Muzeum Sztuki Nowoczesnej -Museum of Modern Art

Ten artykuł jest o muzeum w Nowym Jorku. W przypadku innych zastosowań zobacz Muzeum Sztuki Nowoczesnej (ujednoznacznienie) .
„MoMA” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Moma (ujednoznacznienie) .

Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Muzeum Sztuki Nowoczesnej logo.svg
MoMa NY USA 1.jpg
Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Mapa
Interaktywna mapa pełnoekranowa
Przyjęty 7 listopada 1929 ; 93 lata temu ( 1929-11-07 )
Lokalizacja 11 West 53rd Street
Manhattan , Nowy Jork
Współrzędne 40°45′41,8″N 73°58′39,4″W / 40,761611°N 73,977611°W / 40,761611; -73.977611 Współrzędne: 40°45′41,8″N 73°58′39,4″W / 40,761611°N 73,977611°W / 40,761611; -73.977611
Typ Muzeum Sztuki
goście 706060 (2020)
Dyrektor Glenna D. Lowry'ego
Dostęp do transportu publicznego Metro : Fifth Avenue/53rd Street (pociąg „E”.pociągipociąg "M". )
Autobus : M1 , M2 , M3 , M4 , M5 , M7 , M10 , M20 , M50 , M104
Strona internetowa www .mama .org Edytuj to w Wikidanych

Museum of Modern Art ( MoMA ) to muzeum sztuki znajdujące się w centrum Manhattanu w Nowym Jorku, na 53rd Street , pomiędzy Piątą a Szóstą Aleją .

Odgrywa ważną rolę w rozwoju i kolekcjonowaniu sztuki współczesnej i jest często identyfikowane jako jedno z największych i najbardziej wpływowych muzeów sztuki współczesnej na świecie. Kolekcja MoMA oferuje przegląd sztuki nowoczesnej i współczesnej , w tym dzieła architektury i wzornictwa , rysunku , malarstwa , rzeźby , fotografii , grafiki , książki ilustrowane i artystyczne , film i media elektroniczne .

Biblioteka MoMA obejmuje około 300 000 książek i katalogów wystaw, ponad 1000 tytułów czasopism i ponad 40 000 akt efemeryd dotyczących poszczególnych artystów i grup. Archiwum posiada pierwotne materiały źródłowe związane z historią sztuki nowożytnej i współczesnej .

W 2021 roku przyciągnęło 1 160 686 zwiedzających, co oznacza wzrost o 64% w stosunku do 2020 roku. Zajęło 15. miejsce na liście najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie w 2021 roku.

Historia

Heckscher i inne budynki (1929–1939)

Pomysł na Muzeum Sztuki Nowoczesnej został opracowany w 1929 roku przede wszystkim przez Abby Aldrich Rockefeller (żonę Johna D. Rockefellera Jr. ) i jej dwie przyjaciółki, Lillie P. Bliss i Mary Quinn Sullivan . Stały się znane jako „Panie” lub „Niebieskie damy”. Wynajęli skromne pomieszczenia dla nowego muzeum w Heckscher Building przy 730 Fifth Avenue na Manhattanie, które zostało otwarte dla publiczności 7 listopada 1929 roku, dziewięć dni po krachu na Wall Street . Abby Rockefeller zaprosiła A. Congera Goodyeara , byłego przewodniczącego rady powierniczej Albright Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork , aby został prezesem nowego muzeum. Abby została skarbnikiem. W tamtym czasie było to najważniejsze muzeum w Ameryce poświęcone wyłącznie sztuce nowoczesnej i pierwsze tego typu muzeum na Manhattanie, w którym prezentowano europejski modernizm. Jednym z pierwszych rekrutów Rockefellera do personelu muzeum był znany japońsko-amerykański fotograf Soichi Sunami (w tamtym czasie najbardziej znany ze swoich portretów pionierki tańca nowoczesnego Marthy Graham ), który służył muzeum jako oficjalny fotograf dokumentalny od 1930 do 1968 roku.

Goodyear zwerbował Paula J. Sachsa i Franka Crowninshielda , aby dołączyli do niego jako powiernicy założyciele. Sachs, zastępca dyrektora i kurator rycin i rysunków w Fogg Museum na Uniwersytecie Harvarda , był wówczas nazywany „kolekcjonerem kuratorów”. Goodyear poprosił go o polecenie reżysera, a Sachs zasugerował Alfreda H. Barra Jr. , obiecującego młodego protegowanego . Pod kierownictwem Barra zbiory muzeum szybko się powiększyły od początkowego daru ośmiu grafik i jednego rysunku. Jej pierwsza udana wystawa wypożyczeń miała miejsce w listopadzie 1929 roku i obejmowała obrazy Van Gogha , Gauguina , Cézanne'a i Seurata .

Początkowo mieściło się w sześciu pokojach galerii i biur na 12. piętrze budynku Heckscher na Manhattanie , na rogu Piątej Alei i 57. Ulicy, muzeum przeniosło się do trzech kolejnych tymczasowych lokalizacji w ciągu następnych 10 lat. Mąż Abby Rockefeller, John D. Rockefeller Jr., stanowczo sprzeciwiał się muzeum (a także samej sztuce nowoczesnej) i odmawiał uwolnienia środków na przedsięwzięcie, które trzeba było pozyskać z innych źródeł, co skutkowało częstymi przesunięciami lokalizacji. Niemniej jednak ostatecznie podarował ziemię pod obecną siedzibę muzeum, a także inne dary z biegiem czasu, stając się w ten sposób jednym z jego największych dobroczyńców.

W tym czasie muzeum zainicjowało wiele innych wystaw uznanych artystów, takich jak samotna wystawa Vincenta van Gogha z 4 listopada 1935 r. Zawierająca niespotykaną liczbę 66 olejów i 50 rysunków z Holandii , a także przejmujące fragmenty listów artysty, był to duży publiczny sukces dzięki aranżacji wystawy przez Barra i stał się „prekursorem wpływu, jaki van Gogh ma do dziś na współczesną wyobraźnię”.

53rd Street (1939 – obecnie)

1930 do 1950

Muzeum zyskało również międzynarodowe znaczenie dzięki niezwykle udanej i obecnie słynnej retrospektywie Picassa z lat 1939–40, zorganizowanej we współpracy z Art Institute of Chicago . W swoim zakresie prezentowanych prac stanowił znaczącą reinterpretację Picassa dla przyszłych badaczy i historyków sztuki. Zostało to całkowicie zaplanowane przez Barra, entuzjastę Picassa, a wystawa przedstawiała Picassa jako największego artystę tamtych czasów, wyznaczając model dla wszystkich retrospektyw muzeum, które miały nastąpić. Chłopiec prowadzący konia był krótko sporny o własność z Muzeum Solomona R. Guggenheima . W 1941 roku MoMA było gospodarzem przełomowej wystawy „ Indyjska sztuka Stanów Zjednoczonych ” (kuratorami byli Frederic Huntington Douglas i Rene d'Harnoncourt ), która zmieniła sposób, w jaki sztuka rdzennych Amerykanów była postrzegana przez publiczność i wystawiana w muzeach sztuki.

Wejście do Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Syn Abby Rockefeller, Nelson , został wybrany przez radę powierniczą na jej przewodniczącego w 1939 roku, w wieku 30 lat; był ekstrawaganckim liderem i stał się głównym inicjatorem i źródłem finansowania rozgłosu MoMA, przejęć i późniejszej ekspansji do nowej siedziby przy 53rd Street. Jego brat, David Rockefeller , również dołączył do rady powierniczej muzeum w 1948 roku i objął prezydenturę, kiedy Nelson został wybrany na gubernatora Nowego Jorku w 1958 roku.

Następnie David Rockefeller zatrudnił znanego architekta Philipa Johnsona do przeprojektowania ogrodu muzealnego i nazwał go na cześć swojej matki, Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden . Rodzina Rockefellerów i on utrzymywali bliskie związki z muzeum w całej jego historii, a Fundusz Braci Rockefellerów finansuje tę instytucję od 1947 roku. Zarówno David Rockefeller, Jr., jak i Sharon Percy Rockefeller (żona byłego senatora Jaya Rockefellera ) zasiadają w zarządzie powierników. Po ukończeniu Rockefeller Guest House przy 242 East 52nd Street w 1950 roku, niektóre funkcje MoMA odbywały się w domu do 1964 roku.

W 1937 roku MoMA przeniosła się do biur i piwnic w budynku Time-Life w Rockefeller Center . Jego stały i obecny dom, teraz odnowiony, zaprojektowany w stylu międzynarodowym przez modernistycznych architektów Philipa L. Goodwina i Edwarda Durella Stone'a , został otwarty dla publiczności 10 maja 1939 r., W obecności znakomitej firmy liczącej 6000 osób, oraz z otwarciem przemówienie przez radio z Białego Domu przez prezydenta Franklina D. Roosevelta .

1958 pożar

15 kwietnia 1958 r. Pożar na drugim piętrze zniszczył długi na 18 stóp (5,5 m) obraz Moneta Lilie wodne (obecne Lilie wodne Moneta zostały zakupione wkrótce po pożarze jako zamiennik). Pożar wybuchł, gdy robotnicy instalujący klimatyzację palili w pobliżu puszek po farbie, trocin i płóciennej szmatki. Jeden pracownik zginął w pożarze, a kilku strażaków leczono z powodu zatrucia dymem. Większość obrazów na podłodze została przeniesiona na czas budowy, chociaż pozostawiono duże obrazy, w tym Moneta. Dzieła sztuki z trzeciego i czwartego piętra zostały ewakuowane do Whitney Museum of American Art , które przylegało do niego od strony 54th Street. Wśród przeniesionych obrazów był Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , wypożyczony przez Art Institute of Chicago . Goście i pracownicy znajdujący się nad ogniem zostali ewakuowani na dach, a następnie wskoczyli na dach sąsiedniej kamienicy.

1960–1982

W 1969 roku MoMA znalazło się w centrum kontrowersji wokół decyzji o wycofaniu funduszy z kultowego antywojennego plakatu I dzieci . W 1969 roku Art Workers Coalition , grupa nowojorskich artystów, którzy sprzeciwiali się wojnie w Wietnamie , we współpracy z członkami Museum of Modern Art, Arthurem Drexlerem i Elizabeth Shaw , stworzyła kultowy plakat protestacyjny zatytułowany I dzieci . Plakat wykorzystuje zdjęcie fotoreportera Ronalda L. Haeberle i nawiązuje do masakry w My Lai . MoMA obiecała sfinansować i rozpowszechnić plakat, ale po obejrzeniu plakatu o wymiarach 2 na 3 stopy, MoMA wycofała finansowanie projektu w ostatniej chwili. W skład rady powierniczej MoMA weszli Nelson Rockefeller i William S. Paley (szef CBS), którzy podobno „uderzyli w sufit”, widząc odbitki plakatu. Plakat został wkrótce potem włączony do wystawy informacyjnej MoMA w dniach od 2 lipca do 20 września 1970 r., której kuratorem był Kynaston McShine. W 1971 roku, po protestach przed muzeum, które miały zachęcić do włączenia Afroamerykanów, Richard Hunt był pierwszym rzeźbiarzem Afroamerykanów, który miał w muzeum dużą solową retrospektywę. Kolejna kontrowersja dotyczyła obrazu Pabla Picassa Boy Leading a Horse (1905–06), podarowanego MoMA przez Williama S. Paleya w 1964 r. Status dzieła jako sprzedawanego pod przymusem przez jego niemieckich żydowskich właścicieli w latach trzydziestych XX wieku był sporny. Potomkowie pierwotnych właścicieli pozwali MoMA i Solomon R. Guggenheim Museum , w którym znajduje się inny obraz Picassa, Le Moulin de la Galette (1900), niegdyś należący do tej samej rodziny, o zwrot dzieł. Oba muzea osiągnęły poufne porozumienie ze potomkami, zanim sprawa trafiła do sądu i zatrzymały swoje obrazy. Oba muzea od początku twierdziły, że są właścicielami tych obrazów i że roszczenia te były bezprawne. We wspólnym oświadczeniu oba muzea napisały: „postanowiliśmy po prostu uniknąć kosztów przedłużających się sporów sądowych i zapewnić społeczeństwu dalszy dostęp do tych ważnych obrazów”.

1980–1999

Schody w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Przekrój Muzeum Sztuki Nowoczesnej

W 1983 roku muzeum ponad dwukrotnie powiększyło swoją galerię, zwiększyło dział kuratorski o 30% i dodało audytorium, dwie restauracje i księgarnię w związku z budową przylegającej do muzeum 56-piętrowej Wieży Muzealnej.

W 1997 roku muzeum podjęło gruntowną renowację i rozbudowę, zaprojektowaną przez japońskiego architekta Yoshio Taniguchi i Kohna Pedersena Foxa . Projekt, w tym zwiększenie funduszu MoMA na pokrycie kosztów operacyjnych, kosztował łącznie 858 milionów dolarów. Projekt prawie podwoił powierzchnię na wystawy i programy MoMA i obejmuje 630 000 stóp kwadratowych (59 000 m 2 ) powierzchni. W budynku Peggy i Davida Rockefellerów w zachodniej części terenu znajdują się główne galerie wystawowe, a budynek edukacyjno-badawczy Lewisa B. i Dorothy Cullman zapewnia miejsce na sale lekcyjne, audytoria, warsztaty szkoleniowe dla nauczycieli oraz rozszerzoną bibliotekę i archiwa muzeum . Te dwa budynki otaczają Ogród Rzeźby Abby Aldrich Rockefeller, który został powiększony w porównaniu z pierwotną konfiguracją.

21. Wiek

Muzeum zostało zamknięte na dwa lata w związku z renowacją i przeniosło swoją publiczną działalność do tymczasowego obiektu o nazwie MoMA QNS w Long Island City , Queens . Kiedy MoMA zostało ponownie otwarte w 2004 roku, renowacja była kontrowersyjna. Niektórzy krytycy uważali, że projekt Taniguchiego był doskonałym przykładem współczesnej architektury, podczas gdy wielu innych było niezadowolonych z aspektów projektu, takich jak płynność przestrzeni. W 2005 roku muzeum sprzedało ziemię, którą posiadało na zachód od istniejącego budynku, firmie Hines, deweloperowi z Teksasu, na mocy umowy, która zarezerwowała miejsce na niższych poziomach budynku, który Hines planował tam zbudować na rozbudowę MoMA.

W 2011 roku MoMA nabyła sąsiedni budynek zbudowany i zajmowany przez American Folk Art Museum przy West 53rd Street. Budynek był dobrze ocenianą konstrukcją zaprojektowaną przez Tod Williams Billie Tsien Architects i został sprzedany w związku z restrukturyzacją finansową Muzeum Sztuki Ludowej. Kiedy MoMA ogłosiło, że wyburzy budynek w związku z jego rozbudową, wywołało to oburzenie i poważną dyskusję na ten temat, ale ostatecznie muzeum zrealizowało swoje pierwotne plany.

Budynek Hines, zaprojektowany przez Jeana Nouvela i nazwany 53W53 , otrzymał pozwolenie na budowę w 2014 roku. Mniej więcej w czasie zatwierdzania budowy przez Hines, MoMA ujawniło swoje plany rozbudowy, które obejmują powierzchnię w 53W53, a także budowę na dawnym terenie Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej. Plan rozbudowy został opracowany przez firmę architektoniczną Diller Scofidio + Renfro we współpracy z firmą Gensler . Pierwsza faza budowy rozpoczęła się w 2014 r. W czerwcu 2017 r. Mecenasi i publiczność zostali powitani w MoMA, aby zobaczyć zakończenie pierwszej fazy rozbudowy muzeum o wartości 450 milionów dolarów.

Na trzech piętrach mekki sztuki przy Piątej Alei znajduje się 15 000 stóp kwadratowych (około 1400 m 2 ) zrekonfigurowanych galerii, nowy, drugi sklep z pamiątkami, przeprojektowana kawiarnia i bar espresso, a naprzeciwko ogrodu rzeźb znajdują się dwa salony ozdobione czarny marmur wydobywany we Francji.

Projekt rozbudowy muzeum zwiększył publicznie dostępną przestrzeń o 25% w porównaniu z ukończeniem budynku Tanaguchi w 2004 roku. Rozbudowa pozwoliła na wyeksponowanie jeszcze większej kolekcji muzeum, liczącej prawie 200 000 dzieł. Nowe przestrzenie pozwalają również odwiedzającym zrelaksować się w jednym z dwóch nowych saloników, a nawet zjeść posiłek z pełnym wyżywieniem. Dwa nowe salony to „The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge” oraz „The Daniel and Jane Och Lounge”. Celem tej renowacji jest pomoc w poszerzeniu kolekcji i ekspozycji prac kobiet, Latynosów, Czarnych, Azjatów i innych zmarginalizowanych społeczności. W związku z renowacją MoMA zmieniła podejście do prezentacji swoich zbiorów, odchodząc od rozdzielania kolekcji według dyscyplin, takich jak malarstwo, projektowanie i prace na papierze, w kierunku zintegrowanej, chronologicznej prezentacji obejmującej wszystkie obszary kolekcji.

Sklep z pamiątkami w piwnicy

Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało zamknięte z powodu kolejnej rundy poważnych renowacji od czerwca do października 2019 r. Po ponownym otwarciu 21 października 2019 r. MoMA zwiększyło powierzchnię galerii o 47 000 stóp kwadratowych (4400 m 2 ), a jej całkowita powierzchnia wynosiła 708 000 stóp kwadratowych ( 65 800 m 2 ). Nad rozbudową i renowacją czuwało biuro architektoniczne Diller Scofidio + Renfro .

Instytucja zaczęła oferować bezpłatne zajęcia online w kwietniu 2014 r.

Domy wystawowe

MoMA od czasu do czasu sponsorowało i gościło domy wystaw czasowych, które odzwierciedlały przełomowe idee w historii architektury.

Dzieła sztuki

Zobacz też: Spis prac w Muzeum Sztuki Nowoczesnej § Dział Malarstwa i Rzeźby
Pablo Picasso , Demoiselles d'Avignon , 1907
Claude Monet , Odbicia chmur nad stawem z liliami wodnymi , ok. 1920 r.

MoMA jest zorganizowana wokół sześciu działów kuratorskich : Architektury i Projektowania, Rysunku i Grafiki, Filmu, Mediów i Performance, Malarstwa i Rzeźby oraz Fotografii.

Uważane przez wielu za najlepszą kolekcję współczesnych zachodnich arcydzieł na świecie, zbiory MoMA obejmują ponad 150 000 pojedynczych dzieł, a także około 22 000 filmów i 4 miliony fotosów. (Dostęp do kolekcji klatek filmowych zakończył się w 2002 roku, a kolekcja jest przechowywana w skarbcu w Hamlin w Pensylwanii .). W kolekcji znajdują się tak ważne i znane dzieła, jak:

Wybrane perełki kolekcji

Posiada również prace wielu wpływowych artystów europejskich i amerykańskich , w tym Auguste Rodin , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Joan Miró , Aristide Maillol , Piet Mondrian , Marcel Duchamp , Paul Klee , Fernand Léger , René Magritte , Henry Moore , Alberto Giacometti , Georgia O'Keeffe , Edward Hopper , Walker Evans , Dorothea Lange , Arshile Gorky , Hans Hofmann , Franz Kline , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , David Smith , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Kenneth Noland , Robert Rauschenberg , Frank Stella , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat i setki innych.

Fotografia

Jeśli chodzi o fotografię, „kolekcja MoMA jest jedną z najważniejszych na świecie, składającą się z ponad 25 000 prac, nie tylko autorstwa fotografów, [ale] także dziennikarzy, naukowców, przedsiębiorców i amatorów”.

Departament Fotografii został założony przez Beaumonta Newhalla w 1940 roku i pod kierownictwem Edwarda Steichena (kuratora 1947–1961) stworzył światowej sławy kolekcję fotografii artystycznej . Najbardziej godną uwagi i trwałą wystawę Steichena, zatytułowaną The Family of Man , obejrzało 9 milionów ludzi. W 2003 roku kolekcja fotograficzna Family of Man została wpisana na listę UNESCO Pamięć Świata w uznaniu jej wartości historycznej.

Starannie wybrany następca Steichena, John Szarkowski ( kurator 1962–1991), kierował działem kilkoma znaczącymi wystawami, w tym New Documents z lat 67 . nacisk” i „zidentyfikował nowy kierunek w fotografii: zdjęcia, które wydawały się mieć swobodny, przypominający migawkę wygląd i tematykę tak pozornie zwyczajną, że trudno było je sklasyfikować”. Pod Szarkowskim skupił się na bardziej tradycyjnie modernistycznym podejściu do medium, które kładło nacisk na obrazy dokumentalne i ortodoksyjne techniki ciemni.

Peter Galassi (kurator 1991-2011) pracował pod okiem swojego poprzednika, natomiast Quentin Bajac (kurator 2013-2018) został zatrudniony z zewnątrz. Obecnym starszym kuratorem ds. fotografii Davida Dechmana jest dr Roxana Marcoci.

Film

W 1932 roku założyciel muzeum Alfred Barr podkreślił znaczenie wprowadzenia „jedynej wielkiej formy sztuki charakterystycznej dla XX wieku” „amerykańskiej publiczności, która powinna doceniać dobre filmy i je wspierać”. Powiernik Muzeum i producent filmowy John Hay Whitney został pierwszym przewodniczącym Biblioteki Filmowej muzeum w latach 1935-1951. Kolekcja, którą Whitney zebrała z pomocą kuratorki filmowej Iris Barry, odniosła taki sukces, że w 1937 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej pochwaliła muzeum z nagrodą „za znaczącą pracę w kolekcjonowaniu filmów… i po raz pierwszy udostępnienie publiczności środków badania historycznego i estetycznego rozwoju filmu jako jednej z głównych sztuk”.

Pierwszą kuratorką i założycielką filmoteki była Iris Barry, brytyjska krytyczka filmowa i pisarka, której trzy dekady pionierskiej pracy w kolekcjonowaniu filmów i prezentowaniu ich w spójnych kontekstach artystycznych i historycznych zyskały uznanie kina jako głównej nowej formy sztuki naszego wiek. Barry i jej następcy zbudowali dziś kolekcję obejmującą około 8000 tytułów, koncentrując się na zgromadzeniu wybitnej kolekcji ważnych dzieł międzynarodowej sztuki filmowej, kładąc nacisk na uzyskanie najwyższej jakości materiałów.

Wygnany filmoznawca Siegfried Kracauer pracował w archiwum filmowym MoMA nad psychologiczną historią niemieckiego filmu w latach 1941-1943. Wynik jego badań From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film (1947) śledzi narodziny nazizmu z kina Republiki Weimarskiej i położył podwaliny pod współczesną krytykę filmową .

W ramach Działu Filmowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej kolekcja filmowa obejmuje ponad 25 000 tytułów i plasuje się jako jedno z najlepszych na świecie archiwów muzealnych międzynarodowej sztuki filmowej. Departament posiada odbitki wielu znanych filmów pełnometrażowych, w tym Obywatela Kane'a i Vertigo , ale jego zbiory zawierają również wiele mniej tradycyjnych dzieł, w tym ośmiogodzinne Imperium Andy'ego Warhola , gejowską pornografię Freda Halsteda LA Plays Itself (ekranowane przed dużą publicznością 23 kwietnia 1974), różne reklamy telewizyjne i teledysk Chrisa Cunninghama do All Is Full of Love Björk .

Biblioteka

Biblioteka MoMA znajduje się na środkowym Manhattanie, a magazyn poza siedzibą firmy znajduje się w Long Island City w Queens. Nie krążąca kolekcja dokumentuje sztukę nowoczesną i współczesną, w tym malarstwo, rzeźbę, grafikę, fotografię, film, performance i architekturę od 1880 do chwili obecnej. Zbiór obejmuje 300 000 książek, 1 000 czasopism i 40 000 teczek o artystach i grupach artystycznych. W kolekcji znajduje się ponad 11 000 książek artystycznych. Biblioteki są otwarte dla wszystkich badaczy po wcześniejszym umówieniu się. Katalog biblioteki nosi nazwę „Dadabase”. Dadabase zawiera zapisy dotyczące wszystkich materiałów w bibliotece, w tym książek, książek artystycznych , katalogów wystaw , materiałów ze zbiorów specjalnych i zasobów elektronicznych. Kolekcja książek artystycznych MoMA obejmuje prace Eda Ruschy , Marcela Broodthaersa , Susan Bee , Carla Andre i Davida Horvitza .

Dodatkowo biblioteka posiada subskrypcyjne zasoby elektroniczne wraz z Dadabase. Należą do nich bazy danych czasopism (takie jak JSTOR i Art Full Text), indeksy wyników aukcji (ArtFact i Artnet ), baza danych obrazów ARTstor oraz katalog związkowy WorldCat .

Architektura i projektowanie

Zobacz też: Wykaz prac w Muzeum Sztuki Nowoczesnej § Dział Architektury i Wzornictwa

Wydział Architektury i Wzornictwa MoMA został założony w 1932 roku jako pierwszy na świecie dział muzealny poświęcony skrzyżowaniu architektury i wzornictwa. Pierwszym dyrektorem działu był Philip Johnson , który pełnił funkcję kuratora w latach 1932–34 i 1946–54. Kolejnym kierownikiem działu był Arthur Drexler , który był kuratorem od 1951 do 1956, a następnie pełnił tę funkcję do 1986.

Kolekcja składa się z 28 000 prac, w tym modeli architektonicznych, rysunków i fotografii. Jedną z głównych atrakcji kolekcji jest Archiwum Miesa van der Rohe . Obejmuje również prace takich legendarnych architektów i projektantów, jak Frank Lloyd Wright , Paul László , Eameses , Betty Cooke , Isamu Noguchi i George Nelson . Kolekcja projektowa zawiera wiele elementów przemysłowych i produkcyjnych, od samonastawnego łożyska kulkowego po cały helikopter Bell 47D1 . W 2012 roku departament nabył wybór 14 gier wideo , stanowiący podstawę planowanej kolekcji 40 gier, od Pac-Mana (1980) do Minecrafta (2011).

Kierownictwo

Frekwencja

MoMA przyciągnęła 706 060 odwiedzających w 2020 r., co stanowi spadek o sześćdziesiąt pięć procent w stosunku do 2019 r. z powodu pandemii COVID-19 . Zajęło dwudzieste piąte miejsce na Liście najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie w 2020 roku.

MoMA odnotowała wzrost średniej liczby odwiedzających z około 1,5 miliona rocznie do 2,5 miliona po renowacji nowego granitu i szkła. W 2009 roku muzeum odnotowało 119 000 członków i 2,8 miliona odwiedzających w porównaniu z poprzednim rokiem podatkowym. MoMA przyciągnęła najwyższą w historii liczbę odwiedzających, 3,09 miliona, w roku podatkowym 2010; jednak frekwencja spadła o 11 procent do 2,8 miliona w 2011 roku. Frekwencja w 2016 roku wyniosła 2,8 miliona, w porównaniu z 3,1 miliona w 2015 roku.

Muzeum było otwarte codziennie od momentu powstania w 1929 roku, aż do 1975 roku, kiedy to było zamknięte jeden dzień w tygodniu (pierwotnie w środy), aby zmniejszyć koszty operacyjne. W 2012 roku ponownie był otwierany codziennie, w tym we wtorek, w jeden dzień, w którym tradycyjnie był zamknięty.

Wstęp

Muzeum Sztuki Nowoczesnej pobiera opłatę za wstęp w wysokości 25 USD za osobę dorosłą. Po ponownym otwarciu MoMA koszt wstępu wzrósł z 12 do 20 dolarów, co czyni go jednym z najdroższych muzeów w mieście. Jednak ma bezpłatny wstęp w piątki po 17:30, w ramach programu Uniqlo Free Friday Nights. Wielu studentów z okolic Nowego Jorku również otrzymuje bezpłatny wstęp do muzeum.

Finanse

Prywatna organizacja non-profit MoMA jest siódmym co do wielkości muzeum w USA pod względem budżetu; jej roczny przychód wynosi około 145 milionów dolarów (z czego żaden nie jest zyskiem). W 2011 roku muzeum odnotowało aktywa netto (w zasadzie wszystkie zasoby, które posiada w swoich księgach, z wyjątkiem wartości sztuki) w wysokości nieco ponad 1 miliarda dolarów.

W przeciwieństwie do większości muzeów, muzeum unika finansowania rządowego, zamiast tego utrzymuje się z rozdrobnionego budżetu z pół tuzinem różnych źródeł dochodu, z których żadne nie przekracza jednej piątej. Przed kryzysem gospodarczym pod koniec 2008 r . rada powiernicza MoMA zdecydowała się sprzedać swoje akcje, aby przejść do pozycji całkowicie gotówkowej. Kampania kapitałowa o wartości 858 milionów dolarów sfinansowała ekspansję w latach 2002–2004, a David Rockefeller przekazał 77 milionów dolarów w gotówce. W 2005 roku Rockefeller zadeklarował dodatkowe 100 milionów dolarów na wyposażenie muzeum. W 2012 roku Standard & Poor's , uznana w całym kraju statystyczna organizacja ratingowa , podniosła długoterminową ocenę muzeum, ponieważ skorzystało ono ze zbiórki funduszy swoich powierników. Po pokryciu kosztów budowy nowych galerii Modern szacuje, że około 65 milionów dolarów trafi do jego 650-milionowego wyposażenia.

MoMA wydało 32 miliony dolarów na zakup dzieł sztuki w roku podatkowym kończącym się w czerwcu 2012 roku.

W 2007 roku MoMA zatrudniała około 815 osób. Z rozliczeń podatkowych muzeum z ostatnich kilku lat wynika, że ​​wśród najlepiej opłacanych pracowników następuje przejście od personelu kuratorskiego do kadry kierowniczej. Dyrektor muzeum, Glenn D. Lowry , zarobił w 2009 roku 1,6 miliona dolarów i mieszka w bezpłatnym mieszkaniu o wartości 6 milionów dolarów nad muzeum.

MoMA zostało zmuszone do zamknięcia w marcu 2020 roku podczas pandemii COVID-19 w Nowym Jorku . Powołując się na zamknięcie koronawirusa, MoMA zwolniła swoich edukatorów artystycznych w kwietniu 2020 r. W maju 2020 r. Poinformowano, że MoMA zmniejszy swój roczny budżet ze 180 do 135 mln USD od 1 lipca. Finansowanie wystaw i publikacji zostało zmniejszone o połowę, a personel zmniejszony z około 960 do 800.

Kluczowi ludzie

Oficerowie i rada nadzorcza

Obecnie rada nadzorcza składa się z 46 powierników i 15 powierników dożywotnich. Nawet uwzględniając 14 „honorowych” powierników zarządu, którzy nie mają prawa głosu i nie odgrywają bezpośredniej roli w muzeum, oznacza to średni indywidualny wkład w wysokości ponad 7 milionów dolarów. Ściana Założycieli została utworzona w 2004 roku, kiedy rozbudowa MoMA została zakończona, i zawiera nazwiska rzeczywistych założycieli, oprócz tych, którzy przekazali znaczące prezenty; od 2004 r. dodano około pół tuzina nazwisk. Na przykład imię Ileana Sonnabend zostało dodane w 2012 r., mimo że miała zaledwie 15 lat, gdy muzeum zostało założone w 1929 r.

Rada nadzorcza

Rada nadzorcza:


Dyrektorzy

Główni kuratorzy

  • Philip Johnson , główny kurator architektury i wzornictwa (1932–1934 i 1946–1954)
  • Arthur Drexler , główny kurator architektury i wzornictwa (1951–1956)
  • Peter Galassi , główny kurator fotografii (1991–2011)
  • Cornelia Butler , główny kurator rysunków (2006–2013)
  • Barry Bergdoll , główny kurator architektury i wzornictwa (2007–2013)
  • Rajendra Roy, główny kurator filmu (2007 – obecnie)
  • Ann Temkin , główny kurator malarstwa i rzeźby (2008 – obecnie)
  • Klaus Biesenbach , dyrektor MoMA PS1 i główny kurator w ogóle (2009–2018)
  • Sabine Breitwieser , główna kuratorka mediów i sztuki performance (2010–2013)
  • Christophe Cherix, główny kurator grafik i książek ilustrowanych (2010–2013), rysunków i grafik (2013 – obecnie)
  • Paola Antonelli , dyrektor ds. badań i rozwoju oraz starszy kurator ds. architektury i wzornictwa (od 2012 r.)
  • Quentin Bajac , główny kurator fotografii (2012–2018)
  • Stuart Comer, główny kurator mediów i sztuki performance (2014 – obecnie)
  • Martino Stierli, główny kurator architektury i wzornictwa (2015 – obecnie)

Spór

Wydarzenie dotyczące widoczności kobiet-artystów (WAVE)

14 czerwca 1984 r. przed nowo wyremontowanym Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowano Women Artists Visibility Event (WAVE), demonstrację 400 artystek, aby zaprotestować przeciwko brakowi reprezentacji kobiet na wystawie otwierającej „An International Survey of Najnowsze malarstwo i rzeźba”. W wystawie wzięło udział 165 artystów; tylko 14 z nich to kobiety.

Kwestia repatriacji dzieł sztuki

MoMA było zaangażowane w kilka roszczeń rodzin zaginionych w czasie Holokaustu dzieł sztuki , które trafiły do ​​kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W 2009 roku spadkobiercy niemieckiego artysty George'a Grosza złożyli pozew o restytucję trzech dzieł Grosza, a spadkobiercy Paula von Mendelssohna-Bartholdy'ego złożyli pozew o zwrot obrazu Pabla Picassa pt. Chłopiec prowadzący konia (1905). –1906).

W innym przypadku, po dziesięcioletniej batalii sądowej, w 2015 roku MoMA zwróciła rodzinie Fischerów obraz Sand Hills autorstwa niemieckiego artysty Ernsta Ludwiga Kirchnera, ponieważ został skradziony przez nazistów.

Strajk MoMA

Strike MoMA to ruch 2021 mający na celu uderzenie w muzeum, wymierzony w to, co jego zwolennicy nazwali „toksyczną filantropią” kierownictwa muzeum.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Dalsza lektura

  • Allan, Kenneth R. „Zrozumienie informacji ”, w: Sztuka konceptualna: teoria, mit i praktyka . wyd. Michaela Corrisa. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. s. 144–168.
  • Barr, Alfred H.; Sandler, Irving; Newman, Amy (1 stycznia 1986). Definiowanie sztuki współczesnej: wybrane pisma Alfreda H. Barra Jr. Nowy Jork: Abrams. ISBN 0810907151.
  • Pszczoła, Harriet S. i Michelle Elligott. Sztuka w naszych czasach. Kronika Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork 2004, ISBN  0-87070-001-4 .
  • Fitzgerald, Michael C. Making Modernism: Picasso i tworzenie rynku sztuki XX wieku . Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux, 1995.
  • Giger, Stefan. Sztuka składania. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren , (Diss. University Bonn 2005), München 2008, ISBN  978-3-88960-098-1 .
  • Harr, John Ensor i Peter J. Johnson. Rockefeller Century: trzy pokolenia największej rodziny w Ameryce . Nowy Jork: Synowie Charlesa Scribnera, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Kobieta w rodzinie . Nowy Jork: Random House, 1993.
  • Lynes, Russell, Good Old Modern: intymny portret Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork: Athenaeum, 1973.
  • Paquette, Catha (2017). Na rozdrożu: Diego Rivera i jego patroni w MoMA, Rockefeller Center i Pałacu Sztuk Pięknych . Austin: University of Texas Press. ISBN 978-1477311004.
  • Reich, Cary. Życie Nelsona A. Rockefellera: światy do podbicia 1908–1958 . Nowy Jork: podwójny dzień, 1996.
  • Rockefeller, David (2003). Wspomnienia . Nowy Jork: Random House. ISBN 978-0812969733.
  • Schulze, Franz (15 czerwca 1996). Philip Johnson: Życie i praca . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0226740584.
  • Staniszewski, Mary Anne (1998). Potęga wyświetlacza. Historia instalacji wystawienniczych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . MIT Naciśnij . ISBN 978-0262194020.
  • Wilson, Krystyna (2009). Nowoczesne oko: Stieglitz, MoMA i sztuka wystawy, 1925–1934 . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300149166.
  • Lowry, Glenn D. (2009). Muzeum Sztuki Nowoczesnej w tym stuleciu . Muzeum Sztuki Nowoczesnej. ISBN 978-0870707643.

Linki zewnętrzne