Dziesięć przykazań (1956 film) - The Ten Commandments (1956 film)

Dziesięć Przykazań
Dziesięć przykazań (1956 plakat filmowy).jpg
Oryginalny plakat z premierą kinową autorstwa Macario Gómeza Quibus
W reżyserii Cecil B. DeMille
Scenariusz autorstwa Aeneas MacKenzie
Jesse L. Lasky Jr.
Jack Gariss
Fredric M. Frank
Oparte na Książę Egiptu
autorstwa Dorothy Clarke Wilson
Słup ognia
autorstwa JH Ingrahama
O skrzydłach orła
autorstwa AE Southon
Księga Wyjścia
Wyprodukowano przez Cecil B. DeMille
W roli głównej Charlton Heston
Yul Brynner
Anne Baxter
Edward G. Robinson
Yvonne De Carlo
Debra Paget
John Derek
Cedric Hardwicke
opowiadany przez Cecil B. DeMille
Kinematografia Lojalny Griggs
Edytowany przez Anne Bauchens
Muzyka stworzona przez Elmer Bernstein

Firma produkcyjna
Współpracownicy filmowi
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
(Stany Zjednoczone)
Czas trwania
220 minut
(z przerwą )
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 13 milionów dolarów
Kasa biletowa 122,7 mln USD
(wstępne wydanie)

Dziesięć przykazań to amerykański epicki dramat religijny z 1956 roku, wyprodukowany, wyreżyserowany i opowiedziany przez Cecila B. DeMille'a , nakręcony w VistaVision (kolor Technicolor ) i wydany przez Paramount Pictures . Opierając się na 1949 nowego Księcia Egiptu przez Dorothy Clarke Wilson , w 1859 roku nowy słup ognia przez JH Ingraham , w 1937 roku powieści na temat Eagle skrzydeł przez AE Southon oraz Księgi Wyjścia , Dziesięć Przykazań dramatycznie się biblijna opowieść o życiu Mojżesz , adoptowanym egipski książę, który staje się wyzwolicielem swoich prawdziwych braci, zniewolonych Hebrajczyków , a następnie prowadzi Exodus na górze Synaj , gdzie otrzymuje od Boga , z Dekalogu . W filmiegłówną rolę gra Charlton Heston , Yul Brynner jako Ramzes , Anne Baxter jako Nefretiri , Edward G. Robinson jako Datan , Yvonne De Carlo jako Sephora , Debra Paget jako Lilia i John Derek jako Joshua ; w którym występują między innymi Sir Cedric Hardwicke jako Sethi , Nina Foch jako Bithiah , Martha Scott jako Yochabel , Judith Anderson jako Memnet i Vincent Price jako Baka.

Nakręcony w Egipcie , na Górze Synaj i na Półwyspie Synaj , Dziesięć przykazań było najbardziej udanym dziełem DeMille'a, jego pierwszym szerokoekranowym filmem, jego czwartą produkcją biblijną i ostatnim reżyserskim dziełem przed śmiercią w 1959 roku. Jest to remake prologu jego niemego filmu z 1923 roku pod tym samym tytułem i zawiera jeden z największych planów plenerowych, jakie kiedykolwiek stworzono do filmu. Nad filmem pracowało czterech scenarzystów, trzech dyrektorów artystycznych i pięciu projektantów kostiumów. Zestawy wnętrz zostały zbudowane na scenach dźwiękowych Paramount w Hollywood. Oryginalna wersja roadshow zawierała ekranowe wprowadzenie DeMille'a i została wprowadzona do kin w Stanach Zjednoczonych 8 listopada 1956 roku i w momencie premiery była najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek powstał.

W 1957 roku film był nominowany do siedmiu Oscarów , w tym za najlepszy film , zdobywając Oscara za najlepsze efekty wizualne ( John P. Fulton , ASC ). DeMille zdobył nagrodę Koła Krytyków Filmowych Zagranicznych Prasy dla Najlepszego Reżysera. Charlton Heston był nominowany do nagrody Złotego Globu za najlepszą rolę aktora w filmie kinowym (dramat) . Yul Brynner zdobył nagrodę National Board of Review dla najlepszego aktora za ten film, a także za Anastasia i Król i ja . Heston, Anne Baxter i Yvonne De Carlo zdobyły Laurel Awards odpowiednio dla najlepszego aktora dramatycznego, piątej najlepszej aktorki dramatycznej i trzeciej najlepszej aktorki drugoplanowej. Jest to również jeden z najbardziej udanych finansowo filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, zarobił około 122,7 miliona dolarów (równowartość 1,17 miliarda dolarów w 2020 roku) w kasie podczas pierwszego wydania; był to najbardziej udany film 1956 roku i drugi najbardziej dochodowy film dekady. Według Księgi Rekordów Guinnessa pod względem ekspozycji teatralnej jest to ósmy najbardziej udany film wszechczasów, gdy kasa brutto jest korygowana o inflację .

W 1999 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W czerwcu 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy ujawnił swoje „ Ten Top Ten ” — dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu amerykańskich gatunkach filmowych — po przeprowadzeniu ankiety wśród ponad 1500 osób ze społeczności twórczej. Film został wymieniony jako dziesiąty najlepszy film w gatunku epickim. Telewizja sieciowa emituje film w godzinach największej oglądalności w okresie Paschy/Wielkanoc od 1973 roku.

Wątek

Po wysłuchaniu proroctwa o hebrajskim wyzwolicielu faraon Ramzes I z Egiptu nakazuje śmierć wszystkich nowo narodzonych hebrajskich mężczyzn. Yochabel ratuje swojego małego synka, umieszczając go dryfującego w koszu na Nilu . Bitia , niedawno owdowiała córka faraona Ramzesa (i siostra przyszłego faraona Seti I ), odnajduje koszyk i postanawia adoptować chłopca, mimo że jej sługa, Memnet, rozpoznaje, że dziecko jest Hebrajczykiem. Bitia nadaje dziecku imię Mojżesz .

Książę Mojżesz dorasta, by stać się odnoszącym sukcesy generałem, wygrywając wojnę z Etiopią i ustanawiając sojusz. Mojżesz i Nefretiri zakochują się w sobie, ale ona musi poślubić kolejnego faraona, aby zachować królewską linię. Pracując przy budowie miasta na jubileusz faraona Seti I , Mojżesz spotyka kamieniarza Jozuego , który opowiada mu o hebrajskim Bogu . Moses ratuje starszą kobietę przed zmiażdżeniem, nie wiedząc, że jest ona jego biologiczną matką, Yochabel, i upomina nadzorcę i nadzorcę Bakę.

Moses zmienia sposób traktowania niewolników w ramach projektu, ale książę Ramzes, przybrany brat Mojżesza i syn Setiego, oskarża go o planowanie powstania. Mojżesz mówi, że zwiększa wydajność swoich pracowników, sprawiając, że Ramzes zastanawia się, czy Mojżesz jest człowiekiem, którego Hebrajczycy nazywają Wyzwolicielem.

Nefretiri dowiaduje się od Memneta, że ​​Mojżesz jest synem hebrajskich niewolników. Zabija Memneta, ale ujawnia historię Mojżeszowi po tym, jak znajduje kawałek lewickiego płótna, w który był owinięty jako dziecko, które zatrzymał Memnet. Moses podąża za Bithiah do domu Yochabela, gdzie spotyka swoją biologiczną matkę, brata Aarona i siostrę Miriam.

Mojżesz dowiaduje się więcej o niewolnikach, pracując z nimi. Nefretiri namawia go do powrotu do pałacu, aby mógł pomóc swojemu ludowi, gdy zostanie faraonem, na co zgadza się po wykonaniu ostatniego zadania. Mojżesz ratuje Jozuego przed śmiercią, zabijając Bakę, mówiąc Jozuemu, że on też jest Hebrajczykiem. Świadkiem spowiedzi jest nadzorca Datan , który następnie zgłasza się do księcia Ramzesa. Po aresztowaniu Mojżesz wyjaśnia, że ​​nie jest Wybawicielem, ale uwolniłby niewolników, gdyby mógł. Seti I ogłasza księcia Ramzesa swoim jedynym spadkobiercą, a Ramzes wypędza Mojżesza na pustynię. W tym czasie Mojżesz dowiaduje się o śmierci swojej matki.

Mojżesz idzie przez pustynię do studni w Madian . Po obronie siedmiu sióstr przed Amalekitami , Moses zostaje zakwaterowany z ojcem dziewcząt Jetro , szejkiem beduińskim, który czci Boga Abrahama. Moses poślubia najstarszą córkę Jetro, Sephorę . Później odnajduje Jozuego, który uciekł przed ciężką pracą nałożoną na Hebrajczyków w Egipcie. Podczas wypasu Mojżesz widzi płonący krzew na szczycie góry Synaj i słyszy głos Boga. Mojżesz wraca do Egiptu, aby uwolnić Hebrajczyków.

Mojżesz staje przed Ramzesem, obecnie faraonem Ramzesem II , aby wyzwolić niewolników, zamieniając swoją laskę w kobrę . Jannes wykonuje tę samą sztuczkę ze swoimi kijami, ale wąż Mojżesza połyka jego. Ramzes zabrania dostarczania Hebrajczykom słomy do wyrobu cegieł. Nefretiri ratuje Mojżesza przed ukamienowaniem przez Hebrajczyków, w którym ujawnia, że ​​jest żonaty.

Egipt nawiedzają plagi. Mojżesz zamienia Nil w krew podczas święta Chnuma i sprowadza płonący grad na pałac faraona. Mojżesz ostrzega go, że następna plaga, jaka spadnie na Egipt, zostanie wezwana przez samego faraona. Rozwścieczony plagami Ramzes nakazuje, aby wszyscy pierworodni Hebrajczycy zginęli, ale zamiast tego chmura śmierci zabija wszystkich pierworodnych w Egipcie, łącznie z dzieckiem Ramzesa i Nefretiri. Zrozpaczony utratą następcy faraon wygnał Hebrajczyków, którzy rozpoczynają wyjście z Egiptu.

Ramzes wyszydzany przez Nefretiri zabiera swoje rydwany i ściga Hebrajczyków do Morza Czerwonego . Mojżesz korzysta z Bożej pomocy, aby powstrzymać Egipcjan słupem ognia i rozdzielić Morze Czerwone . Po tym, jak Hebrajczycy wydostają się w bezpieczne miejsce, Mojżesz uwalnia ściany wody, topiąc armię egipską. Zrozpaczony Ramzes wraca z pustymi rękami do Nefretiri, stwierdzając, że teraz uznaje boga Mojżesza za Boga.

Mojżesz ponownie wchodzi na górę z Jozuem. Widzi Dziesięć Przykazań stworzonych przez Boga w dwóch kamiennych tablicach . Tymczasem niecierpliwy Datan namawia niechętnego Aarona do skonstruowania idola złotego cielca . Większość Hebrajczyków prowadzi dziką i dekadencką orgię .

Po tym, jak Bóg informuje Mojżesza o orgii, ten ostatni schodzi z góry i ponownie łączy się z Jozuem. Rozwścieczony na widok dekadencji rzuca tablicami w złotego cielca, który eksploduje, zabijając niegodziwych biesiadników i powodując, że inni błąkają się po pustyni przez 40 lat. Starszy Mojżesz prowadzi później Hebrajczyków do Kanaanu . Nie może jednak wejść do Ziemi Obiecanej z powodu wspomnianego wcześniej nieposłuszeństwa wobec Pana. Zamiast tego mianuje Jozuego przywódcą i żegna się z Hebrajczykami na Górze Nebo .

Rzucać

W sekwencji tytułowej filmu obsada jest wymieniana w następującej kolejności:

Produkcja

Pismo

Ostateczny scenariusz zdjęć napisali Aeneas MacKenzie , Jesse L. Lasky Jr. , Jack Gariss i Fredric M. Frank . To również zawierał materiał z książek Książę Egiptu przez Dorothy Clarke Wilson , słup ognia przez Joseph Holt Ingraham , a On Eagle skrzydeł przez Arthura Eustace Southon . Henry Noerdlinger, badacz filmu, konsultowany starożytnych tekstów historycznych, takich jak Midrasz Rabba , Filona 's życia Mojżesza i pism Józefa Flawiusza i Euzebiusza w celu «wypełnienia w» brakujących latach Mojżesza życia, a jako filmowej ostatnia karta tytułowa na początku głosi: „Pismo Święte”.

Odlew

Wiodące role

DeMille trzyma fotografię Charlton Heston patrząc na Michelangelo „s Mojżesza . Podobieństwo Hestona do rzeźby pomogło mu zdobyć rolę Mojżesza.

