Strzelają do koni, prawda? (film) - They Shoot Horses, Don't They? (film)
| Strzelają do koni, prawda? | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Sydney Pollack |
| Scenariusz autorstwa | Robert E. Thompson James Poe |
| Oparte na |
Strzelają do koni, prawda? przez Horace McCoy |
| Wyprodukowano przez |
Robert Chartoff Irwin Winkler |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Philip H. Lathrop |
| Edytowany przez | Fredric Steinkamp |
| Muzyka stworzona przez | Johnny Green |
Firmy produkcyjne |
ABC Pictures Palomar Pictures |
| Dystrybuowane przez | Korporacja uwalniająca Cinerama |
Data wydania |
|
Czas trwania |
120 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 4,86 miliona dolarów |
| Kasa biletowa | 12,6 miliona dolarów |
Strzelają do koni, prawda? to amerykański dramat psychologiczny z 1969 roku w reżyserii Sydneya Pollacka , na podstawie scenariusza Roberta E. Thompsona i Jamesa Poe , oparty na powieści Horace'a McCoya z 1935 roku o tym samym tytule . W rolach głównych Jane Fonda , Michael Sarrazin , Susannah York , Red Buttons , Bruce Dern , Bonnie Bedelia i Gig Young . Film skupia się na odmiennej grupie osób desperacko pragnących wygrać maraton taneczny z czasów Wielkiego Kryzysu i oportunistycznego emcee'a, który ich namawia.
Strzelają do koni, prawda? został wypuszczony na ekrany kin w Stanach Zjednoczonych 10 grudnia 1969 roku, a także miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1970 roku . Film stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem, zarabiając 12,6 miliona dolarów przy budżecie 4,86 miliona dolarów, stając się siedemnastym najbardziej dochodowym filmem 1969 roku . Recenzenci chwalili jego reżyserię, scenariusz, przedstawienie epoki depresji i występy (zwłaszcza Fonda, York i Young). Otrzymał dziewięć nominacji na 42. Oscara, w tym; Najlepszy reżyser , Najlepsza aktorka (dla Fondy), Najlepsza aktorka drugoplanowa (dla Yorku), Najlepszy scenariusz adaptowany , a Young wygrywa nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego . Od 2021 roku jest rekordzistą dla większości nominacji do Oscara, bez jednej dla najlepszego filmu .
Wątek
Robert Syverton, który kiedyś marzył o zostaniu wielkim reżyserem filmowym , wspomina wydarzenia, które doprowadziły do niewypowiedzianej zbrodni. W młodości widział, jak koń złamał nogę, po czym został zastrzelony i wybawiony z nędzy. Wiele lat później, w 1932 roku podczas Wielkiego Kryzysu , wędruje na maraton taneczny, który ma się rozpocząć w obskurnej sali balowej La Monica, położonej nad Oceanem Spokojnym na molo w Santa Monica w południowej Kalifornii . Robert wkrótce zostaje zwerbowany przez Rocky'ego, promotora konkursu i prowadzącego, jako zastępca partnera dla cynicznej malkontentki Glorii Beatty, po tym jak jej pierwotny partner został zdyskwalifikowany z powodu zapalenia oskrzeli .
Wśród innych zawodników rywalizujących o nagrodę w wysokości 1500 dolarów w srebrnych dolarach znajdują się emerytowany marynarz Harry Kline; Alice, delikatna emocjonalnie aspirująca aktorka z Londynu i jej partner Joel, również aspirujący aktor; oraz zubożały robotnik rolny James i jego ciężarna żona Ruby. Na początku maratonu słabsze pary są szybko eliminowane, podczas gdy Rocky obserwuje słabe punkty silniejszych zawodników i wykorzystuje ich dla rozrywki publiczności. Arena zatrudnia również szarlatanów, aby ukryć ekstremalne fizyczne i psychiczne obrażenia uczestników. Poszarpane nerwy potęguje kradzież jednej z sukienek Alice (zwłaszcza, gdy Robert odkrywa, że sam Rocky ją ukradł, by stworzyć sztuczny dramat, by zabawić publiczność) i niezadowolenie Glorii z uwagi, jaką Robert zwraca na Alice. W odwecie bierze Joela za swojego partnera, ale kiedy otrzymuje ofertę pracy i odchodzi, ona dostosowuje się do Harry'ego.
Kilka tygodni po rozpoczęciu maratonu, aby wzbudzić entuzjazm płacących widzów, Rocky organizuje serię derbów, w których wyczerpani zawodnicy, ubrani w dresy, muszą ścigać się po parkiecie, a trzy ostatnie pary zostają wyeliminowane. Harry ma śmiertelny atak serca podczas jednego z wyścigów, ale niezrażona Gloria podnosi go na plecy i przekracza linię mety. Harry umiera, gdy Gloria ciągnie jego ciało po podłodze. Po tym, jak ciało Harry'ego upada, Rocky zapewnia publiczność, że po prostu cierpi z powodu wyczerpania cieplnego, a nieświadomy tłum wiwatuje za nim, gdy medycy usuwają jego zwłoki z parkietu. Incydent powoduje, że Alice załamuje się nerwowo i zostaje usunięta z konkursu. Nie mając partnerów, Robert i Gloria ponownie łączą siły.
Rocky sugeruje, aby para wzięła ślub podczas maratonu, co gwarantuje im trochę gotówki, w postaci prezentów od zwolenników, takich jak pani Laydon, zamożna kobieta, która sponsorowała ich przez cały czas trwania konkursu. Kiedy Gloria odmawia, ujawnia, że konkurs nie jest tym, czym się wydaje: wydatki zostaną potrącone z nagrody pieniężnej, pozostawiając zwycięzcy prawie nic. Zszokowani rewelacją Robert i Gloria odpadają z zawodów. Podczas pakowania swoich rzeczy Gloria szuka jednej ze swoich jedwabnych pończoch; kiedy Robert znajduje go, ale przypadkowo rozdziera, wręczając jej, ona łka.
Oboje opuszczają salę taneczną i stoją na molo z widokiem na ocean. Gloria wyznaje, jaka czuje się pusta i że jest zmęczona swoim życiem. Wyciąga pistolet i celuje w siebie, ale nie może się zmusić, by pociągnąć za spust. Zdesperowana prosi Roberta: „Pomóż mi”. Zobowiązuje się i strzela jej w głowę, zabijając ją. Zapytany przez policję o motywy swojego działania, Robert odpowiada: „Robią konie, prawda?” Tymczasem maraton, po przekroczeniu 1491 godzin, jest kontynuowany z kilkoma pozostałymi parami.
Rzucać
- Jane Fonda jako Gloria Beatty
- Michael Sarrazin jako Robert Syverton
- Susannah York jako Alice LeBlanc
- Gig Young jako Rocky Gravo
- Czerwone Guziki jako Harry Kline (Żeglarz)
- Bonnie Bedelia jako Ruby Bates
- Michael Conrad jako Rollo
- Bruce Dern jako James Bates
- Al Lewis jako Turcja
- Robert Fields jako Joel Girard
- Severn Darden jako Cecil
- Allyn Ann McLerie jako Shirl
- Madge Kennedy jako pani Laydon
- Jacquelyn Hyde jako Jackie
- Felice Orlandi jako Mario
- Arthur Metrono jako Max
Produkcja
Rozwój
Na początku lat pięćdziesiątych Norman Lloyd i Charlie Chaplin szukali projektu do współpracy, z Lloydem jako reżyserem i Chaplinem jako producentem. Lloyd kupił prawa do powieści Horace'a McCoya za 3000 dolarów i planował obsadzić w głównych rolach syna Chaplina, Sydneya , oraz nowicjuszkę Marilyn Monroe . Po zakończeniu przygotowań, w 1952 Chaplin zabrał swoją rodzinę na krótką wycieczkę do Wielkiej Brytanii na londyńską premierę Limelight . Podczas tej podróży, po części dlatego, że Chaplin został oskarżony o bycie zwolennikiem komunizmu w erze McCarthy'ego , szef FBI J. Edgar Hoover negocjował z Służbą Imigracyjną i Naturalizacyjną, aby cofnąć mu pozwolenie na ponowne wjazd, a projekt filmowy został anulowany. Kiedy szesnaście lat później prawa do książki wróciły do spadkobierców McCoya (zmarł w 1955), odmówili przedłużenia umowy z Lloydem, ponieważ nic nie wyszło z jego pierwotnych planów.
Scenariusz napisał James Poe, który chciał wyreżyserować. Prawa wykupiła firma Palomar Pictures, której prezesem był wówczas Edgar Scherick. Scherick zaoferował projekt zespołowi producenckiemu Boba Chartoffa i Irwina Winklera, którzy byli entuzjastyczni, ale czuli, że scenariusz wymaga przepisania i że będą mieli trudności z nakręceniem filmu za pożądany budżet Schericka w wysokości 900 000 dolarów. Mieli również obawy co do zdolności Poego jako reżysera i martwili się, że jest zbyt arogancki.
Mia Farrow była zainteresowana występem, ale Scherick uważał, że jej wynagrodzenie w wysokości 500 000 dolarów było zbyt wysokie. Ostatecznie postanowiono pokazać scenariusz Jane Fondzie, która była zainteresowana. Michael Sarrazin został wypożyczony z Universalu, by zagrać główną rolę męską. Scherick ostatecznie zgodził się podnieść budżet do 4 milionów dolarów. Martin Baum został szefem ABC Pictures, a Winkler mówi, że Baum zaaranżował zwolnienie Schericka. Baum chciał, aby drugą główną rolę kobiecą zagrała Susannah York, chociaż Poe obiecał tę rolę swojej ówczesnej dziewczynie. Winkler mówi, że to Baum zasugerował Red Buttons i Gig Young i naciskał na zwolnienie Poego. Producenci byli niechętni, zwłaszcza że Jane Fonda lubiła Poe i miała aprobatę reżysera. Winkler załatwił Poe, by wyreżyserował z Fondą test ekranowy dla Bonnie Bedelii ; test nie wypadł dobrze i Fonda z mniejszym entuzjazmem podchodził do zdolności Poe jako reżysera. Poe został zwolniony z projektu.
Głównymi kandydatami do zastąpienia Poego byli William Friedkin , Sydney Pollack i Jack Smight . Według Winklera Smight chciał 250 000 $, Friedkin 200 000 $, a Pollack był gotów zrobić to za 150 000 $. Pollack dostał pracę.
Fonda powiedziała, że początkowo scenariusz nie zrobił na niej wrażenia, ale jej mąż Roger Vadim , który dostrzegał podobieństwa między książką a dziełami francuskich egzystencjalistów , namawiał ją do ponownego rozważenia.
Spotkawszy się z Pollackiem w celu omówienia scenariusza, była zdziwiona, gdy zapytał o jej opinię. Później powiedziała: „To był pierwszy raz, kiedy reżyser poprosił mnie o wkład w to, jak widziałem tę postać i historię”. Przeczytała scenariusz krytycznym okiem, zrobiła notatki na temat postaci, a później zauważyła w swojej autobiografii : „To był kiełkujący moment [dla mnie]… To był pierwszy raz w moim życiu jako aktor, nad którym pracowałem film o większych problemach społecznych i zamiast mojej pracy zawodowej, która wydawała mi się peryferyjna, czułam się istotna”. Martwiąc się problemami w swoim małżeństwie w tamtym czasie, wykorzystała swoją osobistą udrękę, aby pomóc jej w jej charakterystyce.
Pollack miał scenariusz przepisany przez Roberta Thompsona.
Warren Beatty pierwotnie był rozważany do roli Roberta Syvertona, a pierwszym wyborem Pollacka na Rocky'ego był aktor charakterystyczny Lionel Stander .
Strzelanie
Podczas kręcenia filmu pojawił się problem z Susannah York, która chciała mieć gwarancję, że będzie mogła zrobić Country Dance . Kiedy to nie nadchodziło, wydawało się, że będzie musiała zostać zastąpiona i Pollack zasugerował Sally Kellerman . Jednak York ustąpił i zgodził się nakręcić film.
Film wykorzystuje niezwykłą technikę flashforward (przebłyski przyszłości). Dzieje się to w ciągu ostatnich 18 minut filmu, gdy pojawiają się fragmenty zapowiadające losy Roberta, tuż przed tragicznym zakończeniem. Costar Gig Young odnotowano jego głębokiej charakteryzacji Rocky on wzorzyste swój charakter po bandleader i radiowych osobowości Ben Bernie i wykorzystywane słynny Berniego hasłem „ Yowza! Yowza Yowza!”, Dla postaci w filmie.
Ścieżka dźwiękowa
Ścieżka dźwiękowa filmu zawiera liczne standardy z epoki. Obejmują one:
- „Easy Come, Easy Go” Johnny'ego Greena i Edwarda Heymana
- „ Sweet Sue, Just You ” autorstwa Victora Younga i Willa J. Harrisa
- „ Raj ” autorstwa Nacio Herb Browna i Gordona Clifforda
- „ Kokietka ” Johnny'ego Greena, Carmen Lombardo i Gusa Kahn
- „ Japoński Sandman ” Richarda A. Whitinga i Raya Egan
- „ Nad pięknym morzem ” Harry'ego Carrolla i Harolda R. Atteridge
- „ Między diabłem a głębokim błękitnym morzem ” Harolda Arlena i Teda Koehlera
- " Najlepsze rzeczy w życiu są wolne " Buddy DeSylva , Lew Brown i Ray Henderson
- „ Ciało i dusza ” Johnny'ego Greena, Edwarda Heymana, Roberta Sour i Franka Eytona
- „ Zakrywam nabrzeże ” Johnny'ego Greena i Edwarda Heymana
- „ Bracie, czy możesz oszczędzić ani grosza? ” Jaya Gorneya i EY Harburg
- „ Znalazłem dziecko za milion dolarów (w sklepie za pięć i dziesięć centów) ” Harry'ego Warrena , Billy'ego Rose'a i Morta Dixona
- „ Znikąd ” Johnny'ego Greena i Edwarda Heymana
- „ Kalifornia, oto nadchodzę ” Buddy DeSylvy, Josepha Meyera i Ala Jolsona
Zespół balowy składał się z kilku profesjonalnych muzyków jazzowych, wszystkich niewymienionych w czołówce. Zespół był prowadzony przez Bobby'ego Hutchersona, w skład którego wchodzili Hugh Bell, Ronnie Bright , Teddy Buckner , Hadley Caliman , Teddy Edwards , Thurman Green , Joe Harris, Ike Isaacs , Harold Land i Les Robertson.
Album soundtrack został wydany ABC Records w 1969 roku.
Uwolnienie
Film został otwarty 10 grudnia 1969 w Fine Arts Theatre w Nowym Jorku.
Przyjęcie
Kasa biletowa
Film odniósł sukces kasowy, zarobił 12,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Candzie przy budżecie 4,86 miliona dolarów, generując czynsze kinowe w wysokości 5,98 miliona dolarów, co czyni go 16 najbardziej dochodowym filmem 1969 roku . W pierwszym tygodniu zarobił 28 000 dolarów.
krytyczna odpowiedź
Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1970 roku , ale nie został zgłoszony do konkursu głównego. W Stanach Zjednoczonych film został oklaskiwany za przedstawienie epoki Wielkiego Kryzysu.
Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki na cztery i nazwał go jednym z najlepszych amerykańskich filmów lat 70.:
Strzelają do koni, prawda? jest mistrzowskim odtworzeniem epoki [tańca] maratonu dla widzów, którzy w większości go nie znają. Oprócz wszystkiego innego, co robi, „ Konie ” przykuwają naszą uwagę, ponieważ mówią nam coś, czego nie wiedzieliśmy o ludzkiej naturze i społeczeństwie amerykańskim. Mówi nam to oczywiście o wiele więcej, ale ponieważ działa również na tym podstawowym poziomie. To jeden z najlepszych amerykańskich filmów lat 70-tych.
W swojej opinii w The New York Times , Vincent Canby powiedział:
Filmowi daleko do ideału, ale jest tak niepokojący w tak istotny sposób, że łatwo go nie zapomnę, a to więcej, niż można powiedzieć o znacznie lepszych, bardziej spójnych filmach… Film jest zdecydowanie najlepszy. najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek wyreżyserował Pollack (może z wyjątkiem The Scalphunters ). Podczas gdy kamery pozostają w sali balowej, jak gdyby zostały skazane, wychwytując szczegóły narastającej rozpaczy tancerzy, film staje się epicką opowieścią o wyczerpaniu i daremności.
Variety powiedział: „Puchniętymi oczami, nieogolony, cuchnący stęchłym alkoholem, potem i papierosami, Young nigdy nie wyglądał starzej ani nie zachowywał się lepiej. Fonda… daje dramatyczny występ, który nadaje filmowi osobiste skupienie i moc emocjonalną”.
TV Guide ocenił film na cztery z możliwych czterech gwiazdek i powiedział:
Chociaż czasami jest ciężki, strzelają do koni, prawda? to tour de force działania. Fonda dostała tutaj pierwszą szansę, by udowodnić, że jest poważną, dramatyczną aktorką… Young jest znakomity w swojej roli, co stanowi ostre odejście od swoich zwykłych ról bon vivant… Pollack wykonuje jedną ze swoich najlepszych prac reżyserskich, nawet jeśli jego główna siła tkwi w jego relacjach z aktorami. Wygląd filmu jest w sam raz, a Pollack umiejętnie ewokuje zgrzytliwy klimat, w którym wybuchają wybuchowe emocje... [To] pozostaje odpowiednio ponurym, lecz oczyszczającym doświadczeniem filmowym.
W 1996 roku Steve Simels z Entertainment Weekly zauważył, że „film taneczno-maratonowy Sydneya Pollacka prawdopodobnie postarzał się lepiej niż jakikolwiek amerykański film tamtych czasów”.
Wyróżnienia
Media domowe
Strzelają do koni, prawda? został wydany na DVD przez Anchor Bay Entertainment w 1999 roku. Później został ponownie wydany na DVD przez MGM Home Entertainment 19 października 2004 roku. Kino Lorber wydał film po raz pierwszy na Blu-ray 5 września 2017 roku.
Spuścizna
W późniejszych latach Turner Classic Movies zauważyło: „Popularyzując tytuł powieści McCoya, [film] dał amerykańskiemu argotowi chwytliwe zdanie, które jest dziś tak samo rozpoznawalne, jak wtedy, gdy film został po raz pierwszy przyjęty”.
The Muppet Show, sezon 5, odcinek 515, w którym gościnnie wystąpiła Carol Burnett, zawierał maraton taneczny z Gonzo jako MC, używając znaku towarowego „Yowza, yowza, yowza” jako sloganu w odniesieniu do tego filmu.
Sezon 3, odcinek 7 Gilmore Girls nosi tytuł „Oni strzelają do Gilmores, prawda?” i zawiera główne postacie Lorelai Gilmore i Rory Gilmore w tańcu-a-thonie.
Zobacz też
Bibliografia
Źródła
- Fonda, Jane (2006). Moje dotychczasowe życie . Nowy Jork, Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 978-0-812-97576-5.