Puzon - Trombone

Puzon
Posauna.jpg
Puzon tenorowy
Instrument blaszany
Klasyfikacja
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 423,22
(przesuwne aerofony brzmiał LIP wibracji)
Rozwinięty Puzon pochodzi z połowy XV wieku. Do początku XVIII wieku nazywano go po angielsku sackbut . Po włosku zawsze nazywano go puzonem, a po niemiecku pozauną .
Zasięg gry
Zakres puzonów.svg
Powiązane instrumenty
Więcej artykułów lub informacji
Lista puzonistów klasycznych
Lista puzonistów jazzowych
Rodzaje puzonów

Puzon to instrument muzyczny w mosiądzu rodziny. Podobnie jak w przypadku wszystkich instrumentów dętych blaszanych, dźwięk jest wytwarzany, gdy wibrujące usta gracza ( zadęcie ) wprawiają w drgania kolumnę powietrza wewnątrz instrumentu . W przeciwieństwie do większości innych instrumentów dętych blaszanych, które mają zawory, które po naciśnięciu zmieniają wysokość instrumentu, puzony mają teleskopowy mechanizm suwakowy, który zmienia długość instrumentu w celu zmiany wysokości dźwięku. Jednak wiele nowoczesnych modeli puzonów ma również nasadkę wentylową, która obniża wysokość instrumentu. Warianty takie jak puzon wentylowy i superbon posiadają trzy wentyle podobne do tych na trąbce .

Słowo „puzon” pochodzi od włoskiego Tromba (trąbka) i -onu (przyrostek oznaczający „duże”), a więc środki nazwa „dużej trąbki”. Puzon ma przeważnie cylindryczny otwór, podobnie jak jego odpowiednik z zaworami, baryton , w przeciwieństwie do jego stożkowych odpowiedników: kornetu , eufonium i waltorni . Najczęściej spotykane puzony to puzon tenorowy i puzon basowy . Są one traktowane jako instrumenty nietransponujące i są strojone w B , oktawę poniżej trąbki B i oktawę powyżej pedału B tuba . Niegdyś powszechny puzon altowy E stał się mniej powszechnie stosowany, ponieważ ulepszenia techniczne poszerzyły górny zakres tenoru, ale teraz odradza się dzięki lżejszemu brzmieniu, które jest doceniane w wielu dziełach klasycznych i wczesnoromantycznych. Muzyka puzon jest zwykle napisane na boisku koncertowej w obu basie lub kluczu tenorowym, chociaż zdarzają się wyjątki, zwłaszcza w brytyjskiej muzyki mosiądz-band gdzie puzon tenorowy jest przedstawiony jako B instrumenty transponujące , napisany w klucz wiolinowy; a puzon altowy jest pisany na tonacji koncertowej, zwykle w kluczu altowym.

Osoba grająca na puzonie nazywana jest puzonistą lub puzonistą.

Budowa

Podstawowa anatomia puzonu
Puzon-2.svg
  1. suwak strojenia
  2. przeciwwaga
  3. ustnik
  4. pierścień blokady suwaka
  5. dzwon
  6. gałka/zderzak
  7. klucz do wody/zawór rożny
  8. główny slajd
  9. druga szyna / odciąg
  10. pierwsza szyna/statyw ślizgowy
  11. nakrętka blokująca dzwonek

Puzon jest przeważnie cylindryczną rurką wygiętą w wydłużony kształt litery „S”. Zamiast być całkowicie cylindryczny od końca do końca, rura jest złożoną serią stożków z najmniejszym w odbiorniku ustnika i największym tuż przed rozbłyskiem dzwonu. Konstrukcja tych stożków wpływa na intonację instrumentu. Podobnie jak w przypadku innych instrumentów dętych blaszanych , dźwięk jest wytwarzany przez wdmuchiwanie powietrza przez zaciśnięte usta, wytwarzając wibracje, które wytwarzają falę stojącą w instrumencie.

Odłączany ustnik w kształcie miseczki jest podobny do rogu barytonowego i blisko spokrewniony z ustnikiem trąbki . Posiada zwężkę Venturiego : niewielkie zwężenie kolumny powietrza, która zwiększa opór, znacznie wpływając na ton instrumentu i jest włożona do gniazda ustnika w sekcji suwaka. Sekcja ślizgowa składa się z rury prowadzącej , wewnętrznej i zewnętrznej rurki ślizgowej oraz usztywnienia lub „podpory”. Współczesne sztagi są lutowane, natomiast sackbuty (średniowieczne prekursory puzonów) wykonywano z luźnych, nielutowanych usztywnień .

„Ślizg”, najbardziej charakterystyczna cecha puzonu (por. puzon wentylowy ), pozwala graczowi wydłużyć kolumnę powietrza, obniżając wysokość tonu. Aby zapobiec spowolnieniu działania suwaka przez tarcie, w okresie renesansu opracowano dodatkowe rękawy, zwane pończochami . Te „pończochy” zostały przylutowane do końcówek wewnętrznych rurek ślizgowych. Obecnie pończochy są wykorzystywane w procesie produkcji wewnętrznych rurek ślizgowych i stanowią ułamkowe poszerzenie rurki w celu dostosowania do niezbędnej metody łagodzenia tarcia. Ta część prowadnicy musi być często smarowana. Dodatkowa rurka łączy suwak z dzwonem instrumentu za pomocą rurki szyjnej oraz dzwonem lub łukiem tylnym (U-bend). Złącze łączące sekcje suwaka i dzwona jest wyposażone w gwintowany kołnierz, aby zapewnić połączenie dwóch części instrumentu, chociaż starsze modele z początku XX wieku i wcześniejsze były zwykle wyposażone w złącza cierne i brak mechanizmu pomocniczego do dokręcania złącza .

Regulacja intonacji jest najczęściej dokonywana za pomocą krótkiego suwaka strojenia pomiędzy szyjką a dzwonem, z wykorzystaniem łuku dzwonowego (U-bend); to urządzenie zostało zaprojektowane przez francuskiego producenta François Riedlockera na początku XIX wieku i zastosowane do projektów francuskich i brytyjskich, a później do modeli niemieckich i amerykańskich, chociaż niemieckie puzony były budowane bez strojenia suwaków aż do XX wieku. Jednak puzoniści, w przeciwieństwie do innych instrumentalistów, nie są narażeni na problemy z intonacją wynikające z instrumentów z zaworami lub kluczami, ponieważ mogą dostosowywać intonację „w locie” poprzez subtelną zmianę pozycji suwaka, gdy jest to konieczne. Na przykład druga pozycja „A” nie znajduje się dokładnie w tym samym miejscu na suwaku, co druga pozycja „E”. Wiele rodzajów puzonów zawiera również jeden lub więcej zaworów obrotowych, które zwiększają długość instrumentu (a tym samym obniżają jego wysokość) poprzez kierowanie przepływu powietrza przez dodatkowe rurki. Pozwala to instrumentowi na dotarcie do nut, które w innym przypadku nie byłyby możliwe bez zaworu, a także na granie innych nut w alternatywnych pozycjach.

Podobnie jak trąbka, puzon jest uważany za instrument z otworem cylindrycznym, ponieważ ma rozległe odcinki rurki, głównie w części ślizgowej, które mają niezmienną średnicę. Puzony tenorowe zazwyczaj mają otwór od 0,450 cala (11,4 mm) (mały otwór) do 0,547 cala (13,9 mm) (duży lub orkiestrowy otwór) za rurką prowadzącą i przez suwak. Otwór rozszerza się przez gęsią szyję do dzwonka, który zwykle wynosi od 7 do 8+12 cale (18 i 22 cm). Poniżej wymieniono szereg typowych odmian konstrukcji puzonów.

Historia

Etymologia

„Puzon” pochodzi od włoskiego słowa tromba (trąbka) plus przyrostek -onu (big), co oznacza „wielki” trąbę.

W okresie renesansu odpowiednikiem angielskiego terminu było „ sackbut ”. Słowo po raz pierwszy pojawia się w dokumentach sądowych w 1495 roku jako „ szakbusze ”, mniej więcej w czasie, gdy król Henryk VII poślubił portugalską księżniczkę, która przyprowadziła ze sobą muzyków. „ Szakbusze ” jest podobny do „ sacabuche ”, poświadczonego w Hiszpanii już w 1478 roku. Francuski odpowiednik „ saqueboute ” pojawia się w 1466 roku.

Niemieckie „ Posaune ” na długo wyprzedza wynalezienie zjeżdżalni i może odnosić się do naturalnej trąbki dopiero na początku XV wieku.

Początek

Zarówno miasta, jak i dwory sponsorowały zespoły szałasów i puzonów. Najsłynniejszy i najbardziej wpływowy służył księciu Burgundii. Główną rolą puzonu był kontratenor w zespole tanecznym. Sackbut był szeroko używany w całej Europie, od jego pojawienia się w XV wieku do upadku w większości miejsc w połowie XVII wieku. Wykorzystywany był na imprezach plenerowych, na koncercie oraz w oprawach liturgicznych. Z trębaczami, puzoniści w niemieckich miastach-państwie byli zatrudniani jako urzędnicy cywilni. Jako urzędnicy ci puzoniści byli często spychani do straży w wieżach miejskich, ale zapowiadali również przybycie ważnych osób do miasta. Jest to podobne do roli trębacza wojskowego i było używane jako oznaka bogactwa i siły w XVI-wiecznych miastach niemieckich.

Jednak puzoniści ci byli często postrzegani oddzielnie od bardziej wykwalifikowanych puzonistów, którzy grali w grupach, takich jak zespoły dęte alta capella i pierwsze zespoły orkiestrowe. Występowały w miejscach religijnych, takich jak Bazylika św. Marka w Wenecji na początku XVII wieku.

Kompozytorzy piszący na puzon w tym okresie to Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli i jego wuj Andrea Gabrieli . Puzon zdublował głosy w utworach sakralnych, ale zdarzają się też utwory solowe na puzon na początku XVII wieku.

Kiedy sackbut powrócił do powszechnego użytku w Anglii w XVIII wieku, muzyka włoska była tak wpływowa, że ​​instrument stał się znany jako „puzon”, chociaż w niektórych krajach ta sama nazwa była stosowana w całej jego historii, mianowicie. Puzon włoski i niemiecki Posaune . Puzon z XVII wieku został zbudowany w nieco mniejszych rozmiarach niż współczesne puzony i miał dzwon, który był bardziej stożkowy i mniej rozkloszowany.

W późniejszym okresie baroku Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel kilkakrotnie używali puzonów. W niektórych kantatach liturgicznych , które mogą być formą blisko spokrewnionej trąbki ślizgowej, Bach wezwał do tromba di tirarsi, aby podwoić cantus firmus . Bach zatrudnił także chór czterech puzonów, aby podwoić chór w trzech swoich kantatach ( BWV 2 , BWV 21 i BWV 38 ), a także kwartet z trzech puzonów i jeden kornet w kantacie BWV 25 . Handel użył go w Marszu Śmierci z Saula , Samsona i Izraela w Egipcie . Wszystkie były przykładami stylu oratoryjnego popularnego na początku XVIII wieku. Notacje partytur są rzadkie, ponieważ dostępnych było tylko kilku profesjonalnych muzyków „Stadtpfeiffer” lub alta cappella . Na przykład Haendel musiał sprowadzić do Anglii puzony z dworu królewskiego w Hanowerze w Niemczech, aby wykonać jedną ze swoich większych kompozycji. Dlatego też partie puzonów rzadko otrzymywały role „solowe”, które nie były wymienne z innymi instrumentami.

Okres klasyczny

Christoph Willibald Gluck był pierwszym ważnym kompozytorem, który użył puzonu w uwerturze operowej Alceste (1767), ale używał go także w operach takich jak Orfeusz i Eurydyka , Ifigénie en Tauride (1779) oraz Echo i Narcyza .

Konstrukcja puzonu zmieniła się stosunkowo niewiele między okresem baroku i klasycyzmu. Najbardziej oczywista zmiana dotyczyła dzwonka, nieco bardziej rozkloszowanego.

Pierwsze użycie puzonu jako samodzielnego instrumentu w symfonii miało miejsce w Symfonii E (1807) szwedzkiego kompozytora Joachima Nicolasa Eggerta . Ale za wprowadzenie puzonu do orkiestry symfonicznej zwykle przypisywano kompozytorowi Ludwiga van Beethovena w V Symfonii c-moll (1808). Beethoven używał także puzonów w VI Symfonii F-dur („Pastoralna”) i IX Symfonii („Chóralna”) .

Okres romantyczny

XIX-wieczne orkiestry

Puzony były często włączane do kompozycji, oper i symfonii takich kompozytorów jak Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franciszek Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi i Richard Wagner .

Chociaż trio puzonowe było sparowane z jednym lub dwoma kornetami w okresie renesansu i wczesnego baroku, zniknięcie kornetu jako partnera i zastąpienie go obojem i klarnetem pozostawiło niezmienione przeznaczenie puzonu: wspieranie głosów altowych, tenorowych i basowych chóru (zwykle w sceneriach kościelnych), gdzie poruszające się harmoniczne linie były trudniejsze do wyłapania niż melodyczna linia sopranu. Jednak wprowadzenie puzonów do orkiestry zbliżyło ich do trąbek i wkrótce dodatkowy puzon tenorowy zastąpił altowy. Niemcy i Austriacy utrzymywali puzon altowy nieco dłużej niż Francuzi, którzy jeszcze po II wojnie światowej woleli sekcję trzech puzonów tenorowych . W innych krajach trio złożone z dwóch puzonów tenorowych i jednego basu stało się standardem około połowy XIX wieku.

Puzoniści byli mniej zatrudniani przez dworskie orkiestry i katedry, więc oczekiwano, że zapewnią własny instrument. Muzycy wojskowi otrzymywali instrumenty, a instrumenty, takie jak długi puzon basowy F lub E ♭, były używane w wojsku aż do czasów I wojny światowej . Ale muzycy orkiestrowi przyjęli puzon tenorowy, najbardziej wszechstronny puzon, który mógł grać w zakresie dowolnej z trzech partii puzonu, które zwykle pojawiały się w partyturach orkiestrowych.

Puzony wentylowe w połowie XIX wieku niewiele zmieniły skład orkiestrowej sekcji puzonów; choć został wyparty z orkiestr w Niemczech i Francji, puzon wentylowy pozostał popularny niemal z wyłączeniem instrumentu suwakowego w krajach takich jak Włochy i Czechy . Kompozytorzy tacy jak Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana i Antonín Dvořák zdobyli punkty za sekcję puzonów wentylowych.

Wraz z ophicleide lub później, tuba była podporządkowana trio puzonowemu w XIX wieku, partie na puzon basowy rzadko schodziły tak nisko, jak partie nagrane przed dodaniem któregokolwiek z tych nowych niskich instrumentów dętych blaszanych. Dopiero na początku XX wieku odzyskała pewną niezależność. Eksperymenty z sekcją puzonów obejmowały dodanie puzonu kontrabasowego Richarda Wagnera w Der Ring des Nibelungen oraz wzbogacenie Gustava Mahlera i Richarda Straussa o drugi puzon basowy do zwykłego tria złożonego z dwóch puzonów tenorowych i jednego puzonu basowego. Większość utworów orkiestrowych jest nadal punktowana dla zwykłej sekcji blaszanej z połowy do końca XIX wieku składającej się z dwóch puzonów tenorowych, jednego puzonu basowego i jednej tuby.

XIX-wieczne zespoły dęte

Puzony były częścią dużej orkiestry dętej od jej powstania jako zespołu podczas rewolucji francuskiej w 1791 roku. W XIX wieku powstały tradycje orkiestr dętych, w tym zespoły cyrkowe, orkiestry wojskowe, orkiestry dęte (głównie w Wielkiej Brytanii) i zespoły miejskie (głównie w USA). Niektóre z nich, zwłaszcza zespoły wojskowe w Europie, używały puzonów skierowanych tyłem do kierunku jazdy, w których sekcja dzwonka wskazywała za lewym ramieniem gracza. Zespoły te grały w ograniczonym repertuarze, z nielicznymi oryginalnymi kompozycjami, na które składały się głównie transkrypcje orkiestrowe, aranżacje melodii popularnych i patriotycznych oraz utwory przeznaczone dla solistów (zwykle kornetów, śpiewaków i skrzypków). Godnym uwagi dziełem orkiestry dętej jest Grande symphonie funèbre et triomphale Berlioza z 1840 roku , w której przez całą drugą część wykorzystano solo puzonu.

Pod koniec XIX wieku wirtuozi puzonów zaczęli występować jako soliści w amerykańskich zespołach dętych. Najbardziej znanym był Arthur Pryor , który grał z zespołem Johna Philipa Sousa i założył własny.

pedagogika XIX wieku

W epoce romantyzmu Lipsk stał się centrum pedagogiki puzonowej. Zaczęto uczyć puzonu w Musikhochschule założonej przez Feliksa Mendelssohna Bartholdy'ego . Konserwatorium Paryskim , a jego roczna wystawa przyczyniła się również do edukacji puzon. W akademii w Lipsku puzonista basowy Mendelssohna, Karl Traugott Queisser , był pierwszym z długiej linii wybitnych profesorów puzonu. Kilku kompozytorów pisało utwory dla Quiessera, w tym Ferdinand David (koncertmistrz Mendelssohna), który w 1837 roku napisał Concertino na puzon i orkiestrę , Ernst Sachse i Friedrich August Belcke , którego utwory solowe są nadal popularne w Niemczech. Queisser pomógł przywrócić reputację puzonu w Niemczech. Był orędownikiem i spopularyzował puzon tenorbasowy Christiana Friedricha Sattlera w latach czterdziestych XIX wieku, co doprowadziło do jego powszechnego stosowania w orkiestrach w całych Niemczech i Austrii.

XIX-wieczna konstrukcja

Sattler miał wielki wpływ na projektowanie puzonów. Wprowadził znaczne poszerzenie lufy (najważniejsze od czasów renesansu), innowacje Schlangenverzierungen (ozdoby wężowe), girlandę dzwonów i szerokie dzwony – cechy, które wciąż można było znaleźć na puzonach niemieckich, które były szeroko kopiowane w czasach 19 wiek.

Puzon został dodatkowo ulepszony w XIX wieku przez dodanie „pończoch” na końcu wewnętrznego suwaka w celu zmniejszenia tarcia, opracowanie klucza wodnego w celu usunięcia kondensacji z rogu i okazjonalne dodanie zaworu, który celowo , miał być tylko włączany lub wyłączany, ale później miał stać się zwykłym zaworem F. Ponadto puzon wentylowy pojawił się około lat 50. XIX wieku, krótko po wynalezieniu wentyli i był powszechnie używany we Włoszech i Austrii w drugiej połowie wieku.

Dwudziesty wiek

Członek zespołu Newsboy Military Band z puzonem, Toledo, Ohio

Orkiestry XX wieku

W XX wieku puzon zachował swoje ważne miejsce w orkiestrze w utworach Béli Bartóka , Albana Berga , Leonarda Bernsteina , Benjamina Brittena , Aarona Coplanda , Edwarda Elgara , George'a Gershwina , Gustava Holsta , Leosa Janacka , Gustava Mahlera , Oliviera Messiaena , Dariusa Milhaud , Carl Nielsen , Siergiej Prokofiew , Siergiej Rachmaninow , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schönberg , Dymitr Szostakowicz , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Strawiński , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos i William Walton .

Wraz z rozwojem nagrań muzycznych i szkół muzycznych, orkiestrowe sekcje puzonowe na całym świecie zaczęły mieć bardziej spójny pomysł na standardowe brzmienie puzonu. Brytyjskich orkiestr opuszczony stosowanie małych otworów tenorów i basów G na rzecz amerykańskiego / niemieckiego podejścia wielkich tenorów wiertniczych i B basów w 1940 roku. To samo zrobiły w latach 60. francuskie orkiestry.

XX-wieczne zespoły dęte

W pierwszej połowie stulecia zespoły koncertujące i koncertujące w społecznościach straciły na popularności w Stanach Zjednoczonych i znacznie zmniejszyły się liczebnie. Jednak wraz z rozwojem edukacji muzycznej w systemie szkół publicznych, licealnych i uniwersyteckich zespołów koncertowych i orkiestr marszowych stały się wszechobecne w USA. Typowa sekcja puzonu zespołu koncertowego składa się z dwóch puzonów tenorowych i jednego puzonu basowego, ale używanie wielu muzyków na część jest powszechną praktyką, zwłaszcza w szkołach publicznych.

Użyj w jazzie

W latach 1900 puzon pomagał basiście lub tubyście w nakreślaniu akordów dla innych instrumentów, grając linię basu dla instrumentów o wyższym tonie, aby improwizować. Dopiero w epoce swingu w połowie lat 20. puzon zaczął być używany jako instrument solowy. Przykładami wczesnych solistów puzonów są Jack Teagarden i JJ Johnson .

XX-wieczna konstrukcja

W XX wieku nastąpiły zmiany w konstrukcji, takie jak użycie różnych materiałów; zwiększenie wymiarów ustnika, otworu i dzwonka; oraz w rodzajach tłumików i zaworów. Pomimo uniwersalnego przejścia na większą tubę, wielu europejskich producentów puzonów preferuje nieco mniejszy otwór niż ich amerykańscy odpowiednicy.

Jedną z najważniejszych zmian jest popularność wyzwalacza F-attachment. W połowie XX wieku puzoniści orkiestrowi używali instrumentów pozbawionych spustu, ponieważ nie był on potrzebny. Ale kiedy XX-wieczni kompozytorzy, tacy jak Mahler, stali się popularni, partie puzonu tenorowego zaczęły sięgać w niższe zakresy, co wymagało użycia wyzwalacza. Chociaż niektórzy puzoniści preferują „proste” modele puzonów bez spustów, większość dodała je dla wygody i wszechstronności.

Współczesne zastosowanie

Puzon można znaleźć w orkiestrach symfonicznych, koncertach, orkiestrach marszowych, orkiestrach wojskowych, orkiestrach dętych i chórach dętych. W muzyce kameralnej jest używany w kwintetach blaszanych, kwartetach lub triach, triach puzonowych, kwartetach lub chórach. Wielkość chóru puzonowego może wahać się od pięciu, sześciu do dwudziestu lub więcej członków. Puzony są również powszechne w zespołach dętych swingowych, jazzowych, merengue, salsa, R&B, ska i New Orleans.

Rodzaje

Dzwon buccin (MDMB 369, 1800-1860) w kolekcji instrumentów muzycznych Museu de la Música de Barcelona
Superbone

Najczęściej spotykanym obecnie rodzajem puzonu jest tenor, a następnie bas, chociaż podobnie jak w przypadku wielu innych instrumentów renesansowych, takich jak flety proste , puzon ma rozmiary od piccolo do kontrabasu. Puzony są zwykle zbudowane z suwakiem, który służy do zmiany wysokości dźwięku. Puzony wentylowe wykorzystują trzy wentyle (pojedynczo lub w połączeniu) zamiast suwaka. Zawory działają według tego samego schematu, co inne instrumenty z zaworami – pierwszy zawór obniża tonację o jeden stopień, drugi zawór o pół stopnia, a trzeci zawór o półtora stopnia.

Superbone wykorzystuje pełen zestaw zaworów i zjeżdżalnią. Różnią się one od puzonów z wyzwalaczami. Niektóre puzony suwakowe mają jeden lub (rzadziej) dwa zawory obrotowe obsługiwane za pomocą lewego spustu kciuka. Pojedynczy zawór obrotowy jest częścią nasadki F , która dodaje długość rurki, aby obniżyć podstawową tonację instrumentu z B do F. Niektóre puzony basowe mają drugi wyzwalacz z inną długością rurek. Drugi spust ułatwia granie skądinąd problematycznego niskiego B. Buccin to puzon z okrągłą, zoomorficzną sekcją dzwonka. Były powszechne w dziewiętnastowiecznych orkiestrach wojskowych.

Technika

Podstawowe pozycje suwaków

Wykres pozycji suwaka (nowy system); większość puzonów to puzony tenorowe, jak ten bez zaworu w środku.

Nowoczesny system posiada siedem pozycji suwaka chromatycznego na puzonie tenorowym w B . Po raz pierwszy został opisany przez Andre Brauna około 1795 roku.

W 1811 r. Joseph Fröhlich pisał o różnicach między nowoczesnym systemem a starym, w którym używano czterech diatonicznych pozycji suwaka, a puzon był zwykle kluczowany do A. W porównaniu tych dwóch stylów pomocny może być poniższy wykres (zwróć uwagę na przykład, w starym systemie współczesna 1. pozycja była uważana za „przeszłą”, a następnie obecną 1.). W nowoczesnym systemie każda kolejna pozycja na zewnątrz (około 3+1 / 4 cala [8 cm]) będzie produkować komunikatu, który ma jeden półtonowych zmniejszyć podczas odtwarzania w tym samym częściowy . Zaciskanie i rozluźnianie warg pozwoli graczowi „wygiąć” nutę w górę lub w dół o pół tonu bez zmiany pozycji, więc lekkie przesunięcie w pozycji może być skompensowane uchem.

Nowy system 1 2 3 4 5 6 7
Stary system 1 2 3 4

Partiatury i intonacja

Szereg harmoniczny pierwszej pozycji puzonu, „gdzie można zastosować dodatkowe alikwoty, aby nieco rozciągnąć górny zakres”.
Szereg harmoniczny siódmej pozycji puzonu.

Podobnie jak w przypadku wszystkich instrumentów dętych, postępujące zaostrzenie usta i zwiększone ciśnienie powietrza pozwalają graczowi, aby przejść do różnych częściowy w szeregu harmonicznego . W pierwszym położeniu (zwane również pozycja zamknięta) w B puzonie noty w szeregu harmonicznego zacząć B 2 (oktawę wyższa niż pedału B 1 ), F 3 (A kwintą większe niż poprzednie częściowy ), B 3 ( kwarta czysta wyżej), D 4 ( tercja wielka wyżej) i F 4 ( tercja mała wyżej).

F 4 oznacza szóstą partię lub piąty wydźwięk. Uwagi dotyczące następnej częściowe, na przykład 4 (drobne trzeciej wartości wyższej) w pierwszym położeniu, wydają się być fałszywie w odniesieniu do dwunastotonowej temperowanego skalę. 4 , w szczególności, który jest w siódmym częściowego (VI overtone) jest prawie zawsze 31 centów lub około jedna trzecia z tonu, płaskie pomniejszego siódmego. Na puzonie suwakowym takie odchylenia od intonacji są korygowane przez nieznaczną regulację suwaka lub przez zastosowanie alternatywnej pozycji. Chociaż znaczna część muzyki zachodniej przyjęła skalę zrównoważoną, w Niemczech i Austrii praktyką było granie tych nut w pozycji, w której będą miały tylko intonację (patrz również septyma harmoniczna dla A 4 ).

Następnym poziomem partials B 4 (a głównym sekund wyżej), grupę 5 (główny drugi wyższy) D 5 (główny drugim, wyższym) ze szlachetnych nie wymaga wiele regulacji na zrównoważony intonacji, ale E 5 (a mała sekunda wyższa) jest prawie dokładnie o ćwierć tonu wyższa niż w dwunastotonowym równotemperowanym. E 5 i F 5 (sekunda wielka wyższa) na następnej części partyjne są bardzo wysokimi nutami; bardzo uzdolniony zawodnik z wysoko rozwiniętą muskulaturą twarzy i przeponą może przejść nawet wyżej do G 5 , A 5 , B 5 i dalej.

Puzon z nasadką F przesuwana w pozycji drugiej harmonicznej.

Im wyżej w szeregu harmonicznym są jakiekolwiek dwie kolejne nuty, tym wydają się być bliższe (o czym świadczą wspomniane wyżej progresywnie mniejsze interwały). Produktem ubocznym tego jest stosunkowo niewiele ruchów potrzebnych do poruszania się między nutami w wyższych zakresach puzonu. W dolnym zakresie wymagany jest znaczny ruch suwaka między pozycjami, który staje się bardziej przesadny na puzonach o niższych dźwiękach, ale w przypadku wyższych dźwięków gracz musi użyć tylko pierwszych czterech pozycji suwaka, ponieważ partie są bliżej siebie, co pozwala na wyższe dźwięki. w alternatywnych pozycjach. Przykładowo, K 4 (u dołu wiolinowy) mogą być wykonywane w pierwszym, czwartym i szóstym miejscu na B puzon. Nota E 1 (lub najniższej E na standardowym 88 klawiszowej piano) jest najniższa osiągalna uwaga na 9 stóp (2,7 m) B tenorowym puzonie i pociąga za sobą 7 stóp 4 cale (2,24 m) od rur . Na Puzony bez mocowania F, istnieje luka pomiędzy B 1 (podstawowym w pierwszym położeniu) i E 2 (pierwsza harmoniczna w siódmym położeniu). Wykwalifikowani muzycy potrafią zagraćfalsetowe ” dźwięki między nimi, ale dźwięk jest stosunkowo słaby i zwykle nie jest używany podczas występów. Dodanie nasadki F pozwala na bardziej przejrzyste odtwarzanie nut pośrednich.

Dźwięki pedałów

Pozycja suwaka puzonu „dźwięki pedałów”.

Ton pedał na B jest często postrzegane w punktacji handlowej, ale znacznie rzadziej w muzyce symfonicznej podczas noty poniżej, które nazywane są za rzadko, gdyż „stają się coraz trudniejsze do wytworzenia i niepewna w jakości” z lub G jest dolna granica dla większości puzonistów tenorowych. Niektóre współczesne pisarstwo orkiestrowe, muzyka do filmów lub gier wideo, zespoły puzonowe i utwory solowe wymagają tak niskich dźwięków, jak pedał C, B, a nawet dwupedałowy B na puzonie basowym.

Glissando

Puzon jest jednym z nielicznych instrumentów dętych, które potrafią wytworzyć prawdziwe glissando , poruszając suwakiem bez przerywania przepływu powietrza lub produkcji dźwięku. Każdy dźwięk glissanda musi mieć tę samą liczbę harmoniczną, a tryton jest największym interwałem, jaki można wykonać jako glissando.

Glissanda „harmoniczne”, „odwrócone”, „uszkodzone” lub „fałszywe” to te, które przecinają jeden lub więcej szeregów harmonicznych, wymagające symulowanego lub sfałszowanego efektu glissanda.

Tryle

Tryle , choć na ogół proste z zaworami, są trudne na puzonie suwakowym. Tryle wydają się być najłatwiejsze i najskuteczniejsze w wyższych seriach harmonicznych, ponieważ odległość między nutami jest znacznie mniejsza, a ruch suwaka jest minimalny. Na przykład, tryl o B 3 / C, 4 jest praktycznie niemożliwe, ponieważ element przesuwny musi przesunąć dwie pozycje (albo od 1 do 3 lub 5-go do 3), ale na oktawę (B 4 / C 5 ) nuty można osiągnąć na 1. pozycji jako tryl do ust. Tak więc najbardziej przekonujące tryle bywają powyżej pierwszej półtorej oktawy zakresu tenorowego . Tryle są najczęściej spotykane w muzyce wczesnego baroku i muzyki klasycznej na puzon jako środek zdobniczy, jednak niektóre bardziej współczesne utwory również wymagają tryli.

Notacja

W przeciwieństwie do większości innych instrumentów dętych blaszanych w ustawieniu orkiestrowym, puzon nie jest zwykle uważany za instrument transponujący . Przed wynalezieniem systemów wentylowych większość instrumentów dętych blaszanych ograniczała się do grania jednej serii alikwotów na raz; zmiana tonacji instrumentu wymagała ręcznej wymiany odcinka rurki (zwanej „ krzywą ”) lub podniesienia instrumentu o innej długości. Ich partie były transponowane w zależności od tego, jakiego przekrętu lub długości instrumentu używali w danym momencie, tak aby dana nuta na pięciolinii zawsze odpowiadała konkretnej partii na instrumencie. Z drugiej strony puzony używały slajdów od samego początku. Jako takie zawsze były w pełni chromatyczne, więc żadna taka tradycja się nie przyjęła, a partie puzonów zawsze były notowane na tonacji koncertowej (z jednym wyjątkiem, omówionym poniżej). Często zdarzało się też, że puzony grały podwójne partie chóru; czytanie w stroju koncertowym oznaczało, że nie było potrzeby stosowania dedykowanych partii puzonów. Należy zauważyć, że podczas gdy podstawowy dźwięk (suwak całkowicie schowany) pozostał dość spójny, koncepcyjna wysokość puzonów zmieniła się od czasu ich powstania ( np. barokowy tenor A = współczesny tenor B-flat).

Partie puzonów są zazwyczaj zapisywane w kluczu basowym , choć czasami również w kluczu tenorowym lub altowym . Użycie klucza altowego jest zwykle ograniczone do orkiestrowych pierwszych partii puzonu, przy czym druga część puzonu jest napisana w kluczu tenorowym, a trzecia (basowa) część w kluczu basowym. Wraz ze spadkiem popularności puzonu altowego w XIX wieku, praktyka ta została stopniowo zarzucona i pierwsze partie puzonu zaczęto notować w kluczu tenorowym lub basowym. Niektórzy kompozytorzy rosyjscy i wschodnioeuropejscy napisali partie pierwszego i drugiego puzonu tenorowego na jednej pięciolinii wiolinowej ( pierwszy zrobił to Niemiec Robert Schumann ). Przykłady tej praktyki widoczne są w partyturach Igora Strawińskiego, Siergieja Prokofiewa, Dymitra Szostakowicza. Partie puzonów w muzyce zespołu są prawie wyłącznie zapisane w kluczu basowym. Rzadkie wyjątki znajdują się we współczesnych utworach przeznaczonych dla zespołów dętych na wysokim poziomie.

Oczekuje się, że znakomity wykonawca dzisiaj być biegły w czytaniu części zapisaną w kluczu basowym, tenorowym klucz wiolinowy, alt klucz wiolinowy, oraz (rzadziej) klucz wiolinowy w C, przy czym wykonawca brytyjskiego mosiądz-band oczekuje się obsługiwać klucz wiolinowy w B także .

Wyciszenia

Tłok w użyciu

Do zmiany barwy puzonu można używać różnych tłumików . Wiele z nich jest utrzymywanych w miejscu za pomocą uchwytów z korka, w tym tłumików prostych, kubkowych, harmonicznych i pixie. Niektóre pasują do dzwonka, jak wyciszenie kubełkowe. Oprócz tego tłumiki można trzymać przed dzwonkiem i przesuwać, aby pokryć większy lub mniejszy obszar, aby uzyskać efekt wah-wah . Stosowane w ten sposób tłumiki obejmują „czapkę” (metalowy niemy w kształcie melonika) oraz tłok (który wygląda i często jest gumową przyssawką od umywalki lub tłoka toaletowego ). Dźwięk „wah-wah” puzonu z tłumikiem harmonii jest opisywany jako głosy dorosłych w kreskówkach o Peanuts .

Różnice w budowie

Dzwony

Dzwony puzonowe (a czasami suwaki) mogą być wykonane z różnych mieszanek mosiądzu . Najpopularniejszym materiałem jest żółty mosiądz (70% miedzi, 30% cynku), ale inne materiały to różany mosiądz (85% miedzi, 15% cynku) i czerwony mosiądz (90% miedzi, 10% cynku). Niektórzy producenci oferują wymienne dzwonki. Dzwony puzon tenorowy mają zwykle średnicę od 7 do 9 cali (18-23 cm), najczęściej są to rozmiary od 7+12  do 8+1 / 2  w (19-22 cm). Najmniejsze rozmiary znajdują się w małych puzonach jazzowych i starszych instrumentach o wąskim otworze, podczas gdy większe rozmiary są powszechne w modelach orkiestrowych. Dzwonki puzonu basowego mogą mieć nawet 10+12  cale (27 cm) lub więcej, choć zwykle albo 9+Średnica 12 lub 10 cali (24 lub 25 cm). Dzwon może być zbudowany z dwóch oddzielnych blach mosiężnych lub z jednego kawałka metalu i nabijany na trzpień do uzyskania odpowiedniego kształtu. Krawędź dzwonka może być wykończona kawałkiem drutu dzwonkowego lub bez, aby go zabezpieczyć, co również wpływa na jakość dźwięku; większość dzwonów jest zbudowana z drutu dzwonkowego. Czasami dzwonki puzonowe są wykonane z litego srebra.

Nasadki zaworów

Wiele puzonów ma nasadki wentylowe, które pomagają zwiększyć zakres instrumentu, jednocześnie umożliwiając alternatywne pozycje suwaka w przypadku trudnych pasaży muzycznych. Ponadto nasadki zaworów znacznie ułatwiają tryle . Nakładki Valve pojawiają się na puzonach altowych, tenorowych, basowych i kontrabasowych. Rzadko zdarza się to na altowym, ale kiedy instrument go posiada, nasadka wentyla zmienia tonację instrumentu z E na B , umożliwiając puzonowi altowemu grę w zakresie puzonu tenorowego. Puzony tenorowe mają zwykle nasadki wentylowe, najczęściej jest to nasadka F , która zmienia wysokość dźwięku instrumentu z B na F, zwiększając zakres instrumentu w dół i umożliwiając alternatywne pozycje suwaka dla nut w pozycji 6 lub 7.

Puzony basowe również bardzo często mają nasadki F, które pełnią dokładnie tę samą funkcję, co w puzonie tenorowym. Niektóre puzony basowe z pojedynczym zaworem mają nasadki typu E zamiast nasadek F, a czasami są dodatkowe rurki na nasadce F, aby w razie potrzeby można było używać go jako nasadki E. Jednak wiele puzonów basowych ma zamiast tego drugą nasadkę wentylową, która jeszcze bardziej zwiększa ich zakres w dół. Najpopularniejszym drugim nasadką zaworu jest nasadka G , która zmienia klucz instrumentu na D, gdy jest używana w połączeniu z nasadką F (lub D ♭, jeśli jest używana z mniej popularnym nasadką E). Istnieją jednak inne konfiguracje inne niż przyłącze G .

Dwie zawory na puzonie basowym mogą być niezależne lub zależne. Zaworowe puzony basowe z podwójnym rotorem zostały stworzone pod koniec lat 50., a niezależne puzony basowe z podwójnym rotorem powstały pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku. Zależny oznacza, że ​​drugi zawór działa tylko wtedy, gdy jest używany w połączeniu z pierwszym, ponieważ znajduje się bezpośrednio na przewodach łączących F lub E. Nowsze puzony basowe mają zamiast tego niezależne (in-line) zawory, co oznacza, że ​​drugi zawór znajduje się na szyjce instrumentu i dlatego może działać niezależnie od drugiego. Puzony kontrabasowe mogą być również wyposażone w wentyle. Kontrabas Puzony w kluczu F zwykle ma dwa zawory dostrojone do C i D odpowiednio. Z drugiej strony puzony kontrabasowe w B mają zwykle tylko jeden wentyl, który jest nastrojony na F, chociaż niektóre mają drugi wentyl nastrojony na G .

Najpopularniejszym typem zaworu spotykanym przy przyłączach zaworów jest zawór obrotowy . Niektóre puzony mają zawory tłokowe zamiast zaworów obrotowych do mocowania zaworów, ale jest to bardzo rzadkie i jest dziś uważane za niekonwencjonalne. Wiele odmian zaworu obrotowego zostało wynalezionych w ciągu ostatniego półwiecza, takich jak zawór Thayera (lub zawór przepływu osiowego), zawór Hagmanna, wirnik Greenhoe i kilka innych, z których wszystkie zostały zaprojektowane, aby nadać puzonowi bardziej otwarty, swobodny dźwięk niż konwencjonalny zawór obrotowy, ze względu na wygięcie 90° w większości konwencjonalnych konstrukcji zaworów obrotowych. Wiele z tych nowych konstrukcji zaworów puzonowych odniosło wielki sukces na rynku, ale standardowe zawory obrotowe nadal są najczęściej stosowane do mocowania zaworów puzonowych.

Zawory

Niektóre puzony mają wentyle zamiast suwaka (patrz puzon wentylowy ). Są to zazwyczaj zawory obrotowe lub zawory tłokowe .

Rury

Najczęściej puzony tenorowe z nasadką F lub spustem mają większy otwór w nasadce niż w części „prostej” (część puzonu, przez którą przepływa powietrze, gdy nasadka nie jest założona). Zazwyczaj w przypadku instrumentów orkiestrowych otwór suwaka wynosi 0,547 cala (13,9 mm), a otwór rury mocującej wynosi 0,562 cala (14,3 mm). Dostępna jest szeroka gama przyłączy i kombinacji zaworów. Wężyk do mocowania zaworu zwykle zawiera mały suwak do strojenia, dzięki czemu wężyk przyłączeniowy może być dostrojony oddzielnie od reszty instrumentu. Większość puzonów tenorowych i basowych B /F zawiera suwak strojenia wystarczająco długi, aby obniżyć wysokość dźwięku do E przy włączonych rurkach wentylowych, umożliwiając produkcję B 2 .

Owijka otwarta (po lewej) i tradycyjna (po prawej) F załączniki

Podczas gdy starsze instrumenty wyposażone w nasadki zaworowe zwykle miały rurki zwinięte dość ciasno w części dzwonowej ( zamknięte owijanie lub tradycyjne owijanie ), w nowoczesnych instrumentach zwykle rurki są utrzymywane tak, jak to możliwe, od ciasnych zagięć w rurkach ( otwarte owijanie ), co powoduje swobodniejsza reakcja przy podłączonych rurkach mocujących zawór. Rurki typu open-wrap oferują bardziej otwarty dźwięk, ale rurki wystają zza dzwonu i są bardziej podatne na uszkodzenia. Z tego powodu rurki zamknięte są bardziej popularne w puzonach używanych w orkiestrach marszowych lub innych zespołach, w których puzon może być bardziej podatny na uszkodzenia.

Strojenie

Niektóre puzony są strojone za pomocą mechanizmu w sekcji suwaka, a nie za pomocą oddzielnego suwaka w sekcji dzwonka. Ta metoda zachowuje płynniejsze rozszerzenie od początku sekcji dzwonowej do poszerzenia dzwonka. Suwak strojenia w części dzwonowej wymaga dwóch części cylindrycznych rurek w stożkowej części instrumentu, co wpływa na jakość brzmienia. Strojenie puzonu umożliwia grę z innymi instrumentami, co jest niezbędne dla puzonu.

Slajdy

Popularne i popularne rozmiary otworów dla puzonów to 0,500, 0,508, 0,525 i 0,547 cala (12,7, 12,9, 13,3 i 13,9 mm) dla puzonów tenorowych oraz 0,562 cala (14,3 mm) dla puzonów basowych. Suwak może być również zbudowany w konfiguracji dwuotworowej , w której otwór drugiej nogi prowadnicy jest nieco większy niż otwór pierwszej nogi, co daje efekt stopniowego stożka. Najczęstsze kombinacje dwuotworowe to 0,481–0,491 cala (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 cala (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 cala (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 cala (13,3–13,9 mm). ), 0,547-0,562 cala (13,9-14,3 mm) dla puzonów tenorowych i 0,562-0,578 cala (14,3-14,7 mm) dla puzonów basowych.

Ustnik

Ustnik do puzonu tenorowego

Ustnik jest oddzielną częścią puzonu i może być wymieniany między puzonami o podobnej wielkości pochodzących od różnych producentów. Dostępne ustniki do puzonu (jak w przypadku wszystkich instrumentów mosiężnych) różnią się składem materiału, długością, średnicą, kształtem obręczy, głębokością miseczki, gardzielą, otworem zwężki Venturiego, profilem zwężki, wyglądem zewnętrznym i innymi czynnikami. Różnice w konstrukcji ustnika wpływają na zdolność indywidualnego gracza do wykonania uszczelnienia wargowego i wytworzenia niezawodnego tonu, barwy tego tonu, jego głośności , tendencji do intonacji instrumentu , subiektywnego poziomu komfortu gracza i grywalności instrumentu w danym zakresie wysokości dźwięku .

Wybór ustnika to bardzo osobista decyzja. Tak więc puzonista symfoniczny może preferować ustnik z głębszą czaszką i ostrzejszym kształtem wewnętrznej obręczy w celu uzyskania bogatego brzmienia symfonicznego, podczas gdy puzonista jazzowy może wybrać płytszą czaszkę, aby uzyskać jaśniejszy dźwięk i łatwiejszą produkcję wyższych dźwięków. Co więcej, w przypadku niektórych kompozycji te wybory między dwoma takimi wykonawcami można łatwo odwrócić. Niektórzy producenci ustników oferują teraz ustniki, które mają zdejmowane brzegi, kubki i uchwyty, co pozwala graczom na dalsze dostosowywanie i dostosowywanie ustników do swoich preferencji.

Plastikowy

Kwartet z plastikowymi puzonami

Instrumenty wykonane głównie z plastiku, w tym puzon pBone i Tromba, pojawiły się w 2010 roku jako tańsza i bardziej wytrzymała alternatywa dla mosiądzu. Plastikowe instrumenty mogą mieć prawie każdy kolor, ale dźwięk, jaki wydają instrumenty plastikowe, różni się od brzmienia instrumentów blaszanych. Choć początkowo były postrzegane jako sztuczka, te plastikowe modele zyskały coraz większą popularność w ciągu ostatniej dekady i są obecnie postrzegane jako narzędzia do ćwiczeń, które ułatwiają podróżowanie, a także są tańszą opcją dla początkujących graczy, którzy nie chcą inwestować tak dużo pieniędzy w puzon. od razu. Producenci produkują teraz modele o dużej średnicy z wyzwalaczami, a także mniejsze modele altowe.

Odmiany regionalne

Niemcy i Austria

Niemieckie puzony są produkowane w różnych rozmiarach otworków i dzwonów. Tradycyjna niemiecka Konzertposaune może znacznie różnić się od konstrukcji amerykańskich pod wieloma względami. Ustnik jest zazwyczaj raczej mały i umieszczany jest w sekcji przesuwnej z bardzo długą rurką prowadzącą o długości co najmniej 12 do 24 cali (30–60 cm). Cały instrument jest zwykle wykonany ze złotego mosiądzu. Są zbudowane z bardzo cienkiego metalu (zwłaszcza w części dzwonowej), a wiele z nich ma metalowy pierścień zwany kranz ("korona") na obrzeżu dzwonu. Ich dźwięk jest bardzo równomierny na poziomach dynamicznych, ale granie przy większej głośności może być trudne. Podczas gdy ich rozmiary były uważane za duże w XIX wieku, niemieckie puzony niewiele się zmieniły w ciągu ostatnich 150 lat i obecnie są zazwyczaj nieco mniejsze niż ich amerykańskie odpowiedniki. Rozmiary dzwonów pozostają bardzo duże we wszystkich rozmiarach puzonu niemieckiego, a dzwon puzonu basowego może przekraczać 10 cali (25 cm) średnicy.

Nasadki zaworowe w puzonach tenorowych i basowych po raz pierwszy zaobserwowano w połowie XIX wieku, pierwotnie na puzonie tenorowym B . Przed rokiem 1850 partie puzonu basowego grano głównie na nieco dłuższym puzonie F-basowym (czwartym niższym). Pierwszy zawór był po prostu czwartym zaworem, lub w niemieckim „Quart-ventil”, zbudowanym na puzonie tenorowym B , aby umożliwić grę w niskim F. Ten zawór był początkowo zbudowany bez sprężyny powrotnej i był przeznaczony tylko do ustawiania instrument w B lub F dla dłuższych pasaży. Od połowy XX wieku współczesne instrumenty wykorzystują spust do włączania zaworu podczas gry.

Podobnie jak w przypadku innych tradycyjnych niemieckich i austriackich instrumentów dętych blaszanych, wentyle obrotowe są używane z wyłączeniem prawie wszystkich innych typów wentyli, nawet w puzonach wentylowych. Inne cechy często spotykane na niemieckich puzonach to długie klawisze do wody, a także Schlangenverzierungen (ozdoby wężowe) na suwaku i dzwoneczku.

Od około 1925 roku, kiedy popularność zyskała muzyka jazzowa, w Niemczech sprzedawano także „amerykańskie puzony”. Większość puzonów produkowanych i/lub granych dziś w Niemczech, zwłaszcza przez amatorów, jest budowana na modłę amerykańską, ponieważ są one znacznie szerzej dostępne, a przez to znacznie tańsze. Jednak niektórzy producenci z wyższej półki, tacy jak Thein, tworzą nowoczesne iteracje klasycznego niemieckiego Konzertposaune , a także puzony w stylu amerykańskim z niemieckimi elementami, takimi jak kranz i dekoracje węża.

Francja

Francuskie puzony były budowane w najmniejszych rozmiarach do końca II wojny światowej i chociaż tam produkowano inne rozmiary, Francuzi zwykle woleli puzon tenorowy od każdego innego rozmiaru. Dlatego w muzyce francuskiej do połowy XX wieku używano zazwyczaj sekcji trzech puzonów tenorowych. Puzony tenorowe produkowane we Francji w XIX i na początku XX wieku charakteryzowały się otworami o średnicy około 0,450 cala (11,4 mm), małymi dzwoneczkami o średnicy nie większej niż 6 cali (15 cm), a także ustnikiem w kształcie lejka, nieco większym niż że z kornetu lub rogu . Francuskie puzony tenorowe zostały zbudowane zarówno w C, jak i B , altowe w D , soprany w F , piccolos w B , basy w G i E , a kontrabasy w B .

Dydaktyka

Kilku producentów zaczęło sprzedawać kompaktowe puzony B /C, które są szczególnie odpowiednie dla małych dzieci uczących się gry na puzonie, które nie mogą osiągnąć zewnętrznych pozycji suwaka instrumentów pełnometrażowych. Podstawową nutą niewzmocnionej długości jest C, ale krótka końcówka z zaworem, która umieszcza instrument w B ♭, jest otwarta, gdy spust nie jest wciśnięty. Podczas gdy takie instrumenty nie mają siódmej pozycji suwaka, naturalne pozycje C i B mogą być łatwo dostępne w pierwszej i drugiej pozycji za pomocą spustu. Podobny projekt („Model Preacher”) został wprowadzony na rynek przez CG Conn w latach dwudziestych, również pod marką Wurlitzer . Obecnie puzony B /C są dostępne u wielu producentów, w tym niemieckich producentów Günter Frost, Thein i Helmut Voigt, a także Yamaha Corporation .

Producenci

Puzony w konfiguracji suwakowej i wentylowej zostały wykonane przez szeroką gamę producentów instrumentów muzycznych. W przypadku orkiestr dętych z końca XIX i początku XX wieku wybitni amerykańscy producenci to Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York i CG Conn . W XXI wieku do wiodących producentów puzonów głównego nurtu należą Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein i Yamaha .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Pozycje slajdów