Toni Cade Bambara - Toni Cade Bambara

Toni Cade Bambara
Toni Cade Bambara.jpg
Urodzić się Miltona Mirkin Cade 25 marca 1939 Nowy Jork, USA
( 1939-03-25 )
Zmarł 9 grudnia 1995 (1995-12-09)(w wieku 56 lat)
Filadelfia, Pensylwania , USA
Zawód
  • Pisarz
  • twórca filmów dokumentalnych
  • aktywista polityczny
  • pedagog
Godne uwagi prace „ Blues nie jest szyderczym ptaszkiem ” Pożeracze
soli
Dzieci 1

Toni Cade Bambara , urodzony jako Miltona Mirkin Cade (25 marca 1939 r. – 9 grudnia 1995 r.), afroamerykański pisarz, dokumentalista , działacz społeczny i profesor college'u.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Miltona Mirkin Cade urodziła się w Harlemie w stanie Nowy Jork, w rodzinie Waltera i Helen (Henderson) Cade. Dorastała w Harlemie, Bedford Stuyvesant (Brooklyn), Queens i New Jersey . W wieku sześciu lat zmieniła imię z Miltona na Toni, a następnie w 1970 roku zmieniła swoje imię, aby zawierało nazwę zachodnioafrykańskiej grupy etnicznej, Bambara , po znalezieniu nazwiska zapisanego jako część podpisu na szkicowniku odkrytym w kufer pośród innych rzeczy jej prababki. Czuła, że ​​jej nowe imię reprezentuje „nagromadzenie doświadczeń”, w którym w końcu odkryła swój cel w świecie. W 1970 roku Bambara miała córkę, Karmę Bene Bambarę Smith, ze swoim partnerem Gene Lewisem, aktorem i przyjacielem rodziny.

Bambara uczęszczał do Queens College w 1954 roku, gdzie prawie cała populacja studentów studiów licencjackich była biała. Początkowo planowała zostać lekarzem, ale zamiłowanie do sztuki skłoniło ją do ukończenia studiów z języka angielskiego. Ponieważ Bambara pasjonowała się jazzem i ogólnie różnymi formami sztuki, została członkiem Dance Club of Queens College. Uczestniczyła także w teatrze, gdzie została kierownikiem sceny i projektantką kostiumów. Bambara był jednym z tych, którzy brali udział w śpiewie ludowym, kiedy po raz pierwszy pojawił się w latach 50., kiedy w pieśniach wpisano polityczne przesłanie. Bambara absolwentem Queens College z BA w Theatre Arts / literatury angielskiej w 1959 roku.

Praca i nauka

Później studiowała pantomimę w Ecole de Mime Etienne Decroux w Paryżu we Francji. Tańcem zainteresowała się przed ukończeniem studiów magisterskich w City College w Nowym Jorku w 1964 roku, pełniąc funkcję dyrektora programowego Colony Settlement House na Brooklynie. Pracowała również dla nowojorskiej opieki społecznej oraz jako dyrektor ds. rekreacji na oddziale psychiatrycznym Metropolitan Hospital . W latach 1965-1969 brała udział w programie „Poszukiwanie edukacji, podnoszenia, wiedzy” (SEEK) w City College i pomagała w jego rozwoju. Uczyła angielskiego, publikowała materiały i pracowała z czarnoskórą grupą teatralną SEEK. Bambara była również wykładowcą języka angielskiego w New Careers Program of Newark w stanie New Jersey w 1969 roku. W 1969 została mianowana asystentem profesora języka angielskiego w nowym Livingston College na Rutgers University i kontynuowała do 1974 roku. Była profesorem wizytującym w Afro-American Studia na Uniwersytecie Emory i Uniwersytecie w Atlancie (1977), gdzie wykładała również w Szkole Pracy Socjalnej (do 1979). Bambara był producentem-artystą-rezydentem w Neighborhood Arts Center (1975-79), w Stephens College w Columbia, Missouri (1976) oraz w Spelman College w Atlancie (1978-79). Od 1986 roku uczyła filmu -script piśmie w Louis Massiah Scribe Video Centre jest w Filadelfii . Bambara prowadziła również wykłady w Bibliotece Kongresu i Smithsonian Institution , gdzie prowadziła odczyty literackie.

Toni Cade Bambara zdiagnozowano raka okrężnicy w 1993 roku, a dwa lata później zmarł w Filadelfii w Pensylwanii.

Aktywizm

Bambara pracowała w społecznościach czarnych, aby stworzyć świadomość wokół takich idei, jak feminizm i świadomość czarnych. Ponieważ Bambara stała się częścią wydziału City College, starała się uczynić go bardziej inkluzywnym. Aby to zrobić, chciała dodać więcej zajęć, takich jak kurs żywienia, aby nauczyć uczniów więcej o ich kulturze. Bambara chciał również stworzyć akademię, która stworzyła środowisko, w którym uczniowie mogliby bardziej zaangażować się w poznawanie problemów politycznych i społecznych w społeczności, a także ich kultury.

Bambara uczestniczyła w kilku organizacjach społecznych i aktywistach, a jej praca była pod wpływem ruchów praw obywatelskich i czarnych nacjonalistów z lat sześćdziesiątych. Na początku do połowy lat 70. podróżowała na Kubę wraz z Robertem Cole'em, Hattie Gossett, Barbarą Webb i Suzanne Ross, aby zbadać, jak działały kobiece organizacje polityczne. Wprowadziła te doświadczenia w życie pod koniec lat 70., po przeprowadzce z córką Karmą Bene do Atlanty w stanie Georgia, gdzie Bambara był współzałożycielem Southern Collective of African American Writers.

Kariera literacka

Bambara była aktywna w Ruchu Czarnej Sztuki lat 60. i pojawieniu się czarnego feminizmu. W swoich pismach inspirowała się nowojorskimi ulicami i jego kulturą, gdzie kultura wywarła na nią wpływ poprzez doświadczenie nauk „Garveyites, muzułmanów, pan-africanists i komunistów na tle i kulturze muzyki jazzowej”. Jej antologia Czarna kobieta (1970), zawierająca wiersze, opowiadania i eseje Nikki Giovanni , Audre Lorde , Alice Walker , Paule Marshall i jej samej, a także prace uczennic Bambary z programu SEEK, była pierwszym zbiorem feministycznym, który skupić się na afroamerykańskich kobietach. Tales and Stories for Black Folk (1971) zawierał prace Langstona Hughesa , Ernesta J. Gainesa , Pearl Crayton, Alice Walker i studentów. Napisała wstęp do kolejnej przełomowej, feministycznej antologii kobiet kolorowych, This Bridge Called My Back (1981), zredagowanej przez Glorię Anzaldúę i Cherríe Moragę . Chociaż Bambara jest często opisywana jako „feministka”, w swoim rozdziale zatytułowanym „O kwestii ról” pisze: „Być może musimy porzucić wszelkie pojęcia męskości i kobiecości i skoncentrować się na Blackhood”.

Książka Bambary z 1972 roku, Gorilla, My Love , zebrała 15 jej opowiadań, napisanych w latach 1960-1970. Większość z tych historii jest opowiedziana z perspektywy pierwszej osoby i jest „napisana rytmiczną, miejską, czarną angielszczyzną”. Narratorką jest często bezczelna młoda dziewczyna, która jest twarda, odważna i opiekuńcza, i która „rzuca wyzwanie roli czarnej ofiary”. Bambara nazwała ją „optymatyczną” fikcją. Wśród opowiadań znalazły się " Blues to nie szyderca ", a także " Raymond's Run " i "The Lesson" . Ten zbiór opowiadań odzwierciedlał zachowanie Bambary, które zostało opisane jako „dramatyczne, często ekstrawaganckie, ze skłonnością do autentycznych emocji”.

Jej powieść The Salt Eaters (1980) koncentruje się na uzdrawiającym wydarzeniu, które zbiega się z festiwalem społeczności w fikcyjnym mieście Claybourne w stanie Georgia. W powieści pomniejsze postacie wykorzystują mieszankę nowoczesnych technik medycznych wraz z tradycyjnymi ludowymi lekami i remediami, aby pomóc głównej bohaterce, Velmie, wyzdrowieć po próbie samobójczej. Poprzez zmagania Velmy i innych otaczających ją postaci, Bambara opisuje głębokie psychologiczne żniwo, jakie mogą ucierpieć afroamerykańscy politycy i organizatorzy społeczności, zwłaszcza kobiety. Bambara nadal bada idee choroby i dobrego samopoczucia w czarnej społeczności, wzywając do działania swoje postacie. „Velma musi (a co za tym idzie czarnoskóre kobiety) ponownie potwierdzić zdrowe relacje między sobą, które tworzą i podtrzymują ścieżki do pełni i zmieniają priorytety zdrowia czarnych kobiet w większej dziedzinie ruchów sprawiedliwości społecznej”. Choć The Salt Eaters była jej pierwszą powieścią, zdobyła nagrodę American Book Award. W 1981 roku zdobyła również nagrodę Towarzystwa Langstona Hughesa.

Po publikacji i sukcesie The Salt Eaters skoncentrowała się na produkcji filmowej i telewizyjnej w latach 80-tych. W latach 1980-1988 produkowała co najmniej jeden film rocznie. Bambara napisał scenariusz do filmu Louisa Massiaha z 1986 r . Bombardowanie Osage Avenue, który opowiadał o masowym ataku policji na siedzibę filadelfijskiej grupy wyzwolenia czarnych MOVE 13 maja 1985 r. Film odniósł sukces, oglądany na festiwalach filmowych i na antenach w krajowych publicznych kanałach nadawczych.

