Zabawka historia -Toy Story

Zabawka
Na plakacie Woody z niepokojem trzyma się Buzza Astrala, gdy leci do pokoju Andy'ego.  Pod nimi siedzą na łóżku Bo Peep, Pan Potato Head, Troll, Hamm, Slinky, Sierżant i Rex.  W prawym dolnym środku obrazu znajduje się tytuł filmu.  Tło przedstawia tapetę z chmurami w sypialni.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Lasseter
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Randy Newman

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Daty wydania
Czas trwania
81 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 30 milionów dolarów
Kasa biletowa 373 miliony dolarów

Toy Story to amerykański film animowany komputerowo z 1995 roku, wyprodukowany przez Pixar Animation Studios i wydany przez Walt Disney Pictures . Pierwsza odsłona serii Toy Story , pierwszy w całości animowany komputerowo film fabularny , a także pierwszy film fabularny firmy Pixar. Film wyreżyserował John Lasseter (w jego pełnometrażowym debiucie reżyserskim ), a scenariusz napisali Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen i Alec Sokolow na podstawie opowiadania Lassetera, Stantona, Pete'a Doctera i Joe Ranfta . Film z muzyką Randy'ego Newmana został wyprodukowany przez Bonnie Arnold i Ralph Guggenheim , a producentami wykonawczymi Steve Jobs i Edwin Catmull . W filmie występują głosy Toma Hanksa , Tima Allena , Dona Ricklesa , Wallace'a Shawna , Johna Ratzenbergera , Jima Varneya , Annie Potts , R. Lee Ermeya , Johna Morrisa , Laurie Metcalf i Erika von Detten . Akcja rozgrywa się w świecie, w którym zabawki ożywają, gdy nie ma ludzi, a fabuła skupia się na relacji między staromodną lalką kowbojską o imieniu Woody a figurką współczesnego astronauty, Buzza Astrala , które ewoluują od rywalizujących rywali. za uczucia ich właściciela, Andy'ego Davisa, dla przyjaciół, którzy pracują razem, aby ponownie połączyć się z Andym po rozstaniu z nim.

Po sukcesie krótkometrażowego filmu Tin Toy z 1988 roku , wytwórnia Pixar została poproszona przez Disneya o wyprodukowanie animowanego komputerowo filmu fabularnego opowiedzianego z perspektywy małej zabawki. Lasseter, Stanton i Docter napisali wczesne opracowania fabuły, które zostały odrzucone przez Disneya, który chciał, aby ton filmu był „bardziej ostry”. Po kilku katastrofalnych szpulach , produkcja została wstrzymana, a scenariusz został przepisany, aby lepiej odzwierciedlał ton i motyw, jakiego pragnął Pixar: „zabawki bardzo pragną, aby dzieci się nimi bawiły, a… to pragnienie napędza ich nadzieje, lęki i działania”. Studio, składające się wówczas ze stosunkowo niewielkiej liczby pracowników, wyprodukowało film przy niewielkich ograniczeniach finansowych.

Toy Story miał swoją premierę w El Capitan Theater w Los Angeles w Kalifornii 19 listopada 1995 roku, a do kin w Ameryce Północnej 22 listopada 1995 roku. Był to najbardziej dochodowy film w weekend otwarcia, ostatecznie zarobił ponad 373 USD milionów na całym świecie, co czyni go drugim najbardziej dochodowym filmem 1995 roku . Film zyskał uznanie krytyków i posiada rzadką 100% aprobatę dla Rotten Tomatoes. Został doceniony za innowacyjność techniczną animacji 3D, dowcip i wyrafinowanie tematyczne scenariusza, partytury muzycznej i występów wokalnych (w szczególności Hanksa i Allena); przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały . Film otrzymał trzy nominacje do Oscara ( najlepszy scenariusz oryginalny (pierwszy film animowany, który otrzymał nominację do tej nagrody), najlepszą oryginalną piosenkę za „ Masz we mnie przyjaciela ” i najlepszą oryginalną muzykę ), a także zdobył nagrodę specjalną Nagroda Akademii za osiągnięcia . Uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” , Toy Story został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym w 2005 roku. Sukces Toy Story zapoczątkował franczyzę multimedialną i serię trzech sequeli, zaczynając od Toy Story 2 (1999).

Działka

Grupa żywych zabawek, które zakładają martwe życie wokół ludzi, przygotowuje się do wprowadzenia się do nowego domu ze swoim właścicielem Andym Davisem , jego siostrą Molly i samotną matką . Zabawki stają się niespokojne, gdy Andy ma swoje urodziny tydzień wcześniej; by ich uspokoić, szeryf Woody , ulubiona zabawka Andy'ego i ich przywódca, wysyła Sarge'a i jego zielonych żołnierzy, aby szpiegowali otwarcie prezentu za pomocą elektronicznej niani . Inne zabawki (w tym Pan Potato Head , Slinky Dog , Rex, tyranozaur , Hamm, świnka-skarbonka i Bo Peep , porcelanowa lalka ) odczuwają ulgę, gdy Andy nie otrzymuje niczego, co mogłoby je zastąpić. Andy następnie otrzymuje prezent niespodziankę w ostatniej chwili — figurkę Buzza Astrala , która wierzy, że jest prawdziwym kosmicznym strażnikiem. Buzz robi wrażenie na innych zabawkach swoimi różnymi funkcjami i staje się nowym ulubieńcem Andy'ego, sprawiając, że Woody jest zazdrosny.

Dwa dni przed przeprowadzką rodzina Andy'ego planuje kolację w Pizza Planet, gdzie Andy może zabrać ze sobą tylko jedną zabawkę. Aby upewnić się, że Andy wybierze go, a nie Buzza, Woody próbuje użyć zdalnie sterowanego samochodu RC , by wepchnąć Buzza za biurko, ale zamiast tego przypadkowo wyrzuca go przez okno. Inne zabawki (z wyjątkiem Bo i Slinky'ego) wierzą, że Woody celowo próbował zabić Buzza, ale Andy przybywa i zabiera Woody'ego, zanim zdążą się zemścić. Mściwy Buzz chowa się w samochodzie i konfrontuje się z Woodym, gdy samochód zatrzymuje się na stacji benzynowej w drodze na Pizza Planet. Obaj walczą, wypadają z samochodu i zostają w tyle.

Po kolejnej kłótni oboje łapią się na ciężarówkę dostawczą Pizza Planet i wkradają się do restauracji. Buzz błędnie uważa, że ​​dźwig pazurowy pełen Małych Zielonych Ludzików to prawdziwa rakieta, a Woody wspina się za nim. Sadystyczny sąsiad Andy'ego, Sid , zauważa, chwyta ich dwójkę i zabiera ich do swojego domu, gdzie spotykają jego Bull Terriera Scuda i jego bardzo maltretowane "zmutowane" zabawki wykonane z części innych zabawek, które zniszczył.

Gdy Woody próbuje znaleźć drogę ucieczki, Buzz jest zszokowany reklamą telewizyjną, która ujawnia, że ​​rzeczywiście jest zabawką. W zaprzeczeniu próbuje latać, ale łamie rękę i popada w rozpacz. Po tym, jak zabawki Sida naprawiają Buzza, Sid wraca i przykleja Buzza do rakiety , ale burza zmusza go do opóźnienia startu do następnego ranka. Z dnia na dzień Woody pomaga Buzzowi uświadomić sobie, że jego celem jest uszczęśliwienie Andy'ego, przywrócenie determinacji Buzza. Sid zabiera Buzza, aby go wystrzelić, ale Woody zbiera zmutowane zabawki, aby przestraszyć go, aby nigdy więcej nie skrzywdził zabawek, uwalniając Buzza.

Woody i Buzz ścigają ciężarówkę Andy'ego, ale Scud widzi ich i rusza w pościg, gryząc Woody'ego. Buzz walczy ze Scudem, a uwolniony Woody wsiada do ciężarówki i wypycha RC, używając go do odwrócenia uwagi Scuda i uratowania Buzza. Inne zabawki, myśląc, że Woody próbuje teraz pozbyć się RC, wyrzucają Woody'ego z powrotem na ulicę. Po ucieczce ze Scud Buzz i Woody ścigają ciężarówkę na RC, a inne zabawki zauważają, że nadchodzą i zdają sobie sprawę z błędu. Podczas pościgu baterie RC wyczerpią się, zmuszając Woody'ego do odpalenia rakiety wciąż przywiązanej do Buzza. Gdy lecą w kierunku ciężarówki, wznoszą się w powietrze, a Woody wrzuca RC do ciężarówki. Buzz otwiera skrzydła, aby odciąć taśmę tuż przed wybuchem rakiety; on i Woody prześlizgują się nad ciężarówką i wpadają przez szyberdach samochodu Andy'ego, lądując bezpiecznie obok Andy'ego.

W Boże Narodzenie, w nowym domu, Sarge i jego ludzie szpiegują otwierający się prezent, podczas gdy inne zabawki czekają. Pan Potato Head jest zachwycony, gdy Molly dostaje Panią Potato Head , a Woody i Buzz żartobliwie zastanawiają się, jaki prezent może być „gorszy” niż Buzz, po czym nerwowo uśmiechają się do siebie, gdy Andy dostaje jamnika .

Obsada głosowa

Produkcja

Rozwój

Pierwsze doświadczenia Johna Lassetera z animacją komputerową miały miejsce podczas pracy jako animator w Walt Disney Feature Animation , kiedy dwóch jego przyjaciół pokazało mu scenę cyklu świetlnego z filmu Tron . Było to otwierające oczy doświadczenie, które uświadomiło Lasseterowi możliwości oferowane przez nowe medium, jakim jest animacja generowana komputerowo. Lasseter próbował przedstawić Disneyowi The Brave Little Toster jako w pełni animowany komputerowo film, ale pomysł został odrzucony, a Lasseter został zwolniony. Następnie rozpoczął pracę w Lucasfilm , aw 1986 został członkiem-założycielem Pixar . W 1986 roku Pixar został kupiony przez przedsiębiorcę i współzałożyciela Apple Inc. , Steve'a Jobsa . W firmie Pixar Lasseter stworzył krótkie, animowane komputerowo filmy, aby pokazać możliwości Pixar Image Computer . W 1988 roku Lasseter wyprodukował krótkometrażowy film Tin Toy opowiedziany z perspektywy zabawki, nawiązujący do zamiłowania Lassetera do klasycznych zabawek. W 1989 roku zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego , jako pierwszy wygenerowany komputerowo film, który to zrobił .

Tin Toy zwrócił na siebie uwagę Disneya, a nowy zespół w The Walt Disney Company — dyrektor generalny Michael Eisner i prezes Jeffrey Katzenberg w dziale filmowym — rozpoczął poszukiwania, aby Lasseter powrócił. Lasseter, wdzięczny Jobsowi za wiarę w niego, poczuł się zmuszony do pozostania z Pixarem, mówiąc współzałożycielowi Edowi Catmullowi : „Mogę iść do Disneya i zostać reżyserem albo mogę zostać tutaj i tworzyć historię”. Katzenberg zdał sobie sprawę, że nie może zwabić Lassetera z powrotem do Disneya i dlatego rozpoczął plany, aby zawrzeć umowę produkcyjną z Pixarem na produkcję filmu. Disney zawsze kręcił wszystkie swoje filmy we własnym zakresie i nie chciał tego zmieniać. Ale kiedy Tim Burton , który kiedyś pracował dla Disneya, chciał odkupić prawa do The Nightmare Before Christmas , Disney zawarł umowę, która pozwoliła mu nakręcić go jako film Disneya poza studiem. To otworzyło Pixarowi drzwi do kręcenia filmów poza Disneyem.

Obie strony były chętne. Catmull i współzałożyciel Pixara, Alvy Ray Smith , od dawna chcieli stworzyć funkcję animowaną komputerowo, ale dopiero na początku lat 90. komputery były wystarczająco tanie i wydajne, aby było to możliwe. Ponadto Disney posiadał licencję na system produkcji animacji komputerowych firmy Pixar (CAPS), dzięki czemu stał się największym klientem komputerów firmy Pixar. Jobs uświadomił Katzenbergowi, że chociaż Disney był zadowolony z Pixara, nie było odwrotnie: „Chcemy zrobić z tobą film” – powiedział Jobs. – To by nas uszczęśliwiło. W tym samym czasie Peter Schneider , prezes Walt Disney Feature Animation , był potencjalnie zainteresowany nakręceniem filmu fabularnego z Pixarem. Kiedy Catmull, Smith i szef animacji Ralph Guggenheim spotkali się ze Schneiderem latem 1990 roku, atmosfera była zagadkowa i kontrowersyjna. Później dowiedzieli się, że Katzenberg zamierzał, aby Disney nakręcił film z Pixarem, poza zakresem kompetencji Schneidera, co pogorszyło Schneidera. Po tym pierwszym spotkaniu kontyngent Pixar wrócił do domu z niskimi oczekiwaniami i był zaskoczony, gdy Katzenberg zwołał kolejną konferencję. Do Catmulla, Smitha i Guggenheima dołączyli Bill Reeves (kierownik badań i rozwoju animacji), Jobs i Lasseter. Przywieźli ze sobą pomysł na półgodzinny program telewizyjny o nazwie A Tin Toy Christmas . Uznali, że program telewizyjny byłby rozsądnym sposobem na zdobycie doświadczenia przed podjęciem pracy nad filmem fabularnym.

Catmull i Smith uznali, że z czasem trudno będzie utrzymać zainteresowanie Katzenberga współpracą z firmą. Uważali, że jeszcze trudniej jest sprzedać Lasseterowi i młodszym animatorom pomysł współpracy z Disneyem, który miał złą reputację z powodu tego, jak traktowali swoich animatorów, oraz Katzenbergiem, który zbudował reputację tyrana zajmującego się mikrozarządzaniem.

Katzenberg zaprosił zespół Pixar do omówienia partnerstwa, ale Katzenberg zapewnił: „Wszyscy myślą, że jestem tyranem. Jestem tyranem. Ale zwykle mam rację” i odrzucił pomysł półgodzinnego programu specjalnego. Zamiast tego spojrzał na Lassetera jako na kluczowy talent w pokoju: „John, ponieważ nie przyjdziesz dla mnie do pracy, zamierzam sprawić, żeby to działało w ten sposób”. Zaprosił sześciu gości do pomieszania się z animatorami – „zapytaj ich w ogóle o cokolwiek” – a mężczyźni zrobili to, stwierdzając, że wszyscy popierają oświadczenia Katzenberga. Lasseter czuł, że będzie w stanie współpracować z Disneyem, a obie firmy rozpoczęły negocjacje, chociaż nie zgadzały się w kluczowych kwestiach, w tym, czy Disney otrzyma prawa do technologii animacji Pixara, czy też Pixar zachowa częściową własność filmów, postaci i filmów z podestu i prawa do kontynuacji. Ponieważ Pixar był bliski bankructwa i desperacko szukał umowy, postanowili zawrzeć umowę, która pozwoliłaby Disneyowi na całkowitą własność i kontrolę nad filmami i postaciami, w tym prawa do tworzenia sequeli bez udziału Pixara, podczas gdy Pixar otrzymałby około 12,5% sprzedaż biletów. Te wczesne negocjacje stały się na wiele lat punktem spornym między Jobsem Eisnerem.

Umowa na produkcję filmu fabularnego na podstawie Tin Toy o roboczym tytule Toy Story została sfinalizowana i wkrótce potem rozpoczęto produkcję.

Pismo

Pierwotne opracowanie Toy Story , opracowane przez Lassetera, Andrew Stantona i Pete'a Doctera , niewiele miało wspólnego z ostatecznie ukończonym filmem. Połączył on Tinny, jednoosobowy zespół z Tin Toy , z Woodym , manekinem brzuchomówcy i wysłał ich w rozległą odyseję. Pod Katzenbergiem Woody był głównym złoczyńcą, nadużywając innych zabawek, dopóki nie zebrali się przeciwko niemu; po tym, jak dyrektorzy Disneya zobaczyli storyboardy, zrezygnowali z kreatywnej kontroli na rzecz Pixara. Podstawowa idea Toy Story była obecna od pierwszego leczenia: „zabawki bardzo chcą, aby dzieci się z nimi bawiły i że to pragnienie napędza ich nadzieje, lęki i działania”. Katzenberg uznał, że oryginalne leczenie było problematyczne, i powiedział Lasseterowi, aby przekształcił Toy Story w bardziej obraz z dziwną parą i zasugerował, aby obejrzeli kilka klasycznych filmów o kumplach, takich jak The Defiant Ones i 48 godzin. . Lasseter, Stanton i Docter pojawili się na początku września 1991 roku po drugim zabiegu i chociaż głównymi bohaterami nadal byli Tinny i manekin, zarys końcowego filmu zaczynał nabierać kształtu.

Skrypt przeszedł wiele zmian przed ostateczną wersją. Lasseter uznał, że Tinny jest „zbyt przestarzały”; postać została najpierw zmieniona w wojskową figurkę akcji, a następnie nadano jej motyw kosmiczny. Imię Tinny'ego zostało zmienione na Lunar Larry, potem Tempus z Morph i ostatecznie Buzz Lightyear (od astronauty Buzza Aldrina ). Projekt Lightyeara był wzorowany na garniturach noszonych przez astronautów Apollo , a także figurkach GI Joe . Również zielono-fioletowa kolorystyka garnituru Lightyeara została zainspirowana przez Lassetera i jego żonę Nancy, których ulubionymi kolorami są odpowiednio zielony i fioletowy. Woody został zainspirowany lalką Casper the Friendly Ghost , którą Lasseter miał, gdy był dzieckiem; był manekinem brzuchomówcy ze sznurkiem (stąd nazwa Woody). Tak było do czasu, gdy projektant postaci Bud Luckey zasugerował, że Woody'ego można zmienić w manekina brzuchomówcy kowboja. Lasseterowi spodobał się kontrast między gatunkami zachodnimi i science fiction , a postać natychmiast się zmieniła. Ostatecznie wszystkie aspekty postaci z manekina brzuchomówcy zostały usunięte, ponieważ manekin wyglądał „podstępnie i wrednie”. Jednak zachowali nazwę Woody, aby oddać hołd zachodniemu aktorowi Woody'emu Strode'owi . Dział fabuły czerpał inspirację z filmów takich jak Bieg o północy i Dziwna para , a Lasseter pokazał Zamek w niebie Hayao Miyazakiego , aby uzyskać dalsze wpływy.

Scenariusz Toy Story był pod silnym wpływem pomysłów scenarzysty Roberta McKee . Członkowie zespołu fabularnego Pixara — Lasseter, Stanton, Docter i Joe Ranft — zdawali sobie sprawę, że większość z nich dopiero zaczynała pisać filmy fabularne. Żaden z nich nie miał żadnej historii fabularnej ani napisów do swojego nazwiska, poza Ranftem, który prowadził lekcję historii w CalArts i wykonał kilka prac związanych ze storyboardami. Poszukując wiedzy, Lasseter i Docter uczestniczyli w trzydniowym seminarium w Los Angeles, prowadzonym przez McKee. Jego zasady, zakorzenione w Poetyce Arystotelesa , dyktowały, że postać wyłania się najbardziej realistycznie i przekonująco z wyborów, jakich bohater dokonuje w odpowiedzi na swoje problemy. Disney wyznaczył również duet Joel Cohen i Alec Sokolow , a później Jossa Whedona do pomocy w opracowaniu scenariusza. Whedon stwierdził, że scenariusz nie działa, ale ma świetną strukturę. Dodał postać Rexa i szukał kluczowej roli dla lalki Barbie ; ten ostatni przekształcił się w Bo Peep , ponieważ Mattel nie licencjonował tej postaci. Whedon zmienił także wizję Buzza Astrala z bycia tępym, ale radosnym i świadomym postacią w postać akcji, która nie jest świadoma, że ​​jest zabawką – objawienie, które zmieniło film. Zespół fabularny nadal poprawiał scenariusz, gdy produkcja była w toku. Wśród ostatnich dodatków znalazło się spotkanie Buzza i Squeeze Toy Aliens w Pizza Planet , które wyłoniło się z sesji burzy mózgów z udziałem kilkunastu reżyserów, grafików i animatorów z Disneya.

Odlew

Katzenberg zatwierdził scenariusz 19 stycznia 1993 roku, kiedy to mogło rozpocząć się casting.

Paul Newman , który później przyjął rolę Doca Hudsona w innym filmie Pixara, Cars , był rozważany w roli Woody'ego. Do roli brano również pod uwagę Robina Williamsa i Clinta Eastwooda . Lasseter zawsze chciał , aby Tom Hanks zagrał postać Woody'ego. Lasseter twierdził, że Hanks „ma zdolność do odbierania emocji i sprawiania, że ​​są atrakcyjne. Nawet jeśli postać, taka jak ta w Lidze ich własnej , jest przygnębiona i godna pogardy”. Aby ocenić, jak głos aktora może pasować do postaci, Lasseter zapożyczył popularną technikę Disneya: animuj monolog wokalny od znanego aktora, aby połączyć głos aktora z wyglądem lub działaniami animowanej postaci. Ten wczesny materiał testowy, wykorzystujący głos Hanksa z Turner & Hooch , przekonał Hanksa do wpisania się do filmu.

Billy Crystal został poproszony o zagranie Buzza i otrzymał własny monolog, wykorzystując dialog z filmu Kiedy Harry poznał Sally . Jednak odrzucił rolę, uważając, że film będzie nieudany ze względu na animację. Crystal żałowała tego po obejrzeniu filmu; później przyjął rolę Mike'a Wazowskiego w innym filmie Pixara, Monsters , Inc. Oprócz Crystal, Bill Murray , Chevy Chase i Jim Carrey , wraz z wieloma innymi aktorami, byli również brani pod uwagę do roli Buzza. Lasseter przejął rolę Tima Allena , który występował w Disney's Home Improvement , i się zgodził. Crystal stwierdził później w wywiadzie, że nie miałby racji jako Buzz i że Allen był „fantastyczny” w tej roli. Zanim Wallace Shawn i Jim Varney zostali obsadzeni jako Rex i Slinky Dog, Rick Moranis i John Cleese byli pierwotnie rozważani do ról.

Aby obsadzić Andy'ego, Pixar zorganizował otwarte zaproszenie dla młodych aktorów płci męskiej, aby przynieśli ze sobą zabawkę. Morris przyniósł wiele zabawek, w szczególności 45 figurek X-Men , wbrew instrukcjom dotyczącym przyniesienia tylko jednej, a Pixar zareagował śmiechem na porzucanie zabawek.

Toy Story był pierwszym filmem animowanym Hanksa i Allena. Nagrali razem swoje kwestie, aby urealnić chemię i interakcje swoich bohaterów.

Przerwa w produkcji

Co kilka tygodni Lasseter i jego zespół pokazywali Disneyowi swoje najnowsze storyboardy lub nagrania. Pixar zaimponował Disneyowi innowacjami technicznymi, ale przekonanie Disneya do fabuły było trudniejsze. Katzenberg odrzucił większość pomysłów na scenariusz Pixara, podając własne obszerne notatki. Katzenbergowi zależało przede wszystkim na tym, by dwóm głównym bohaterom dodać „więcej kanciastości”. Disney chciał, aby film spodobał się zarówno dzieciom, jak i dorosłym, i poprosił o dodanie do filmu odnośników dla dorosłych. Postacie zostały odarte ze swojego uroku, wraz z Hanksem, podczas nagrywania dialogów Woody'ego do szpul historii, narzekając, że postać została przerobiona na „prawdziwego palanta”. Pixar wyemitował pierwszą połowę filmu dla kadry kierowniczej Disneya 19 listopada 1993 r. – wydarzenie, które później nazwali „Incydentem z Czarnego Piątku”. Wyniki były katastrofalne, a szef działu animacji Disneya, Peter Schneider, wstrzymał produkcję. Katzenberg zapytał kolegę Thomasa Schumachera , dlaczego rolki są złe, na co Schumacher odpowiedział: „Ponieważ to już nie jest ich film; to zupełnie nie jest film, który John postanowił zrobić”.

Lasseter był zakłopotany obecnym stanem filmu, później wspominając: „To była historia wypełniona najbardziej nieszczęśliwymi, złośliwymi postaciami, jakie kiedykolwiek widziałem”. Katzenberg pozwolił mu zabrać scenariusz z powrotem do Pixara w celu przepisania, a ekipa produkcyjna przeniosła się do reklam telewizyjnych, podczas gdy główni scenarzyści opracowali nowy scenariusz, finansowany osobiście przez Jobsa, dopóki Disney nie wznowił produkcji. Chociaż Lasseter próbował utrzymać wysokie morale, pozostając pozornie prężnym, zatrzymanie produkcji było „bardzo przerażającym okresem”, wspomina kierownik działu fabuły BZ Petroff. Katzenberg umieścił film pod skrzydłami Walt Disney Feature Animation. Zespół Pixara był zadowolony, że przeprowadzka da im otwarte drzwi do poradnictwa od weteranów animacji Disneya. Jednak Schneider, który chciał całkowicie zakończyć produkcję i zwolnić wszystkich niedawno zatrudnionych animatorów, nadal miał niejasny pogląd na projekt i przeszedł ponad głową Katzenberga, aby nakłonić Eisnera do jego anulowania. Stanton wycofał się do małego, ciemnego biura bez okien, w którym co jakiś czas pojawiały się nowe strony scenariusza. On i inni artyści opowiadający historię narysowali następnie ujęcia na scenorysach. Whedon wrócił do Pixara, aby pomóc w przejściu aktualizacji, a skrypt został zrewidowany w ciągu dwóch tygodni, zgodnie z obietnicą.

Przepisywanie scenariusza Pixara zajęło trzy miesiące, a Woody przekształcił się z tyrana w mądrego przywódcę. Obejmował on również bardziej zorientowane na dorosłych spotkanie personelu wśród zabawek niż dyskusję grupową dla nieletnich, jaka istniała we wcześniejszych wersjach roboczych. Postać Buzza Astrala również została zmieniona, „aby było bardziej jasne dla publiczności, że tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy, że jest zabawką”. Katzenberg i Schneider wznowili produkcję z nowym scenariuszem w lutym 1994 roku, a aktorzy głosowi wrócili miesiąc później, aby nagrać swoje nowe kwestie. Kiedy produkcja została podświetlona na zielono, załoga szybko rozrosła się z pierwotnych 24 do 110 osób, w tym 27 animatorów, 22 dyrektorów technicznych i 61 innych artystów i inżynierów. Dla porównania, Król Lew , wydany w 1994 roku, wymagał budżetu w wysokości 45 milionów dolarów i 800 pracowników. We wczesnym procesie budżetowania Jobs chciał wyprodukować film tak wydajnie, jak to możliwe, imponując Katzenbergowi, koncentrując się na obniżeniu kosztów . Jednak budżet produkcyjny w wysokości 17 milionów dolarów nie był już wystarczający, a Jobs zażądał od Disneya więcej funduszy, aby zrekompensować im czas stracony na przepisywanie na podstawie notatek Katzenberga. Catmull był w stanie osiągnąć kompromis w sprawie nowego budżetu, ale incydent skłonił Jobsa do przemyślenia umowy z Disneyem.

Animacja

Nie moglibyśmy zrobić tego filmu w tradycyjnej animacji. To historia, którą naprawdę można opowiedzieć tylko za pomocą trójwymiarowych postaci z zabawek. ... Niektóre ujęcia w tym filmie są tak piękne.

—Tom Schumacher, wiceprezes Walt Disney Feature Animation

Rekrutacja animatorów do Toy Story była szybka; magnesem przyciągającym talenty nie były przeciętne zarobki, ale pokusa wzięcia udziału w pierwszym filmie animowanym komputerowo. Lasseter powiedział o wyzwaniach związanych z animacją komputerową: „Musieliśmy sprawić, by rzeczy wyglądały bardziej naturalnie. Każdy liść i źdźbło trawy musiał zostać stworzony. Musieliśmy dać światu poczucie historii. mieć zadrapania." Film rozpoczął się od animowanych scenorysów, które pomogły animatorom rozwijać postacie. Nad filmem pracowało 27 animatorów, wykorzystując 400 modeli komputerowych do animowania postaci. Każda postać została najpierw stworzona z gliny lub wymodelowana na podstawie komputerowego diagramu, zanim dotarła do animowanego komputerowo projektu. Gdy animatorzy mieli już model, zakodowano jego artykulację i sterowanie ruchem; pozwalało to każdej postaci poruszać się na różne sposoby, takie jak mówienie, chodzenie lub skakanie. Spośród wszystkich postaci, Woody był najbardziej złożony, ponieważ wymagał 723 kontroli ruchu, w tym 212 dla twarzy i 58 dla ust. Pierwszy kawałek animacji, 30-sekundowy test, został dostarczony Disneyowi w czerwcu 1992 roku, kiedy firma poprosiła o próbkę tego, jak film będzie wyglądał. Lasseter chciał zaimponować Disneyowi kilkoma rzeczami w teście, których nie można było zrobić w tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, takimi jak żółta koszula w kratę Woody'ego z czerwonymi paskami, odbicia w hełmie Buzza i kalkomanie na jego skafandrze kosmicznym lub cienie żaluzji weneckich spadając przez pokój Andy'ego.

Każde ujęcie w filmie przechodziło przez ręce ośmiu różnych zespołów. Dział artystyczny nadał każdemu zdjęciu odpowiednią kolorystykę i ogólne oświetlenie. Pod kierownictwem Craiga Gooda dział układu następnie umieścił modele w ujęciu, wykadrował je, ustawiając położenie wirtualnej kamery i zaprogramował dowolny ruch kamery. Aby medium było jak najbardziej znajome, starali się pozostać w granicach tego, co można zrobić w filmie akcji na żywo za pomocą prawdziwych kamer, wózków, statywów i dźwigów. Kierowane przez reżyserów animatorów Richa Quade'a i Asha Brannona , każde ujęcie trafiło z Layoutu do działu animacji. Lasseter sprzeciwił się podejściu Disneya do przydzielenia animatora do pracy nad postacią w całym filmie, ale zrobił pewne wyjątki w scenach, w których uważał, że aktorstwo jest szczególnie krytyczne. Animatorzy wykorzystali program Menu, aby ustawić każdą postać w pożądanej pozie. Po utworzeniu sekwencji ręcznie zbudowanych póz (lub „ klatek kluczowych ”) oprogramowanie utworzyło pozy dla klatek pomiędzy nimi. Animatorzy przyglądali się taśmom wideo aktorów, gdy Lasseter odrzucał automatyczną synchronizację ust. Aby zsynchronizować usta i mimikę postaci z nagranymi głosami aktorów, animatorzy spędzili tydzień na osiem sekund animacji.

Następnie animatorzy skompilowali sceny i opracowali nowy scenariusz z postaciami animowanymi komputerowo. Następnie dodali cieniowanie, oświetlenie, efekty wizualne i ostatecznie użyli 300 procesorów komputerowych do renderowania filmu do ostatecznego projektu. Pod kierownictwem Toma Portera zespół ds. cieniowania używał języka renderowania RenderMan do tworzenia programów cieniowania dla każdej powierzchni modelu. Kilka powierzchni w Toy Story pochodziło z prawdziwych obiektów: shader tkaniny zasłonowej w pokoju Andy'ego wykorzystywał skan rzeczywistej tkaniny. Pod kierownictwem Galyn Susman i Sharon Calahan zespół ds. oświetlenia zaaranżował ostateczne oświetlenie ujęcia po animacji i cieniowaniu. Każde ukończone ujęcie przechodziło następnie do renderowania na „farmie renderowania” 117 komputerów Sun Microsystems , które działały 24 godziny na dobę. Gotowa animacja powstawała w tempie około trzech minut tygodniowo. W zależności od stopnia złożoności renderowanie każdej klatki trwało od 45 minut do 30 godzin. Film wymagał łącznie 800 000 godzin pracy maszyny i 114 240 klatek animacji. Istnieje ponad 77 minut animacji rozłożonych na 1561 ujęć. Zespół kamerzystów, wspomagany przez Davida DiFrancesco , nagrał klatki na taśmę filmową . Aby zmieścić się w proporcjach 1,85:1 , Toy Story renderowano w rozdzielczości 1536 na 922 pikseli, przy czym każdy z nich odpowiadał mniej więcej jednej czwartej cala powierzchni ekranu typowego ekranu kinowego. W trakcie postprodukcji film został wysłany do Skywalker Sound , gdzie efekty dźwiękowe zostały zmiksowane z muzyką.

Muzyka

Disney był zaniepokojony stanowiskiem Lassetera w sprawie wykorzystania muzyki. W przeciwieństwie do innych filmów Disneya z tamtych czasów, Lasseter nie chciał, aby film był musicalem, mówiąc, że jest to film kumpel z "prawdziwymi zabawkami". Whedon później ujawnił swoją zgodę, mówiąc: „To byłby naprawdę zły musical, ponieważ jest to film kumpelski. Opowiada o ludziach, którzy nie przyznają się do tego, czego chcą, a tym bardziej nie śpiewają o tym. uderzając w ramię, „Nienawidzę cię”. Nie chodzi o otwarte emocje”. Jednak Disney faworyzował format muzyczny, twierdząc: „Musicale są naszą orientacją. Postacie wpadające w piosenkę to świetny skrót. Odciąża to, o co proszą”. Ostatecznie Disney i Pixar osiągnęli kompromis: postacie w Toy Story nie włamywały się w piosenkę, ale film wykorzystywał niediegetyczne piosenki nad akcją, jak w Absolwencie , aby przekazać i wzmocnić emocje, które odczuwali Buzz i Woody . Disney i Lasseter nakłonili Randy'ego Newmana do skomponowania ścieżki dźwiękowej.

Na Newmanie Lasseter powiedział: „Jego piosenki są poruszające, dowcipne i satyryczne, a on dostarcza emocjonalnego podbudowy każdej scenie”. Newman napisał trzy oryginalne piosenki do filmu, rozwijając w jeden dzień charakterystyczną dla filmu piosenkę „ You've Got a Friend In Me ”. Ścieżka dźwiękowa do Toy Story została wyprodukowana przez Walt Disney Records i została wydana 22 listopada 1995 roku, w tygodniu premiery filmu. Podobno zredagowany Toy Story zostanie wydany pod koniec września 1995 roku Newmanowi i Gary'emu Rydstromowi za ich ostateczną pracę nad odpowiednio muzyką i dźwiękiem.

Edycja i przedpremiera

Członkowie ekipy mieli trudności z dostrzeżeniem jakości filmu przez większą część procesu produkcyjnego, gdy gotowy materiał był porozrzucany i brakowało mu elementów takich jak muzyka i dźwięk. Niektórzy animatorzy uważali, że film byłby znaczącym rozczarowaniem komercyjnym, ale uważali, że animatorzy i fani animacji uznają go za interesujący. Według Lee Unkricha , jednego z redaktorów Toy Story , scena wycięta z oryginalnej ostatecznej edycji przedstawiała Sida brutalnie torturującego Buzza i Woody'ego w swoim domu; Unkrich postanowił wkroczyć w scenę, w której Sid przesłuchuje Woody'ego, ponieważ twórcy filmu sądzili, że do tego momentu widzowie pokochają Buzza i Woody'ego. Kolejna scena, w której Woody próbował zwrócić na siebie uwagę Buzza, gdy ten utknął w skrzyni, została skrócona, ponieważ twórcy czuli, że straci energię filmu. Schneider nabrał optymizmu co do filmu, gdy zbliżał się do końca, i ogłosił datę premiery w Stanach Zjednoczonych na listopad, zbiegając się z weekendem Święta Dziękczynienia i początkiem zimowego sezonu wakacyjnego.

Źródła wskazują, że Jobs nie miał zaufania do filmu podczas jego produkcji i badał możliwość sprzedaży Pixara firmom takim jak Hallmark Cards i Microsoft . Jednak w miarę rozwoju filmu Jobs, podobnie jak Schneider, coraz bardziej pasjonował się filmem i transformacyjnym charakterem tego, co może osiągnąć Pixar. Pragnąc, aby Pixar miał fundusze niezbędne do negocjowania z Disneyem jako równorzędnym partnerem i optymistycznie oceniając wpływ, jaki będzie miał ukończony film, Jobs zdecydował, że zaplanuje pierwszą ofertę publiczną (IPO) Pixara zaledwie tydzień po listopadowym filmie uwolnienie. Publiczność testowa w pobliżu Anaheim pod koniec lipca 1995 r. wskazała na potrzebę wprowadzenia poprawek w ostatniej chwili, co zwiększyło presję na i tak już szalone ostatnie tygodnie. Karty odpowiedzi od publiczności były zachęcające, ale nie były szczytem skali, dodając kolejne pytania dotyczące odpowiedzi publiczności. Eisner, który był obecny na pokazie, powiedział później Lasseterowi, że film musi zakończyć się wspólnym ujęciem Woody'ego i Buzza. Dlatego film kończy się ujęciem domu Andy'ego i dźwiękiem nowego szczeniaka; scena przybliża się do pary, ukazując ich zmartwione twarze.

Uwolnienie

Zewnętrzne ujęcie teatru El Capitan.
Teatr El Capitan w Los Angeles, gdzie 19 listopada 1995 roku odbyła się premiera Toy Story .

Zarówno Disney, jak i Pixar miały osobne premiery dla Toy Story , przy czym Disney miał swoje premiery w swoim flagowym teatrze El Capitan w Los Angeles 19 listopada 1995 roku, a Pixar miał swoje premiery następnego wieczoru w Regency Center w San Francisco. Według książki Davida Price'a The Pixar Touch z 2008 roku , film głęboko odbił się echem wśród widzów, nawet dorośli byli wyraźnie poruszeni filmem.

Premierę kinową filmu poprzedził krótkometrażowy Roger Rabbit Rabbit Roller Coaster Rabbit lub wczesny film Pixar The Adventures of André i Wally B. . Oprócz pokazu w El Capitan, gdzie bilety obejmowały wstęp do wesołego miasteczka Totally Toy Story , które Disney zbudował w sąsiedniej hollywoodzkiej świątyni masońskiej , film został otwarty na 2281 ekranach 22 grudnia, a później powiększył się do 2574.

Film był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie poza konkursem od 15 do 26 lutego 1996 roku. W innym miejscu film miał premierę w marcu 1996 roku.

Marketing

Marketing filmu obejmował 20 milionów dolarów wydanych przez Disneya na reklamę, a także reklamodawców takich jak Burger King , PepsiCo , Coca-Cola i Payless ShoeSource płacących 125 milionów dolarów na promocję filmu. Konsultant ds. marketingu Al Ries zastanawiał się nad promocją: „To będzie zabójcza umowa. Jak dziecko siedzące w półtoragodzinnym filmie z armią rozpoznawalnych postaci zabawek może nie chcieć mieć jednego?” Mimo to Disney Consumer Products powoli dostrzegał potencjał Toy Story . Kiedy w styczniu 1995 roku ogłoszono datę premiery na Święto Dziękczynienia, wiele firm produkujących zabawki było przyzwyczajonych do posiadania od osiemnastu miesięcy do dwóch lat czasu realizacji i zrezygnowało z projektu. W lutym 1995 roku Disney przedstawił pomysł na Toy Fair, targach przemysłu zabawkarskiego w Nowym Jorku. Tam zainteresowała się firma Thinkway Toys z siedzibą w Toronto z fabryką w Chinach. Chociaż Thinkway był małym graczem w branży, produkującym głównie banki zabawek w postaci postaci filmowych, nabył światową licencję mistrzowską na zabawki Toy Story tylko dlatego, że nikt inny tego nie chciał. Walt Disney Home Video umieścił zwiastun filmu na siedmiu milionach kopii VHS reedycji Kopciuszka ; Disney Channel prowadził program telewizyjny na temat tworzenia Toy Story ; Walt Disney World na Florydzie prowadził codzienną paradę Toy Story w Disney-MGM Studios .

To był pomysł scenarzysty Jossa Whedona, aby włączyć Barbie jako postać, która mogłaby uratować Woody'ego i Buzza w ostatnim akcie filmu. Pomysł został porzucony po tym, jak Mattel sprzeciwił się i odmówił licencji na zabawkę. Producent Ralph Guggenheim twierdził, że Mattel nie pozwolił na użycie zabawki, ponieważ „[Mattel] filozoficznie uważały, że dziewczyny bawiące się lalkami Barbie rzutują na lalkę swoje osobowości. Jeśli nadasz lalce głos i ją ożywisz, stworzenie dla niej osobowości, która może nie być marzeniem i pragnieniem każdej małej dziewczynki. Hasbro również odmówił udzielenia licencji GI Joe (głównie dlatego, że Sid zamierzał wysadzić jedną w powietrze, co skłoniło filmowców do użycia fikcyjnej zabawki Combat Carl ), ale udzielili licencji Mr. Potato Head . Jedyną zabawką w filmie, która nie była produkowana, był Slinky Dog, który został przerwany w latach 70. XX wieku. Kiedy projekty Slinky zostały wysłane do Betty James ( żony Richarda Jamesa ), powiedziała, że ​​Pixar ulepszył zabawkę i że jest „ładniejsza” niż oryginał.

Ponowne wydanie 3-D

2 października 2009 film został ponownie wydany w Disney Digital 3-D . Film został również wydany z Toy Story 2 jako podwójna funkcja na dwutygodniowe uruchomienie, które zostało przedłużone ze względu na jego sukces. Ponadto druga kontynuacja filmu, Toy Story 3 , również została wydana w formacie 3D. Lasseter skomentował nowe wydanie 3D:

Filmy i postacie z Toy Story zawsze będą miały szczególne miejsce w naszych sercach i jesteśmy bardzo podekscytowani, że możemy przywrócić ten przełomowy film, aby widzowie mogli cieszyć się nim w zupełnie nowy sposób, dzięki najnowszej technologii 3D. Ponieważ Toy Story 3 ma być kolejną wspaniałą przygodą dla Buzza, Woody'ego i gangu z pokoju Andy'ego, pomyśleliśmy, że byłoby wspaniale, gdyby widzowie mogli zobaczyć dwa pierwsze filmy od nowa i w zupełnie nowy sposób.

Przetłumaczenie filmu na 3D wymagało ponownego sprawdzenia oryginalnych danych komputerowych i wirtualnego umieszczenia drugiej kamery w każdej scenie, tworząc widoki lewego i prawego oka potrzebne do uzyskania percepcji głębi. Lasseter, unikalny dla animacji komputerowych, nazwał ten proces „archeologią cyfrową”. Cały proces trwał cztery miesiące, a dwa kolejne filmy potrzebowały dodatkowych sześciu miesięcy na dodanie trójwymiarowości. Główny stereograf Bob Whitehill nadzorował ten proces i starał się osiągnąć efekt, który wpłynął na emocjonalną opowieść filmu:

Kiedy patrzyłem na filmy jako całość, szukałem powodów, aby wykorzystać 3D na różne sposoby. Na przykład w Toy Story , gdy zabawki były same w swoim świecie, chciałem, aby był spójny z bezpieczniejszym światem. A kiedy wyszli do świata ludzi, wtedy naprawdę zniszczyłem trójwymiarowość, aby poczuł się niebezpieczny, głęboki i przytłaczający.

W przeciwieństwie do innych krajów, Wielka Brytania otrzymała filmy w 3D jako osobne wydania. Toy Story został wydany 2 października 2009 roku. Toy Story 2 został natomiast wydany 22 stycznia 2010 roku. Ponowne wydanie dobrze wypadło w kasie, otwierając z 12 500 000 $ w weekend otwarcia, plasując się na trzecim miejscu po Zombieland i Cloudy z szansa na klopsiki . Ta podwójna funkcja zarobiła 30,7 miliona dolarów w pięciotygodniowym wydaniu.

Media domowe

Toy Story został wydany przez Walt Disney Home Video na VHS i LaserDisc 29 października 1996 roku, bez materiału bonusowego. W pierwszym tygodniu tego wydania wypożyczenia VHS wyniosły 5,1 miliona dolarów, debiutując Toy Story jako wideo numer 1 w tym tygodniu. W pierwszym roku sprzedano ponad 21,5 miliona egzemplarzy VHS. Deluxe Edition szerokoekranowy zestaw 4-płytowy LaserDisc został wydany 18 grudnia 1996 r. 11 stycznia 2000 r. Film został ponownie wydany na VHS, ale tym razem jako pierwszy film będący częścią Walt Disney Gold Classic Collection z bonusowym filmem krótkometrażowym Tin Toy . To wydawnictwo sprzedało się w dwóch milionach egzemplarzy.

Film został po raz pierwszy wydany na DVD 17 października 2000 roku, w dwupaku z pierwszym sequelem Toy Story 2 . Tego samego dnia ukazał się 3-płytowy zestaw „Ultimate Toy Box”, zawierający Toy Story , Toy Story 2 oraz trzecią płytę z materiałami bonusowymi. Dwupak wydano później pojedynczo 20 marca 2001 roku. Dwupak DVD, zestaw Ultimate Toy Box, VHS i DVD Gold Classic Collection oraz oryginalne DVD zostały umieszczone w Disney Vault 1 maja, 2003. 6 września 2005 ukazała się dwupłytowa edycja „10th Anniversary Edition”, zawierająca większość materiału bonusowego z „Ultimate Toy Box”, w tym specjalną retrospektywę z Johnem Lasseterem i zupełnie nowy miks dźwięków DTS . To DVD wróciło do Disney Vault 31 stycznia 2009 roku wraz z Toy Story 2 . Wydanie na 10. rocznicę było ostatnią wersją Toy Story , która została wydana przed usunięciem z oferty Disney Vault wraz z Toy Story 2 . Również 6 września 2005 r. wydano UMD Toy Story z kilkoma usuniętymi scenami, refleksją filmowców oraz nową „Dziedzictwo Toy Story” dla Sony PlayStation Portable .

Film był dostępny po raz pierwszy na Blu-ray w pakiecie Special Edition Combo Pack, który zawierał dwie płyty, wersję Blu-ray i DVD filmu. To wydanie combo zostało wydane przez Walt Disney Studios Home Entertainment 23 marca 2010 roku wraz z sequelem. 11 maja 2010 r. ukazało się ponowne wydanie wyłącznie na DVD. Kolejne „Ultimate Toy Box”, zawierające pakiet Combo Pack z tymi z obu sequeli, stało się dostępne 2 listopada 2010 r. 1 listopada 2011 r. pierwsze trzy zabawki Filmy fabularne zostały ponownie wydane razem, każdy jako pakiet DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy (cztery płyty dla dwóch pierwszych filmów i pięć dla trzeciego filmu). Zostały również wydane na Blu-ray 3D w kompletnym zestawie trylogii. Toy Story został wydany na Blu-ray 4K ULTRA HD 4 czerwca 2019 r.

Przyjęcie

Tak, martwimy się tym, co mówią krytycy. Tak, martwimy się o to, jak będzie wyglądać kasa otwarcia. Tak, martwimy się o to, jaka będzie ostateczna kasa. Ale tak naprawdę cały powód, dla którego robimy to, co robimy, to zabawianie naszych odbiorców. Największą radością, jaką odczuwam jako filmowiec, jest anonimowe wślizgnięcie się do publiczności jednego z naszych filmów i oglądanie ludzi oglądających nasz film. Ponieważ ludzie są w 100 procentach szczerzy, kiedy oglądają film. I widzieć radość na twarzach ludzi, widzieć, jak ludzie naprawdę trafiają do naszych filmów... dla mnie to największa nagroda, jaką mogłem otrzymać.

—John Lasseter, zastanawiając się nad wpływem filmu

Kasa biletowa

Przed premierą filmu, producent wykonawczy i współzałożyciel Apple Inc. , Steve Jobs , stwierdził: „Jeśli Toy Story jest skromnym hitem – powiedzmy 75 milionów dolarów w kasie, obaj [Pixar i Disney] wyjdą na zero. Jeśli dostanie 100 dolarów milionów, oboje zarobimy pieniądze. Ale jeśli to prawdziwy hit i zarobi około 200 milionów dolarów w kasie, zarobimy niezłe pieniądze, a Disney zarobi dużo pieniędzy. Po premierze, 22 listopada 1995 roku, Toy Story zarobiło na całym świecie ponad 350 milionów dolarów. Przewodniczący Disneya, Michael Eisner , stwierdził: „Nie sądzę, aby którakolwiek ze stron myślała, że ​​Toy Story wyjdzie tak dobrze, jak dotychczas. Technologia jest genialna, obsada jest inspirowana i myślę, że historia poruszy nerwy. Uwierz mi, kiedy będziemy po raz pierwszy zgodzili się na współpracę, nigdy nie myśleliśmy, że ich pierwszy film będzie naszym wakacyjnym filmem w 1995 roku ani że dzięki temu będą mogli upublicznić”. Pierwsze pięć dni premiery filmu w kraju (w weekend Święta Dziękczynienia ) przyniosło mu 39,1 miliona dolarów. Film zajął pierwsze miejsce w kasie weekendu z 29,1 milionami dolarów i utrzymał pozycję numer jeden w krajowym kasie przez następne dwa weekendy. Toy Story stał się najbardziej dochodowym filmem krajowym 1995 roku, pokonując Batmana Forevera , Apollo 13 (również z Tomem Hanksem), Pocahontas , Caspera , Waterworld i GoldenEye . W momencie premiery był trzecim najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów, po Królu Lwie (1994) i Aladynie (1992). Toy Story stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 1995 roku, zaledwie 3 miliony dolarów za Szklaną grą z zemstą . Nie biorąc pod uwagę inflacji, Toy Story zajmuje 96. miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów krajowych wszechczasów. Film miał wpływy brutto w wysokości 192,5 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 181,8 miliona dolarów na rynkach międzynarodowych z oryginalnego wydania z 1995 roku i dwóch reedycji, co dało łączną kwotę 374,4 miliona dolarów na całym świecie. W momencie premiery film był 17. najbardziej dochodowym filmem (nieskorygowanym) w kraju i 21. najbardziej dochodowym filmem na świecie.

krytyczna odpowiedź

Toy Story ma ocenę aprobaty w wysokości 100% na podstawie 92 profesjonalnych recenzji na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 9/10. Jej krytyczny konsensus głosi: „Zabawna, choć innowacyjna, ożywiona animacja Toy Story , jednocześnie zapowiadająca nadejście Pixara jako siły przyjaznej rodzinie, z którą należy się liczyć”. Metacritic (która wykorzystuje średnią ważoną) przyznała Toy Story wynik 95 na 100 na podstawie 26 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „A” w skali od A+ do F.

Szczególną pochwałę spotkała animacja 3D filmu. Leonard Klady z Variety pochwalił jego „olśniewającą technikę i niezwykły wygląd” i powiedział, że „kamera obraca się i powiększa w oszałamiający sposób, który zapiera dech w piersiach”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times porównał animację do filmu Disneya Kto wrobił królika Rogera , mówiąc, że „oba filmy rozbierają na części wszechświat kinowych efektów wizualnych i łączą je z powrotem, pozwalając nam zobaczyć w nowy sposób”. Ze względu na kreatywną animację filmu Richard Corliss z TIME twierdził, że była to „najbardziej pomysłowa komedia roku”.

Obsada głosu była również chwalona przez różnych krytyków. Susan Włoszczyna z USA Today zatwierdziła wybór Toma Hanksa i Tima Allena do głównych ról. Kenneth Turan z Los Angeles Times stwierdził, że „Poczynając od Toma Hanksa, który wnosi do Woody'ego nieoceniony ciężar i wiarygodność, Toy Story jest jednym z najlepiej udźwiękowionych animowanych filmów w pamięci, z wszystkimi aktorami… mocno odczuwalnymi ich obecnością ”.

Kilku krytyków doceniło również zdolność filmu do przemawiania do różnych grup wiekowych. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał: „Ma czystość, ekstatyczną swobodę wyobraźni, to znak rozpoznawczy największych filmów dla dzieci. czy dzieci."

W 1995 roku Toy Story zajęła ósme miejsce na liście TIME 10 najlepszych filmów 1995 roku”. W 2011 roku TIME nazwał go jednym z „25 najlepszych filmów animowanych wszech czasów”. Znajduje się również na 99 miejscu na liście magazynu Empire „500 najlepszych filmów wszechczasów” oraz jako „najwyżej oceniany film animowany”.

W 2003 roku Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online uznało film za najlepszy film animowany wszech czasów. W 2007 roku Towarzystwo Efektów Wizualnych umieściło film na 22. miejscu na liście „50 najbardziej wpływowych filmów z efektami wizualnymi wszechczasów”. Film zajmuje 99. miejsce na liście AFI100 najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów” . Był to jeden z niewielu filmów animowanych na tej liście, obok Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937). Był również szósty najlepszy w gatunku animacji na 10 Top 10 AFI .

W ostatnich latach reżyser Terry Gilliam chwalił film jako „dzieło geniuszu. Dzięki niemu ludzie zrozumieli, czym są zabawki. Są wierne swojemu charakterowi. I to jest po prostu genialne. ze mną, kiedy Buzz Lightyear odkrywa, że ​​jest zabawką. Siedzi na tym podeście u szczytu schodów, a kamera się cofa i jest tą malutką postacią. Był tym facetem z ogromnym ego dwie sekundy wcześniej... i to jest oszałamiające . Umieściłbym to jako jeden z moich dziesięciu najlepszych filmów, kropka”.

Wyróżnienia

Lasseter z Oscarem za Specjalne Osiągnięcie

Film wygrał i był nominowany do wielu innych nagród, w tym między innymi Kids' Choice Award , MTV Movie Award i British Academy Film Award . John Lasseter otrzymał nagrodę Special Achievement Academy w 1996 roku „za opracowanie i inspirację zastosowania technik, które umożliwiły pierwszy pełnometrażowy film animowany komputerowo”. Ponadto film był nominowany do trzech Oscarów , dwóch do Randy'ego Newmana za najlepszą muzykę — oryginalną piosenkę , za „ Masz we mnie przyjaciela ” i za najlepszą muzykę — oryginalną muzykę lub muzykę do komedii . Był także nominowany do najlepszego scenariusza oryginalnego za pracę Joela Cohena, Pete'a Doctera, Johna Lassetera, Joe Ranfta, Aleca Sokołowa, Andrew Stantona i Jossa Whedona, co czyni go pierwszym filmem animowanym nominowanym do Oscara w kategorii scenopisarstwa.

Toy Story zdobył osiem nagród Annie , w tym za najlepszy film animowany . Animator Pete Docter, reżyser John Lasseter, muzyk Randy Newman, producenci Bonnie Arnold i Ralph Guggenheim, scenograf Ralph Eggleston oraz scenarzyści Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton i Joss Whedon zdobyli nagrody za najlepsze indywidualne osiągnięcia w swoich dziedzinach. swoją pracę nad filmem. Film zdobył także Najlepsze Osiągnięcie Indywidualne w zakresie osiągnięć technicznych.

Toy Story był nominowany do dwóch nagród Złotego Globu , jednej za najlepszy film – komedia lub musical , a drugiej za najlepszą oryginalną piosenkę – za film Newmana „Masz we mnie przyjaciela”. Film zdobył nagrodę za najlepszy film animowany podczas nagród Los Angeles Film Critics Association oraz Kansas City Film Critics Circle Awards. Toy Story znajduje się również w pierwszej dziesiątce na liście BFI z 50 filmów, które powinieneś zobaczyć przed 14 rokiem życia, oraz najwyżej sklasyfikowanym (na 99. miejscu ) animowanym filmem na liście 500 najlepszych filmów magazynu Empire . Cały czas". W 2005 roku Toy Story wraz z Toy Story 2 została uznana za czwartą najlepszą kreskówkę w ankiecie 100 najlepszych kreskówek Channel 4 , za Simpsonami , Tomem i Jerrym oraz South Park .

Wpływ i dziedzictwo

Toy Story wywarł duży wpływ na przemysł filmowy dzięki innowacyjnej animacji komputerowej. Po debiucie filmu technologiami wykorzystanymi w filmie interesowały się różne branże. Twórcy układów graficznych chcieli tworzyć obrazy podobne do animacji filmowej na komputery osobiste; twórcy gier chcieli dowiedzieć się, jak odtworzyć animację w grach wideo; a naukowcy zajmujący się robotyką byli zainteresowani wbudowaniem w swoje maszyny sztucznej inteligencji , która porównywałaby się z realistycznymi postaciami z filmu. Różni autorzy porównywali też film do interpretacji Don Kichota i humanizmu . Ponadto Toy Story wywarła wpływ m.in. swoim hasłem „To Infinity and Beyond”, sequelami i oprogramowaniem. W 2005 roku Toy Story został wybrany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

"Do nieskończoności... i dalej!"

Linia Buzza Astrala „To Infinity… and Beyond!” był używany nie tylko na towarach tematycznych, ale także wśród filozofów i teoretyków matematycznych. W 2008 roku, podczas STS-124 astronauci zabrali w kosmos figurkę Buzza Astrala w kosmosie na promie kosmicznym Discovery jako część edukacyjnego doświadczenia dla uczniów, podkreślając hasło. Figurka została wykorzystana do eksperymentów w zerowej g . W 2008 r. doniesiono, że ojciec i syn nieustannie powtarzali to zdanie, aby pomóc im śledzić się nawzajem podczas stąpania po wodzie przez 15 godzin w Oceanie Atlantyckim. Fraza pojawia się w tekście piosenki Beyoncé z 2008 roku „ Single Ladies (Put a Ring on It) ”, podczas mostu . W 2012 roku nieżyjący już Capital STEEZ wydał piosenkę zatytułowaną „Infinity and Beyond” w nawiązaniu do frazy jako część swojego mixtape'u AmeriKKKan Korruption .

Disney co najmniej dwukrotnie wykorzystał tę frazę w hołdzie Toy Story . W „ blooper reel ” pokazanym podczas napisów końcowych w A Bug's Life , Dave Foley wypowiada tę kwestię w roli Flik, ​​a sam Tim Allen powtórzył swoją słynną kwestię w The Kudłaty pies , w scenie, w której tytułowy bohater skacze z mostu na poruszający się pojazd.

Inne wpływy

Obsada postaci z Toy Story stanowi podstawę nazewnictwa wydań komputerowego systemu operacyjnego Debian, od Debian 1.1 Buzz , pierwszego wydania o kryptonimie w 1996 roku, po Debian 11 Bullseye , ostatnio ogłoszone przyszłe wydanie .

W 2013 roku firma Pixar zaprojektowała dla Gromit Unleashed rzeźbę „Gromit Astral” opartą na postaci Gromita z Aardman Animations , która została sprzedana za 65 000 funtów.

Sequele

Sequel, zatytułowany Toy Story 2 , został wydany 24 listopada 1999 roku. W tej historii Woody zostaje skradziony przez kolekcjonera zabawek, co prowadzi Buzza i jego przyjaciół do rozpoczęcia misji ratunkowej. Początkowo Toy Story 2 miało być wydaniem bezpośrednio na wideo , a prace nad nim rozpoczęły się w 1996 roku. Jednak po powrocie obsady Toy Story i historia została uznana za lepszą niż w przypadku wydania bezpośrednio na wideo , ogłoszono w 1998 roku, że sequel doczeka się kinowej premiery.

Toy Story 3 został wydany 18 czerwca 2010 roku. W filmie zabawki Andy'ego są przypadkowo przekazywane do przedszkola, gdy przygotowuje się do wyjazdu na studia.

Toy Story 4 został wydany 21 czerwca 2019 roku, a większość głównej obsady powróciła do filmu. Szeryf Woody, Buzz Lightyear i reszta przyzwyczajają się do życia z Bonnie, która z materiałów pochodzących ze szkoły tworzy nową zabawkę o nazwie Forky. Gdy wybierają się w podróż z Bonnie, Woody ponownie spotyka się z Bo Peepem i musi zdecydować, gdzie leży jego lojalność.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne