The Woods (grać) - The Woods (play)

The Woods
Scenariusz David Mamet
Postacie Ruth
Nick
Data premiery 1977 ( 1977 )
Oryginalny język język angielski
Oprawa Domek letni na początku września

The Woods to gra Davida Mameta z 1977 roku. Przedstawienie obejmuje weekend młodej pary w domku nad jeziorem. Mamet zakazał wystawiania sztuki w Nowym Jorku w 1985 roku, ale zniósł ten zakaz nieoczekiwanie w 1996 roku dla aktorki Danielle Kwatinetz.

Wątek

Sztuka opowiada o parze, Nicku i Ruth, spędzających noc w domu na wsi. Doprowadzają swój związek do punktu krytycznego podczas nocy opowieści i walk, by rano na nowo odkryć wzajemną potrzebę.

Spektakl rozgrywa się na frontowej werandzie rodzinnego domku Nicka, gdzie on i Ruth spędzają noc. The Woods kończy się opowieścią na dobranoc, ale ostateczne pojednanie pozostaje niewygodnie hamowane przez gwałtowny rdzeń, o którym wiemy, że kryje się za kojącymi słowami.

Produkcje

Oryginalna produkcja miała swoją premierę 11 listopada 1977 roku, wyprodukowana przez St. Nicholas Theatre Company w Chicago i wyreżyserowana przez Mamet. To wystąpiła Patti LuPone i Peter Weller . Scenografię przygotował Michael Merritt, oświetlenie Robert Christen, oprawa graficzna Lois Grimm, a produkcję zaprezentował w porozumieniu z Kenem Marsolaisem.

Premiera sztuki w Nowym Jorku miała miejsce w 1979 roku, Off-Broadway w Public Theatre , gdzie została wyprodukowana przez Josepha Pappa w reżyserii Ulu Grosbarda , z udziałem Chrisa Sarandona i Christine Lahti . Scenografię wykonał John Lee Beatty , kostiumy Robert Wojewodski, a oświetlenie Jennifer Tipton .

W 1982 roku Mamet wyreżyserował off-broadwayowski odrodzenie The Woods w Second Stage Theatre , ponownie z udziałem Patti Lupone i Petera Wellera.

W 1985 roku Mamet nałożył zakaz produkcji sztuki w Nowym Jorku. W grudniu 1996 roku Mamet niespodziewanie zniósł zakaz i przyznał prawa młodemu producentowi i aktorowi Danielle Kwatinetz. Zaowocowało to specjalnym czterodniowym występem poza Broadwayem w Klubie Producentów w styczniu 1997 roku, z udziałem Danielle Kwatinetz i Erica Martina Browna, w reżyserii Davida Travisa. Projekt oświetlenia wykonali Dan i Chris Scully, a scenografię - Devorah Herbert.

Tło i analiza

Woods bada archetypowe różnice i wzajemne zależności między mężczyznami i kobietami. Paul Taylor w The Independent pisze, że „ The Woods ... zostało napisane wyraźnie w celu zbadania pytania 'dlaczego mężczyźni i kobiety nie dogadują się?'”

W Chicago Reader Diana Spinrad pisze:

The Woods autorstwa Davida Mameta to studium postaci dwojga ludzi, którzy reprezentują kwintesencję mężczyzny i kobiety, i bada, w jaki sposób udaje nam się przetrwać w ciemnym pierwotnym lesie relacji. Mamet jest szczególnie zainteresowany pragnieniem „gniazdowania” kobiet i obawą mężczyzn przed tym. Problem z The Woods polega na tym, że ogólnie postrzeganie przez Mamet stosunków seksualnych jest trochę wypaczone. Jego charakterystyka kobiet bardzo cierpi na syndrom madonny i dziwki. Są obiektami seksualnymi, które jednocześnie niosą ze sobą tajemniczą wartość pielęgnacyjną. Jego ludzie są okopani w chicagowskim macho. Postacie z The Woods nie są wyjątkiem. Wyzwanie polega zatem na stworzeniu przez reżysera i aktorów dwóch interesujących postaci, które potrafią stanąć indywidualnie, ponad ustalonymi dla nich stereotypami, i które potrafią wyjaśnić akcję w zasadniczo statycznej sytuacji.

Sarah Lansdale Stevenson zwraca uwagę na „precyzję… języka”, „rytm i powtarzalność”, „zawiłe wzorce obrazu” i „elegancką prostotę wzorców obrazu” i zauważa, że:

Ostatecznie dwoje kochanków nie komunikuje się ani nie łączy. Ta niezdolność do spotkania się [jest] podkreślana przez ciągłe powtarzanie obrazów upadku - upadku z dużej odległości, upadku lub upadku, i nieustannie padającego deszczu.

A Mamet uważa, że ​​„To senna sztuka, pełna symboliki snu i symboliki mitu, które są w zasadzie tym samym”.

Przyjęcie

Chociaż The Woods zawsze zachowywał pewne zwolenniki, krytyczny odbiór sztuki był zwykle obojętny lub szorstki. O przebudzeniu w Nowym Jorku w 1982 roku Frank Rich napisał w New York Times :

Nie ma tu żadnych postaci, żadnego zniewalającego języka - tylko pseudoabstrakcyjna, frakcjonowana, monosylabowa powierzchnia rozpięta w emocjonalnej próżni. Ruth i Nick mówią niejasnymi, pozornie mocnymi zdaniami, których martwe rzeczowniki ( rzeczy, rzeczy ) i opisy ( jeśli nie możemy poznać siebie, jak możemy poznać siebie? ) Donikąd nie prowadzą. Zabarwienie językowe przybiera postać nieprzekonujących obrazów natury: mewy, żaby, szopy, niedźwiedzie, ptaki, ryby i, niebiosa, niektóre kraczące czaple zawsze wychowują swoje urocze małe główki.

Sam Mamet powiedział:

Ludzie niezbyt dobrze rozumieją The Woods - myślę, że częściowo dlatego, że jest to sztuka o heteroseksualności, która po prostu nie jest tutaj gorącym tematem teatralnym. To jest coś, na co patrzysz w popularnych mediach, temat, na który ludzie woleliby nie mówić - dlaczego mężczyźni i kobiety mają trudności z dogadywaniem się ze sobą.

Bibliografia

Linki zewnętrzne