Powieść Te kości nie są moim dzieckiem (której rękopis nosi tytuł „Jeśli przyjdą błogosławieństwa”) została opublikowana pośmiertnie w 1999 roku. Opowiada o zniknięciu i zamordowaniu 40 czarnoskórych dzieci w Atlancie w latach 1979-1981. Toni nazwała jej arcydziełem Morrison , który ją zredagował, a także zebrał kilka opowiadań, esejów i wywiadów Bambary w tomie Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations (Vintage, 1996).

Praca Bambary była wyraźnie polityczna, dotyczyła niesprawiedliwości i ucisku w ogóle, aw szczególności losu społeczności afroamerykańskich i oddolnych organizacji politycznych.

W jej twórczości dominują bohaterki i narratorki, ukształtowane przez radykalny feminizm i mocno osadzone w kulturze afroamerykańskiej, z jej dialektem, tradycjami ustnymi i technikami jazzowymi. Podobnie jak inni członkowie Black Arts Movement, Bambara był pod silnym wpływem „Garveyites, Muslims, Pan-Africanists and Communists”, a także współczesnych artystów jazzowych, takich jak Sun Ra i John Coltrane , których muzyka służyła nie tylko jako inspiracja, ale także model strukturalny i estetyczny również form pisemnych. Jest to widoczne w jej pracy poprzez rozwój nieliniowych „sytuacji, które budują melodię niczym improwizacje”, aby skupić się na charakterze i budowaniu poczucia miejsca i atmosfery. Bambara przypisywała również swoją silną wolę matkę, Helen Bent Henderson Cade Brehon, która namawiała ją i jej brata Waltera Cade (uznanego malarza), by byli dumni z afroamerykańskiej kultury i historii.

Bambara przyczyniły się do PBS „s doświadczeń amerykańskich serii dokumentalnej z Midnight Ramble: Oscar Micheaux a historia Race filmy . Była także jednym z czterech filmowców, którzy zrealizowali wspólnie dokument z 1995 roku WEB Du Bois: Biografia w czterech głosach .

Nagrody i uznanie

Bambara został pośmiertnie wprowadzony do Georgia Writers Hall of Fame w 2013 roku.

Zasoby biblioteczne o
Toni Cade Bambara
By Toni Cade Bambara

Fikcja

  • Goryl, moja miłość. Nowy Jork: Vintage, 1972 (opowiadania)
  • Wojna murów 1976, Moja miłość. Nowy Jork: Random House, 1972 (opowiadania)
  • Lekcja. Nowy Jork: Bedford/St.Martin's, 1972 (opowiadania)
  • Ptaki morskie wciąż żyją: zebrane historie. Nowy Jork: Random House, 1977 (opowiadania)
  • Zjadacze soli . Nowy Jork: Random House, 1980 (powieść)
  • Toni Morrison (redaktor): Głębokie obserwacje i misje ratunkowe: fikcja, eseje i rozmowy. Nowy Jork: Panteon, 1996 (różne)
  • Te kości nie są moim dzieckiem. Nowy Jork: Panteon, 1999 (powieść)
  • Ten most wezwał mnie z powrotem. Czwarta edycja. Nowy Jork: 2015 (różne)

Akademicki

  • Powieść American Adolescent Apprentice. City College w Nowym Jorku, 1964. 146 s.
  • Południowe czarne wypowiedzi dzisiaj. Instytut Studiów Południowych, 1975.
  • Co to jest, myślę, że tak czy inaczej. W: J. Sternberg (redaktor), Pisarka o swojej pracy: Współczesne kobiety zastanawiają się nad swoją sztuką i sytuacją. Nowy Jork: WW Norton, 1980, s. 153-178.
  • Zbawienie jest problemem. W: Mari Evans (redaktor), Black Women Writers (1950-1980): A Critical Evaluation. Garden City, NY: Anchor/Doubleday, 1984, s. 41-47.

Antologie

  • jako Toni Cade (redaktor): Czarna kobieta: Antologia. Nowy Jork: Nowa Biblioteka Amerykańska, 1970
  • Toni Cade Bambara (redaktor): Opowieści i historie dla czarnych ludzi. Garden City, Nowy Jork: Doubleday, 1971
  • Przedmowa, Ten most wezwał mnie z powrotem. Prasa Persefona, 1981.

Wyprodukowane scenariusze

  • Zora. WGBH-TV Boston, 1971
  • Dziewczyny Johnsona. Narodowa Telewizja Edukacyjna, 1972.
  • Transakcje. Szkoła Pracy Socjalnej, Uniwersytet w Atlancie 1979.
  • Długa noc. American Broadcasting Co., 1981.
  • Epitafium dla Williego. K. Heran Productions, Inc., 1982.
  • Smoła Dziecko. Scenariusz na podstawie powieści Toni Morrison Tar Baby . Sanger/Brooks Film Productions, 1984.
  • Bieg Raymonda. System nadawania publicznego, 1985.
  • Bombardowanie Alei Osage. DLACZEGO-TV Filadelfia, 1986.
  • Cecil B. Moore : Mistrz Taktyki Działań Bezpośrednich. DLACZEGO-TV Filadelfia, 1987.
  • WEB Du Bois: Biografia na cztery głosy (1995)

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki