Teatr Dionizosa - Theatre of Dionysus

Współrzędne : 37,97034°N 23,727784°E 37°58′13″N 23°43′40″E /  / 37.97034; 23.727784

Widok na teatr i sanktuarium Dionizosa

Teatr Dionizosa (lub Teatr Dionizosa, grecki : Θέατρο του Διονύσου ) jest starożytny grecki teatr w Atenach . Zbudowany jest na południowym zboczu wzgórza Akropolu , pierwotnie będącego częścią sanktuarium Dionizosa Eleutereusza (Dionizosa Wyzwoliciela). Pierwszy taras orkiestrowy został zbudowany na miejscu około połowy do końca VI wieku p.n.e., gdzie gościł miasto Dionysia . Teatr osiągnął jego najszerszym zakresie w IV wieku pne pod epistates z Lycurguskiedy miałby pojemność do 17 000 i był w ciągłym użyciu aż do okresu rzymskiego . Teatr popadł wówczas w ruinę w epoce bizantyjskiej i nie został zidentyfikowany, wykopany i przywrócony do obecnego stanu aż do XIX wieku.

Sanktuarium i pierwszy teatr

Mapa teatru, jaki byłby pod koniec IV wieku p.n.e. Od W. Dörpfelda, E. Reischa, Das griechische Theater , Ateny, 1896.

Kult Dionizosa został wprowadzony do Attyki w okresie archaicznym, a najwcześniejsze przedstawienie Boga datuje się na ok. 10 tys. 580 pne. Miasto Dionysia (lub Wielkiej Dionysia) rozpoczął kiedyś w Peisistratid epoki. i został zreorganizowany podczas reform kleisteńskich z lat 520. p.n.e. Prawdopodobnie pierwsze przedstawienia dramatyczne miały miejsce na Agorze, gdzie odnotowuje się, że zawaliły się drewniane trybuny ustawione na potrzeby spektakli ( ikria ). Ta katastrofa być może skłoniła do przeniesienia produkcji dramatycznej do Sanktuarium Dionizosa na Akropolu, co miało miejsce przed 70. olimpiadą w latach 499/496 p.n.e. W temenos najwcześniejszymi budowlami była Starsza Świątynia, w której mieścił się xoanon Dionizosa, mur oporowy na północy i nieco dalej na wzgórzu okrągły taras, który byłby pierwszą orkiestrą teatru. Wykopaliska Wilhelma Dörpfelda zidentyfikowały fundamenty tego tarasu jako fragment wielobocznego muru , wskazując na archaiczną datę. Prawdopodobnie pośrodku orkiestry znajdował się ołtarz, czyli tymianek . W tym miejscu nie było formalnie zbudowanych kamiennych siedzisk, jedynie ikria i naturalny amfiteatr na wzgórzu służyły jako teatr .

Oprócz świadectw archeologicznych istnieją świadectwa literackie współczesnych przedstawień, z których pochodzą wskazówki dotyczące konstrukcji i scenografii teatru . Dla tej najwcześniejszej fazy teatru jest dzieło Ajschylosa , który rozkwitł w latach 480-460. Dramatyczna akcja sztukach robi wskaż obecności Skene lub tło scenerii jakiegoś opisu, z których najsilniejszy dowód pochodzi z Orestei że wymaga wielu wejściach i wyjściach z drzwiami pałacu. Nie jest jasne, czy była to tymczasowa, czy stała drewniana konstrukcja, czy po prostu namiot, ponieważ nie ma fizycznych dowodów na budowę skene aż do fazy Periclean. Jednak hipotezie o skene nie zaprzecza znana archeologia stanowiska. Oresteja odnosi się również do dachu, z którego strażnik wychodzi, krok do pałacu i ołtarza. Czasami twierdzi się, że ekkyklema , wózek na kółkach, został użyty między innymi do objawienia ciał przez Klitajmestrę w wierszu 1372 w Agamemnonie . Jeśli tak, to była to innowacja sceniczna Ajschylosa. Jednak Oliver Taplin kwestionuje pozornie niekonsekwentne użycie urządzenia do dramatycznych fragmentów, do których się go domaga, i wątpi, czy mechanizm istniał za życia Ajschylosa.

Teatr Peryczyński

Apulia-krater wolutowy, w pobliżu malarza Syzyfa , ok. 1900 r. 400 pne. Być może nawiązuje do zaginionej sztuki Eurypidesa Andromeda i sugeruje rodzaj rekwizytów scenicznych, które mogły być użyte.

Znaczące zmiany w teatrze pod koniec V wieku pne są konwencjonalnie nazywane Periclean, ponieważ zbiegają się z zakończeniem bezpośrednio sąsiadującego Odeonu Peryklesa i szerszego programu budowy Periclean. Nie ma jednak mocnych dowodów na to, że rekonstrukcja teatru należała do tej samej grupy, co inne dzieła lub z okresu życia Peryklesa. Nowy plan teatru polegał na niewielkim przesunięciu obszaru występów na północ, spiętrzeniu widowni, dodaniu murów oporowych od zachodu, wschodu i północy, długiej sali na południe od skene i przylegającej do Starej Świątyni oraz Nowa Świątynia, o której mówiono, że zawierała chryselefantynową rzeźbę Dionizosa autorstwa Alkamenesa . Siedzisko na tym etapie prawdopodobnie nadal miało formę ikrii, ale może się zdarzyć, że zainstalowano niektóre kamienne siedzenia. Wpisane bloki, przesunięte, ale zachowane w murach oporowych, z epigrafią z V w. p.n.e. mogą wskazywać na dedykowane lub numerowane kamienne siedzenia. Użycie brekcji w fundamentach zachodniej ściany i długiej hali daje termins ante quem z początku V wieku p.n.e. i prawdopodobną datę drugiej połowy tego stulecia, kiedy jej użycie stało się powszechne. Również ostatni odnotowany posąg Alkamenesa pochodzi z 404 pne, ponownie umieszczając prace pod koniec lat 400. Pickard-Cambridge twierdzi, że odbudowa była fragmentaryczna w ciągu ostatniej połowy wieku do okresu Kleofona .

Z dowodów tych dramatów wynika większy korpus, z którego można czerpać w tym najważniejszym okresie greckiego dramatu. Sofoklesa , Arystofanesa i Eurypidesa wystawiano w Teatrze Dionizosa. Z tego możemy wywnioskować, że zestawy magazynowe mogły być używane, aby spełnić wymagania spektakli, tak że rekonstrukcja Periclean obejmowała otwory po słupach wbudowane w ścianę tarasu, aby zapewnić gniazda dla ruchomej scenerii. Sam skene prawdopodobnie pozostał niezmieniony w stosunku do wcześniejszej fazy teatru, z drewnianą konstrukcją o najwyżej dwóch kondygnacjach i dachu. Możliwe też, że budynek sceny miałby troje drzwi, z dwojgiem w wystających skrzydłach bocznych lub paraskeniach . Mechane lub geranos były używane do wprowadzania boskich istot lub lotów w powietrzu, jak w przypadku ptaków Medei lub Arystofanesa .

Jednym z punktów spornych było istnienie protyronu lub portyku kolumnowego na skosie, który reprezentuje wewnętrzne przestrzenie świątyń lub pałaców. Jest to przypuszczenie częściowo poparte tekstami, ale także malowaniem waz, uważanym za przedstawienia sztuk teatralnych. Ajschylos Choēphóroi 966 i Arystofanesa „ Osy 800-4 oba odnoszą się bezpośrednio do prothyron , natomiast parodos-chant w Eurypidesa ” Ion nawiązuje pośrednio do jednego. Na przykład żałobny Niobe loutrophoros w Neapolu i bostoński krater wolutowy przedstawiają protyron . Pickard-Cambridge zastanawia się, czy była to trwała konstrukcja, ponieważ sceny we wnętrzach rzadko zdarzały się w tragediach. Dowody ze sztuk na użycie ekkyklemy w tym okresie są niejednoznaczne; fragmenty takie jak Acharnians 407 ff lub Hippolytus 170-1 sugerują, ale nie wymagają urządzenia. Argument przemawiający za jej użyciem zależy w dużej mierze od odniesienia do ekkyklemy w późniejszych leksografach i scholiastach.

Teatr Lycurgan

Prohedria z teatru Lycurgan.

Likurg był czołową postacią ateńskiej polityki od połowy do końca IV wieku przed macedońską supremacją i kontrolerem finansów państwa. Pełniąc rolę epistana Teatru Dionizosa przyczynił się również do przekształcenia teatru w obecną dziś budowlę z kamienia. Powstaje pytanie, jak daleko w górę wzgórza zaszedł kamienny teatr tej fazy; albo aż do skały Akropolu ( kataome ) albo tylko do perypatos . Ponieważ pomnik Choragiczny Trasyllosa z 320/319 pne wymagał odcięcia ściany skalnej w taki sposób, że jest prawdopodobne, że epiteatron poza peripatos osiągnąłby do tego czasu ten punkt. Jednak moneta z okresu Hadriana z grubsza sugeruje podział teatru na dwie sekcje, ale tylko na jedną diazomę , czyli nawę poziomą, a nie na dwie, jeśli epiteatron mijał peripatos. Widownia podzielona była dwunastoma wąskimi klatkami schodowymi na trzynaście bloków w kształcie klina, kerkidy , dwie dodatkowe klatki schodowe biegły wewnątrz dwóch południowych ścian nośnych. Każdy stopień jest lekko nachylony, przednia krawędź jest prawie 10 cm niższa niż tylna. Siedzenia miały 33 cm głębokości i 33 cm wysokości z wystającą do przodu krawędzią, w sumie siedemdziesiąt osiem rzędów. Dwa frontowe rzędy, częściowo zachowane do dziś, składają się z pentalicznych kamiennych krzeseł lub tronów; były to prohedria, czyli miejsca honoru. Pierwotnie było ich sześćdziesięciu siedmiu, każdy z pozostałych przy życiu nosi imię kapłana lub urzędnika, który go zajmował, wszystkie inskrypcje pochodzą z okresu późniejszego niż IV wiek, choć z oznakami wymazania, i pochodzą z okresu hellenistycznego lub rzymskiego. Tron centralny należał do kapłana Dionizosa, datowanego wstępnie na I wiek p.n.e. W kierunku orkiestry znajduje się zapora z czasów rzymskich, następnie kanał melioracyjny współczesny teatrowi Lycurgan.

Skene tego etapu został zbudowany back-to-back z wcześniej długiego korytarza lub STOA fundamentów brekcji której pozostają. Oczywiste jest, że nowy budynek skene składał się z długiej komory, z której z obu stron wystawały na północ dwie prostokątne paraskenie . To, czy w teatrze lykurgańskim istniał również wyraźny proskenion, jest przedmiotem kontrowersji, mimo świadectw literackich z tego okresu nie ma jednoznacznej zgody, gdzie iw jakiej formie to przybrało. Jest to epoka nowej komedii Menandera i późnej tragedii, o której czasem przypuszcza się, że chór zniknął z przedstawień. Następnie postawiono hipotezę, że spadek użycia orkiestry oznaczałby lub pozwalał na podwyższenie sceny, na której odbywałaby się cała akcja.

Teatr hellenistyczny

Fiechter rekonstrukcja „s teatru Lycurgan.

Wśród innowacji okresu hellenistycznego było stworzenie stałego kamiennego proskenionu i dodanie dwóch flankujących paraskenii z przodu. Data tej budowy nie jest pewna, należy do pewnego momentu między III a I wiekiem p.n.e. Proskenion był frontem z czternastu kolumn. Tuż nad nim znajdował się logeion , dach proskenionu , który być może pełnił funkcję wysokiej sceny. Na tej drugiej kondygnacji i ustawić z powrotem na logeion Przypuszcza się być episkenion którego fasada została przebita z kilkoma thyromata lub otwory gdzie pinakes zostałyby wyświetlone lub malowane dekoracje. Data tej zmiany sprowadza się do pytania, kiedy akcja dramatu przeniosła się z orkiestry na podniesioną scenę, a przez analogię z innymi teatrami greckimi tego okresu oraz o kierunek oddziaływań między Atenami a innymi miastami. Wilamowitz twierdzi, że konkurs dytyrambiczny zakończył się choregią w 315, jednak Pickard-Cambridge zauważa, że ​​ostatnie odnotowane zwycięstwo miało miejsce w 100 rne. Widać wyraźnie, że chór podupadał w tym okresie, podobnie jak użycie orkiestry. Teatry w Epidauros , Oropos i Sikyon mają podniesioną logeion , ich daty sięgają od końca IV wieku do około . 250 pne. Otwartą kwestią pozostaje, czy istnienie logeonu w tych teatrach oznacza zmianę formy dramatycznej w Atenach.

Inną cechą sceny hellenistycznej, która mogła być wykorzystywana w Atenach, były periaktoi , opisane przez Witruwiusza i Polluksa , były to obrotowe urządzenia do szybko zmieniającej się scenerii. Witruwiusz umieszcza na froncie scaenae troje drzwi z periaktos, które są skrajnymi końcami, które można zastosować, aby wskazać, że aktor występujący po lewej lub po prawej stronie znajdował się w danym miejscu w dramatycznym kontekście.

Okres rzymski do współczesności

Bema z Fajdros , z ostatniej fazy odbudowy rzymskiej.

Wraz z podbojem Grecji przez Sullę i częściowym zniszczeniem Aten w 86 pne Teatr Dionizosa popadł w długi upadek. Królowi Ariobarzanesowi II z Kapadocji przypisuje się rekonstrukcję Odeionu, a obecność honorowej inskrypcji znalezionej w późnej ścianie skene sugeruje, że mógł on mieć swój udział w rekonstrukcji teatru. ogólny remont w czasach Nerona , którego nazwisko zostało usunięte z belkowania wystąpienia wnęce wieży z frons scaenae w starożytności. W tym okresie fundamenty skene zostały podparte blokami wapiennymi, orkiestra została zmniejszona i wyłożona różnokolorowym marmurem z wzorem rombu pośrodku. Marmurowa bariera została wzniesiona w 61 rne lub później, zamykając orkiestrę aż do parodoi . Mogło to mieć na celu ochronę publiczności podczas walk gladiatorów. Ostatnia faza renowacji miała miejsce w epoce Hadriana lub Antoniny wraz z budową Bema z Fajdros , dobudówką do nerońskiej sceny wysokiej ambony.

Pod koniec V wieku ne teatr został opuszczony: jego orkiestra stała się zamkniętym dziedzińcem dla chrześcijańskiej bazyliki ( aithrion ), która została wbudowana we wschodnie parados, a jaskinia służyła jako kamieniołom. Bazylika została następnie zniszczona i do połowy XI wieku mur Rizokastro przeciął mury bemy i parodos. Badania archeologiczne tego miejsca rozpoczęły się na dobre w XIX wieku wraz z wykopaliskami w Rousopoulos w 1861 roku. Kolejne duże kampanie archeologiczne to Dörpfeld-Reisch, Broneer i Travlos.

Publiczność

Dowody wskazują na ogromną popularność teatru w społeczeństwie starożytnej Grecji. Od rywalizacji o skąpe miejsca siedzące, przez rosnącą liczbę festiwali i spektakli, po miłośników teatru zwiedzających Wiejską Dionizję. Z fragmentów reakcji publiczności, które do nas dotarły, jasno wynika również, że publiczność była aktywnymi uczestnikami spektaklu dramatycznego i że istniała wzajemna komunikacja między wykonawcami i widzami. Niewykluczone, że na przykład pod koniec V wieku uchwalono prawa, które miały ograniczyć komiczną szczerość, co było obrazą niektórych poglądów wyrażanych na scenie. Jedną z anegdot, która ilustruje napiętą naturę tej wysoce partyzanckiej reakcji publiczności, jest ta nagrana przez Plutarcha, który pisze, że w 468 rpne, kiedy Sofokles rywalizował z Ajschylosem, było tyle wrzawy, że Kimon musiał wmaszerować swoich generałów do teatru, by zastąpić sędziów i zabezpieczyć Zwycięstwo Sofoklesa. Podczas gdy dramat antyczny niewątpliwie rozpalał pasję we współczesnych widzach, pozostaje pytanie, w jakim stopniu cenili lub doceniali dzieło, które mieli przed sobą? Poetyka Arystotelesa zauważa: „[stąd] nie ma potrzeby za wszelką cenę trzymać się tradycyjnych opowieści, wokół których budowane są tragedie. Bo próbować to zrobić byłoby śmieszne, skoro nawet dobrze znane materiały są znane tylko nielicznym, ale mimo wszystko zachwycają”. Rodzi to pytanie, na ile jednolita była reakcja na grecki dramat i czy komunikatywne rozumienie i kompetencje publiczności można uznać za oczywiste.

Podczas gdy sztuki z tamtych czasów są adresowane do dorosłych mężczyzn z klasy obywatelskiej miasta, widać, że meksycy, obcokrajowcy i niewolnicy również byli obecni, koszt biletów był gwarantowany przez Theoric Fund . Dużo bardziej kontrowersyjne jest to, czy kobiety były również obecne. Wszystkie argumenty na ten temat są ex silentio, ponieważ nie ma bezpośrednich dowodów na to, że kobiety uczęszczały do ​​Teatru Dionizosa. Jeffrey Henderson twierdzi, że skoro kobiety brały udział w innych obrzędach i festiwalach, to z pewnością mogły uczęszczać do teatru. W przeciwieństwie do tego Simon Goldhill twierdzi, że miasto Dionysia było wydarzeniem społeczno-politycznym podobnym do sądów lub zgromadzenia, z którego kobiety były wykluczone. Nie przedstawiono jednoznacznej odpowiedzi na ten problem.

Akustyka

Ze względu na zły stan zachowania nie można odtworzyć akustyki Teatru Dionizosa. Jednak przez analogię do innych, podobnych greckich amfiteatrów można wydobyć pewne wyobrażenie o jakości dźwięku starożytnego teatru. Od dawna słynący z doskonałej akustyki, dopiero niedawno przeprowadzono analizę naukową tego zjawiska. Projekt ERATO w latach 2003-2006, Gade i Angelakis w 2006 r., Psarras et al. w 2013 roku wykorzystał wielokierunkowe źródło-odbiorniki do sporządzenia zmierzonych map siły, pogłosu i przejrzystości. Najnowsze badanie, Hak et al 2016, wykorzystywało dużą liczbę SR, aby wykonać najbardziej szczegółowe mapowanie. Ich odkrycia były takie, że wyrazistość mowy była najlepsza w Odeonie Heroda Attyka i że w Epidaurosie występuje większy stopień pogłosu z powodu odbić od przeciwległych siedzeń.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Arnott, Peter D. Wprowadzenie do teatru greckiego , Macmillian, 1959.
  • Arnott, Peter D. Public i występ w teatrze greckim . Routledge, 1989.
  • Biebera, Margarete. Historia teatru greckiego i rzymskiego . Princeton, 1961.
  • Camp, John M. Archeologia Aten . Yale, 2001.
  • Chourmouziadou, K., Kang, J.. Akustyczna ewolucja starożytnych teatrów greckich i rzymskich . Applied Acoustics, tom 69, wydanie 6, czerwiec 2008, s. 514-529.
  • Csapo, Eric i inni (red.), Teatr Grecki w IV wieku pne . De Gruytera, 2014.
  • Dinsmoor, William Bell. Architektura starożytnej Grecji . Batsford, 1950.
  • Hanink, Johanna, Lycurgan Ateny i tworzenie klasycznej tragedii , Cambridge, 2017
  • Pickard-Cambridge, Sir Arthur Wallace, Dithyramb, Tragedy i Comedy . Oksford, 1927.
  • Pickard-Cambridge, Sir Arthur Wallace, Teatr Dionizosa w Atenach , Oxford, 1946.
  • Pickard-Cambridge, Sir Arthur Wallace, The Dramatyczne Festiwale w Atenach , Oxford, 2. wydanie poprawione 1988.
  • Moce, Melindo. Tragedia ateńska w performansie: przewodnik po studiach współczesnych i debatach historycznych . Iowa, 2014.
  • Rehm, Rush. Grecki Teatr Tragiczny . Routledge, 1994.
  • Richter, GMA Meble Greków, Etrusków i Rzymian . Fajdon, 1966.
  • Roselli, David K. Teatr Ludu: Widzowie i społeczeństwo w starożytnych Atenach. Teksas, 2011.
  • Simon, Erika, Teatr Starożytny . Methuen, 1982.
  • Simon, Erika, Święta Attyki: komentarz archeologiczny . Wisconsin, 1983.
  • Travlos, John. Słownik obrazkowy starożytnych Aten . Tamiza i Hudson, 1971.
  • Wis, Dawidzie. Tragedia w Atenach: przestrzeń spektaklu i znaczenie teatralne . Cambridge, 1997.
  • Wilson, Peter (red). Teatr grecki i festiwale: studia dokumentalne . Oksford, 2007.