Opowieści Hoffmanna (1951 film) - The Tales of Hoffmann (1951 film)

Opowieści Hoffmanna
Opowieści Hoffmana plakat.jpg
Plakat teatralny
W reżyserii Michael Powell
Emeric Pressburger
Scenariusz ETA Hoffmann (opowieści)
Jules Barbier
(libretto opery)
Michael Powell
Emeric Pressburger
Dennis Arundell
Wyprodukowano przez Michael Powell
Emeric Pressburger
W roli głównej Moira Shearer
Robert Helpmann
Léonide Massine
Robert Rounseville
Pamela Brown
Ludmilla Tchérina
Ann Ayars
Kinematografia Christopher Challis
Edytowany przez Reginald Mills
Muzyka stworzona przez Jacques Offenbach

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez British Lion Films (Wielka Brytania)
Lopert Films (USA)
Data wydania
4 kwietnia 1951 (handel w USA)
17 maja 1951 (handel w Wielkiej Brytanii)
26 listopada 1951 (wydanie w Wielkiej Brytanii)
13 czerwca 1952 (wydanie w USA)
kwiecień 2015 (przywrócenie 4K)
Czas trwania
128 minut
136 minut (reedycja 2015)
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Kasa biletowa 105 035 GBP (wynajem w Wielkiej Brytanii)
1,25 mln USD (wynajem w USA)

The Tales of Hoffmann tofilm z opery komicznej w brytyjskim Technicolor z 1951roku, napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez zespół Michaela Powella i Emerica Pressburgera, pracujących pod parasolem ich firmy produkcyjnej, The Archers . Jest to adaptacjaopery Jacquesa Offenbacha z 1881 roku Opowieści Hoffmanna , opartej na trzech opowiadaniach ETA Hoffmanna .

W filmie operowym występują Robert Rounseville , Moira Shearer , Robert Helpmann i Léonide Massine , a także Pamela Brown , Ludmilla Tchérina i Ann Ayars . Tylko Rounseville i Ayars śpiewali swoje własne role.

Wykorzystuje ścieżkę dźwiękową nagraną do filmu pod dyrekcją Sir Thomasa Beechama ; głównymi śpiewakami oprócz Rounseville i Ayars byli Dorothy Bond , Margherita Grandi , Monica Sinclair i Bruce Dargavel; Royal Philharmonic Orchestra gra. W skład zespołu produkcyjnego filmu wchodzą operator Christopher Challis oraz scenograf i projektant kostiumów Hein Heckroth , który za swoją pracę był nominowany do dwóch Oscarów w 1952 roku .

Wątek

  • W prologu Hoffmann jest na widowni podczas występu Stelli, primabaleriny „Baletu Zaczarowanej Ważki”. Stella wysyła Hoffmannowi wiadomość z prośbą o spotkanie z nią po występie, ale wiadomość zostaje przechwycona przez jego rywala, radnego Lindorfa. Nie otrzymawszy jej listu, Hoffmann udaje się do tawerny w przerwie, gdzie opowiada historię klauna Kleinzacha i trzy historie swoich dawnych miłości — Olimpii, Giulietty i Antonii, i upija się.
  • W pierwszym opowiadaniu Olympia jest automatem stworzonym przez naukowca Spalanzaniego i twórcę magicznych spektakli Coppeliusa. Hoffmann zakochuje się w lalce, nie znając jej sztuczek i jest wyśmiewany, gdy w końcu odkrywa, że ​​jest „automatyczna”.
  • W drugim opowiadaniu Hoffmann w Wenecji zakochuje się w Giulietcie, kurtyzanie , ale uwodzi go, by ukraść jego odbicie dla maga Dapertutto.
  • W trzecim opowiadaniu Antonia jest sopranistką cierpiącą na nieuleczalną chorobę i nie wolno jej śpiewać, ale zły Doktor Cud zmusza ją do śpiewania i umiera, łamiąc serca Hoffmannowi i jej ojcu Crespelowi.
  • Wreszcie w epilogu Hoffmann wyjaśnia, że ​​wszystkie trzy kobiety są aspektami jego miłości, Stella, która pojawia się w tawernie i widząc Hoffmanna pijanego i niezdolnego, zostaje wyprowadzona przez radnego Lindorfa.

Dostosowanie

Choć oryginalne francuskie libretto prezentowane jest w tłumaczeniu na język angielski, film jest stosunkowo wierny tradycyjnym adaptacjom ostatniej opery Offenbacha i zawiera jego niedokończoną partyturę z wątkiem fabuły. W procesie adaptacji fabuły do ​​filmu wprowadzono jednak pewne istotne zmiany:

  • W prologu filmu cała muzyka Lindorfa jest wykluczona, co czyni go niemą postacią.
  • Zawód Stelli zmienia się z śpiewaczki operowej występującego w Mozart „s Don Giovanni do baletnica.
  • „Opowieść o Antonii” jest skrócona, kończąc się potężnym trio Antonii, Ducha jej matki i Doktora Cudu, zamiast sceny śmierci Antonii.
  • Rola Nicklausa zostaje skrócona, choć Nicklaus (w tej roli Pamela Brown) nadal się pojawia.

Odlew

Rola Aktor Piosenkarz
Hoffmanna Robert Rounseville
Stella/Olimpia Moira Shearer Dorota Bond (Olimpia)
Antonia Ann Ayars
Giulietta Ludmiła Czerina Margherita Grandi
Lindorf/Coppélius/Dapertutto/Dr Miracle Roberta Helpmanna Bruce Dargavel
Nicklaus Pamela Brązowa Monika Sinclair
Schlemil Léonide Massine Owen Brannigan
Spalanzani/Franz Grahame Clifford
Kleinsach/Cochenille Frederick Ashton Murray Dickie
Crespel Mogens Wieth Owen Brannigan
Pitichinaccio Lionel Harris René Soames
Luter Meinhart Maur Fisher Morgan
Partner Stelli w balecie Dragonfly Edmond Audran
Andreas Philip Leaver
Nataniel John Ford (niewymieniony w czołówce)
Hermanna Richard Golding (niewymieniony w czołówce) Owen Brannigan
Matka Antonii Joanna Aleksandra

Produkcja

W późniejszych latach współpracy z Pressburgerem Powell zainteresował się tym, co nazwał „filmem skomponowanym”, mariażem obrazu z muzyką operową. Finał Czarnego Narcyza i sekwencja baletowa Czerwone buty były wcześniejszymi krokami w kierunku jego celu.

Opowieści Hoffmanna są osiągnięciem tego ideału, ponieważ cała opera została wstępnie nagrana do stworzenia ścieżki dźwiękowej, a film został zmontowany do rytmów muzyki. Spektakl jest całkowicie pozbawiony dialogów i, z wyjątkiem Roberta Rounseville i Ann Ayars, żaden z aktorów nie wykonał własnego śpiewu. Niektórzy śpiewacy zrobili wówczas karierę w Wielkiej Brytanii. Na przykład Grahame Clifford przez kilka lat był czołowym komikiem w D'Oyly Carte Opera Company , a Monica Sinclair szybko stała się ulubieńcem publiczności w Covent Garden ; później stała się jedną z najpopularniejszych artystek firmy w ciągu następnych dwóch dekad. Aktorstwo (zwłaszcza Helpmanna) jest mocno wystylizowane i podobne do tych z epoki kina niemego.

Każda opowieść jest oznaczona kolorem podstawowym, oznaczającym jej temat. „Opowieść o Olimpii”, osadzona w Paryżu, ma żółte kontury podkreślające farsę i ton pierwszego aktu. „Opowieść o Giulietcie” to piekielne przedstawienie Wenecji, w której użyto ciemnych kolorów, zwłaszcza czerwieni. Ostateczna opowieść, osadzona w Grecji, wykorzystuje różne odcienie błękitu, nawiązując do jej smutnej natury. Scenografia jest celowo sztuczna, a kostiumy są podobnie stylizowane. Scena otwierająca „Opowieści o Giulietcie” (gdzie Giulietta wykonuje „ Barkarolę ”, najsłynniejszy temat opery) jest wystawiana na gondoli poruszającej się celowo sztucznymi kanałami weneckimi, choć wydaje się, że nie porusza się ona po woda.

The Tales of Hoffmann był produkowany od 1 do 16 lipca 1950 w Shepperton Studios w Shepperton , Surrey, w Wielkiej Brytanii.

Krytyczny odbiór

Po światowej premierze w Nowym Jorku Bosley Crowther z The New York Times napisał:

[D] pomimo jej bogactwa, połączonego z genialnym wykonaniem partytury przez Royal Philharmonic Orchestra pod batutą najeżonego włosia Sir Thomasa Beechama i mistrzowskim śpiewem libretta (w języku angielskim) przez liczne struny głosowe, ta filmowa wersja opera jest, w sumie , widowiskiem ogromnie męczącym. A to dlatego, że uspokaja zmysły, nie wywołując żadnego dramatycznego ognia... Nieuniknionym pytaniem dotyczącym tego obrazu jest to, jak blisko jest on do dopasowania piękna i ekscytacji tych samych producentów [ sic ] The Red Shoes ? Choć oba filmy są w zasadzie różne, porównanie jest do tego stopnia uczciwe: Czerwone buty miały ciepło i witalność, Opowieści Hoffmanna są wspaniałe i zimne.

Podobno Cecil B. DeMille wysłał list do Powella i Pressburgera, mówiąc: „Po raz pierwszy w życiu spotkałem się z Grand Opera, gdzie piękno, siła i rozmach muzyki były w równym stopniu dopasowane przez prezentację wizualną”.

W plebiscycie Sight & Sound z 2002 r. George A. Romero nazwał go „ulubioną produkcją wszechczasów; filmem, który sprawił, że chciałem robić filmy”. Trzy lata wcześniej Romero zaprezentował film w ramach programu „Dialogi: Rozmowa z obrazami” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1999 roku . Romero później nagrał wywiad do edycji filmu Criterion Collection , omawiając swoją miłość do filmu i jego wpływ na jego karierę. Dodatkowo Martin Scorsese , zagorzały fan Powella i Pressburgera, zapewnia ścieżkę dźwiękową z komentarzem do wydania Criterion.

W książce o kinie brytyjskim cytowany jest André Bazin, który powiedział:

Kino tworzy w ten sposób nowego artystycznego potwora: najlepsze nogi ozdobione najlepszym głosem. Opera wyzwolona jest nie tylko z materialnych ograniczeń, ale także z ludzkich ograniczeń. Wreszcie, sam taniec jest odnawiany przez fotografię i montaż, co pozwala na swoistą choreografię drugiego stopnia, w której rytm tańca służy rytmowi kina.

Wyróżnienia

Na 24. ceremonia wręczenia Oscarów , Opowieści Hoffmanna otrzymał dwie nominacje zarówno dla Hein Heckroth dla Najlepsza scenografia ustawiony dekoracji, kolorów i najlepsze kostiumy, Kolor ; nagrody w obu przypadkach trafiły do ​​załogi An American w Paryżu .

Powell i Pressburger zostali nominowani do Nagrody Głównej Festiwalu Filmowego w Cannes w 1951 roku i zdobyli Nagrodę Wyjątkową. Zdobyli także nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia za „Najlepszy musical” na 1. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa została nagrana w Shepperton Studios między majem a wrześniem 1950 roku, pod dyrekcją Sir Thomasa Beechama . Decca uzyskała zgodę od London Films na wydanie ścieżki dźwiękowej na LP. W odpowiedzi Beecham pozwał: nie zatwierdził wydania, ponieważ ścieżka dźwiękowa nie odzwierciedlała jego interpretacji opery, ze względu na zmiany wprowadzone w filmie. 20 marca 1951 nie udało mu się uzyskać nakazu Sądu Najwyższego, aby zapobiec uwolnieniu, ale otrzymał zapewnienia, że ​​będzie to wyraźnie oznaczone jako wzięte ze ścieżki dźwiękowej.

Ponowne wydanie 2015

W marcu 2015 r 4K przywrócenie filmu, wyprodukowany przez Martina Scorsese „s Fundacji Filmowej , z Brytyjskiego Instytutu Filmowego i StudioCanal , został wydany w USA przez Obrazki Rialto . Przywrócona wersja trwa 136 minut, w tym końcowa sekwencja napisów wszystkich wykonawców i śpiewaków, nie widziana w żadnych poprzednich wydaniach.

Bibliografia

Bibliografia

  • Gibon, mnich. Opowieści Hoffmanna: studium filmu . Londyn: Saturn Press, 1951. 96 pp (ilustr)
  • Christie, Ianie. Arrows of Desire: filmy Michaela Powella i Emerica Pressburgera . Londyn: Faber i Faber, 1985. ISBN  0-571-16271-1 . 163 s. (ilustr. filmog. indeks bibliog.)
  • Powell, Michael. Życie w filmach: autobiografia . Londyn: Heinemann , 1986. ISBN  0-434-59945-X .
  • Germano, William: Tales of Hoffmann : Londyn: BFI/Palgrave Macmillan: 2013.
  • Powell, Michael. Film za milion dolarów . Londyn: Heinemann, 1992. ISBN  0-434-59947-6 .

Linki zewnętrzne