Tom Jones (1963 film) - Tom Jones (1963 film)
| Tom Jones | |
|---|---|
 Plakat teatralny
| |
| W reżyserii | Tony Richardson |
| Scenariusz autorstwa | John Osborne |
| Oparte na |
Historia życia Toma Jonesa przez Henry Fielding |
| Wyprodukowano przez | Tony Richardson |
| W roli głównej | |
| opowiadany przez | Micheál Mac Liammóir |
| Kinematografia | Walter Lassally |
| Edytowany przez | Antoniego Gibbsa |
| Muzyka stworzona przez | John Addison |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
128 minut |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1 milion dolarów (467 000 funtów) |
| Kasa biletowa | 37,6 miliona dolarów |
Tom Jones to brytyjska komedia z 1963 roku , adaptacjaklasycznej powieści Henry'ego Fieldinga z 1749 roku Historia Toma Jonesa, podrzutka , z Albertem Finneyem w roli tytułowego bohatera. Była to jedna z najbardziej uznanych przez krytyków i popularnych komedii swoich czasów i zdobyła cztery Oscary , w tym najlepszy film . Film został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Tony'ego Richardsona, a scenariusz zaadaptował dramaturg John Osborne .
Tom Jones odniósł sukces zarówno krytycznie, jak iw kasie. Podczas 36. Oscarów był nominowany do dziesięciu Oscarów , zdobywając cztery: najlepszy film, najlepszy reżyser dla Richardsona, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszą muzykę oryginalną . Zdobył także dwie nagrody Złotego Globu , w tym dla najlepszego filmu - musicalu lub komedii , oraz trzy nagrody BAFTA , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego filmu brytyjskiego .
W 1999 roku British Film Institute uznał go za 51. największy brytyjski film XX wieku .
Wątek
Film zaczyna się od niemej sekwencji filmowej z napisami, podczas której Squire Allworthy wraca do swojej posiadłości po długim pobycie w Londynie i odkrywa w swoim łóżku dziecko. Myśląc, że jedna z jego pokojówek, Jenny Jones, i jego fryzjer, pan Partridge, poczęli nieślubne dziecko z pożądania, dziedzic wypędza je. Nazywa niemowlę Tom Jones i postanawia wychować go tak, jakby był swoim własnym synem; Tom dorasta kochając go jak ojca.
Tom staje się energicznym młodym mężczyzną, którego dobry wygląd i dobre serce sprawiają, że jest bardzo popularny wśród dziewcząt i kobiet. Naprawdę kocha tylko łagodną Sophie Western (Zofia „Zofia” w powieści), córkę sąsiada, która odwzajemnia jego pasję. Tom jest napiętnowany jako „ bękart ” i nie może poślubić młodej damy z jej klasy. Sophie również musi ukrywać swoje uczucia, podczas gdy jej ciotka i jej ojciec, Giermek Western, próbują zmusić ją do poślubienia kogoś, kogo uważają za bardziej odpowiedniego, siostrzeńca Squire Allworthy.
Ten młody człowiek to pan Blifil, syn owdowiałej siostry Squire Allworthy, Bridget. Choć z prawowitego urodzenia i odpowiedniej klasy, jest złym usposobieniem z mnóstwem obłudnej „cnoty”. Kiedy Bridget niespodziewanie umiera, Blifil przechwytuje list, który jego matka przeznaczyła tylko do oczu wuja. Treść listu ujawnia się dopiero w końcowej części filmu. Ale po pogrzebie matki Blifil i jego dwaj nauczyciele, pan Thwackum i pan Square (który również uczył Toma), połączyli siły, aby przekonać giermka, że Tom jest złoczyńcą. Allworthy daje Tomowi niewielką spuściznę pieniężną i ze smutkiem wysyła go w świat, by szukał fortuny.
W swojej odysei na drogach Tom traci przytomność, broniąc dobrego imienia swojej ukochanej Sophie i ograbiany z jego małego dziedzictwa. Ucieka także przed zazdrosnym Irlandczykiem, który fałszywie oskarża go o romans z żoną, kuzynką Sophie; angażuje się w śmiertelne walki na miecze, ratuje panią Waters z rąk brytyjskiego oficera, a później śpi z nią. Zanim to nastąpi, Tom i pani Waters mają słynną scenę, w której bez słowa i żarłocznie spożywają obfity posiłek, patrząc na siebie pożądliwie. Później Tom poznaje Partridge'a, swojego rzekomego biologicznego ojca, i zatrudnia go jako służącego.
Tymczasem Sophie ucieka z domu wkrótce po wygnaniu Toma, aby uniknąć uwagi znienawidzonego Blifila. Tom i Sophie przyjeżdżają osobno do Londynu, po tym, jak niewiele się gubią w Upton Inn. Tam Tom przyciąga uwagę Lady Bellaston, ponad 40-letniej szlachcianki, którą pociąga „ładny chłopiec”. Jest bogata, piękna i całkowicie amoralna . Zaprasza Toma na bal maskowy w Vauxhall Gardens i uwodzi go. Tom chętnie kładzie się do jej łóżka i zostaje hojnie wynagrodzony za swoje usługi eleganckim ubraniem.
Lady Bellaston próbuje zmusić Sophię do małżeństwa z lordem przez zgwałcenie jej przez niego, aby mogła mieć Jonesa dla siebie. Sophia zostaje uratowana, gdy wpada jej ojciec.
Mając nadzieję na wyplątanie się z romansu z Lady Bellaston, Tom pisze do jej propozycji małżeństwa, wiedząc, że ona i on odrzuci propozycję. Robi to, ale pokazuje też list z propozycją Sophii, która pisze do Toma, zrywając z nim wszelkie kontakty.
Tom odwiedza kuzynkę Sophii, panią Fitzpatrick, aby poprosić ją o przemówienie w jego imieniu do Sophii. Pan Fitzpatrick widzi, jak odchodzi i zakładając, że jego wcześniejsze podejrzenia o romans między Tomem i panią Fitzpatrick były słuszne, wdaje się w pojedynek. Walka na miecze kończy się zranieniem pana Fitzpatricka, a tłum myśli, że Tom go okradł. Tom trafia do Tyburn Gaol , skazany na powieszenie za rabunek i morderstwo.
Partidge wpada na panią Waters i rozpoznaje ją jako byłą Jenny Jones, rzekomą matkę Toma. Mówi jej, że mężczyzna, którego „poznała” jest jej domniemanym synem i że czeka na egzekucję. Squire Allworthy jest zakłopotany słysząc, że Tom najwyraźniej był zamieszany w kazirodztwo. Jednak pani Waters odwiedza pana Allworthy'ego i mówi mu prawdę: Tom nie jest dzieckiem Jenny Jones, ale nieślubnym synem jego siostry Bridget, a tym samym siostrzeńcem Allworthy'ego. Allworthy dowiaduje się również o tajemniczym liście, który miał to ujawnić. Ponieważ Blifil wiedział o liście, ukrył go i próbował zniszczyć swojego przyrodniego brata, Allworthy wydziedzicza go.
Allworthy dowiaduje się również, że pan Fitzpatrick wyzdrowiał i wycofał oskarżenie przeciwko Tomowi. Allworthy wykorzystuje tę wiedzę, aby uzyskać ułaskawienie Toma, ale przychodzi za późno: Tom został przeniesiony na szubienicę; pętla jest na jego szyi. Squire Western, który został poinformowany o nowym statusie Toma jako jedynego spadkobiercy Allworthy'ego, odcina go, gdy zaczyna się wieszać i zabiera go do Sophie.
Tom ma pozwolenie na zabieganie o Sophie i wszystko kończy się dobrze, gdy Tom obejmuje Sophie z błogosławieństwem Squire Westerna i jego wuja. Squire Western przewiduje, że dziecko urodzi się „jutro i dziewięć miesięcy”.
Tom „żyje, by kochać kolejny dzień”.
Rzucać
- Albert Finney jako Tom Jones
- Susannah York jako Sophie Western
- Hugh Griffith jako Squire Western
- Edith Evans jako Miss Western
- Joan Greenwood jako Lady Bellaston
- Diane Cilento jako Molly Seagrim
- George Devine jako Squire Allworthy
- David Tomlinson jako Lord Fellamar
- Rosalind Atkinson jako pani Millar
- Wilfrid Lawson jako Czarny George
- Rosalind Knight jako pani Fitzpatrick
- Jack MacGowran jako Partridge, biologiczny ojciec Toma
- Freda Jackson jako pani Seagrim
- David Warner jako Blifil
- Joyce Redman jako Pani Waters / Jenny Jones
- James Cairncross jako Parson Supple
- Rachel Kempson jako Bridget Allworthy
- Peter Bull jako Thwackum
- Angela Baddeley jako pani Wilkins
- George A. Cooper jako Fitzpatrick
- Jack Stewart jako MacLachlan
- Patsy Rowlands jako Honor
- John Moffatt jako Square
- Avis Bunnage jako karczmarz
- Oznacz Dignama jako porucznika
- Michael Brennan jako strażnik więzienny w Newgate
- Lynn Redgrave jako Susan (Jej debiut filmowy)
- Redmond Phillips jako prawnik Dowling
- Julian Glover jako Northerton
Produkcja
Rozwój
Podczas gdy brytyjska firma producencka Bryanston Films wahała się, czy zrobić film w kolorze, zbankrutowała. United Artists wkroczyło, aby sfinansować film i zrobić z niego kolorową produkcję.
Ogólnie rzecz biorąc, produkcja musiała zmierzyć się z katastrofami, bliskimi katastrofami i sprzeczkami spowodowanymi filmami kręconymi na miejscu w niespokojną angielską pogodę. Film ma niezwykłą stylistykę komiksową: sekwencja otwierająca ma napisy i żwawą akcję nawiązującą do niemego filmu . W dalszej części filmu bohaterowie czasami przełamują czwartą ścianę , często patrząc bezpośrednio w kamerę i przemawiając do publiczności. W jednej ze scen postać Toma Jonesa nagle wydaje się zauważać kamerę i zakrywa obiektyw kapeluszem. Inną niezwykłą cechą jest niewidzialny narrator, którego głosu użyczył Micheál Mac Liammóir . Jego żartobliwie poważne komentarze między poszczególnymi scenami ubolewają nad czynami kilku postaci, a także nad słabościami ludzkiego charakteru, i stanowi poetyckie rozwiązanie dla filmu.
Pomimo sukcesu reżyser Tony Richardson powiedział, że jest niezadowolony z końcowego produktu. W swojej autobiografii Richardson napisał, że „czuł, że film jest niekompletny i spartaczony w dużej części jego realizacji. Nie odnoszę tego rodzaju sukcesu – każdy powinien go mieć – ale ilekroć ktoś rzuca mi się na temat Toma Jonesa , zawsze się wzdrygam trochę w środku."
Pismo
John Osborne , adaptując scenariusz z powieści Henry'ego Fieldinga The History of Tom Jones, a Foundling (1749), skrócił i usunął z książki godne uwagi odcinki i postacie. Film kończy cytatem narratora z fragmentu poetyckiego przekładu Ody Horacego : Do Mecenasa Johna Drydena :
„Szczęśliwy człowiek i szczęśliwy tylko on,
Ten, który dziś może nazwać swoim;
Ten, który wewnętrznie bezpieczny może powiedzieć:
Jutro czyń najgorsze, bo ja dzisiaj żyłem”.
Filmowanie
Castle Street w Bridgwater , Somerset została wykorzystana jako miejsce w kilku scenach. Operator Walter Lassally powiedział, że uważa, że w tych okolicznościach jednostka lokalizacyjna bardzo dobrze ze sobą współgrała i że doświadczenie było satysfakcjonujące. Uważał, że Richardson raczej pogubił się w postprodukcji, bez końca naprawiając to, co nie było zepsute.
Uwolnienie
Film został wznowiony w 1989 roku przez The Samuel Goldwyn Company . W tym wydaniu Richardson przyciął film o siedem minut. Jest dostępny w kolekcji Criterion, w połączeniu z oryginalną wersją.
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
W recenzji magazynu Time czytamy: „Film jest odjazdowym, zamurowanym, wspaniałym ćwiczeniem w kinie. Jest to także satyra społeczna napisana krwią toporem. zabarykadować jej cnotę”.
Rich Gold of Variety napisał „Chociaż Tom Jones jest kawałek okres i bardzo różni się ona ma taką samą krzepkość i porywisty treści z którego wystają gwiazdę. Należy wiatr drogę wesoło poprzez figur kasie. Ma płeć, Eastmancolor , niektóre pierwszoplanowi wykonawcy i mnóstwo akcji. Tony Richardson wyreżyserował scenariusz Johna Osborne'a z rozmachem, choć czasami ucieka się do sztuczek z kamerą i montażu, które są niepokojące”.
Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 82% na podstawie retrospektywnych recenzji 39 krytyków, ze średnią oceną 7,65/10. Konsensus strony głosi: „Szalona, lekceważąca adaptacja powieści, wzmocniona odważnym występem Alberta Finneya i zapierającymi dech w piersiach wizualizacjami”. W serwisie Metacritic ma 77 punktów na 100, na podstawie recenzji 15 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.
Kasa biletowa
Film odniósł sukces finansowy w momencie premiery w 1963 roku. Zajął trzecie miejsce w tym roku w brytyjskich wpływach ze sprzedaży biletów i był czwartym najbardziej popularnym w Stanach Zjednoczonych. Wyprodukowany z budżetem 1 miliona dolarów, zarobił 16 milionów dolarów na wynajmie w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a kolejne 4 miliony dolarów na rynkach innych niż Wielka Brytania i USA Finney otrzymał 10% zarobków filmu.
Wyróżnienia
Ilya Lopert przyjął Oscar za najlepszy film w imieniu producentów. Po jego śmierci Oscar został przekazany przez jego majątek Albertowi Finneyowi .
Tom Jones to jedyny film w historii Oscarów, w którym trzy aktorki zostały nominowane do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Margaret Rutherford wygrała kategorię za rolę w filmie VIP ).
Pięć nominacji aktorskich i brak wygranych w filmie dorównało rekordowi ustanowionemu przez Peyton Place w 1957 roku . Był to ostatni film, który dorównał temu rekordowi.
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
Zewnętrzne linki
-
Tom Jones w IMDb
-
Tom Jones w bazie danych filmów TCM
-
Tom Jones w AllMovie
- „Tom Jones: Tomorrow Do Thy Worst” , esej Neila Sinyarda w Criterion Collection