Czerwone buty (1948 film) - The Red Shoes (1948 film)
Czerwone buty | |
---|---|
W reżyserii | |
Scenariusz autorstwa | |
Oparte na |
The Red Shoes autorstwa Hansa Christiana Andersena |
Wyprodukowano przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Jack Cardiff |
Edytowany przez | Reginald Mills |
Muzyka stworzona przez | Brian Easdale |
Proces koloru | Technicolor |
Dystrybuowane przez |
Dystrybutorzy filmów ogólnych (Wielka Brytania) Eagle-Lion Films (USA) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
133 minuty |
Kraj | Zjednoczone Królestwo |
Języki | angielski francuski |
Budżet | > 500 000 zł |
Kasa biletowa | > $ Milion 5 (North American wynajem) |
Czerwone buty to brytyjski dramat z 1948roku, napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Michaela Powella i Emerica Pressburgera . Podąża za Victorią Page ( Moira Shearer ), baleriną, która dołącza do światowej sławy Ballet Lermontov, której właścicielem i operatorem jest Boris Lermontov ( Anton Walbrook ), która sprawdza swoje oddanie baletowi, wybierając między karierą a romansem z kompozytorem Julianem Craster ( Marius Goring ).
Był to debiut fabularny Shearer, uznanej baletnicy, a także Robert Helpmann , Léonide Massine i Ludmilla Tchérina , inne znane tancerki ze świata baletu. Fabuła oparta jest na 1845 tytułowej baśni autorstwa Hansa Christiana Andersena i dysponuje balet w nim o tym samym tytule, a także adaptacją dzieła Andersen.
Czerwone buty były dziesiątą kolaboracją zespołu filmowego Powella i Pressburgera oraz kontynuacją filmu Black Narcissus z 1947 roku . Pierwotnie został wymyślony przez Powella i producenta Alexandra Kordę w latach 30. XX wieku, od którego duet nabył prawa w 1946 roku. Większość obsady stanowili zawodowi tancerze. Filmowanie Czerwonych butów miało miejsce w połowie 1946 roku, głównie we Francji i Anglii.
Po premierze The Red Shoes spotkało się z uznaniem krytyków, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie otrzymało łącznie pięć nominacji do Oscara, w tym nagrodę za najlepszą oryginalną muzykę i najlepszą reżyserię artystyczną . Zdobył także nagrodę Złotego Globu za najlepszą muzykę oryginalną i został uznany za jeden z 10 najlepszych filmów roku przez National Board of Review . Mimo to niektórzy krytycy tańca wystawili film nieprzychylne recenzje, ponieważ czuli, że jego fantastyczna, impresjonistyczna sekwencja centralna przedstawia balet w nierealistyczny sposób. Film okazał się wielkim sukcesem finansowym i był pierwszym brytyjskim filmem w historii, który zarobił ponad 5 milionów dolarów z wynajmu kin w Stanach Zjednoczonych.
Retrospektywnie, The Red Shoes jest uważany za jeden z najlepszych filmów Powell i Pressburger Partnerstwa i jeden z największych filmów wszech czasów . Został on wybrany 9. największy brytyjski film wszech czasów przez British Film Institute w roku 1999. Film przeszedł rozległy przywrócenie cyfrowe rozpoczynające się w 2006 roku na UCLA Film and Television Archive do prawidłowego znacznego uszkodzenia oryginalnych negatywów. Odrestaurowana wersja filmu została pokazana na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2009 roku , a następnie została wydana na Blu-ray przez The Criterion Collection . W 2017 roku w ankiecie 150 aktorów, reżyserów, pisarzy, producentów i krytyków magazynu Time Out uznano go za piąty najlepszy brytyjski film w historii.
Wątek
Podczas występu Baletu Lermontowa w Covent Garden Opera House student muzyki Julian jest obecny, aby wysłuchać partytury baletowej Serce ognia , skomponowanej przez jego nauczyciela, profesora Palmera. Osobno obecna jest Victoria 'Vicky' Page, młoda, nieznana tancerka z arystokratycznego pochodzenia, ze swoją ciotką Lady Neston. W miarę rozwoju Heart of Fire Julian rozpoznaje muzykę jako jedną ze swoich własnych kompozycji. Podczas występu profesor Palmer otrzymuje zaproszenie na baletowe przyjęcie w rezydencji Lady Neston, zaprasza również do udziału Borisa Lermontowa, impresario firmy . Julian opuszcza występ rozczarowany plagiatami jego muzyki przez profesora. Lermontow i Vicky spotykają się, a on zaprasza ją na próbę firmy.
Julian napisał do Lermontowa, aby wyjaśnić okoliczności powstania Heart of Fire , ale potem próbuje odzyskać list. Asystent Lermontowa, Dymitr, udaremnia wszelkie próby Juliana, aby dostać się do apartamentu Lermontowa, ale w końcu Lermontow daje Julianowi audiencję. Julian mówi, że chce odzyskać swój list, zanim Lermontow go zobaczy, z wyjątkiem tego, że Lermontow już go przeczytał. Lermontow prosi Juliana, aby zagrał na fortepianie jeden ze swoich utworów. Po wysłuchaniu gry Juliana Lermontow zdaje sobie sprawę, że Julian był prawdziwym kompozytorem Serca ognia . Lermantow zatrudnia Juliana jako repetytora dla orkiestry firmowej i asystenta dyrygenta firmy Livingstone'a Montague'a (zwanego potocznie „Livy”).
Julian i Vicky przyjeżdżają do pracy w Balecie Lermontow tego samego dnia. Później Vicky tańczy z Ballet Rambert w przedstawieniu Jeziora łabędziego w Mercury Theatre, Notting Hill Gate , w produkcji z zespołem prowadzonym przez Marie Rambert (która pojawia się w filmie jako ona sama w epizodzie bez słów). Oglądając ten występ, Lermontow zdaje sobie sprawę ze swojego potencjału i zaprasza Vicky do wyjazdu z Ballet Lermontov do Paryża i Monte Carlo . Postanawia stworzyć dla niej główną rolę w nowym balecie „Balet Czerwonych Butów” , do którego Julian ma zapewnić muzykę.
Balet Czerwonych Butów odniósł ogromny sukces, a Lermontow ożywia repertuar zespołu z Vicky w rolach głównych i Julianem, którego zadaniem jest skomponowanie nowej muzyki. W międzyczasie Vicky i Julian zakochują się w sobie, ale ukrywają swój związek przed Lermontowem. Lermontow zaczyna żywić osobiste uczucia do Vicky; nie podoba mu się romans między nią a Julianem, gdy się o tym dowiedział. Impresario zwalnia Juliana; Vicky opuszcza firmę razem z nim. Pobierają się i mieszkają w Londynie, gdzie Julian pracuje nad komponowaniem nowej opery.
Jakiś czas później, podczas podróży, Vicky odwiedza Lermontow, który przekonuje ją, by wróciła do zespołu, by zatańczyć wznowienie Baletu Czerwonych Butów . W dniu premiery Julian pojawia się w jej garderobie; opuścił premierę swojej opery w Covent Garden, aby ją odnaleźć i zabrać z powrotem. Przybywa Lermontow; on i Julian walczą o uczucia Vicky, każdy argumentując, że jej prawdziwe przeznaczenie jest tylko z nim. Rozdarta między miłością do Juliana a potrzebą tańca, ostatecznie wybiera to drugie.
Julian, zdając sobie sprawę, że ją zgubił, odchodzi na dworzec; Lermontow pociesza Vicky i próbuje zwrócić jej uwagę na wieczorny występ. Vicky jest eskortowana na scenę w czerwonych butach i pozornie pod ich wpływem odwraca się i wybiega z teatru. Julian na peronie dworca biegnie w jej stronę. Vicky wyskakuje z balkonu i upada przed nadjeżdżającym pociągiem, który ją uderza. Czy to samobójstwo, czy morderstwo (przez czerwone buty) pozostaje niejasne. Niedługo potem wstrząśnięty Lermontow pojawia się przed publicznością, aby ogłosić, że „panna Page nie jest w stanie tańczyć dzisiejszej nocy – ani żadnej innej”. Na znak szacunku firma wykonuje Balet czerwonych butów, zwracając uwagę na pustą przestrzeń, w której byłaby Vicky. Gdy Vicky wykrwawia się na śmierć na noszach, prosi Juliana, aby zdjął czerwone buty, gdy kończy się balet.
Rzucać
W tej samej kolejności co napisy początkowe filmu:
- Anton Walbrook jako Borys Lermontow
- Marius Goring jako Julian Craster
- Moira Shearer jako Victoria Page
- Robert Helpmann jako Iwan Bolesławski
- Léonide Massine jako Grischa Ljubov
- Albert Bassermann jako Siergiej Ratov
- Ludmiła Czerina jako Irina Boronskaya
- Esmond Knight jako Livingstone „Livy” Montague
- Austin Trevor jako profesor Palmer
- Jean Short jako Terry
- Gordon Littman jako Ike
- Eric Berry jako Dimitri
- Irene Browne jako Lady Neston
- Jerry Verno jako strażnik drzwi scenicznych
- Yvonne Andre jako Dresser Vicky
Analiza
„Sztuka kontra życie”
Centralnym tematem The Red Shoes jest konflikt performerów między ich sztuką a życiem osobistym. Komentując ten temat, sam Powell stwierdził, że film jest "o umieraniu za sztukę, za sztukę warto umierać". Badaczka filmowa Adrienne McLean zauważa jednak, że ostatni krok Victorii do jej śmierci nie odzwierciedla tej idei. McLean twierdzi raczej, że Victoria „wydaje się popychana przez tych, których kocha, którzy woleliby ją posiąść niż ją wspierać” i że film ostatecznie ilustruje wpływ, jaki „bezwzględne osobowości” mogą mieć na „słabszych lub bardziej skromnych”.
Uczony Peter Fraser w Cinema Journal zauważa napięcie między sztuką a życiem, że film imploduje własne „światy narracyjne i liryczne… od momentu rozpoznania, kiedy Vicky spogląda na swoje czerwone buty i wie, że jest wtedy jej liryczna osobowość, jej dwa światy upadają”. Dalej stwierdza, że wzajemne przenikanie się tekstu lirycznego w narrację „zmienia znaczenie samej fikcji”. To rozmycie liryki i narracji jest reprezentowane na końcu filmu, kiedy Vicky wskakuje na tory kolejowe; ma na sobie czerwone buty, które nosiła przygotowując się w garderobie, mimo że w przedstawieniu jej postać zakłada je dopiero w połowie baletu. Sami Powell i Pressburger omawiali tę specyfikę i od tego czasu została ona poddana znaczącej krytycznej analizie. Powell zdecydował, że to artystycznie „właściwe” dla Vicky noszenie czerwonych butów w tym momencie, ponieważ jeśli ich nie nosi, usuwa to dwuznaczność co do tego, dlaczego umarła.