We wczesnych etapach preprodukcji DeMille rozważał obsadzenie w roli Mojżesza mężczyzny w średnim wieku. Podał część do quinquagenarian aktora i Hopalong Cassidy gwiazdy William Boyd , ale Boyd ją odrzucił, bo czuł, że jego sława kowboj będzie kolidować z jego rolę Mojżesza. Charlton Heston , który wcześniej pracował z DeMille w Największe widowisko świata , wreszcie zdobył rolę po tym wrażeniem DeMille (w jego audycji) z jego wiedzy o starożytnym Egipcie i jego silne podobieństwo do Michelangelo „s rzeźby Mojżesza . Heston został również wybrany jako głos Boga w formie płonącego krzewu, stonowany do bardziej miękkiego i niższego rejestru.

DeMille opisał rolę Ramzesa II jako „część równą dramatycznej sile do tej z Mojżesza”. Rory Calhoun , Jeff Chandler , Anthony Dexter , Mel Ferrer , Stewart Granger , William Holden i Michael Rennie byli uważani za głównych antagonistów filmu. DeMille zobaczył Yula Brynnera w musicalu The King and I na Broadwayu i udał się za kulisy, żeby się z nim spotkać. Opowiedział Brynnerowi historię filmu z punktu widzenia Ramzesa i zaproponował mu rolę.

„Nefretiri rządził areną glamour jakieś 3200 lat temu” – napisała Anne Baxter – „i to zaskakujące, jak wiele damy tamtych czasów wiedziały o sztuce prześladowania mężczyzny”.

Felietonista Louella Parsons uznać część Nefretiri jako „najbardziej poszukiwanych roli roku”. Ann Blyth , Vanessa Brown , Joan Evans , Rhonda Fleming , Coleen Gray , Jane Griffiths , Audrey Hepburn , Jean Marie , Vivien Leigh , Jane Russell i Joan Taylor byli uważani za główną rolę kobiecą w filmie. DeMille lubił Audrey Hepburn, ale wykluczył ją, gdy zauważył, że jej sylwetka nie jest wystarczająco wyprofilowana, by pasować do ekstrawaganckich kostiumów Nefretiri. W tej roli została obsadzona Anne Baxter . „Był tylko jeden DeMille i nie było na świecie aktora, który nie chciałby pracować dla niego tylko raz, bez względu na to, jak niska była płaca czy wysoka kukurydza” – napisała w swoim pamiętniku.

W roli złego nadzorcy Datana brano pod uwagę wielu aktorów , w tym Raymonda Burra , Lee J. Cobba , Leo Genna , Victora Jory'ego , Fredrica Marcha , Raymonda Masseya , Stephena McNally'ego , Gary'ego Merrilla , Arnolda Mossa , Roberta Newtona , Hugh O'Briana , Jack Palance , Eric Pohlmann , Basil Rathbone , Dale Robertson , Robert Ryan , George Sanders , Everett Sloane i Peter Ustinov . DeMille był entuzjastycznie nastawiony do Jacka Palance'a jako Datana, ale agent Palance'a rozgniewał DeMille'a, gdy ukradł część scenariusza i zażądał przepisania części. Raymond Massey został podpisany do roli, ale później ją odrzucił. DeMille następnie wybrał Edwarda G. Robinsona , który był na czarnej liście w Hollywood. W swojej autobiografii Robinson wspominał: „Pan DeMille… poczuł, że doznałem niesprawiedliwości i powiedział swoim ludziom, aby zaproponowali mi tę rolę. Cecil B. DeMille przywrócił mnie do filmów. Cecil B. DeMille przywrócił mi szacunek do samego siebie ”.

Imię żony Mojżesza, Cyppora , zostało zmienione na „Sephora”, pisownię występującą w Biblii Douay-Rheims . Judith Ames , Anne Bancroft , Anne Baxter , Shirley Booth , Diane Brewster , Peggie Castle , czerwiec Clayworth , Linda Darnell , Laura Elliot , Rhonda Fleming, Rita Gam , Grace Kelly , Jacqueline Zielony, Barbara Hale , Allison Hayes , Frances Lansing, Patricia Neal , Marie Palmer, Jean Peters , Ruth Roman , Barbara Rush i Elizabeth Sellars zostali uwzględnieni w roli. Grace Kelly, pierwszy wybór DeMille'a, była niedostępna. DeMille był „bardzo pod wrażeniem” z Yvonne De Carlo „s wydajności jako«święty typ kobiety»w MGM ” s Sombrero . „Wyczuł w niej głębię, emocjonalną moc, kobiecą siłę, której potrzebowała część Sephory i którą jej dała”.

Role drugoplanowe

W tym plakacie poczesne miejsce zajmują portrety gwiazd filmu i osobistości.

DeMille uważał Pier Angeli , Vanessę Brown , Pat Crowley , Piper Laurie , Irene Montwill , Lori Nelson , Cathy O'Donnell , Jean Peters , Donnę Reed , Karen Sharpe i Elaine Stewart za rolę hebrajskiej dziewczyny wody, Lilii. Chciał obsadzić w tej roli Pier Angeli, ale MGM odmówiło wypożyczenia gwiazdy kontraktowej firmie Paramount. Debra Paget została wypożyczona z 20th Century-Fox .

Jeff Chandler , Tony Curtis , Vince Edwards , Eric Fleming , Arthur Franz , Rock Hudson , Brian Keith , Cameron Mitchell , George Nader , Jack Palance , Michael Pate , Richard Todd , Clint Walker i Cornel Wilde zostali uznani za kamieniarza Jozuego . Pierwszym wyborem DeMille'a był Wilde, który pracował z nim w The Greatest Show on Earth . Obsada Wilde'a była szeroko wspominana w prasie. DeMille później zauważył: „Cornel Wilde odrzucił tę rolę… dając w ten sposób Johnowi Derekowi szansę na godny uwagi występ”.

Claudette Colbert (gwiazda Kleopatry DeMille'a ), Joan Crawford , Bette Davis , Rosemary DeCamp , Irene Dunne , Merle Oberon i Alexis Smith były rozważane do roli Bithiah, zanim DeMille wybrał Jayne Meadows (która odmówiła) i ostatecznie obsadziła Ninę Foch , na sugestię Henry'ego Wilcoxona , który pracował z nią w Scaramouche .

Do roli Memnet, Flora Robson został uznany i Bette Davis został przeprowadzony (odlewanie czasopismo DeMille'a za zauważa również Marjorie Rambeau i Marie Windsor ), ale DeMille wybrał Judith Anderson po przesiewowych Alfred Hitchcock „s Rebecca .

Nowo narodzony syn Hestona, Fraser (urodzony 12 lutego 1955), został obsadzony przez DeMille'a (za sugestią Henry'ego Wilcoxona , który powiedział mu: „Właściwy czas. Jeśli to chłopiec, kto lepiej zagrać Baby Moses?”). jak tylko Heston ogłosił DeMille'owi, że jego żona Lydia jest w ciąży. Fraser Heston miał trzy miesiące podczas kręcenia filmu.

Żona Henry'ego Wilcoxona, Joan Woodbury , została obsadzona jako żona Korah w sekwencji Złotego Cielca.

DeMille niechętnie każdemu odlewu, który ukazał się w wytwórni 20th Century Fox „s egipskiej , konkurencyjną produkcję w tym czasie. Kilka wyjątków to obsadzenie Johna Carradine'a i Mimi Gibson (w niewymienionych rolach drugoplanowych) oraz Michaela Ansary i Petera Coe (w niewymienionych rolach drugoplanowych), którzy pojawili się w obu filmach.

Do ujęć dużego tłumu podczas kręcenia Dziesięciu Przykazań wykorzystano co najmniej 14 000 statystów i 15 000 zwierząt .

Kierunek sztuki

Tablice Dziesięciu Przykazań wykonane z kamienia z Góry Synaj z Cecilem B. DeMille. Napis jest identyczny z rekwizytami w filmie.

Komentarz do wydania DVD filmu jest kroniką badań historycznych przeprowadzonych przez DeMille'a i współpracowników. Człowiek, który zaprojektował charakterystyczną szatę Mojżesza w rdzawo-białe i czarne paski, użył tych kolorów, ponieważ wyglądały imponująco, i dopiero później odkrył, że są to rzeczywiste kolory Plemienia Lewiego. Arnold Friberg stwierdził później, że to on zaprojektował kostium Mosesa. W prezencie, po produkcji, DeMille podarował szatę Mosesa Fribergowi, który miał ją w swoim posiadaniu aż do swojej śmierci w 2010 roku. . Tworzyła również kostiumy do Szaty , a także tkaniny i tkaniny kostiumowe dla Samsona i Dalili , Dawida i Batszeby i innych.

Jesse Lasky Jr., współautor Dziesięciu Przykazań , opisał, jak DeMille zwyczajowo rozkładał odbitki obrazów Lawrence'a Almy-Tademy, aby poinformować swoich scenografów o wyglądzie, jaki chciał osiągnąć. Arnold Friberg, oprócz zaprojektowania scenografii i kostiumów, przyczynił się również do tego, w jaki sposób Mojżesz wyświęcił Joshuę do jego misji pod koniec filmu: nakładając ręce, kładąc ręce na głowie Joshuy. Friberg, członek Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich , zademonstrował sposób wykonywania takich święceń przez LDS, co spodobało się DeMille'owi.

Faraon jest zwykle pokazany na sobie czerwono-biały wieniec z Górnego i Dolnego Egiptu lub Nemes królewskim nakryciu głowy. W pościgu za Izraelitami nosi niebieski hełm-koronę Chepresh , który faraonowie nosili podczas bitwy.

Scenografia, kostiumy i rekwizyty z filmu Egipcjanin zostały kupione i ponownie wykorzystane w Dziesięciu Przykazaniach — w tym czerwono-białej podwójnej koronie. Ponieważ wydarzenia w Egipcie mają miejsce 70 lat przed panowaniem Ramzesa II, powstało niezamierzone poczucie ciągłości.

Egipskie malowidło ścienne było również źródłem ożywionego tańca wykonywanego przez krąg młodych kobiet na gali urodzin Sethiego. Ich ruchy i kostiumy są oparte na sztuce z Grobowca Szóstej Dynastii Wielkiego Wezyra Mehu . Niektórzy członkowie obsady filmu, tacy jak Baxter , Paget , Derek i Foch , nosili brązowe soczewki kontaktowe , na polecenie DeMille'a, aby ukryć jasne oczy, które uważano za nieodpowiednie do ich ról. Paget powiedział kiedyś: „Gdyby nie soczewki, nie dostałbym tej roli”. Powiedziała jednak również, że soczewki były „straszne w pracy, ponieważ światła kleig je nagrzewają”. Kiedy DeMille obsadziła Yvonne De Carlo jako Sephorę , martwiła się, że będzie musiała nosić te soczewki kontaktowe; wierzyła również, że jej szare oczy są jej najlepszą cechą. Poprosiła DeMille'a, żeby zrobił dla niej wyjątek. Zgodził się, wyrażając ideę, że rola De Carlo była wyjątkowa i że Moses miał się w niej zakochać.

Zestaw Exodus wzorowany był na filmie z 1923 roku. Został zbudowany poza Kairem w Egipcie i został zaprojektowany przez egipskiego architekta El Dine. Wewnątrz zestawu znajdował się mesa, dział garderoby i stajnia dla koni (dla egipskich sekwencji kawalerii).

Efekty specjalne

Tylna projekcja , efekt w aparacie , umieścił efekty chmur za Charltonem Hestonem
Do tego złożonego ujęcia wykorzystano technikę „ niebieskiego ekranu

Specjalne efekty fotograficzne w Dziesięciu przykazaniach stworzył John P. Fulton , ASC (który otrzymał Oscara za efekty w filmie), szef działu efektów specjalnych w Paramount Pictures , wspomagany przez Paula Lerpae , ASC w fotografii optycznej ( kompozyty „ podróżne matowe ” z niebieskim ekranem ) i Farciot Edouart , ASC, w Process Photography ( efekty projekcji tylnej ). Efekty Fultona obejmowały budowę jubileuszowego miasta skarbów Setiego, Płonący Krzew, ognisty grad z bezchmurnego nieba, Anioł Śmierci, kompozyty Exodusu, Słup Ognia, nadanie Dziesięciu Przykazań i tour de życie, rozstanie Morza Czerwonego.

Rozstanie się Morza Czerwonego uznano za najtrudniejszy efekt specjalny, jaki kiedykolwiek wykonano. Ten efekt zajęło około sześciu miesięcy kręcenia VistaVision i połączył sceny nakręcone na wybrzeżu Morza Czerwonego w Egipcie ze scenami nakręconymi w Paramount Studios w Hollywood, przedstawiającymi ogromny zbiornik na wodę podzielony rynną w kształcie litery U, w którym mieści się około 360 000 galonów. wody zostało uwolnione z boków, a także sfilmowano gigantyczny wodospad, również zbudowany na zapleczu Paramount, aby stworzyć efekt ścian rozsuniętego morza z burzliwego zalewu. Wszystkie wielorakie elementy ujęcia zostały następnie połączone w drukarce optycznej Paula Lerpae , a matowe obrazy skał Jana Domeli ukryły matowe linie między elementami rzeczywistymi a elementami efektów specjalnych. Rozstanie sekwencji Morza Czerwonego przez wielu uważane jest za jeden z największych efektów specjalnych wszechczasów.

W przeciwieństwie do techniki stosowanej przez ILM dla Poszukiwaczy Zaginionej Arki i Poltergeist polegającej na wstrzykiwaniu farb plakatowych do szklanego zbiornika zawierającego warstwę inwersyjną słonej wody, efekty chmur w Dziesięciu Przykazaniach zostały utworzone z białego dymu Britt nakręconego na przezroczystym tle nieba, a kolory zostały dodane optycznie. Uderzające portrety Charltona Hestona jako Mojżesza i trzech kobiet przed groźnymi chmurami zostały sfotografowane przez Wallace'a Kelly'ego, ASC w dziale obróbki Farciota Edouarta (projekcja tylna), w scenach, które wciąż uważa się za niezapomniane. DeMille wykorzystał te sceny, aby rozbić montaż, kadrując swoich poddanych jak mistrz renesansu.

DeMille niechętnie omawiał szczegóły techniczne, w jaki sposób powstał film, a zwłaszcza triki optyczne zastosowane podczas rozstąpienia się Morza Czerwonego . Ostatecznie ujawniono, że nagranie z Morza Czerwonego zostało połączone z nagraniem filmowym (odwróconym) przedstawiającym wodę wylewającą się z dużych zbiorników w kształcie litery U ustawionych na zapleczu studia.

Głos Boga w scenie płonącego krzewu został dostarczony przez Charltona Hestona, ale głos Boga w scenie rozdawania tabletów został dostarczony przez aktora głosowego o głębokim basie, Jesse Delos Jewkes, który był członkiem Mormon Tabernakulum Chór . Dodatkowo głos Jewkesa został wzmocniony przez użycie vox humana organów Tabernakulum w Salt Lake . De Mille, który był dobrym przyjacielem prezydenta kościoła LDS Davida O. McKay , poprosił prezydenta McKaya o pozwolenie na nagranie organów i otrzymał je.

Muzyka

Partyturę do Dziesięciu przykazań skomponował i poprowadził Elmer Bernstein . Początkowo DeMille zatrudnił Bernsteina, wówczas stosunkowo nieznanego kompozytora filmowego, do napisania i nagrania tylko diegetycznej muzyki wymaganej do sekwencji tanecznych filmu i innych muzycznych fragmentów na ekranie, z zamiarem zatrudnienia częstego współpracownika Victora Younga do napisania właściwej partytury. Jednak Young odrzucił zadanie z powodu własnego słabego zdrowia, co spowodowało, że DeMille zatrudnił Bernsteina do napisania podkreślenia.

W sumie Bernstein skomponował dwie i pół godziny muzyki do filmu, pisząc na pełną orkiestrę symfoniczną, wzbogaconą różnymi etnicznymi i niezwykłymi instrumentami, takimi jak szofar , tiple i theremin . Wynik jest napisany w bardzo romantycznego stylu, wyposażony w unikalne muzyczne leitmotivy dla bohaterów filmu (Boga, Mojżesz, Ramzes, Nefretiri, Datan, Sephora, Lilia, Joshua, itd.), Stosowane w sposób natchniony, w kierunku DeMille, tuż przy partytury operowe Ryszarda Wagnera . Bernstein nagrał zarówno muzykę diegetyczną, jak i partyturę w Paramount Studios Recording Stage w sesjach rozłożonych od kwietnia 1955 do sierpnia 1956.

Dwupłytowy monofoniczny album ze ścieżką dźwiękową został wydany w 1957 roku przez Dot Records , wykorzystując fragmenty oryginalnych nagrań filmowych. Wersja stereofoniczna albumu z 1957 roku została wydana w 1960 roku zawierając nowe nagrania prowadzone przez Bernsteina, ponieważ oryginalne nagrania filmowe, nagrane w stereo trzykanałowym, nie były odpowiednio zbalansowane dla wydania stereo LP, co było intencją w momencie nagrywania było zmiksowanie mistrzów filmowych do mono na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu; to nagranie zostało później wydane na CD przez MCA Classics w 1989 roku. Z okazji dziesiątej rocznicy powstania filmu United Artists Records wydało drugie nagranie stereofoniczne w 1966 roku, również prowadzone przez Bernsteina i wykorzystujące różne aranżacje orkiestrowe, unikalne dla tego wydawnictwa.

Z okazji 60. rocznicy powstania filmu Intrada Records wydała w 2016 roku sześciopłytowy album z partyturą. Wydanie Intrady zawiera kompletną dwuipółgodzinną partyturę oryginalnie nagraną przez Bernsteina, przy czym większość z nich po raz pierwszy została zremiksowana w prawdziwym stereo. . Ponadto wydanie z 2016 roku zawiera całą muzykę diegetyczną nagraną do filmu, oryginalny album Dot z 1957 roku (w trybie mono), album Dot z 1960 roku (w stereo) oraz album United Artists z 1966 roku, a także 12-minutowe nagranie Bernstein przesłuchuje swoje pomysły tematyczne dla DeMille'a na fortepianie. Zestaw pudełkowy zdobył nagrodę IFMCA Award za najlepsze nowe wydanie archiwalne – ponowne wydanie lub ponowne nagranie istniejącej partytury.

Uwolnienie

10-minutowy oryginalny zwiastun teatralny prezentowany przez DeMille
Premiera nowojorska
Cecil B. DeMille i Cecilia DeMille Harper, jego córka
Yvonne De Carlo i Bob Morgan, jej mąż
Martha Scott i jej mąż Mel Powell i jej syn Carleton Alsop

Cecil B. DeMille promował film, umieszczając pomniki Dziesięciu Przykazań jako chwyt reklamowy filmu w miastach w całych Stanach Zjednoczonych . Dziesięć przykazań premierę w Nowym Jorku „s Criterion Theatre w dniu 8 listopada 1956. Wśród tych, którzy uczestniczyli w premierze były Cecil B. DeMille i jego najstarszym dzieckiem, Cecilia DeMille Harper; Charlton Heston i jego żona Lydia Clarke ; Yul Brynnera ; Anna Baxter ; Edwarda G. Robinsona ; Yvonne De Carlo i jej mąż Bob Morgan; Martha Scott i jej mąż Mel Powell oraz syn Carleton Alsop; William Holden i jego żona Brenda Marshall ; John Wayne i jego żona Pilar Pallete ; Tony Curtis i jego żona Janet Leigh ; i prezes Paramount Pictures Barney Balaban . Grał na zasadzie roadshow z zarezerwowanymi miejscami do połowy 1958 roku, kiedy to w końcu wszedł do powszechnej sprzedaży.

Dziesięć przykazań zostało ponownie wydane w 1966 i 1972 r., a także jeszcze raz w 1989 r. Ponowne wydania z 1972 i 1989 r. obejmowały odbitki 70 mm i 35 mm, które zmieniły proporcje obrazu odpowiednio na 2,20:1 i 2,39:1, przycinając obraz. góra i dół oryginalnego współczynnika proporcji obrazu 1,85:1. Dziesięć Przykazań zostało wydane na DVD 30 marca 1999 roku; 9 marca 2004 jako Special Collector's Edition; oraz 29 marca 2011 r. w wersji specjalnej i standardowej. Dziesięć przykazań otrzymało premierę 4K UHD Blu-Ray 30 marca 2021 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Dziesięć przykazań było najbardziej dochodowym filmem 1956 roku i drugim najbardziej udanym filmem dekady. Do kwietnia 1957 roku film zarobił bezprecedensowe 10 milionów dolarów dzięki udziałom w zaledwie osiemdziesięciu kinach, średnio około miliona dolarów tygodniowo, a za jego obejrzenie płaciło ponad siedem milionów ludzi. Grał przez 70 tygodni w Criterion Theatre w Nowym Jorku, zarobił 2,7 miliona dolarów. Podczas pierwszego wydania zarobił 31,3 mln USD z wynajmu kin (udział dystrybutora w kasie brutto) w Ameryce Północnej i 23,9 mln USD na rynkach zagranicznych, co daje łącznie 55,2 mln USD (co odpowiada około 122,7 mln USD w sprzedaży biletów). Jak na swoją epokę było to bardzo opłacalne, przynosząc zysk netto w wysokości 18 500 000 USD, przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 13,27 mln USD (najwięcej kosztował film do tego momentu).

Do czasu wycofania się z dystrybucji pod koniec 1960 r . Dziesięć przykazań wyprzedziło Przeminęło z wiatrem w kasie na terytorium Ameryki Północnej i stanowiło poważne wyzwanie na rynku globalnym – ogólnoświatowy wpływ na Przeminęło z wiatrem. Według doniesień wartość wiatru wynosiła wówczas 59 milionów dolarów. Przeminęło z wiatrem zostało ponownie wydane w następnym roku jako część amerykańskiego stulecia wojny secesyjnej i potwierdziło swoją wyższość w kasie, odzyskując rekord USA. Również w tym czasie Ben-Hur – kolejny epos biblijny z Charltonem Hestonem w roli głównej wydany pod koniec 1959 roku – przyćmił Dziesięć Przykazań w kasie. Reedycja z 1966 roku zarobiła 6.000.000 dolarów, a kolejne reedycje przyniosły łączny wynajem amerykańskich kin do 43 milionów dolarów, co odpowiada sprzedaży biletów brutto w wysokości 89 milionów dolarów w kasie. Na całym świecie ostatecznie zebrał 90 066 230 USD przychodów do 1979 roku.

Pozostaje jednym z najpopularniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Skorygowany o inflację , według Księgi Rekordów Guinnessa zarobił ekwiwalent kasowy brutto w wysokości 2 miliardów dolarów w cenach z 2011 roku ; Tylko Przeminęło z wiatrem (1939), Avatar (2009), Gwiezdne wojny (1977), Titanic (1997), Dźwięk muzyki (1965) i ET the Extra-Terrestrial (1982) wygenerowały wyższe zyski w stałych dolarach . Szacuje się, że na dziesięć przykazań sprzedano 262 miliony biletów w kasach na całym świecie.  

krytyczna odpowiedź

Jak przedstawia to pan DeMille w tym trzygodzinnym i trzydziestym dziewięciominutowym filmie, który jest zdecydowanie największym i najdroższym, jaki kiedykolwiek nakręcił, jest to poruszająca opowieść o duchu wolności wznoszącym się w człowieku. pod boskim natchnieniem swego Stwórcy. I jako taki jest dziś bardzo głośny.

Bosley Crowther dla The New York Times

Dziesięć przykazań otrzymało ogólnie pozytywne recenzje po jego wydaniu, chociaż niektórzy recenzenci zauważyli jego rozbieżność z tekstem biblijnym. Bosley Crowther dla The New York Times był jednym z tych, którzy chwalili pracę DeMille'a, przyznając, że „w jej niezwykłej scenerii i wystroju, w tym przytłaczającej fasadzie egipskiego miasta, z którego rozpoczyna się Exodus, oraz w błyszczącym technikolorze, w którym film został nakręcony — Pan DeMille dokonał fotograficznych cudów”. Variety opisało „sceny wielkości Egiptu i tysięcy Hebrajczyków pod batem nadzorców” jako „uderzające” i wierzyło, że film „osiąga szczyt piękna w sekwencji, która jest niedopracowana, ponieważ jest to Wieczerza paschalna, podczas której ukazany jest Mojżesz z rodziną, podczas gdy cień śmierci pada na egipskich pierworodnych”.

James Powers z The Hollywood Reporter stwierdził, że film jest „szczytem osiągnięć ekranu. To nie tylko wspaniały i mocny film, chociaż taki jest; to także nowe ludzkie doświadczenie. Najważniejszy obraz, miejsce jego pokazania byłoby celem światowej pielgrzymki”. Philip K. Scheuer, recenzując dla „ Los Angeles Times” , stwierdził, że film służył jako „prawie jako przeżycie religijne, ponieważ jest to przeżycie teatralne. CB nadal ma 75 lat i jest najzdolniejszym żyjącym reżyserem spektaklu w wielkim stylu. do najlepszych, na jakie liczyli jego wielbiciele – i dalekie od najgorszego, jakiego oczekiwali jego przeciwnicy. Ta dawna religia ma nowy wygląd”.

Doceniono także obsadę filmu. Variety nazwało Charltona Hestona „dostosowującym się wykonawcą”, który, jak Mojżesz, ujawnia „wewnętrzny blask, gdy jest wzywany przez Boga do usunięcia kajdan niewolnictwa, które trzymają jego lud”. Powers czuł, że Heston był „wspaniały, przystojny i książęcy (i ludzki) w scenach, w których miał do czynienia z nim jako młody człowiek, oraz majestatyczny i straszny, jak wymaga tego jego rola. Jest on wielką koncepcją Mojżesza autorstwa Michała Anioła, ale raczej jako inspiracja dla rzeźbiarz mógł być niż jako pochodną”. Variety uważało również Yula Brynnera za „eksperta” jako Ramzesa. Gra Anne Baxter jako Nefretiri została skrytykowana przez Variety jako „bliska staroświeckiej syrenowej histrioniki”, ale Crowther uważał, że wraz z rolą Brynner jest „bez wątpienia trafna i komplementarna do pożądliwego i melodramatycznego romansu”. Występy Yvonne De Carlo i Johna Dereka zostały uznane przez Crowthera za „znacznie dobre”. Pochwalił także „liczną obsadę postaci” w filmie jako „bardzo dobrą, od Sir Cedrica Hardwicke'a jako zabawnego i wytwornego faraona po Edwarda G. Robinsona jako zdradzieckiego władcę”.

Leonard Maltin , współczesny krytyk filmowy, przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek i opisał go jako „żywe opowiadanie w najlepszym wydaniu... rozstanie się z Morzem Czerwonym, pisanie świętych tablic to niezapomniane atrakcje”. Krytyk Camille Paglia nazwał Dziesięć Przykazań jednym z dziesięciu największych filmów wszech czasów.

Rotten Tomatoes retrospektywnie zebrał 40 recenzji i zgłosiło, że 88% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję, ze średnią oceną 7,6/10. Konsensus krytyków strony stwierdza: „Bombasticzny i czasami głupi, ale ekstrawagancko zabawny, gwiazdorski spektakl Cecila B. DeMille'a to muskularna opowieść o wielkiej historii biblijnej”.

Wyróżnienia

Konkurencyjne nagrody

Nagroda Kategoria Odbiorca(y) Wynik
nagroda Akademii Najlepsza reżyseria artystyczna (kolor) Dyrektorzy artystyczni: Hal Pereira , Walter H. Tyler i Albert Nozaki ; dekoratorzy scenografii: Samuel M. Comer i Ray Moyer Mianowany
Najlepsze zdjęcia (kolor) Lojalny Griggs Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów (kolor) Edith Head , Ralph Jester , John Jensen , Dorothy Jeakins i Arnold Friberg Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Anne Bauchens Mianowany
Najlepszy film Cecil B. DeMille , producent Mianowany
Najlepsze nagranie dźwiękowe Paramount Studio Sound Department i reżyser dźwięku Loren L. Ryder Mianowany
Najlepsze efekty specjalne Johna P. Fultona Wygrała
Nagroda Niebieskiej Wstążki Boxoffice Najlepsze zdjęcie miesiąca (styczeń 1957) Cecil B. DeMille Wygrała
Nagroda Czytelnicza Christian Herald Najlepszy obraz roku (1957) Cecil B. DeMille Wygrała
Nagroda „Słynnej Piątki” Dziennika Filmowego Najlepszy występ męskiej gwiazdy Charlton Heston 4 miejsce
Najlepszy sfotografowany obraz Lojalny Griggs 5 miejsce
Najlepszy scenariusz Aeneas MacKenzie , Jesse L. Lasky Jr . , Jack Gariss i Fredric M. Frank 5 miejsce (remis z Robertem Andersonem za herbatę i sympatię )
Nagroda Koła Krytyków Prasy Obcojęzycznej Najlepszy reżyser Cecil B. DeMille Wygrała
Nagroda Fotograma de Plata Najlepszy aktor zagraniczny Charlton Heston Wygrała
Nagroda Złotego Globu Najlepsza kreacja aktora w filmie kinowym – dramat Charlton Heston Mianowany
Nagroda Laurowa Najlepszy męski występ dramatyczny Charlton Heston Wygrała
Piąta najlepsza kobieca kreacja dramatyczna Anna Baxter Wygrała
Trzecia najlepsza kobieca kreacja drugoplanowa Iwona de Carlo Wygrała
Nagroda Krajowej Rady Rewizyjnej Najlepszy aktor Yul Brynner (również dla Anastazji i Króla i ja ) Wygrała

Nagrody specjalne

  • Nagroda za osiągnięcie sławy dla DeMille „w uznaniu za spektakularne sukcesy w produkcji filmowej, uwieńczone historycznym punktem kulminacyjnym ekranu, Dziesięcioma przykazaniami ”.
  • Nagroda Specjalna Koła Krytyków Filmowych Zagranicznych Prasy dla DeMille'a za najlepszy film „na podstawie [filmu] wyrażania ludzkich ideałów i aspiracji”. Koło reprezentowało 44 gazety w 19 językach.
  • Los Angeles Examiner Award dla DeMille'a za „wiele wybitnych filmów, które dostarczyły jednych z największych rozrywek na świecie w ciągu ostatnich 43 lat, jego niesłabnące mistrzostwo w amerykanizmie, jego wspaniałą i ponadczasową produkcję Dziesięciu przykazań ”.
  • Nagroda Photoplay Achievement Award dla DeMille za „stworzenie jednego z największych emocjonalnych i religijnych przeżyć na ekranie, Dziesięciu Przykazań ”.
  • Stanley Warner Theatre, Beverly Hills Plaque dla DeMille'a za „rekordowy przebieg jego produkcji, Dziesięć przykazań , połączył trwałą prawdę ze wspaniałą rozrywką, od 15 listopada 1956 do 6 października 1957”.
  • Nagroda Tory przyznana przez National Women's League of the United Synagogues of America , Pacific Southwest Branch dla DeMille'a za "heroiczną koncepcję" Dziesięciu Przykazań i "skupienie uwagi na ' prawie moralnym '".

Sondaże

  • Jednym z Film Dzienna " Dziesięć najlepszych zdjęć z 1956 roku s.
  • Jednym z Photoplay " dziesięciu najbardziej popularnych obrazki s ruch 1956 roku.

Dziesięć przykazań została ujęta w trzech listach American Film Institute „s AFI 100 Lat ... serii :

Popularność

Krytycy twierdzili, że biblijna opowieść o Exodusie nabrała znacznej swobody, narażając na szwank twierdzenie o autentyczności filmu, ale ani to, ani jego prawie czterogodzinna długość nie miały żadnego wpływu na jego popularność. W rzeczywistości wiele z rzekomych nieścisłości zostało faktycznie przejętych przez DeMille'a z pozabiblijnych starożytnych źródeł, takich jak Józef Flawiusz , Sepher ha-Yashar i Kronika Mojżesza . Na przykład kariera Mojżesza w Etiopii opiera się na starożytnych midraszach . Przez dziesięciolecia pokaz Dziesięciu Przykazań był popularną zbiórką pieniędzy wśród odrodzonych kościołów chrześcijańskich , podczas gdy film był równie ceniony przez kinomanów za postawę „tysięczną obsady” DeMille'a i heroiczną grę aktorską.

Martin Scorsese powiedział później, że był to jeden z jego ulubionych filmów, który napisał w 1978 roku, że:

Lubię De Mille: jego teatralność, jego obrazy. Widziałem Dziesięć Przykazań może czterdzieści lub pięćdziesiąt razy. Zapomnij o historii — którą masz — i skoncentruj się na efektach specjalnych, fakturze i kolorze. Na przykład: postać Boga, zabijającego pierworodne dziecko, to zielony dym; potem na tarasie, kiedy rozmawiają, zielony suchy lód dotyka pięty George'a Reevesa lub kogoś innego, a on umiera. Potem jest kołowrotek Morza Czerwonego i krew baranka na Paschę. De Mille zaprezentował w filmie fantastyczną, senną jakość, która była tak realna, że ​​jeśli widziałeś jego filmy jako dziecko, zostały z tobą na całe życie.

Media domowe

Dziesięć przykazań zostało wydane na DVD w Stanach Zjednoczonych czterokrotnie: pierwsza edycja (Widescreen Collection) została wydana 30 marca 1999 roku jako zestaw dwupłytowy, druga edycja (Special Collector's Edition) została wydana 9 marca , 2004, jako zestaw dwupłytowy z komentarzem Katherine Orrison , trzecia edycja (50th Anniversary Collection) została wydana 21 marca 2006 jako zestaw trzypłytowy z wersją z 1923 roku i specjalnymi funkcjami, a czwarta edycja (55. Anniversary Edition) został ponownie wydany na DVD w dwupłytowym zestawie 29 marca 2011 r. i po raz pierwszy na Blu-ray w dwupłytowym zestawie oraz sześciopłytowym zestawie podarunkowym z limitowaną edycją z wersją z 1923 r. i DVD kopie. W 2012 roku zestaw upominkowy z limitowanej edycji zdobył nagrodę Home Media Award za najlepsze opakowanie (Paramount Pictures i Johns Byrne). W marcu 2021 roku został wydany Blu-ray UHD . Korzystając ze skanów 6K z 2010 r., firma Paramount spędziła ponad 150 godzin na nowej pracy w kolorze i porządkowaniu.

Audycja telewizyjna

Dziesięć przykazań zostało po raz pierwszy wyemitowane w sieci ABC 18 lutego 1973 r. i od tego czasu jest emitowane corocznie w tej sieci, z wyjątkiem 1999 r., tradycyjnie podczas Paschy i Świąt Wielkanocnych . Od 2006 r. sieć zwykle emituje Dziesięć Przykazań w sobotni wieczór poprzedzający Wielkanoc, a nadawanie rozpoczyna się o godzinie 19:00 we wschodnich i pacyficznych strefach czasowych oraz o 18:00 w środkowej / górskiej / na Alasce / na Hawajach . (Wyjątkiem był w 2020 roku, kiedy film wyemitowany przed Niedzielą Palmową , która w tym roku było 04 kwietnia, ze względu na COVID-19 pandemia .) Film jest jednym z dwóch wstępnie zaplanowane ABC sobotnie Filmy tygodnia rocznie, drugi to Dźwięk Muzyki .

W przeciwieństwie do wielu długich filmów z tamtych czasów, które zwykle były dzielone na oddzielne emisje przez co najmniej dwie noce, ABC postanowiło pokazać Dziesięć Przykazań w jedną noc i robiło to każdego roku, z jednym wyjątkiem; w 1997 roku ABC zdecydowało się podzielić film na dwie części i wyemitować połowę w zwykłym czasie w Niedzielę Wielkanocną, czyli w tym roku 30 marca, a drugą połowę wyemitowano w poniedziałek 31 marca jako kontrprogram do ofert innych sieci, które obejmowało relację CBS z NCAA Men's Basketball Championship Game .

Długość filmu w połączeniu z niezbędnymi przerwami na reklamę spowodowała, że ​​okno jego emisji zmieniało się na przestrzeni lat; dzisiaj całkowity czas odtwarzania Dziesięciu Przykazań w ABC wynosi cztery godziny i czterdzieści cztery minuty, czyli nieco ponad godzinę dłużej niż trzy godziny i trzydzieści dziewięć minut. Wymaga to od sieci przekroczenia przedziału czasowego 23:00/10, który należy do lokalnych oddziałów, co opóźnia ich spóźnione wiadomości lokalne i wszelkie inne programy, które mogą emitować w godzinach nocnych. Partnerzy mogą również opóźnić film do zwykłego rozpoczęcia czasu najwyższej oglądalności o 20:00 / 19:00, aby utrzymać harmonogramy na wczesny wieczór, kosztem dalszego opóźniania lokalnych wiadomości lub całkowitego ich rezygnacji.

W 2010 roku film został po raz pierwszy wyemitowany w wysokiej rozdzielczości , co pozwoliło widzom oglądać go w oryginalnych proporcjach VistaVision 1,66:1. Jest również nadawany z oryginalnym dubbingiem w języku hiszpańskim na drugim kanale programu audio . W 2015 roku po raz pierwszy od kilku lat sieć podjęła się jednorazowej emisji filmu w noc Niedzielę Wielkanocną, która wypadła 5 kwietnia.

Wiele programów telewizyjnych ABC pomija wstęp Cecila B. DeMille'a, budzące zastrzeżenia sceny i elementy muzyczne (Uwertura, Entr'acte i Exit Music) widoczne w kinowym wydaniu.

Na Filipinach film jest tradycyjnie emitowany co Wielki Tydzień w sieci GMA , albo wycięty na czas, albo w całości i dubbingowany w języku filipińskim .

Oceny według roku (od 2007)
Rok Airdate Ocena Udział Ocena/udział
(18–49)
Widzowie
(w milionach)
Ranga
(przedział czasu)
Ranga
(noc)
2007 7 kwietnia TBA 7.87 TBA TBA TBA TBA
2008 22 marca 4,7 9 2,3/7 7,91 1 1
2009 11 kwietnia 4.2 8 1,7/6 6,81
2010 4 kwietnia TBA TBA 1,4/5 5.88 2 3
2011 23 kwietnia 1,6/5 7.05 1 1
2012 7 kwietnia 6.90 TBA TBA
2013 30 marca 1,2/4 5.90 2 2
2014 19 kwietnia 1,0/4 5,87 1 1
2015 5 kwietnia 1,4/5 6.80 TBA TBA
2016 26 marca 0,8/3 5,42 2 2
2017 15 kwietnia 5.18 1 1
2018 31 marca 0,6/3 4,75
2019 20 kwietnia 4,90
2020 4 kwietnia 0,6 4 5.14
2021 3 kwietnia 0,47 0,47/4 4.07 2 2

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki