Sen rozsądku produkuje potwory —The Sleep of Reason Produces Monsters

Sen rozsądku rodzi potwory
Hiszpański: El sueño de la razón produkuje monstruos
Artysta	Francisco Goya
Rok	C. 1799
Rodzaj	Akwaforta , akwatinta , sucha igła i borin
Wymiary	21,5 cm × 15 cm ( 8+7 ⁄ 16  cali ×  5+7 ⁄ 8  cali)
Lokalizacja	W różnych drukarniach znajduje się druk z pierwszego wydania. Ten zilustrowany znajduje się w Muzeum Sztuki Nelson-Atkins .

Sen rozumu produkuje potwory lub Sen rozumu produkuje potwory ( hiszp . El sueño de la razón produkują monstruos ) to akwatinta hiszpańskiego malarza i grafika Francisco Goyi . Utworzony w latach 1797-1799 dla Diario de Madrid , jest 43. z 80 akwatint składających się na satyryczne Los Caprichos .

Temat

Los Caprichos to seria 80 rycin opublikowanych w 1799 roku, w których Goya skrytykował szalejące polityczne, społeczne i religijne nadużycia tamtego okresu. W tej serii akwafort Goya mocno wykorzystał popularną technikę karykatury, którą wzbogacił o artystyczną innowację. Użycie przez Goyę niedawno opracowanej techniki akwatinty (tj. metody wytrawiania kliszy drukarskiej umożliwiającej odtworzenie tonów podobnych do rozmyć akwarelowych) dało Los Caprichos wyraźne efekty tonalne i porywający kontrast, które uczyniły je ważnym osiągnięciem w historii rytownictwo.

Spośród 80 akwatint numer 43, „Sen rozumu produkuje potwory”, może być postrzegany jako osobisty manifest Goi; wielu obserwatorów wierzy, że Goya zamierzał przedstawić siebie śpiącego wśród narzędzi do rysowania, jego rozum przytępiony przez sen, nękany przez stworzenia, które grasują w ciemności. Takie stworzenia, które pojawiają się w tej pracy, są często kojarzone w hiszpańskiej tradycji ludowej z tajemnicą i złem; sowy otaczające Goyę mogą być symbolami szaleństwa, a roje nietoperzy mogą symbolizować ignorancję. Tytuł ryciny, widniejący na froncie biurka, jest zwykle odczytywany jako proklamacja przynależności Goi do wartości Oświecenia: bez powodu panuje zło i zepsucie. Goya zamieścił również podpis pod tym rycinem, który może sugerować nieco inną interpretację: „Wyobraźnia porzucona przez rozum rodzi niemożliwe potwory; zjednoczona z nią jest matką sztuki i źródłem ich cudów”. Oznacza to, że Goya wierzył, że wyobraźnia nigdy nie powinna być całkowicie wyrzekana na rzecz ściśle racjonalnego, ponieważ wyobraźnia (w połączeniu z rozumem) jest tym, co tworzy dzieła innowacja artystyczna.

Zasugerowany we wstępnej inskrypcji Goya, koszmar artysty odzwierciedla jego pogląd na hiszpańskie społeczeństwo, które w Caprichos przedstawił jako obłąkane, skorumpowane i gotowe do ośmieszenia.

Pełny epigraf do Capricho nr 43 brzmi; „Fantazja porzucona przez rozum rodzi niemożliwe potwory: zjednoczona z nią [rozum], ona [fantazja] jest matką sztuk i źródłem ich cudów”.

Goya i satyra

Rycina Goi bywała czasem interpretowana w kontekście satyry . Na przełomie XVIII i XIX wieku w Hiszpanii obrazy i akwaforty Goyi łączyły innowację artystyczną z krytyką społeczną, tworząc dzieła wizualno-satyryczne. Goya stworzył wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, które były dość realistyczne i uzupełnił te portrety wstrząsającym komentarzem społecznym, który oznaczał odejście od praktyki malowania królewskich postaci z sensacyjnym przepychem i przepychem.

Los Caprichos , zbiór 80 akwatint Goyi, opublikowany w 1799 roku, ujawnił i uwydatnił niezliczone wady, jakie istoty ludzkie posiadają z natury. Seria prac jako całość dotyczy wyjątkowo ludzkich przywar "... próżności, chciwości, przesądów, rozwiązłości i ułudy". W szczególności „Sen rozumu produkuje potwory” ukazuje (dosłownie) zdradzieckie rozmiary ludzkiej irracjonalności i implikacje nadmiernej nielogiczności bez przeciwwagi rozumu. Pozostałe akwatinty przedstawione w Los Caprichos zawierały kontrowersyjne tematy, w tym małżeństwo, prostytucję, prawo i Kościół; niektóre z tych prac zawierały konkretną i ukierunkowaną satyrę polityczną, sugerując konsternację Goi z powodu rozwoju hiszpańskiego życia politycznego. Goya uzupełnił te prace żrącymi i sardonicznymi podpisami, wzmacniając ogólny satyryczny efekt.

Stylistyczna progresja Goyi aż do Los Caprichos

Kariera artystyczna Goyi była początkowo naznaczona tworzeniem dzieł sztuki dla hiszpańskiej rodziny królewskiej; Goya został wezwany do Madrytu, aby wyprodukować wstępne obrazy w formie karykatur gobelinowych dla Królewskiej Fabryki Tkaniny Santa Barbara ( Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara ). Goya zaczął malować obrazy olejne na płótnie, z których można było wykonać gobeliny do królewskich pałaców. Według wielu istotnych źródeł z tamtych czasów, Goya wykazał się niezwykłą umiejętnością w malowaniu karykatur gobelinowych, a jego talent najwyraźniej zasługiwał na uwagę neoklasycznego malarza Antona Raphaela Mengsa . Niektóre ze wstępnych obrazów, które wykonał w Madrycie, obejmowały serię dziewięciu scen myśliwskich do jadalni w królewskim klasztorze San Lorenzo del Escorial (znajdującego się w gminie San Lorenzo del Escorial w pobliżu Madrytu), a także serię dziesięciu bajki do gobelinów w jadalni Pałacu Królewskiego w El Pardo .

W miarę jak Goya nadal kontaktował się z członkami arystokracji, spotykał się z rosnącym patronatem królewskim i coraz częściej otrzymywał prowizje. W latach 1785-1788 Goya stworzył prace przedstawiające dyrektorów i ich rodziny z Banku San Carlos (el Banco Nacional de San Carlos) w Hiszpanii. W 1786 Goya został mianowany oficjalnym malarzem króla Karola III , a w 1789 awansował na nadwornego malarza za Karola IV (1788-1808), który niedawno wstąpił na tron.

W roku 1792 Goya zachorował na chorobę, która sprawiła, że ​​został trwale głuchy; historycy nie są pewni, na jaką konkretną chorobę cierpiał, ale spekuluje się, że Goya zatruł się ołowiem lub „kolką madrycką” (zatrucie metalem wytwarzanym przez naczynia kuchenne) lub jakąś formą porażenia. Choroba ta spowodowała, że ​​cierpiał na niemożność utrzymania równowagi na nogach, chwilową ślepotę i trwałą głuchotę, co głęboko wpłynęło na jego życie i styl artystyczny. W latach po ogłuchnięciu Goya spędzał większość czasu w izolacji od świata zewnętrznego, twierdząc, że nie jest w stanie wznowić pracy nad dużymi rysunkami gobelinowymi, dlatego zwrócił się ku bardziej osobistym projektom. W tym czasie studiował wydarzenia i filozofie rewolucji francuskiej i stworzył serię akwafort ukazujących nieodłączne wady i okrucieństwa ludzkiej natury w bardziej pesymistycznym i sardonicznym stylu, z którego później stał się znany. Ta seria rycin, a mianowicie Los Caprichos , została opublikowana w 1799 roku i przedstawiała granice ludzkiego rozumu, przedstawiające kapryśne i fantastyczne stworzenia, które atakują umysł podczas snów, jak pokazano w „Sen rozumu produkuje potwory” („El Sueño de la Razón produkują potworki”.

W roku 1799 Goya został awansowany przez koronę hiszpańską na stanowisko pierwszego malarza nadwornego, a kolejne dwa lata spędził na pracy nad portretem rodziny Karola IV. W 1801 roku Goya opublikował Karola IV z Hiszpanii i jego rodzinę , obraz olejny przedstawiający Karola IV z Hiszpanii i jego rodzinę. Pod wpływem Las Meninas Diego Velázqueza , Goya namalował rodzinę królewską na pierwszym planie, a siebie w tle przy sztalugach. Ten obraz był szokujący, ponieważ był bardzo szczegółowy i naturalistyczny; krytycy powszechnie uważali, że obraz miał być krytyką rodziny królewskiej, ponieważ jej członkowie byli przedstawiani w sposób niepochlebny fizycznie.

Goya i oświecenie

Portret przedstawiający Francisco de Goyę.

Los Caprichos Goyi jest echem kluczowych tematów Oświecenia , w szczególności priorytetowego traktowania wolności i ekspresji nad zwyczajem i tradycją oraz nacisku na wiedzę i intelekt nad ignorancją. Podobną koncepcję przedstawia „Sen rozumu produkuje potwory” Goyi; ta praca chwali rozum jako dzieło wyobraźni, tak że to właśnie na podstawie wyobraźni rozum „śpi”, a obfitość wyobraźni przy braku rozumowania i logiki może wytworzyć „potwory”. Jeden z krytyków dzieła pisze: „[Zwierzęta] symbolizują światowe „wulgarne uprzedzenia” i „szkodliwe idee, w które powszechnie się wierzy”. Goya, zapożyczając przenikliwą wizję rysi, zamierzał wystawić je na światło, przedstawiając je tak, abyśmy mogli je rozpoznać i walczyć, utrwalając solidne świadectwo prawdy… Kiedy śpimy, nie widzimy, ani nie możemy potępić, potwory ignorancji i występku”. Ta interpretacja „Sen rozumu rodzi potwory” odzwierciedla ideały Oświecenia, potępiając ignorancję i podkreślając wagę świadomości.

Rysunki przygotowawcze

Na rysunkach przygotowawczych do „Sen rozumu rodzi potwory” Goya wyjaśniał (w odniesieniu do artysty przedstawionego w stanie uśpienia): „Jego jedynym celem jest odrzucenie szkodliwych, wulgarnych wierzeń i utrwalenie w tym dziele kaprysów solidnego świadectwa”. prawdy." Historyk sztuki Philip Hofer zasugerował na podstawie jednego ze szkiców przygotowawczych, że Goya zamierzał, aby ta praca była frontyspisem Los Caprichos , ale Goya ostatecznie wybrał „Sen rozumu produkuje potwory” jako 43. 80 ogółem. Dzieło to najwyraźniej stanowi przejście z pierwszej połowy Los Caprichos , która zawiera więcej elementów związanych z przywarami ludzkości, podczas gdy druga połowa serii wprowadza bardziej fantastyczne stworzenia, takie jak wiedźmy i gobliny. Philip Hofer twierdzi, że ilustracja na stronie tytułowej jednego z tomów Jeana-Jacquesa Rousseau wpłynęła na kompozycję Goi w tym dziele, ale Goya ostatecznie zdecydował się nie wyświetlać tego jako okładki, ponieważ w sensie politycznym wydawałoby się to spekulatywne (np. Teoria umowy społecznej, że wszyscy ludzie urodzili się na wolności, w dużym stopniu przyczyniła się do rewolucji francuskiej). Historycy sztuki odnoszą „Sen rozsądku produkuje potwory” do wydarzeń historycznych, które miały miejsce po jego publikacji, takich jak wojny światowe i Holokaust, które reprezentowały zupełny brak rozumu „...na nowoczesną skalę przemysłową, wszystkie potępiające naszą nieświadomą sen".

• 

  1797

• 

  1797

Aspekty techniczne

Los Caprichos wyróżnia się zastosowaniem akwatinty , techniki druku, która należy do kategorii druku wklęsłego. Druk wklęsłodrukowy charakteryzuje się tym, że artysta nakłada tusz na rowki matrycy (czyli powierzchnię, z której wykonany jest nadruk), pozwalając na misterne linie i wyrafinowaną tonację. Według Williama M. Ivinsa Jr., pierwszego oficjalnego kuratora grafiki w Metropolitan Museum of Art, „każdy druk wklęsły, w którym linie są ułożone w sposób formalny, jest grawerunkiem , a każdy, w którym są ułożone swobodnie, jest trawienie „, wyjaśniając w ten sposób, że seria Los Caprichos podlega szerokiej kategorii«grafik». Aby wytworzyć akwatintę, sam obraz powstaje poprzez nałożenie warstwy żywicy (lub substytutu asfaltu lub bitumu) przy użyciu jednej z dwóch metod technicznych. Artysta może pozwolić, aby żywica osiadła na płycie w postaci suchego pyłu, umieszczając kliszę drukarską na dnie pudełka, w którym został rozprowadzony pył. Płyta drukarska jest następnie podgrzewana tak, że każde ziarnko pyłu żywicy topi się i przywiera do metalu. Alternatywną metodą jest rozpuszczenie żywicy lub asfaltu w alkoholu, a następnie wylanie tego roztworu na płytę drukową. Alkohol następnie wyparuje, pozostawiając cienką warstwę żywicy, która wyschnie na talerzu. Płytka jest następnie zanurzana w kwasie, który wytrawia metal w szczelinach wokół ziaren żywicy. Pył jest następnie usuwany z płyty, na którą nakładany jest atrament; atrament wnika w wytrawione zagłębienia, a podczas drukowania płyty tworzy sieć cienkich wytrawionych linii. Ten proces wytwarza pojedynczy ton, ale gęstość tonu zmienia się w zależności od tego, jak drobno zmielono pył i jak grubą warstwą pokrył płytę.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Schaefer, Sen rozumu Sarah C. Goya produkuje potwory . smARThistory. Khan academy.
• Nyu.edu , sen rozumu