem jako Matką i Kemi-Bo Jacobsem jako Marią. Film wyreżyserował Stephen Whitson ze scenografią Jenny Gamble, kostiumami Ilony Russell, dźwiękiem Tim Adnitt i oświetleniem Philem Hunter.