Balet Czerwonych Butów
„Staraliśmy się, aby nasza sekwencja [baletu] była zarówno subiektywna, jak i obiektywna. Kiedy dziewczyna tańczy, czuje, że jest ptakiem, kwiatem, chmurą; kiedy pada na nią reflektor, czuje, że jest sama na małym wyspa, wokół której rozbijają się fale, postać dyrygenta rozpływa się kolejno w postaci impresaria, magika, kochanka, a wreszcie w postać z gazet”.
–Dyrektor artystyczny Hein Heckroth o stylizowanej centralnej sekwencji baletowej filmu, 1947
Czerwone Buty słynie z 17-minutowej sekwencji baletowej (baletu zatytułowanego The Ballet of the Red Shoes ) w roli głównej. Sekwencja wykorzystuje różne techniki filmowe, aby zapewnić „impresjonistyczny związek” z bajką Hansa Christiana Andersena, na której jest oparta (i baletem w filmie ), a także z osobistymi zmaganiami bohaterki, Victorii Page, która tańczy główną rolę. McLean zauważa, że balet nie tylko powiela własną historię Victorii, ale także zapowiada jej miłość do Juliana, dyrygenta orkiestry baletowej, oraz pogardliwą zazdrość Lermontowa, jego reżysera.
W całym balecie wizualne metafory i fantastyczne odniesienia do własnego życia Victorii ożywają na ekranie, w tym część, w której tańczy ona z unoszącą się gazetą, która zmienia formę pomiędzy zwykłym papierem a ludzką postacią postaci Helpmanna; jest to odniesienie do rozdmuchanej przez wiatr gazety, którą Victoria poprzednio weszła w noc, kiedy odkryła, że dostała główną rolę w balecie.
W przeciwieństwie do konwencjonalnego, filmowanego baletu teatralnego, sekwencja baletowa w Czerwonych butach nie jest jednym ciągłym, statycznym ujęciem, ale wykorzystuje różnorodne techniki montażu, zbliżenia i efekty specjalne. W miarę postępu baletu McLean zauważa, że akcja sekwencji „rakiety od prawej do lewej sceny, seria szybko wykonywanych winiet na przemian z jaskrawo zdobionymi scenografią. Następnie, gdy Robert Helpmann, grający kochanka dziewcząt, zostaje porwany w dal przez tłum, pozostawiając dziewczynę samą w przeklętych czerwonych butach, akcja odwraca się... do i przez podświadomość baletnicy." Ze względu na swoją dynamiczną naturę i nadmierne wykorzystanie technik filmowych, McLean kwestionuje, że sekwencja baletowa jest „większym lub bardziej charakterystycznym doświadczeniem filmowym niż tanecznym”.
Gatunek muzyczny
Kwestia gatunku w odniesieniu do Czerwonych butów jest stałym przedmiotem zainteresowania zarówno krytyków, jak i badaczy, ponieważ nie mieści się ona idealnie w ramach jednego gatunku. Podczas gdy rozbudowane sekwencje baletowe skłoniły niektórych do scharakteryzowania filmu jako musicalu , McLean zauważa, że „w Czerwonych butach brakuje konwencjonalnych sygnałów, które pozwoliły na pojawienie się elementów fantasy w innych [muzycznych] filmach ”. Fraser zaprzecza, że film nie jest symbolem standardowego musicalu, ponieważ ma tragiczne i brutalne rozwiązanie, i że najlepiej jest go rozumieć jako „prototyp wariacji rodzajowej” wyłaniający się z tradycji filmu muzycznego.
Krytyk XXI wieku Peter Bradshaw identyfikuje w filmie elementy horroru , zwłaszcza w jego centralnej, surrealistycznej sekwencji baletowej, którą porównuje do „powierzchni lustra Lewisa Carrolla , przez którą widz zostaje przeniesiony w nowy świat o zdumieniu i okultystycznym horrorze”.
Produkcja
Scenariusz
Producent Alexander Korda wymyślił film o tematyce baletowej w 1934 roku, który miał być biografią o Wacławu Niżyńskim . Projekt nigdy nie doszedł do skutku, ale w 1937 r. Korda ponownie znalazł inspirację do napisania filmu o tematyce baletowej jako pojazdu dla Merle Oberon , jego przyszłej żony. Korda, wraz z filmowcem Michaelem Powellem , stworzyli film oparty na wyglądzie Oberona, ale ponieważ nie była utalentowaną tancerką, Korda wiedziała, że będzie musiał użyć sobowtóra w dowolnych sekwencjach tanecznych. Korda ostatecznie zrezygnował z projektu, skupiając się na Złodzieju Bagdadu (1940).
W 1946 roku Powell i jego partner filmowy Emeric Pressburger kupili prawa do scenariusza, który Powell napisał wspólnie z Kordą za 9 tysięcy funtów. Według Powella oryginalny scenariusz zawierał znacznie więcej dialogów i mniej fabuły.
Postać Borysa Lermontowa została częściowo zainspirowana przez Siergieja Diagilewa , impresario, który założył Balet Rosjan , chociaż są też aspekty związane z nim zaczerpnięte z osobowości producenta J. Arthura Ranka, a nawet samego reżysera Michaela Powella . Szczególnym epizodem w życiu Diagilewa, który podobno zainspirował tę charakterystykę, jest zobaczenie 14-letniej Diany Gould u boku Fredericka Ashtona w premierze jego pierwszego baletu Leda i łabędź . Na tej podstawie Diagilew zaprosił ją do swojej firmy, ale zmarł, zanim ten plan mógł się urzeczywistnić.
Podstawa
Historia Hansa Christiana Andersena opowiada o tym, jak ślepy na kolory opiekun sieroty Karen kupuje jej nieodpowiednią parę czerwonych butów na ceremonię konfirmacji w kościele, ale gdy błąd zostanie wykryty, zabrania jej ich nosić. Ona jest nieposłuszna. Okaleczony „stary żołnierz” przy drzwiach kościoła mówi Karen, że tańczą buty. Później zakłada je na bal i nie może przestać tańczyć. Tańczy dzień i noc, aż kat, na jej prośbę, amputuje jej stopy; buty tańczą z nimi. Od tego czasu mieszka z rodziną pastora i umiera z wizją, że wreszcie będzie mogła wstąpić do niedzielnego zboru. W tej historii buty reprezentują „jej grzech”, próżność i ziemskie przyjemności (w domyśle kobiecą seksualność), które odciągały ją od hojności, pobożności i wspólnoty.
Balet ma trzy postacie: dziewczynę, chłopca i szewca. Chłopak, tańczony przez Roberta Helpmanna , jest początkowo chłopakiem dziewczyny; gdy ona tańczy, zamienia się w szkic na przezroczystym celofanie. Później pojawia się jako żywy odpowiednik Press, z napisem „Le Jour” na czole („The Daily”) i alter ego złożonym ze złożonych gazet, a następnie jako książę w triumfalnym Pas de deux /six. Wreszcie Chłopiec pojawia się jako proboszcz wsi; kiedy rozwiązuje czerwone buty, dziewczyna umiera w jego ramionach. Szewc, tańczony przez Léonide Massine , jest diaboliczną postacią daleko wykraczającą poza ramy „starego żołnierza”. Zawsze tańcząc, kusi dziewczynę butami, zakłada je „magią filmu” na jej stopy, na krótko współpracuje z nią i ogólnie chełpi się jej zmieszaniem i rozpaczą. W pewnym momencie prowadzi tłum „prymitywnych” potworów, które ją otaczają, ale unoszą ją wysoko w triumfującej pozie baletnicy. Na koniec szewc podnosi wyrzucone buty i oferuje je publiczności. W kontekście filmu buty reprezentują wybór Lermontowa, by stać się wielkim tancerzem, kosztem normalnych relacji międzyludzkich.
Odlew
Powell i Pressburger wcześnie zdecydowali, że muszą użyć tancerzy, którzy potrafią grać, a nie aktorów, którzy potrafią tańczyć. Aby stworzyć realistyczne wrażenie zespołu baletowego w pracy i móc włączyć piętnastominutowy balet jako punkt kulminacyjny filmu, stworzyli własny zespół baletowy, korzystając z wielu tancerzy z The Royal Ballet .
Obsadzając główną rolę Victorii Page, Powell i Pressburger szukali doświadczonej tancerki, która mogłaby również zagrać. Szkocką baletnicę Moirę Shearer polecił Robert Helpmann , w filmie obsadzony jako Ivan Bolesławsky, a także mianowany choreografem centralnej sekwencji baletowej; Helpmann pracował wcześniej z Shearerem przy produkcji swojego baletu Cud u Gorbalów . W tym czasie Shearer zaczynała karierę w zespole Sadler's Wells Dance Company, tańcząc pod batutą Ninette de Valois . Po przeczytaniu scenariusza Shearer odrzuciła ofertę, ponieważ czuła, że przyjęcie roli filmowej negatywnie wpłynie na jej karierę taneczną. Czuła również, że scenariusz przedstawiał zespół baletowy, który był nierealistyczny, „zupełnie niepodobny do żadnego zespołu baletowego, jaki kiedykolwiek istniał”. Wspomina: „ Czerwone buty były ostatnią rzeczą, na którą miałam ochotę. Przez rok walczyłam o oderwanie się od tego filmu i nie mogłam strząsnąć reżysera”.
Po tym, jak Shearer odmówił przyjęcia tej roli, amerykańskie baletnice Nana Gollner i Edwina Seaver przetestowały tę rolę, ale ich zdolności aktorskie okazały się niezadowalające dla Powella i Pressburgera. Nie-tancerki Hazel Court i Ann Todd były krótko rozważane, zanim Shearer zmieniła zdanie i zdecydowała się przyjąć rolę z błogosławieństwem de Valois. Shearer twierdził, że de Valois, zirytowany męką, w końcu doradził jej przyjęcie tej roli. Powell na przemian opowiadał, że de Valois był „bardziej manipulacyjny” w tym procesie i wahał się, czy Shearer będzie miał miejsce w firmie, do którego mógłby wrócić po zakończeniu zdjęć, biorąc pod uwagę rzekome przedłużające się rozważania Shearera, czy wziąć część.
Do roli Juliana Crastera, muzyka, w którym zakochuje się Victoria, obsadzono Mariusa Goringa. Podczas gdy Góring – w tym czasie po trzydziestce – był nieco za stary, by grać tę rolę, Powell i Pressburger byli pod wrażeniem jego „taktu i bezinteresownego podejścia do swojego rzemiosła”. Z podobnych powodów obsadzili Antona Walbrooka w roli apodyktycznego reżysera baletu Victorii, Borisa Lermontowa, ponieważ czuli, że jest on "dobrze wychowanym i wrażliwym aktorem", który może wspierać Shearer w ich emocjonujących scenach.
Innymi głównymi tancerzami obsadzonymi w filmie byli Léonide Massine (który pełnił również funkcję choreografa do roli szewca w Balecie czerwonych butów ), wcielający się w tancerkę Griszę Ljubowa i Ludmiłę Czerinę jako tancerkę Irinę Boronską; tę ostatnią obsadziła Powell, którą urzekła jej niekonwencjonalna uroda.
Filmowanie
Zdjęcia do "Czerwonych butów" kręcono głównie w Paryżu , a główne zdjęcia rozpoczęły się w czerwcu 1947 roku . Autorem zdjęć był Jack Cardiff , który kręcił " Czarnego Narcyza" Powella i Pressburgera . Harmonogram kręcenia trwał około piętnastu tygodni, przy budżecie 300 000 funtów. Zdjęcia kręcono także w Londynie, Monte Carlo i na Lazurowym Wybrzeżu . Niektóre sekwencje zostały nakręcone w Pinewood Studios , w tym sekwencje sceniczne i orkiestrowe, które zostały stworzone specjalnie na potrzeby filmu.
„To sposób, w jaki film jest nakręcony i zmontowany, liczba zbliżeń, szczególne posługiwanie się narzędziami techniki filmowej, tworzy dramat; więcej ujawnia się metodą niż cokolwiek związanego z dramatycznym kontekstem scen ”.
– Krytyk Adrienne McLean o technicznych wyczynach filmu
Według biografa Marka Connelly'ego zdjęcia były w dużej mierze zgodne, a obsada i ekipa świetnie się bawili na planie. Pierwszego dnia zdjęć Powell zwrócił się do obsady i ekipy: „Będziemy robić rzeczy, których wcześniej nie robiono, będziemy musieli bardzo ciężko pracować – ale wiem, że to będzie tego warte”. Według Shearer, kręcenie głównej sekwencji Baletu czerwonych butów zajęło około sześciu tygodni, przypomniał, że zostało ukończone w połowie produkcji. Powell zakwestionował to, twierdząc zamiast tego, że była to ostatnia część filmu, która została nakręcona. Filmowanie baletu okazało się trudne dla doświadczonych tancerzy, którzy byli przyzwyczajeni do wykonywania baletu na żywo, ponieważ proces filmowania wymagał od nich spędzenia godzin na przygotowaniach do kręcenia chwil, które trwały czasem tylko kilka sekund. Shearer wspomina, że sekwencja baletowa była „tak kinowo dopracowana, że mieliśmy szczęście, jeśli kiedykolwiek tańczyliśmy nawet przez minutę”.
Zdjęcia znacznie się przeciągnęły, łącznie dwadzieścia cztery tygodnie zamiast planowanych piętnastu, a ostateczny budżet rozrósł się do ponad 500 000 funtów. John Davis, główny księgowy The Rank Organization , wymusił cięcia w wysokości 10 000 funtów na pensje Powella i Pressburgera z powodu przekroczenia budżetu. Ponieważ zdjęcia zostały przedłużone poza harmonogram, Powell i Pressburger obiecali obsadzie i ekipie dwutygodniowe wakacje we wrześniu.
Choreografia i partytura
Australijska gwiazda baletu Robert Helpmann stworzył choreografię baletu, grał rolę głównego tancerza Baletu Lermontow i tańczył rolę chłopaka. Léonide Massine stworzył własną choreografię do roli szewca. Brian Easdale skomponował oryginalną muzykę do filmu, w tym pełny balet The Red Shoes . Easdale dyrygował większością muzyki w filmie, z wyjątkiem Baletu Czerwonych Butów , gdzie Sir Thomas Beecham dyrygował muzyką i otrzymał wybitne zasługi na ekranie. Orkiestrą biorącą udział w filmie była Orkiestra Królewskiej Filharmonii Beecham .
Muzyka do Czerwonych butów została napisana tak, aby „pasowała do kinowego projektu” i została dokończona w niekonwencjonalny sposób: Easdale skomponował muzykę do centralnej sekwencji baletowej filmu na podstawie rysunków kreskówek i scenorysów zatwierdzonych przez Helpmanna, które zostały zmontowane we właściwej kolejności . Dostarczono łącznie 120 rysunków, które miały pomóc Easdale w pisaniu odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. W miarę postępu kręcenia sekwencji baletowej rysunki odręczne zostały zastąpione odpowiednimi gotowymi ujęciami. Easdale otrzymał w 1948 roku Oscara za najlepszą oryginalną muzykę , pierwszy brytyjski kompozytor filmowy tak uhonorowany.
Uwolnienie
Kasa biletowa
Po premierze w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1948 roku film był mało zarabiającym filmem, ponieważ Organizacja Rangi nie mogła sobie pozwolić na duże wydatki na promocję z powodu poważnych problemów finansowych, zaostrzonych kosztem Cezara i Kleopatry (1945). Ponadto, według Powella, Rank Organization nie rozumiała walorów artystycznych filmu, a to napięcie w relacjach między The Archers i Rank doprowadziło do zakończenia współpracy między nimi, a The Archers przenieśli się do pracy dla Alexandra Kordy.
Pomimo braku reklam, film stał się szóstym najpopularniejszym filmem w brytyjskiej kasie w 1948 roku. Według Kinematograph Weekly „największym zwycięzcą” w kasie w 1948 roku Wielka Brytania była Najlepszymi latami naszego życia z wiosną w Park Lane jako najlepszy brytyjski film, a "drugie miejsca" to Zawsze pada w niedzielę , Mój brat Jonathan , Droga do Rio , Miranda , Idealny mąż , The Naked City , The Red Shoes , Green Dolphin Street , Forever Amber , Life z Ojcem , Słabszą Płcią , Oliverem Twistem , Upadłym Idolem i Chłopcem Winslowa .
Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku „s Bijou Theater w dniu 21 października 1948 r dystrybuowane przez Eagle-Lion Films . Do końca roku zarobił 2,2 miliona dolarów na wynajmie w USA. Zakończył swój występ w tym teatrze 13 listopada 1950 roku, grając łącznie 107 tygodni. Sukces tej serii przekonał Universal Pictures, że The Red Shoes jest wartościowym filmem i przejęli dystrybucję w USA w 1951 roku . Red Shoes stał się jednym z najlepiej zarabiających brytyjskich filmów wszechczasów, z rekordowym brutto ponad 5 milionów dolarów.
Osiągnął zysk w wysokości 785 700 funtów.
krytyczna odpowiedź
Filmoznawca Mark Connelly zauważa, że interpretacja ówczesnej krytycznej reakcji na Czerwone buty jest „skomplikowanym zadaniem, ponieważ nie ma prostych podziałów na tych, którym film się podobał, i tych, którym nie podobał się film”. Connelly konkluduje, że reakcja była szczególnie „złożona i mieszana”. Adrienne McLean podobnie stwierdza, że film otrzymał „tylko mieszane” recenzje zarówno od krytyków kinowych, jak i baletowych. Po premierze w Wielkiej Brytanii film został skrytykowany przez prasę krajową, szczególnie wymierzoną w Powella i Pressburgera za przekonanie, że film jest „niezdyscyplinowany i wręcz niebrytyjski”.
Chociaż film miał swoich krytyków w Wielkiej Brytanii, był chwalony przez niektórych krajowych krytyków, takich jak Dilys Powell , który uznał go za „ekstremalną przyjemność” i „genialnie eksperymentalny”. Pisząc do Miesięcznego Biuletynu Filmowego , Marion Eames pochwaliła role Shearer i Goring, a także muzykę. The Daily Film Renter opublikował dzielącą recenzję, zauważając, że Powell i Pressburger „pogrzebali się nad świetnym pomysłem, a ich bogata praca drży między wysokościami i głębiami”. Mimo to został wybrany trzecim najlepszym filmem roku w plebiscycie czytelników Daily Mail , za Wiosną w Park Lane i Oliverem Twistem .
Początkowy odbiór okazał się bardziej przychylny w Stanach Zjednoczonych, gdzie film przyciągnął uwagę głównego nurtu po tym, jak został wyświetlony w amerykańskich kinach studyjnych.
Głównym punktem spornym wśród krytyków brytyjskich i amerykańskich był postrzegany brak realizmu w odniesieniu do sekwencji baletowych. Przedmiotem tej krytyki był centralny 17-minutowy występ baletowy The Ballet of the Red Shoes : Wielu krytyków tańca uważało, że impresjonistyczne akcenty sekwencji – które obejmują abstrakcyjne halucynacje i wizualne przejawy stanu psychicznego Vicky – odwracają uwagę od fizycznych aspektów balet. Brytyjska krytyczka baletowa Katherine Sorley Walker również odrzuciła tę sekwencję, komentując, że oznacza ona „odejście od iluzji baletu scenicznego do nieograniczonych i bujnych przestrzeni odzwierciedlających myśl baletnicy”. Eames wygłosił podobną krytykę, potępiając subiektywne elementy sekwencji jako „naruszającą integralność baletu”, a także choreografię. Philip K. Scheuer z Los Angeles Times pochwalił jednak prezentację baletu w filmie, uznając go za „najambitniejsze – i prawdopodobnie najbardziej olśniewająco udane – wykorzystanie baletu tradycyjnego we wszystkich dotychczasowych filmach”.
Wyróżnienia
Instytucja | Kategoria | Odbiorca(y) | Wynik | Nr ref. |
---|---|---|---|---|
nagrody Akademii | Najlepsze zdjęcie | Michael Powell , Emeric Pressburger | Mianowany |
|
Najlepszy scenariusz oryginalny | Emeric Pressburger | Mianowany | ||
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Brian Easdale | Wygrała | ||
Najlepszy kierunek artystyczny | Hein Heckroth , Arthur Lawson | Wygrała | ||
Najlepszy montaż filmowy | Reginald Mills | Mianowany | ||
Nagrody Filmowe BAFTA | Najlepszy brytyjski film | Czerwone buty | Mianowany | |
Złote Globy | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Brian Easdale | Wygrała | |
Krajowa Rada Rewizyjna | Dziesięć najlepszych filmów | Czerwone buty | Wygrała | |
Festiwal Filmowy w Wenecji | Wielka Międzynarodowa Nagroda | Czerwone buty | Mianowany |
Domowe media i renowacja
Amerykańska firma z branży home media The Criterion Collection wydała The Red Shoes na dyskach laserowych w 1994 roku, a na DVD w 1999 roku.
Wysiłki mające na celu przywrócenie Czerwonych Butów rozpoczęły się na początku 2000 roku. Dzięki zbieraniu funduszy, prowadzonemu przez Martina Scorsese i jego długoletniego redaktora (i wdowę po Powellu), Thelma Schoonmaker , Robert Gitt i Barbara Whitehead formalnie rozpoczęli renowację jesienią 2006 roku w Archiwum Filmu i Telewizji UCLA , wraz z pomocą United States Film Fundacja . Gitt, główny konserwator archiwum UCLA, nadzorował renowację, pomagając Whiteheadowi w przeglądaniu każdej pojedynczej klatki filmu — 192 960 w druku, 578 880 w trójstronnym negatywie. Oryginalne negatywy doznały poważnych uszkodzeń, w tym skurczu i pleśni . Ponieważ uszkodzenia negatywów były tak znaczne, rekonstrukcja cyfrowa była jedyną realną metodą renowacji filmu. 4K cyfrowy odbudowa została zakończona z pomocą Prasad Corporation oraz Warner Bros. Motion Picture Imaging na zabrudzenia usunąć zarysowań i innych wad. Wykorzystano również metody cyfrowe, aby usunąć trzaski, trzaski i szumy tła z oryginalnej optycznej ścieżki dźwiękowej filmu .
Świeżo odrestaurowana wersja Czerwonych butów miała swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2009 roku . Kilka miesięcy później, w październiku 2009, ITV Films wydało przywróconą wersję na Blu-ray w Wielkiej Brytanii. W dniu 20 lipca 2010 r. Criterion Collection ponownie wydało film w stanie odrestaurowanym na DVD i Blu-ray. Recenzując Criterion Blu-ray, który zawiera ilustracyjną demonstrację przywrócenia filmu, Stuart Galbraith z DVD Talk określił porównania „przed i po” jako „zarówno szokujące i pokrzepiające”.
11 sierpnia 2021 r. Criterion ogłosiło swoje pierwsze premiery 4K Ultra HD, sześciofilmowy plan, który będzie zawierał The Red Shoes . Kryterium wskazało, że każdy tytuł będzie dostępny w pakiecie combo 4K UHD+Blu-ray, zawierającym płytę 4K UHD z filmem fabularnym, a także film i funkcje specjalne na towarzyszącym Blu-ray. Wydanie 4K UHD The Red Shoes zostanie wydane 14 grudnia 2021 roku.
Inne media
- Muzyczna adaptacja teatralna
Film został zaadaptowany przez Jule Styne (muzyka) i Marsha Norman (książka i teksty) do musicalu na Broadwayu , który wyreżyserował Stanley Donen . The Red Shoes zostało otwarte 16 grudnia 1993 roku w Gershwin Theater , gdzie Steve Barton gra Borisa Lermontowa, Margaret Illmann gra Victorię Page, a Hugh Panaro gra Juliana Crastera. Choreografia Lara Lubovitcha otrzymała nagrodę TDF Astaire Award, ale musical zakończył się po 51 pokazach i zaledwie pięciu występach.
"The Red Shoes" jest również wymieniony w A Chorus Line i jego filmowej adaptacji z 1985 roku jako inspiracja dla kilku postaci do zostania tancerzami.
- Adaptacja baletowa
Film został zaadaptowany jako balet w choreografii Matthew Bourne'a i miał premierę w grudniu 2016 roku w Londynie. W produkcji wykorzystano muzykę Bernarda Herrmanna , w tym „Vertigo”, w miejsce nagrodzonej Oscarem partytury Briana Easdale'a z filmu z 1948 roku.
- Prace inspirowane filmem
Piosenka i album Kate Bush The Red Shoes zostały zainspirowane filmem. Muzyka została następnie wykorzystana w filmie The Line, the Cross and the Curve (1993) nakręconym przez Kate Bush, z udziałem Mirandy Richardson i Lindsay Kemp , który nawiązuje do oryginalnego filmu.
Film Ognisty ptak z 1952 roku , wyreżyserowany przez Hassego Ekmana , jest w dużej mierze hołdem dla Czerwonych butów .
W 2005 Ballet Irlandia produkowane Diagilewa, a czerwone buty , hołd dla Siergieja Diagilewa , baletu impresario, który założył Balet russes , składający się z fragmentów dzieł rozsławione przez tę spółkę nasiennego. Dołączono fragment baletu Czerwone buty , ponieważ Diagilew był jedną z inspiracji dla postaci Lermontowa. Film miał wpływ na powieść " Listy od Jeleny" z 2012 roku autorstwa brytyjskiego pisarza Guya Mańkowskiego . W 2013 roku koreańska piosenkarka i autorka tekstów IU wydała Modern Times , na której znalazł się główny singiel „The Red Shoes”, którego teksty inspirowane były baśnią, a teledysk został zaadaptowany z filmu.
Spuścizna
Z perspektywy czasu uznawany jest za jeden z najlepszych filmów partnerstwa Powella i Pressburgera , aw 1999 roku został uznany przez Brytyjski Instytut Filmowy za 9. największy brytyjski film wszechczasów . W międzyczasie zyskał status filmu kultowego i archetypowego filmu tanecznego. W 2017 roku w ankiecie 150 aktorów, reżyserów, pisarzy, producentów i krytyków magazynu Time Out uznano go za piąty najlepszy brytyjski film w historii. Filmowcy tacy jak Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola i Steven Spielberg nazwali go jednym ze swoich ulubionych filmów wszech czasów, a Roger Ebert umieścił go na swojej liście świetnych filmów .
Film jest szczególnie znany ze swoich zdjęć, a zwłaszcza z wykorzystania technikoloru . We wstępie do The Criterion Collection DVD z Jean Renoir „s The River , Scorsese uważa Czerwone trzewiki i rzeka się dwie najpiękniejsze filmy kolorów.
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Connelly, Mark (2005). The Red Shoes: Turner Classic Movies Brytyjski przewodnik po filmach . Londyn: IB Tauris. Numer ISBN 978-1-845-11071-0.
- Fraser, Peter (wiosna 1987). „Tryb muzyczny: noszenie „Czerwonych butów ” ”. Dziennik kinowy . Austin: University of Texas Press. 26 (3): 44–54. doi : 10.2307/1224907 . ISSN 0009-7101 . JSTOR 1224907 .
- McLean, Adrienne L. (1988). „ Czerwone buty ponownie”. Kronika tańca . Nowy Jork: Routledge. 11 (1): 31–83. doi : 10.1080/01472528708568965 . ISSN 0147-2526 .
- McLean, Adrienne L. (2008). Umierające łabędzie i szaleńcy: balet, ciało i kino narracyjne . Rutgers, NJ: Rutgers University Press. Numer ISBN 978-0-813-54467-0.
- Macdonald, Kevin (1994). Emeric Pressburger: Życie i śmierć scenarzysty . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-16853-8.
- Mayer, Geoff (2003). Przewodnik po kinie brytyjskim . Westport, CN: Greenwood Publishing Group. Numer ISBN 978-0-313-30307-4.
- Powell, Michael (1986). Życie w filmach . Londyn: Heinemann. Numer ISBN 0-434-59945-X.
- Ulica, Sarah (2016). Transatlantic Crossings: brytyjskie filmy fabularne w Stanach Zjednoczonych . Nowy Jork: Bloomsbury. Numer ISBN 978-1-474-29068-5.
- Dalsza lektura
-
Andersena, Hansa Christiana . Czerwone Buty .
- W Butach fortuny i innych opowieściach . Nowy Jork: J. Wiley, 1848.
- W bajkach Hansa Andersena . Londyn: TC i EC Jack, 1908.
- W bajkach Hansa Andersena . Nowy Jork: EP Dutton , 1908.
- W opowieściach . Odense (Dania): Flensted, 1972.
- Gibon, mnich. Balet Czerwonych Butów: krytyczne studium . Londyn: Saturn Press, 1948. Londyn. 95 s. (ilustr.).
- Powell, Michael i Pressburger, Emeric . Czerwone Buty . Londyn: Avon Books , 1978. ISBN 0-8044-2687-2 . (pbk).
- Powell, Michael i Pressburger, Emeric. Czerwone Buty . Nowy Jork: St Martin Press , 1996. ISBN 0-312-14034-7 .
- Powell, Michael. Życie w filmach: autobiografia . Londyn: Heinemann , 1986. ISBN 0-434-59945-X .
- Powell, Michael. Film za milion dolarów . Londyn: Heinemann, 1992. ISBN 0-434-59947-6 .
- Vermilye, Jerry. Wielkie filmy brytyjskie . Citadel Press, 1978. ISBN 0-8065-0661-X . 112 s.
Zewnętrzne linki
- Czerwone buty w IMDb
- Czerwone buty w AllMovie
- Czerwone buty w bazie danych filmów TCM
- Czerwone buty wBrytyjskim Instytucie Filmowym
- Czerwone buty na BFI „s Screenonline
- Czerwone buty w Rotten Tomatoes
- Czerwone buty w Box Office Mojo
- Pamiątki po Czerwonych Butach
- Recenzje i artykuły na stronach Powell & Pressburger
- Esej „ Renowacja czerwonych butów” autorstwa Roberta Gitta w Archiwum Filmu i Telewizji UCLA
- The Red Shoes: Dancing for Your Life esej Davida Ehrensteina w kolekcji Criterion
- Wywiad The Restored Red Shoes z Thelma Schoonmaker w programie The Leonard Lopate Show