Cichy człowiek -The Quiet Man

Cichy człowiek
Plakat - Cichy człowiek, 01.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Johna Forda
Scenariusz autorstwa Frank S. Nugent
Oparte na The Quiet Man
1933 historia w The Saturday Evening Post
przez Maurice Walsh
Wyprodukowano przez John Ford
Merian C. Cooper
W roli głównej
opowiadany przez Więź totemu
Kinematografia Winton C. Hoch
Edytowany przez Jack Murray
Muzyka stworzona przez Wiktor Young
Proces koloru Technicolor

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Republiki
Data wydania
Czas trwania
129 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki angielski
irlandzki
Budżet 1,75 miliona dolarów
Kasa biletowa 3,8 mln USD (wynajem)

The Quiet Man to amerykański romantyczny komediodramat z 1952 roku w reżyserii Johna Forda . W rolach głównych John Wayne , Maureen O'Hara , Barry Fitzgerald , Ward Bond i Victor McLaglen . Scenariusz Franka S. Nugenta został oparty naopowiadaniu Maurice'a Walsha z 1933 roku w Saturday Evening Post , opublikowanym później jako część zbioru zatytułowanego The Green Rushes . Film wyróżnia siębujnymi zdjęciami irlandzkiej wsi Wintona Hocha i długą, kulminacyjną, półkomiczną walką na pięści. Była to oficjalna selekcja Festiwalu Filmowego w Wenecji w 1952 roku .

John Ford zdobył Oscara dla najlepszego reżysera , swoją czwartą, a Winton Hoch za najlepsze zdjęcia . W 2013 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Mary Kate ( Maureen O'Hara ) i Sean (John Wayne)

W latach dwudziestych Sean „Trooper Thorn” Thornton, urodzony w Irlandii emerytowany bokser z Pittsburgha, podróżuje do swojego miejsca narodzin Inisfree, aby odkupić starą rodzinną farmę. Wkrótce po przybyciu spotyka i zakochuje się w ognistej, rudowłosej Mary Kate Danaher, siostrze znęcającego się nad giermkiem „Czerwonym” Willem Danaherem. Will chce również kupić stary domek i ziemię rodziny Thorntonów i jest wściekły, gdy obecna właścicielka posiadłości, bogata wdowa Tillane, przyjmuje ofertę Seana zamiast jego oferty. Will następnie podejmuje działania odwetowe, odmawiając Seanowi zgody na poślubienie jego siostry.

Niektórzy mieszkańcy wsi-tym ks Peter Lonergan i lokalnych swat -cum- bukmachera Michaeleen Oge Flynn-tricka Will Danaher do przypuszczeń, że wdowiec Tillane poślubi go, czy Mary Kate nie jest już pod swoim dachem. Z radością pozwala na małżeństwo, ale nie chce dać Mary Kate jej posagu, gdy odkrywa, że ​​został oszukany. Sean, niewykształcony w irlandzkich zwyczajach, nie wyraża zainteresowania uzyskaniem posagu; ale dla Mary Kate posag reprezentuje jej osobistą wartość dla społeczności i jej wolności. Nalega, aby otrzymać posag, aby uprawomocnić ich małżeństwo, powodując separację między nią a Seanem. Rankiem po ślubie mieszkańcy wioski przybywają do domku małżonków z meblami Mary Kate, namówiwszy Willa, by je wypuścił, ale nie mogli przekonać go do zapłacenia wiasa.

Odmowa Seana walki z bratem jest przypisywana przez Mary Kate tchórzostwu. Jednak Sean wyjawia lokalnemu protestanckiemu ministrowi, wielebnemu Cyrilowi ​​Playfairowi, który również jest byłym bokserem, że kiedyś przypadkowo zabił przeciwnika na ringu. Sean przysiągł, że zrezygnuje z walki ze strachu i poczucia winy z powodu zabójstwa, ponieważ drugi mężczyzna miał żonę i dzieci i był od niego młodszy. Mary Kate wyznaje również swój udział w kłótni ojcu Lonerganowi, który zbeształ ją za jej egoizm. Ona i Sean częściowo pogodzą się tej nocy i po raz pierwszy od małżeństwa dzielą sypialnię.

John Wayne i Victor McLaglen w filmie podają sobie ręce, Ward Bond między nimi w tle.

Jednak następnego ranka Mary Kate po cichu opuszcza swój domek, aby wsiąść do pociągu do Dublina , mając nadzieję, że to pobudzi Seana do działania, chociaż tak naprawdę nie chce wyjeżdżać. Sean wkrótce dowiaduje się od Michaeleen, gdzie jest, ściga się na koniu na stację kolejową i wyciąga ją z pociągu. W ślad za rosnącym tłumem wieśniaków Sean zmusza Mary Kate, by poszła z nim 8 km z powrotem do farmy Danaher. Tam Sean konfrontuje się z Willem i żąda pieniędzy posagowych. Kiedy Will odmawia, Sean rzuca Mary Kate z powrotem na jej brata, oświadczając „bez fortuny, bez małżeństwa” – (co jest ich zwyczajem, nie jego). Ultimatum szokuje zarówno Mary Kate, jak i Willa, który w końcu płaci 350 funtów. Sean natychmiast spala go w kotle, za namową Mary Kate, pokazując, że nie pieniędzy, ale odwagi męża i szacunku brata pragnęła cały czas. Z dumą wyjeżdża do domu, ale upokorzony Will robi zamach na Seana, tylko po to, by zostać powalonym jego defensywnym ciosem.

Następuje donnybrook, po czym przeradza się w długą homerycką walkę na pięści pomiędzy Seanem i Willem, po tym jak zgadzają się przestrzegać zasad markiza Queensberry . Ta wyczekiwana bójka przyciąga coraz więcej widzów, ponieważ ciągnie się kilometrami przez wieś i wioskę. Bojownicy w końcu zatrzymują się na drinka w barze Cohan's, gdzie niechętnie przyznają się do wzajemnego szacunku. Kiedy kłócą się o to, kto zapłaci za drinki, Will rzuca Seanowi napar w twarz. Sean z kolei kończy walkę uderzając Willa tak mocno, że cofa się, wpada przez frontowe drzwi baru i kończy nieprzytomny na ulicy. Później pojednani i oczywiście pijani szwagierki śpiewają, gdy ramię w ramię wracają do domu Seana i Mary Kate na kolację, ku uciesze i radości Mary Kate.

Następnego dnia pokorny Will i wdowa Tillane rozpoczynają swoje zaloty i wyjeżdżają obok siebie w jauntującym samochodzie prowadzonym przez Michaeleen. Sean, Mary Kate i wieśniacy machają im, gdy przechodzą, zanim Sean i Mary Kate żartobliwie gonią się nawzajem przez pola z powrotem do domku.

Rzucać

  • John Wayne jako Sean Thornton
  • Maureen O'Hara jako Mary Kate Danaher
  • Barry Fitzgerald jako Michaeleen „Oge” Flynn
  • Victor McLaglen jako giermek „Red” Will Danaher
  • Ward Bond jako Ojciec Peter Lonergan
  • Mildred Natwick jako wdowa Sarah Tillane
  • Francis Ford jako Dan Tobin
  • Arthur Shields jako wielebny Cyril Playfair
  • Eileen Crowe jako Elizabeth Playfair
  • Charles FitzSimons jako Hugh Forbes
  • James Fitzsimons (jako James Lilburn) jako ojciec Paul
  • Sean McClory jako Owen Glynn
  • Emily Eby jako Mave Campbell
  • Jack MacGowran jako Ignatius Feeney
  • Philip Stainton jako biskup anglikański
  • May Craig jako Fishwoman z koszem na stacji
  • Paddy O'Donnell jako tragarz kolejowy
  • Eric Gorman jako Costello – maszynista
  • Kevin Lawless jako strażak silnika
  • Joseph O'Dea jako Molouney – strażnik pociągu
  • Tony Canzoneri jako drugi bokser (niewymieniony w czołówce)
  • Frank Baker jako mężczyzna w barze (niewymieniony w czołówce)
  • Ruth Clifford jako matka (niewymieniony w czołówce)
  • Maureen Coyne jako córka Dana Tobina, Irlandia (niewymieniony w czołówce)
  • Mimi Doyle jako córka Dana Tobina, USA (niewymieniony w czołówce)
  • Ken Curtis jako Dermot Fahy (niewymieniony w czołówce)
  • Douglas Evans jako lekarz ringowy (niewymieniony w czołówce)
  • Charles Ferguson jako brat Danaher (niewymieniony w czołówce)
  • Robert Foy jako kierowca wózka przez rzekę (niewymieniony w czołówce)
  • Sam Harris jako głuchy generał (niewymieniony w czołówce)
  • Kapelusz DRO jako Gupik (niewymieniony w czołówce)
  • John Horan jako mężczyzna na stacji kolejowej (niewymieniony w czołówce)
  • David Hughes jako policjant (niewymieniony w czołówce)
  • Billy Jones jako trębacz (niewymieniony w czołówce)
  • Tiny Jones jako Nell (pokojówka) (niewymieniony w czołówce)
  • Colin Kenny jako Pub Extra (niewymieniony w czołówce)
  • Patrick Wayne jako chłopiec na wozie na wyścigu konnym (niewymieniony w czołówce)
  • Michael Wayne jako nastolatek na wyścigach (niewymieniony w czołówce)
  • Toni Wayne jako nastolatka na wyścigach (niewymieniony w czołówce)
  • Melinda Wayne jako dziewczyna na wozie na wyścigu konnym (niewymieniony w czołówce)
  • Mae Marsh jako matka ojca Paula (niewymieniony w czołówce)
  • Jim Morrin jako strzecharz (niewymieniony w czołówce)
  • Jim McVeigh jako człowiek podążający za wózkiem przez rzekę (niewymieniony w czołówce)
  • Harry Tenbrook jako sierżant policji Hanan (niewymieniony w czołówce)
  • Harry Tyler jako Pat Cohan (Publikanin) (niewymieniony w czołówce)
  • Al Murphy jako sędzia boksu (niewymieniony w czołówce)
  • Hank Worden jako trener boksu (niewymieniony w czołówce)
  • Michael O'Brian jako Musha Musha Man (niewymieniony w czołówce)
  • Pat O'Malley jako mężczyzna w barze (niewymieniony w czołówce)
  • Frank O'Connor jako fotograf przy ringu (niewymieniony w czołówce)
  • Web Overlander jako Hugh Bailey (zawiadowca stacji) (niewymieniony w czołówce)
  • Bob Perry jako trener przy ringu Trooper Thorna (niewymieniony w czołówce)
  • Darla Ridgeway jako dziewczyna (niewymieniony w czołówce)
  • Freddy Ridgeway jako chłopiec (niewymieniony w czołówce)
  • Philip Stainton jako biskup anglikański (niewymieniony w czołówce)
  • Jack Roper jako Tony Gardello (bokser) (niewymieniony w czołówce)
  • Brick Sullivan jako mieszczanin (niewymieniony w czołówce)

Produkcja

Film był czymś w rodzaju odejścia dla Wayne'a i Forda, którzy byli znani głównie z westernów i innych filmów akcji. Był to również odejście dla Republic Pictures , które wspierało Forda w przedsięwzięciu, które wówczas uważano za ryzykowne. To był jedyny raz, kiedy studio, znane z niskobudżetowych filmów klasy B , wypuściło film, który otrzymał nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Film.

Ford przeczytał tę historię w 1933 roku i wkrótce kupił prawa do niej za 10 dolarów. Autor opowieści otrzymał kolejne 2500 dolarów, gdy Republic kupił pomysł, a ostatnią płatność w wysokości 3750 dolarów, gdy film został faktycznie nakręcony. Republic Pictures zgodził się sfinansować film z O'Harą i Wayne'em w rolach głównych oraz reżyserią Forda, ale tylko wtedy, gdy wszyscy trzej zgodzili się najpierw nakręcić western z Republic. Zrobili to, a po ukończeniu Rio Grande udali się do Irlandii, aby rozpocząć zdjęcia.

Jednym z warunków, jakie Republika postawiła na Forda, było to, że film trwał mniej niż dwie godziny. Jednak gotowy obraz miał dwie godziny i dziewięć minut. Podczas wyświetlania filmu dla kadry kierowniczej Republiki, Ford zatrzymał film około dwóch godzin później, u progu kulminacyjnej walki na pięści. Kierownictwo Republiki ustąpiło i pozwoliło, by film wyszedł w pełnej długości. Był to jeden z nielicznych filmów, które Republika nakręciła w technikolorze ; większość pozostałych kolorowych filmów studia została nakręcona w bardziej ekonomicznym procesie znanym jako Trucolor .

W filmie zaangażowanych było wielu aktorów z irlandzkiego teatru, w tym brata Barry'ego Fitzgeralda, Arthura Shieldsa , a także statystów z irlandzkiej wsi, i jest to jeden z nielicznych filmów hollywoodzkich, w których można usłyszeć język irlandzki . Zdjęcia rozpoczęły się 7 czerwca 1951 roku. Wszystkie sceny plenerowe kręcono w Irlandii w hrabstwach Mayo i Galway . Sceny wewnętrzne zostały nakręcone pod koniec lipca w Republic Studios w Hollywood. Vawn Corrigan donosi, że Ford poczynił znaczne wysiłki, aby kostiumy były odpowiednie dla okresu, w którym Ó'Maille – The Original House of Style w Galway miał za zadanie pozyskać kostiumy.

„Most Cichego Człowieka”

Akcja gry toczy się w fikcyjnej społeczności Inisfree. To nie to samo co Lake Isle of Innisfree , miejsce w Lough Gill na granicy SligoLeitrim rozsławione przez poetę Williama Butlera Yeatsa , które jest malutką wyspą. Wiele scen do filmu zostało nakręconych w okolicach wioski Cong w hrabstwie Mayo , na terenie zamku Ashford w Cong . Cong jest obecnie zamożnym miasteczkiem, a zamek luksusowym hotelem pięciogwiazdkowym. Związki z filmem sprawiły, że okolica stała się atrakcją turystyczną. W 2008 roku w budynku używanym jako pub w filmie otwarto pub (w czasie kręcenia filmu był to sklep); w pubie odbywają się codzienne powtórki filmu na DVD. Klub Fana Cichego Człowieka odbywa coroczne walne zgromadzenie w zamku Ashford. Inne miejsca w filmie to Thoor Ballylee w hrabstwie Galway, gdzie przez pewien czas mieszkał poeta WB Yeats, dworzec kolejowy Ballyglunin w pobliżu Tuam hrabstwa Galway, który został nakręcony jako dworzec Castletown, oraz różne miejsca w Connemara hrabstwie Galway i hrabstwie Mayo . Wśród nich jest plaża Lettergesh, gdzie kręcono scenę wyścigu konnego, „The Quiet Man Bridge”, oznakowany przy drodze N59 między Maam Cross i Oughterard oraz domek „White O'Morn”. Ta ostatnia znajduje się na R336 na południe od Maam, ale dawno popadła w ruinę.

Film przedstawia także obraz Forda wyidealizowanego społeczeństwa irlandzkiego, z sugerowanymi podziałami społecznymi opartymi na klasach i różnicach w przynależności politycznej lub religijnej. Ksiądz katolicki ojciec Lonergan i pastor protestancki wielebny Playfair utrzymują silne przyjazne stosunki przez cały film, co stanowiło normę w ówczesnym Wolnym Państwie Irlandzkim , gdzie napięcia religijne miały miejsce w latach 30. XX wieku, ale były normą tylko w Irlandia Północna. Jedna z aluzji do animozji anglo-irlandzkiej pojawia się po ślubie szczęśliwej pary i wzniesieniu toastu gratulacyjnego przez Hugh Forbesa, który wyraża życzenie, aby żyli w „wolności narodowej” (określenie narodowe zostało ocenzurowane w większości wydań) i przed ostatecznym donnybrook, gdy Thornton żąda od Danaher posagu swojej żony. Danaher pyta Hugh Forbesa, który był dowódcą lokalnej jednostki Irlandzkiej Armii Republikańskiej podczas walki o wypędzenie Brytyjczyków: „Więc IRA też w tym jest, ach”, na co Forbes odpowiada: „Gdyby to nie był przypalony kamień z twojego pięknego domu stałby.

Ernie O'Malley , oficer Irlandzkiej Armii Republikańskiej podczas wojny o niepodległość, dowódca antytraktatowej IRA podczas irlandzkiej wojny domowej i pisarz, działał jako doradca Forda w sprawie lokalnej kultury, będąc z nim na planie każdego dnia. Według O'Hary, Ford „miał wielki szacunek dla Erniego…  Miał taki szacunek dla Erniego. Gadali jak starzy kumple…  Lubili się nawzajem. Byli przyjaciółmi”.

Muzyka

Do skomponowania muzyki do filmu Ford wybrał swojego przyjaciela, hollywoodzkiego kompozytora Victora Younga . Young posypał ścieżkę dźwiękową wieloma irlandzkimi akcentami, takimi jak „ Rakes of Mallow ” i „ The Wild Colonial Boy ”. Jeden utwór muzyczny, wybrany przez samego Forda, jest najbardziej widoczny: melodia „ Isle of Innisfree ”, napisana nie przez Younga, ale przez irlandzkiego policjanta/autora piosenek Richarda Farrelly'ego . Melodia „Isle of Innisfree”, która po raz pierwszy pojawia się w czołówce z Ashford Castle w tle, staje się głównym motywem muzycznym The Quiet Man . Melodia jest powtarzana co najmniej jedenaście razy w całym filmie.

Żywa melodia, komicznie zanucona przez Michaeleen Oge Flynn, a później zagrana na akordeonie, to „ Rakes of Mallow ”.

W filmie grana jest część irlandzkiej wersji „ Dzikiego chłopca z kolonii ”.

Kiedy Maureen O'Hara zmarła w październiku 2015 roku, jej rodzina stwierdziła, że ​​słuchała muzyki z The Quiet Man w ostatnich godzinach życia. Mówiono, że filmowiec George A. Romero również zginął, słuchając muzyki.

Przyjęcie

W 1952 roku AH Weiler z The New York Times uważał film za „jak ukochany obraz, jaki widzieliśmy w tym roku”, z „dialogiem, który jest tak melodyjny jak pieśń skowronka”. W innym współczesnym przeglądzie dziennik branżowy „ Variety” nazwał obraz „pięknie sfilmowanym” i napisał, że „Wayne działa dobrze pod kierownictwem Forda”, ale uznał, że 129-minutowy czas pracy jest „niepotrzebny”. Harrison's Reports opisał film jako „uroczy i zabawny melodramat komediowy irlandzkiego życia, wyreżyserowany umiejętnie i zagrany z entuzjazmem przez świetną obsadę”. Richard L. Coe z The Washington Post stwierdził, że jest to „kompletny dżim-dandys... Fotografia jest wspaniała, a partytura Victora Younga, inspirowana ludowymi sposobami, jest całkowitą radością dla żywiołowego, pełnego wigoru obrazu”. Philip Hamburger z The New Yorker nie był tak zachwycony filmem, pisząc: „Jeśli mam uwierzyć w to, co zobaczyłem w nowym sentymentalnym filmie Johna Forda „Cichy człowiek”, praktycznie każdy w Irlandii jest tak słodki jak guzik”. dodając: „Sceny pana Forda przedstawiające irlandzką wieś często zapierają dech w piersiach… ale mistrz, który stworzył „ Informator ”, wydaje się, że wpadł do kadzi z melasą”. W przeciwieństwie do współczesnych recenzji filmu, redaktorka Frances Mulraney uznała film za „mizoginistyczny” i „przestarzały” – nie tylko ze względu na psychologiczną i fizyczną kontrolę, jaką męskie postacie wywierają na postacie kobiece, ale także ze względu na płeć głównej bohaterki. oparte na oczekiwaniach męża.

Na stronie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , The Quiet Man w 2019 ma 90% aprobatę na podstawie recenzji 41 krytyków. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Reżyser John Ford i gwiazda John Wayne wyjeżdżają z Zachodu na irlandzką wieś, a rezultatem jest pięknie sfotografowany, często komediowy romans”.

Film odniósł również sukces finansowy, zarobił 3,8 miliona dolarów w pierwszym roku od premiery. Był to jeden z dziesięciu największych zysków roku. Był to również siódmy najpopularniejszy film dla brytyjskiej publiczności w 1952 roku.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria Odbiorca(y) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy aktor drugoplanowy Victor McLaglen Mianowany
Najlepsza dekoracja artystyczna - Ustaw kierunek, kolor Frank Hotaling , John McCarthy Jr. , Charles S. Thompson Mianowany
Najlepsze zdjęcia - kolor Winton C. Hoch , Archie Stout Wygrała
Najlepszy reżyser Johna Forda Wygrała
Najlepsze zdjęcie John Ford, Merian C. Cooper Mianowany
Najlepszy dźwięk, nagrywanie Daniel J. Bloomberg Mianowany
Najlepszy scenariusz, scenariusz Frank S. Nugent Mianowany
Złote globusy Najlepszy reżyser Johna Forda Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Wiktor Young Mianowany
Amerykańskie Gildia Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach John Ford, Wingate Smith Wygrała

Domowe wideo

Po raz pierwszy została wydana na DVD 14 grudnia 1998 roku przez Artisan Home Entertainment. Został również wydany 4 lata później na DVD w wersji kolekcjonerskiej 22 października 2002 roku przez Artisan. Specjalne funkcje tego wydania to dokument „The Making of the Quiet Man” z Leonardem Maltinem oraz „Radość Irlandii” z Maureen O'Harą i Andrew V. McLaglenem oraz „Remembering The Quiet Man Montage”.

22 stycznia 2013 Olive Films wydała The Quiet Man na DVD i po raz pierwszy na Blu-ray , jako specjalną edycję z okazji 60. rocznicy. Zawierał dokument „The Making of the Quiet Man” z Leonardem Maltinem.

W 2010 roku powstał film dokumentalny zatytułowany Dreaming The Quiet Man o podróży i kręceniu The Quiet Man . Opowiadał go Gabriel Byrne , a wywiady z Peterem Bogdanovichem , Martinem Scorsese , Charlesem F. Fitzsimonsem i Maureen O'Harą. Został wydany po raz pierwszy na DVD i Blu-ray 24 marca 2015 roku.

Zobacz też

Galeria

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki