Trójkąt (instrument muzyczny) - Triangle (musical instrument)

Trójkąt
Trójkąt 001.jpg
Klasyfikacja Perkusja ręczna , idiofon
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 111.211 Pojedyncze kije perkusyjne

Trójkąt jest idiofony rodzaj instrumentu muzycznego w udarowego rodziny. Jest to sztabka metalu , zwykle stali, ale czasami innych metali, takich jak miedź berylowa , wygięta w kształt trójkąta . Instrument jest zwykle utrzymywany przez pętlę z jakiejś formy nici lub drutu na górnej krzywiźnie. Chociaż teoretycznie trójkąt ma określony skok, jest on przesłonięty przez podteksty powstające podczas uderzenia.

Historia

Trójkąt wyewoluował z egipskiego sistrum i, podobnie jak jego poprzednik, był w dużej mierze wykorzystywany do celów religijnych. Te wcześniejsze trójkąty często miały trzy dżingle nawinięte na dolny pręt, tworząc ciągły dżingiel po uderzeniu. Ten projekt mógł przetrwać nawet w epoce Mozarta i Beethovena. Dopiero na początku XIX wieku pierścienie zniknęły, a trójkąt rozwinął swój wyraźny i niepowtarzalny ton, który jest znany do dziś.

Trójkąt jest uważany za narzędzie do polerowania melodii jasnym i czystym dźwiękiem. Zwłaszcza we współczesnej twórczości piękno trójkąta zostało dalej odkryte i jest szerzej stosowane od muzyki kameralnej po dzieła orkiestrowe .

Kształtowanie i produkcja

Trójkąt ma kształt jego imiennika, chociaż jeden z kątów pozostaje otwarty, a końce paska nie całkiem się stykają. Ten otwór jest używany, aby instrument nie miał określonej wysokości, tworząc wiele bogatych alikwotów. Jest albo zawieszony w jednym z pozostałych rogów na kawałku, najczęściej nylonowej żyłki wędkarskiej , co pozwala mu swobodnie wibrować. Jest zwykle uderzany metalową trzepaczką, dającą wysoki, dzwonkowy ton.

Chociaż dzisiaj kształt ten jest ogólnie w postaci trójkąta równobocznego , wczesne instrumenty były często formowane jako nierównoboczne trójkąty równoramienne .

Wczesne przykłady trójkątów obejmują prace ozdobne na otwartym końcu, często w formie zwojów. Historycznie trójkąt był wytwarzany z litego żelaza, a później z pręta stalowego i wyginany w trójkątny kształt mniej więcej równoboczny. W dzisiejszych czasach porzucono wzór zwojów, a trójkąty wykonano ze stali lub mosiądzu.

Technika

Trójkąt jest często przedmiotem żartów i jednej wkładki , jako archetypowy instrument, który pozornie nie ma funkcji muzycznej i nie wymaga umiejętności gry ( przykładem jest postać Martina Shorta Eda Grimleya ). Jednak fragmenty trójkąta w muzyce klasycznej mogą być bardzo wymagające, a James Blades w Grove Dictionary of Music and Musicians pisze, że „trójkąt wcale nie jest prostym instrumentem do grania”.

Rolka trójkąt , podobnie jak rolki snare jest zanotowana z trzech linii poprzez łodygi notatki. Wymaga od gracza szybkiego poruszania różdżką tam iz powrotem w górnym rogu, odbijając lub „tocząc” różdżkę między dwiema stronami.

Większość trudności w graniu trójkąta wynika ze skomplikowanych rytmów, które czasami są dla niego napisane, chociaż kontrolowanie poziomu głośności może być również dość trudne. Bardzo ciche dźwięki można uzyskać za pomocą znacznie lżejszego trzepaczki: czasami do najcichszych dźwięków używa się drutów do robienia na drutach. Kompozytorzy czasami domagają się zastosowania drewnianego bijaka zamiast metalowego, co daje raczej „ciemniejszy” i cichszy ton. Gdy na instrumencie gra się z jednym bijakiem, ręka trzymająca trójkąt może być również użyta do tłumienia lub nieznacznej modyfikacji brzmienia. W przypadku skomplikowanych, szybkich rytmów instrument może być zawieszony na statywie i grany dwoma bijakami, chociaż utrudnia to kontrolę.

Style muzyczne

Muzyka klasyczna

Młody muzyk orkiestrowy gra na trójkącie.

W europejskiej muzyce klasycznej trójkąt jest używany w zachodniej orkiestrze klasycznej od około połowy XVIII wieku. Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn i Ludwig van Beethoven wszyscy używali go, choć oszczędnie, zazwyczaj na wzór janczarów zespołów. Pierwszy element użyć trójkąta widoczny był Liszta jest koncert fortepianowy nr 1 E ♭ głównego , w którym jest on używany jako przyrząd solowej trzeciej części, co daje tę Koncertu nick «trójkąta koncert». W muzyce epoki romantyzmu trójkąt był używany w niektórych utworach Richarda Wagnera , takich jak „ Bridal ChorusLohengrina . Johannes Brahms w szczególny sposób wykorzystuje trójkąt w trzeciej części swojej IV Symfonii .

Muzyka ludowa i popularna

Brazylijska piosenkarka grająca na trójkącie.

W muzyce ludowej , forró , muzyce Cajun i muzyce rockowej trójkąt jest często zawieszony na dłoni tak, że jedna strona może być tłumiona palcami w celu zmiany tonu. Wysokość dźwięku można również nieznacznie modulować, zmieniając uderzony obszar i bardziej subtelne tłumienie.

Trójkąt (znany po francusku Cajun jako 'tit-fer, od petit fer , "małe żelazko") jest popularny w muzyce Cajun, gdzie służy jako mocny beat, zwłaszcza jeśli nie ma bębnów.

W brazylijskim stylu muzycznym Forró jest używany razem z zabumba (większy bęben) i akordeonem . Wraz z zabumbą tworzy sekcję rytmiczną. Zapewnia zwykle ciągły puls, tłumiąc ton w pierwszej sekundzie i czwartej, jednocześnie otwierając rękę na trzecim uderzeniu, aby wydobyć większość częstotliwości. Można go jednak szeroko używać do przerw i improwizacji w celu zmiany rytmu.

Bibliografia