U2 - U2

U2
Zespół na scenie
U2 występujący w sierpniu 2017 r., od lewej: Larry Mullen Jr.; Krawędź; Bono; Adam Clayton
Informacje ogólne
Znany również jako
Początek Dublin , Irlandia
Gatunki
lata aktywności 1976-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa u2 .com
Członkowie
dawni członkowie

U2 to irlandzki zespół rockowy z Dublina , założony w 1976 roku. W skład grupy wchodzą Bono (wokal prowadzący i gitara rytmiczna), The Edge (gitara prowadząca, klawisze i chórki), Adam Clayton (gitara basowa) i Larry Mullen Jr. . (perkusja). Początkowo zakorzenione w post-punk , U2 styl muzyczny ewoluował w całej swojej karierze, jeszcze utrzymywał przebojowy jakości zbudowany na wyraziste wokalu Bono i The Edge bicie'S, efektów gitarowych dźwięków -na. Ich teksty, często upiększone duchowymi obrazami, koncentrują się na tematach osobistych i społeczno-politycznych. Popularny ze względu na występy na żywo, grupa zorganizowała kilka ambitnych i rozbudowanych tras koncertowych w trakcie swojej kariery.

Zespół powstał, gdy członkowie byli nastoletnimi uczniami szkoły ogólnokształcącej Mount Temple i mieli ograniczoną biegłość muzyczną. W ciągu czterech lat podpisali kontrakt z Island Records i wydali swój debiutancki album Boy (1980). Późniejsze prace, takie jak ich pierwszy album numer jeden w Wielkiej Brytanii, War (1983) oraz single „ Sunday Bloody Sunday ” i „ Pride (In the Name of Love) ” pomogły ugruntować reputację U2 jako grupy świadomej politycznie i społecznie. W połowie lat 80. stali się znani na całym świecie dzięki występowi na żywo, co zostało podkreślone przez występ na Live Aid w 1985 roku. Piąty album grupy, The Joshua Tree (1987), uczynił z nich międzynarodowe supergwiazdy i był ich największym krytycznym i komercyjnym sukcesem. . Na szczytach list przebojów na całym świecie wyprodukował ich jedyne jak dotąd single numer jeden w Stanach Zjednoczonych: " With or Without You " i " I Still Haven't Found What I'm Looking For " .

W obliczu stagnacji twórczej i sprzeciwu wobec ich dokumentalnego/podwójnego albumu, Rattle and Hum (1988), U2 wymyśliło się na nowo w latach 90-tych. Począwszy od ich uznaniem siódmego albumu Achtung Baby, (1991), a także multimedialne intensywnie Zoo TV Tour , zespół prowadził nowy kierunek muzyczny wpływem alternatywnego rocka , muzyki elektronicznej i industrialu , a oni przyjęli bardziej ironiczny, niepoważny obraz. Te eksperymenty były kontynuowane przez ich dziewiąty album Pop (1997) i trasę PopMart Tour , które odniosły mieszane sukcesy. U2 odzyskał przychylność krytyki i komercji dzięki płytom All That You Can't Leave Behind (2000) i How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), które ustanowiły bardziej konwencjonalne, mainstreamowe brzmienie grupy. Ich trasa koncertowa U2 360 ° w latach 2009–2011 ustanowiła rekordy w najbardziej uczęszczanej i najbardziej dochodowej trasie koncertowej , z których obie zostały pokonane w 2019 roku. Grupa ostatnio wydała towarzyszące albumy Songs of Innocence (2014) i Songs of Experience ( 2017), z których pierwszy spotkał się z krytyką za wszechobecne, bezpłatne wydanie za pośrednictwem iTunes Store .

U2 wydał 14 albumów studyjnych i jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych na świecie, sprzedając około 150-170 milionów płyt na całym świecie. Zdobyli 22 nagrody Grammy , więcej niż jakikolwiek inny zespół, aw 2005 roku zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w pierwszym roku kwalifikowalności. Rolling Stone uplasował się na U2 na 22 miejscu na swojej liście „100 największych artystów wszechczasów” . Przez całą swoją karierę, jako zespół i jako jednostki, prowadzili kampanie na rzecz praw człowieka i sprawiedliwości społecznej, w tym Amnesty International , Jubilee 2000 , kampanie ONE / DATA , Product Red , War Child i Music Rising .

Historia

Formacja i wczesne lata (1976-1980)

Zespół powstał w 1976 roku, kiedy uczęszczał do szkoły Mount Temple Comprehensive School (na zdjęciu w 2007) w Dublinie.

W 1976 roku Larry Mullen Jr. , wówczas 14-letni uczeń Mount Temple Comprehensive School w Dublinie w Irlandii, zamieścił na szkolnej tablicy ogłoszeń notatkę w poszukiwaniu muzyków do nowego zespołu. Sześć osób odpowiedziało i spotkało się w jego domu 25 września. Ustawiony w kuchni, Mullen grał na perkusji, z: Paulem Hewsonem („Bono”) na głównym wokalu; David Evans („The Edge”) i jego starszy brat Dik Evans na gitarze; Adam Clayton , przyjaciel braci Evans, na gitarze basowej; i początkowo Ivan McCormick i Peter Martin, dwaj inni przyjaciele Mullena. Mullen później opisał to jako „The Larry Mullen Band” przez około dziesięć minut, a potem wszedł Bono i zmarnował wszelkie moje szanse, żebym dowodził”. Martin, który na pierwszy trening przywiózł swoją gitarę i wzmacniacz, ale nie mógł grać, nie pozostał w grupie, a McCormick został porzucony po kilku tygodniach. Pozostałych pięciu członków zdecydowało się na nazwę „Feedback” dla grupy, ponieważ był to jeden z niewielu znanych im terminów technicznych. Większość ich początkowego materiału stanowiły covery , co, jak przyznali, nie było ich mocną stroną. Jednymi z najwcześniejszych wpływów na zespół były wschodzące zespoły punk rockowe , takie jak The Jam , The Clash , Buzzcocks i Sex Pistols . Popularność punk rocka przekonała grupę, że biegłość muzyczna nie jest warunkiem sukcesu.

Nie mogliśmy w to uwierzyć. Byłem całkowicie zszokowany. Nie byliśmy w wieku, żeby wyjść na imprezę jako takie, ale chyba nikt nie spał tej nocy… Naprawdę, to była po prostu wspaniała afirmacja, żeby wygrać ten konkurs, chociaż nie mam pojęcia, jak dobrzy byliśmy lub jak wyglądała konkurencja. Ale wygrana w tym momencie była niezwykle ważna dla morale i wiary wszystkich w cały projekt.

 —The Edge, o wygraniu konkursu talentów w Limerick

W kwietniu 1977 roku Feedback zagrał swój pierwszy koncert dla płatnej publiczności w St. Fintan's High School . Wkrótce potem zespół zmienił nazwę na „The Hype”. Dik Evans, który był starszy iw tym czasie uczęszczał do college'u, stawał się dziwnym człowiekiem. Reszta zespołu skłaniała się ku idei czteroosobowego zespołu. W marcu 1978 roku grupa zmieniła nazwę na „U2”. Steve Averill , muzyk punkrockowy (z Radiators ) i przyjaciel rodziny Claytona, zasugerował sześć potencjalnych nazwisk, z których zespół wybrał U2 ze względu na jego niejednoznaczność i otwarte interpretacje, a także dlatego, że była to nazwa, której najmniej nie lubili. W tym samym miesiącu U2 jako czwórka wygrał konkurs talentów w Limerick sponsorowany przez Harp Lager i Evening Press . Nagroda składała się z 500 funtów i sesji nagraniowej do dema, które usłyszy wytwórnia CBS Ireland . Zwycięstwo było ważnym kamieniem milowym i potwierdzeniem początkującego aktu. W ciągu kilku dni Dik Evans został oficjalnie wycofany z zespołu podczas pożegnalnego koncertu w Presbyterian Church Hall w Howth . Podczas występu, podczas którego grupa grała covery jako Hype, Dik ceremonialnie zszedł ze sceny. Pozostali czterej członkowie zespołu wrócili później na koncercie, aby zagrać oryginalny materiał jako U2. Dik dołączył do innego zespołu, Virgin Prunes , który składał się ze wspólnych przyjaciół U2; Prunes były ich domyślnym występem otwierającym na początku, a dwie grupy często dzieliły się członkami na występy na żywo, aby zakryć okazjonalne nieobecności. W ramach nagrody konkursowej, U2 nagrało swoją pierwszą taśmę demo w Keystone Studios w Dublinie w kwietniu 1978 roku, ale wyniki były w dużej mierze nieudane z powodu braku doświadczenia.

Irlandzki magazyn Hot Press miał wpływ na kształtowanie przyszłości U2; Oprócz tego, że był jednym z ich najwcześniejszych sojuszników, dziennikarz wydawnictwa Bill Graham przedstawił zespół Paulowi McGuinnessowi , który zgodził się zostać ich menedżerem w połowie 1978 roku. Dzięki kontaktom, które nawiązał w przemyśle muzycznym, McGuinness zarezerwował sesje demo dla grupy i starał się zawrzeć z nimi kontrakt płytowy. Zespół kontynuował budowanie grona fanów dzięki występom w całej Irlandii, z których najsłynniejszymi były serie sobotnich popołudniowych koncertów na dublińskim Dandelion Market latem 1979 roku. W sierpniu U2 nagrał dema w Windmill Lane Studios z Chasem de Whalley jest producentem, który jest pierwszym z wielu nagrań zespołu w studio w trakcie ich kariery. W następnym miesiącu trzy piosenki z sesji zostały wydane przez CBS jako jedyna w Irlandii EP-ka Three . Był to pierwszy sukces grupy na listach przebojów, niemal natychmiast sprzedając wszystkie 1000 kopii limitowanej edycji 12-calowego winylu. W grudniu 1979 roku zespół wystąpił w Londynie na swoich pierwszych koncertach poza Irlandią, choć nie zdołał przyciągnąć uwagi publiczności ani krytyków. 26 lutego 1980 roku ukazał się ich drugi singiel „ Another Day ”, wydany przez wytwórnię CBS, ale ponownie tylko na rynek irlandzki. Tego samego dnia U2 zagrało koncert na Stadionie Narodowym na 2000 miejsc w Dublinie w ramach irlandzkiej trasy koncertowej. Pomimo ryzyka rezerwacji koncertu w tak dużej sali, ruch się opłacił. Bill Stewart, R A & reprezentatywne dla Island Records , był obecny i zaproponował podpisać je na etykiecie. W następnym miesiącu zespół podpisał czteroletni kontrakt na cztery albumy z Island, który obejmował 50 000 funtów zaliczki i 50 000 funtów wsparcia trasy.

Chłopiec i październik (1980-1982)

Steve Lillywhite wyprodukował pierwsze trzy studyjne albumy zespołu: Boy , October i War .

W maju 1980 roku U2 wydali „ 11 O'Clock Tick Tock ”, swój pierwszy międzynarodowy singiel i debiut na wyspie, ale nie trafił na listy przebojów. Martin Hannett , który wyprodukował singiel, miał wyprodukować debiutancki album zespołu, Boy , ale ostatecznie został zastąpiony przez Steve'a Lillywhite'a . Od lipca do września 1980 roku U2 nagrywali album w Windmill Lane Studios, czerpiąc z ich prawie 40-utworowego wówczas repertuaru. Lillywhite zasugerowała nagrywanie bębnów Mullena na klatce schodowej i nagrywanie rozbitych butelek i widelców granych o obracające się koło rowerowe. Zespół uznał Lillywhite za bardzo zachęcającą i kreatywną; Bono nazwał go „takim powiewem świeżego powietrza”, podczas gdy Edge powiedział, że „miał świetny sposób na wyciągnięcie z każdego tego, co najlepsze”. W sierpniu ukazał się główny singiel albumu, „ A Day Without Me ”. Mimo że nie znalazła się na listach przebojów, piosenka była impulsem do zakupu przez Edge'a urządzenia z efektem opóźnienia , Electro-Harmonix Memory Man, które zdefiniowało jego styl gry na gitarze i miało znaczący wpływ na twórczość grupy.

Wydany w październiku 1980 roku Boy otrzymał ogólnie pozytywne recenzje. Paul Morley z NME nazwał to "wzruszające, przedwcześnie rozwinięte, pełne archaicznych i modernistycznych przekonań", podczas gdy Declan Lynch z Hot Press stwierdził, że "prawie niemożliwe jest negatywne zareagowanie na muzykę U2". Teksty Bono odzwierciedlają okres dojrzewania, niewinność i wchodzenie w dorosłość, motywy przedstawione na okładce albumu poprzez zdjęcie twarzy młodego chłopca. Chłopiec osiągnął 52. miejsce w Wielkiej Brytanii i 63. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Na albumie znalazły się pierwsze utwory zespołu, które pojawiły się na antenie amerykańskiego radia, w tym singiel „ I Will Follow ”, który osiągnął 20 miejsce na liście przebojów Top Tracks . Boy ' release s został następnie Boy Tour , U2 pierwszego tournee kontynentalnej Europie i USA. Pomimo tego, że były nieoszlifowane, te wczesne występy na żywo pokazały potencjał zespołu, a krytycy pochwalili ich ambicję i entuzjazm Bono.

Bono and the Edge występujący na Boy Tour w maju 1981

Zespół stanął przed kilkoma wyzwaniami podczas pisania swojego drugiego albumu, October . W innym, udanym amerykańskim etapie Boy Tour, teczka Bono zawierająca teksty i pomysły muzyczne w toku została zgubiona za kulisami podczas występu w marcu 1981 roku w nocnym klubie w Portland w stanie Oregon . Zespół miał ograniczony czas na napisanie nowej muzyki podczas trasy iw lipcu rozpoczął dwumiesięczną sesję nagraniową w Windmill Lane Studios, w dużej mierze nieprzygotowaną, co zmusiło Bono do szybkiego improwizowania tekstów. Lillywhite, powracając do swojej roli producenta, nazwał sesje „całkowicie chaotycznymi i szalonymi”. Październik ' s singiel, « Ogień », został wydany w lipcu i było U2 pierwszy utwór na wykresie w Wielkiej Brytanii. Pomimo zdobycia przez zespół występu w brytyjskim programie telewizyjnym Top of the Pops , singiel później trafił na listy przebojów. W dniu 16 sierpnia 1981 roku Grupa otworzyła dla Thin Lizzy na inauguracyjnym Slane koncert , ale Edge nazwał go „jednym z najgorszych występów [U2] kiedykolwiek grałem w [ich] życia”. Dodając do tego okres zwątpienia, zaangażowanie Bono, Edge'a i Mullena w charyzmatyczną chrześcijańską grupę w Dublinie o nazwie „Shalom Fellowship” doprowadziło ich do zakwestionowania związku między ich wiarą religijną a stylem życia zespołu rockowego. Bono i Krawędź rozważali odejście z U2 z powodu ich postrzeganych konfliktów duchowych, zanim zdecydowali się opuścić Shalom.

U2 z prezenterem radiowym Davem Fanningiem (w środku) w lutym 1982 r.

Październik został wydany w październiku 1981 roku i zawierał wątki jawnie duchowe. Album otrzymał mieszane recenzje i był emitowany w ograniczonym radiu, i chociaż zadebiutował na 11 miejscu w Wielkiej Brytanii, gdzie indziej sprzedawał się słabo. Singiel „ Gloria ” był pierwszym utworem U2, którego teledysk był odtwarzany w MTV , wzbudzając emocje zespołu podczas październikowej trasy w latach 1981-1982 na rynkach, na których dostępny był kanał telewizyjny. Podczas trasy U2 spotkał się z holenderskim fotografem Antonem Corbijnem , który został ich głównym fotografem i miał duży wpływ na ich wizję i wizerunek publiczny. W marcu 1982 roku zespół zagrał 14 koncertów jako koncert otwierający dla J. Geils Band , zwiększając ich ekspozycję. Mimo to U2 byli rozczarowani brakiem postępów do końca październikowej trasy. Po wyczerpaniu pieniędzy i poczuciu braku wsparcia ze strony wytwórni płytowej, grupa zobowiązała się do poprawy; Clayton przypomniał, że „było mocne postanowienie, aby wyjść z pudełka, walcząc z kolejnym rekordem”.

Wojna (1982-1983)

Po październikowej trasie U2 przenieśli się do wynajętego domku w Howth, gdzie mieszkali, pisali nowe piosenki i ćwiczyli do trzeciego albumu War . Znaczących muzycznych przełomów dokonał The Edge w sierpniu 1982 roku, podczas dwutygodniowego okresu niezależnego pisania piosenek, podczas gdy pozostali członkowie zespołu spędzali wakacje, a Bono spędzał miesiąc miodowy ze swoją żoną Ali . Od września do listopada grupa nagrywała War w Windmill Lane Studios. Lillywhite, która miała politykę niepracy z artystą więcej niż dwa razy, została przekonana przez grupę do powrotu jako producent po raz trzeci. W sesjach nagraniowych udział wzięli skrzypek Steve Wickham i wokalistki Kid Creole and the Coconuts . Po raz pierwszy Mullen zgodził się grać na perkusji do ścieżki kliknięć, aby zachować czas. Po ukończeniu albumu U2 wyruszyło w grudniu w krótką trasę koncertową po Europie Zachodniej.

War ' s singiel, « Nowy Rok », został wydany w dniu 1 stycznia 1983 roku osiągnęła liczbę 10 w Wielkiej Brytanii i stał się pierwszym przebojem poza Grupy Europy; w Stanach Zjednoczonych odebrała obszerny zasięg radiowy i osiągnęła szczyt pod numerem 53. Rozwiązując wątpliwości dotyczące okresu październikowego , U2 wypuściło wojnę w lutym. Płyta otrzymała bardzo przychylne recenzje, choć kilku recenzentów z Wielkiej Brytanii było wobec niego krytycznych. Niemniej jednak był to pierwszy komercyjny sukces zespołu, debiutując na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i zajmując 12 miejsce w USA. War ' szczerość s i «rugged» gitary były celowo w sprzeczności z trendier synthpop czasu. Rekord na którym zespół „okazał się pacyfizmu do krucjaty”, wojna była lirycznie bardziej polityczny niż ich dwóch pierwszych płyt, skupiając się na fizycznych i emocjonalnych skutków wojny. Album zawierał protest song " Sunday Bloody Sunday ", w którym Bono lirycznie starał się skontrastować wydarzenia z filmu Krwawa Niedziela z 1972 roku z Niedzielą Wielkanocną . Inne utwory z płyty poruszały takie tematy jak proliferacja nuklearna („Sekundy”) i polska Solidarność („Nowy Rok”). War był pierwszym albumem U2, zawierającym zdjęcia Corbijna. Okładka albumu przedstawiała to samo małe dziecko, które pojawiło się na okładce ich debiutanckiego albumu, aczkolwiek z jego wcześniej niewinną miną zastąpioną przerażającą.

U2 gra na scenie plenerowej.  The Edge po lewej gra na gitarze, pośrodku Bono z mikrofonem, a po prawej Adam Clayton gra na gitarze basowej.  Po prawej stronie częściowo widoczny zestaw perkusyjny.
U2 występujący na US Festival w maju 1983

Podczas kolejnej trasy wojennej po Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii w 1983 roku , zespół zaczął grać coraz większe lokale, przenosząc się z klubów do sal i aren. Bono próbował zaangażować rosnącą publiczność teatralnymi, często niebezpiecznymi wybrykami, wspinaniem się po rusztowaniach i platformach oświetleniowych oraz wskakiwaniem w publiczność. Widok Bono machającego białą flagą podczas występów „Sunday Bloody Sunday” stał się ikoną trasy. Zespół zagrał kilka dat na dużych europejskich i amerykańskich festiwalach muzycznych , w tym występ na US Festival w weekend Dnia Pamięci (Memorial Day) dla 125 000 widzów. Koncert grupy 5 czerwca 1983 roku w Red Rocks Amphitheater w deszczowy wieczór został wyróżniony przez Rolling Stone jako jeden z „50 Moments, które zmieniły historię rock and rolla”. Koncert został nagrany do teledysku Live at Red Rocks i był jednym z kilku koncertów z trasy uchwyconej na ich albumie koncertowym Under a Blood Red Sky . Wydawnictwa były szeroko grane w MTV i radiu, poszerzając publiczność zespołu i prezentując ich umiejętności na żywo. Podczas trasy grupa ustanowiła nową tradycję, zamykając koncerty utworem War40 ”, podczas którego Edge i Clayton zamienili się instrumentami, a członkowie zespołu jeden po drugim opuszczali scenę, podczas gdy tłum kontynuował śpiewanie powstrzymać się „Jak długo śpiewać tę piosenkę?”. War Tour była pierwszą dochodową trasą U2, która zarobiła około 2 milionów dolarów.

Niezapomniany ogień i pomoc na żywo (1984-1985)

Wraz z końcem kontraktu płytowego z Island Records, U2 podpisało bardziej lukratywne przedłużenie w 1984 roku. większa opłata początkowa.

U2 obawiał się, że po jawnym rockowym albumie i trasie War , groziło im stanie się kolejnym "przenikliwym", "sloganeerowym zespołem areno -rockowym ". Byli pewni, że fani przyjmą ich jako następców grup takich jak The Who i Led Zeppelin , ale według Bono: „coś po prostu nie było w porządku. zaoferować." W ten sposób szukali eksperymentów na swoim czwartym albumie studyjnym, The Unforgettable Fire . Clayton powiedział: „Szukaliśmy czegoś bardziej poważnego, bardziej artystycznego”. The Edge podziwiał ambient i „dziwne dzieła” Briana Eno , który wraz ze swoim inżynierem Danielem Lanoisem ostatecznie zgodził się na produkcję płyty. Ich zatrudnienie było sprzeczne z początkowymi zaleceniami założyciela Island Records, Chrisa Blackwella , który wierzył, że właśnie wtedy, gdy zespół miał osiągnąć najwyższy poziom sukcesu, Eno „pogrzebie ich pod warstwą awangardowego nonsensu”.

Częściowo nagrany w Slane Castle , The Unforgettable Fire został wydany w październiku 1984 roku i był wówczas najbardziej wyraźną zmianą kierunku zespołu. Był ambientowy i abstrakcyjny i zawierał bogate, zorkiestrowane brzmienie. Pod kierunkiem Lanois bębnienie Mullena stało się luźniejsze, bardziej funkowe i subtelniejsze, a bas Claytona stał się bardziej podprogowy. Uzupełniając klimatyczne brzmienie albumu, teksty pozostawiono otwarte do interpretacji, zapewniając to, co zespół nazwał "bardzo wizualnym odczuciem". Ze względu na napięty harmonogram nagrań, Bono czuł, że utwory takie jak „ Bad ” i „ Pride (In the Name of Love) ” były niekompletnymi „szkicami”. Album osiągnął numer jeden w Wielkiej Brytanii i odniósł sukces w USA. Główny singiel „Pride (In the Name of Love)”, napisany o liderze ruchu na rzecz praw obywatelskich , Martinie Lutherze Kingu Jr. , był największym hitem zespołu do tego momentu i był ich pierwszą piosenką, która znalazła się na listach przebojów w USA.

U2 występujący w Sydney we wrześniu 1984 roku na trasie Unforgettable Fire Tour

Znaczna część trasy Unforgettable Fire Tour przeniosła się na hale halowe, gdy U2 zaczęło wygrywać długą walkę o zdobycie publiczności. Złożone tekstury nowych utworów nagranych w studiu, takich jak „ The Unforgettable Fire ” i „Bad”, stanowiły wyzwanie w tłumaczeniu na występy na żywo. Jednym z rozwiązań było zaprogramowanie sekwencerów muzycznych , których zespół wcześniej nie chciał używać, ale teraz włącza je do większości swoich występów. Piosenki na albumie były krytykowane jako „niedokończone”, „rozmyte” i „nieostre”, ale były lepiej odbierane przez krytyków, gdy były grane na scenie. Rolling Stone , który krytycznie odnosił się do albumowej wersji „Bad”, określił swój występ na żywo jako „zatrzymanie show”.

W marcu 1985 roku na okładce magazynu Rolling Stone zatytułowano U2 „Zespół lat 80.”, mówiąc, że „dla rosnącej liczby fanów rock and rolla U2 stał się zespołem, który ma największe znaczenie, być może nawet jedynym, który sprawy". 13 lipca 1985 roku grupa wystąpiła na koncercie Live Aid na stadionie Wembley, aby ulżyć etiopskiemu głodowi , przed tłumem 72 000 fanów i 1,5 miliardową telewizją na całym świecie. Podczas 12-minutowego występu „ Bad ”, Bono zszedł ze sceny, by objąć i zatańczyć z wybraną z tłumu fanką, pokazując publiczności telewizyjnej osobisty kontakt, jaki może nawiązać z fanami. Występ został uznany za kluczowe wydarzenie w karierze zespołu; The Guardian wymienił Live Aid jako moment, który uczynił gwiazdy U2 i umieścił ich występ na liście 50 kluczowych wydarzeń w historii rocka.

Drzewo Jozuego i grzechotka i szum (1986-1990)

Dzikie piękno, bogactwo kulturowe, duchowa pustka i okrutna przemoc Ameryki są badane z przekonującym efektem praktycznie w każdym aspekcie The Joshua Tree – w tytule i na okładce, bluesie i zapożyczeniach country widoczne w muzyce… Rzeczywiście, Bono mówi, że „demontaż mitologię Ameryce” jest ważną częścią The Joshua Tree " artystyczny cel s.

 — Anthony DeCurtis

Dla ich piątego albumu, The Joshua Tree , zespół chciał zbudować na The Unforgettable Fire " tekstur s, ale zamiast out-of-focus eksperymentowanie, szukali dźwięk trudniej uderzenie w ograniczenia konwencjonalnych struktur piosenek. Zdając sobie sprawę, że "U2 nie ma tradycji" i że ich wiedza o muzyce sprzed dzieciństwa była ograniczona, grupa zagłębiła się w muzykę amerykańskich i irlandzkich korzeni . Przyjaźń z Bobem Dylanem , Van Morrisonem i Keithem Richardsem zmotywowała Bono do odkrywania muzyki bluesowej , folkowej i gospel oraz do skupienia się na swoich umiejętnościach jako autor piosenek i autor tekstów. U2 przerwał sesje albumowe w czerwcu 1986 roku, by zagrać jako headliner podczas benefisowej trasy koncertowej Conspiracy of Hope dla Amnesty International . Zamiast rozpraszać zespół, trasa ożywiła ich nowy materiał. W następnym miesiącu Bono udał się do Nikaragui i Salwadoru i zobaczył na własne oczy cierpienie chłopów dotkniętych konfliktami politycznymi i amerykańską interwencją wojskową. To doświadczenie wywarło główny wpływ na ich nową muzykę.

Drzewo przedstawione na okładce albumu The Joshua Tree . Adam Clayton powiedział: „Pustynia była dla nas niezwykle inspirująca jako mentalny obraz tego albumu”.

The Joshua Tree został wydany w marcu 1987 roku. Album zestawia niechęć do polityki zagranicznej USA z głęboką fascynacją grupy tym krajem, jego otwartymi przestrzeniami, wolnością i ideałami. Zespół chciał muzyki z poczuciem lokalizacji i „kinowej” jakości, a muzyka i teksty na płycie czerpią z obrazów stworzonych przez amerykańskich pisarzy, których utwory zespół czytał. Joshua Tree spotkało się z uznaniem krytyków; Robert Hilburn z Los Angeles Times powiedział, że album „potwierdza w nagraniu to, co ten zespół od trzech lat powoli zapewnia na scenie: U2 jest tym, czym Rolling Stones przestali być lata temu – największym rock and rollowym zespołem na świecie”. Rekord osiągnął pierwsze miejsce w ponad 20 krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie w ciągu 48 godzin otrzymał certyfikat platyny i sprzedał 235 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co czyni go najszybszym sprzedawcą w historii brytyjskich list przebojów w tamtym czasie. W USA spędził dziewięć kolejnych tygodni na pierwszym miejscu. Album zawierał hity " With or Without You ", " I Still Haven't Found What I'm Looking For " i " Where the Streets Have No Name ", z których dwa pierwsze stały się jedynym numerem jeden w grupie. hity w USA. U2 stał się czwartym zespołem rockowym, który znalazł się na okładce magazynu Time , który nazwał ich "Rock's Hottest Ticket". Album i zawarte w nim piosenki otrzymały cztery nominacje do nagrody Grammy , wygrywając w kategorii Album Roku i Najlepszy Występ Rockowy duetu lub grupy z wokalem . Wiele publikacji, w tym Rolling Stone , wymienia go jako jeden z największych rocka. Joshua Tree Tour była pierwszą trasą, podczas której zespół grał koncerty na stadionach obok mniejszych koncertów. Zarobił 40 milionów dolarów i przyciągnął 3 miliony uczestników.

W październiku 1988 roku grupa wydała Rattle and Hum , podwójny album i kinowy film dokumentalny, który uchwycił doświadczenia zespołu z amerykańską muzyką root podczas trasy Joshua Tree. Na płycie znalazło się dziewięć utworów studyjnych i sześć występów na żywo U2, w tym nagrania w Sun Studio w Memphis oraz współpraca z Dylanem i BB Kingiem . Zaprojektowany jako hołd dla muzyki amerykańskiej, projekt otrzymał mieszane recenzje zarówno od krytyków filmowych, jak i muzycznych; jeden redaktor Rolling Stone mówił o „ekscytacji” albumu, inny określił go jako „błędny i bombastyczny”. Reżyser filmu, Phil Joanou , określił to jako „zbyt pretensjonalne spojrzenie na U2”. Pomimo krytyki album sprzedał się w 14 milionach egzemplarzy i osiągnął numer jeden na świecie. Główny singiel „ Desire ” stał się pierwszą piosenką zespołu w Wielkiej Brytanii, a w Stanach Zjednoczonych zajął trzecie miejsce. Większość nowego materiału z albumu została zagrana na trasie Lovetown Tour w latach 1989-1990 , która odwiedziła tylko Australazję, Japonię i Europę, aby uniknąć krytycznych reakcji, z jakimi zmagała się grupa w Stanach Zjednoczonych. Ponadto byli niezadowoleni ze swoich występów na żywo; Mullen wspomina: „Byliśmy najwięksi, ale nie najlepsi”. Z poczuciem muzycznej stagnacji Bono zasugerował zmiany, które nadejdą podczas koncertu 30 grudnia 1989 pod koniec trasy; przed tłumem z rodzinnego miasta w Dublinie, powiedział na scenie, że to „koniec czegoś dla U2” i że muszą „odejść i… po prostu znów to wszystko śnić”.

Achtung Baby , Zoo TV i Zooropa (1990-1993)

Buzzwordy na tej płycie były tandetne, jednorazowe, mroczne, seksowne i industrialne (wszystko dobre) i poważne, uprzejme, słodkie, prawe, rockowe i linearne (wszystkie złe). Dobrze, jeśli piosenka zabrała Cię w podróż lub sprawiła, że ​​myślałeś, że Twoje urządzenie hi-fi się zepsuło, źle, jeśli przypominało studia nagraniowe lub U2…

 — Brian Eno , o nagraniu Achtung Baby

Udrażniony krytyką Rattle and Hum , zespół próbował zmienić się muzycznie. Szukając inspiracji w zjednoczeniu Niemiec , rozpoczęli pracę nad swoim siódmym albumem studyjnym, Achtung Baby , w berlińskim Hansa Studios w październiku 1990 roku z producentami Danielem Lanois i Brianem Eno. Sesje były najeżone konfliktami, ponieważ zespół spierał się o kierunek muzyczny i jakość materiału. Podczas gdy Clayton i Mullen woleli brzmienie podobne do wcześniejszego utworu U2, Bono and the Edge inspirowali się europejską muzyką industrialną i elektroniczną muzyką taneczną i opowiadali się za zmianą. Tygodnie napięcia i powolnego postępu niemal skłoniły grupę do zerwania, dopóki nie dokonali przełomu w improwizowanym pisaniu piosenki „ One ”. W 1991 roku wrócili do Dublina, gdzie morale poprawiło się i większość albumu została ukończona.

Achtung Baby został wydany w listopadzie 1991 roku. Album reprezentował wykalkulowaną zmianę kierunku muzycznego i tematycznego grupy; zmiana była jedną z najbardziej dramatycznych od czasu The Unforgettable Fire . Brzmienie płyty zawierało wpływy alternatywnego rocka , muzyki tanecznej i industrialnej tamtych czasów, a Bono odniósł się do swojego muzycznego odejścia jako „czterech mężczyzn ścinających drzewo Joshua”. Tematycznie był to zapis bardziej introspekcyjny i osobisty; był ciemniejszy, ale czasami bardziej nonszalancki niż poprzednie dzieło zespołu. Komercyjnie i krytycznie był to jeden z najbardziej udanych albumów zespołu. Wyprodukował pięć singli, w tym „ The Fly ”, „ Mysterious Ways ” i „One”, i był to kluczowy element nowej koncepcji zespołu na początku lat 90-tych. W 1993 roku Achtung Baby zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem. Podobnie jak The Joshua Tree , w wielu publikacjach cytowano tę płytę jako jedną z największych w historii rocka.

Bono z czarnymi włosami, czarnymi okularami przeciwsłonecznymi i czarnym skórzanym strojem mówiącym do mikrofonu.
Bono w marcu 1992 roku podczas Zoo TV Tour, wcielając się w swoją postać „The Fly”, odzianego w skórę egomaniaka, który ma parodiować sławę rocka.

Podobnie jak Achtung Baby , Zoo TV Tour z lat 1992-1993 było jednoznacznym zerwaniem z przeszłością zespołu. W przeciwieństwie do surowych scenografii poprzednich tras koncertowych U2, Zoo TV było rozbudowanym wydarzeniem multimedialnym. Wyśmiewało wszechobecną naturę telewizji i jej rozmycie wiadomości, rozrywki i zakupów domowych, próbując zaszczepić „przeciążenie sensoryczne” swoim widzom. Na scenie pojawiły się duże ekrany wideo, na których pokazywane były efekty wizualne, losowe klipy wideo z popkultury i migające frazy tekstowe, a także system oświetlenia częściowo wykonany z samochodów Trabant . Podczas gdy U2 byli znani ze swoich poważnych występów w latach 80., występy grupy w Zoo TV były celowo ironiczne i autoironiczne. Na scenie Bono wystąpił jako kilka przesadnych postaci, w tym odziany w skórę egomaniak „The Fly”, chciwy teleewangelista „Mirror Ball Man” i diabelski „MacPhisto”. Wykonywano żartobliwe telefony do prezydenta Busha , Organizacji Narodów Zjednoczonych i innych. Łącza satelitarne na żywo do rozdartego wojną Sarajewa wywołały kontrowersje. Zoo TV było najbardziej dochodową trasą koncertową w Ameryce Północnej w 1992 roku, przynosząc 67 mln USD.

W czerwcu 1993 roku U2 podpisał długoterminową umowę na sześć albumów, aby pozostać z Island Records/ PolyGram . The Los Angeles Times oszacował, że kontrakt był warty 60 milionów dolarów dla zespołu, co czyni go najlepiej opłacaną grupą rockową w historii. W następnym miesiącu grupa wydała nowy album Zooropa . Szybko nagrany podczas przerwy w Zoo TV Tour na początku 1993 roku, rozszerzył wiele tematów z Achtung Baby i Zoo TV Tour. Początkowo planowany jako EP , Zooropa ostatecznie przekształcił się w pełnowymiarowy album LP . Dla grupy było to jeszcze większe muzyczne odejście, zagłębiając się dalej w muzykę elektroniczną , industrialną i taneczną. Muzyk country Johnny Cash zaśpiewał główny wokal w zamykającym utworze „ The Wanderer ”. Większość piosenek została zagrana przynajmniej raz podczas etapów trasy w 1993 roku, która odwiedziła Europę, Australię, Nową Zelandię i Japonię; połowa utworów z albumu na stałe zagościła w setliście. Chociaż komercyjny ZOOropa zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album z muzyką alternatywną w 1994 roku, zespół postrzega go z mieszanymi uczuciami, ponieważ czuli, że jest to bardziej „przerywnik”.

Problemy Claytona z alkoholem wyszły na jaw podczas ostatniego etapu Zoo TV Tour. Po doznaniu zaciemnienia , Clayton nie mógł wystąpić w koncercie grupy 26 listopada 1993 roku w Sydney, który służył jako próba generalna przed ogólnoświatową transmisją telewizyjną następnego wieczoru . Technik gitary basowej Stuart Morgan zastąpił go, oznaczając pierwszy raz, kiedy członek U2 opuścił koncert od swoich najwcześniejszych dni. Po incydencie Clayton postanowił przestać pić alkohol. Trasa zakończyła się w następnym miesiącu w Japonii. Ogólnie rzecz biorąc, sprzedaż biletów wyniosła 5,3 mln, a przychody brutto 151 mln USD. Q ' s Tom Doyle zwany Zoo TV «najbardziej spektakularny wycieczka skała inscenizacji jakimkolwiek paśmie» w 2002 roku.

Pasażerowie, pop i PopMart (1994-1998)

W 1995 roku, po długiej przerwie, U2 dołączyło utwórHold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me ” do albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu Batman Forever . Piosenka była hitem, osiągając pierwsze miejsce w Australii i Irlandii, drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i 16 miejsce w USA. W listopadzie zespół wydał eksperymentalny album zatytułowany Original Soundtracks 1 , we współpracy z Brianem Eno, który wniósł wkład jako pełnoprawny partner w pisaniu piosenek i wykonawca. Ze względu na jego udział i wysoce eksperymentalny charakter płyty, zespół zdecydował się wydać ją pod pseudonimem „Passengers”, aby odróżnić ją od konwencjonalnych albumów U2. Mullen powiedział o wydaniu: „Istnieje cienka granica między interesującą muzyką a pobłażaniem sobie. Przekroczyliśmy ją na płycie Passengers”. Został niezauważony komercyjnie przez standardy U2 i otrzymał generalnie mieszane recenzje. Singiel „ Miss Sarajevo ” (z udziałem Luciano Pavarottiego ) był jednym z ulubionych utworów Bono U2.

U2 rozpoczął pracę nad swoim kolejnym albumem, Pop , W połowie 1995 roku, trzymając sesji nagraniowych z Nellee Hooper , potopie i Howie B . Zespół włączył do swojej muzyki kontrastujące wpływy każdego producenta, w szczególności doświadczenia Howie B z elektroniką i muzyką taneczną. Mullen został odsunięty na bok z powodu operacji kręgosłupa w listopadzie, co skłoniło pozostałych członków zespołu do przyjęcia różnych podejść do pisania piosenek, takich jak programowanie pętli perkusyjnych i granie na samplach dostarczonych przez Howie B. Po powrocie Mullena w lutym 1996 roku, grupa zaczęła wiele przerabiać. ich materiału, ale mieli trudności z ukończeniem piosenek, przez co nie zdążyli ukończyć płyty w połowie roku. Jeszcze bardziej komplikując sprawę, zespół pozwolił menedżerowi Paulowi McGuinnessowi zarezerwować trasę PopMart w latach 1997-1998, a album wciąż trwa; Bono nazwał to „najgorszą decyzją, jaką kiedykolwiek podjął U2. Pospiesznie skompletowali album, zespół po raz drugi przesunął datę premiery z sezonu wakacyjnego 1996 na marzec 1997, przerywając próbę trasy. Nawet z dodatkowym czasem nagrywania, U2 pracował do ostatniej minuty, aby ukończyć piosenki.

Popmart Tour etap opisywany złoty łuk, mirrorball cytryna i ekran 150-metrowej długości LED. Zespół wynurzał się z cytryny podczas bisów, chociaż czasami nie działał.

W lutym 1997 roku grupa wydała Pop ' s singiel, « Dyskoteka », piosenka dance-ciężki z teledysku, w którym zespół nosił Village People kostiumy. Piosenka osiągnęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, Japonii i Kanadzie, ale nie trafiła na długo na listy przebojów w USA, mimo że zadebiutowała na 10. miejscu. W ciągu kilku dni od wydania singla grupa ogłosiła trasę PopMart Tour z konferencją prasową w dziale bielizny. z Kmart domu towarowego. Bilety trafiły do ​​sprzedaży wkrótce potem, ale Pop miał zostać wydany dopiero w marcu. Album reprezentował dalszą eksplorację przez U2 kultury klubów nocnych , prezentując ciężkie, funkowe rytmy taneczne. Płyta zebrała pochlebne recenzje. Rolling Stone stwierdził, że U2 „przeciwstawił się przeciwnościom losu i stworzył jedną z najwspanialszych muzyki w swoim życiu”. Inni krytycy uważali jednak, że album był wielkim rozczarowaniem. Pomimo debiutu na pierwszym miejscu w ponad 30 krajach, Pop szybko spadł z list przebojów. Bono przyznał, że album „nie komunikował się tak, jak powinien”, podczas gdy The Edge nazwał go „kompromisowym projektem do końca”.

Trasa PopMart rozpoczęła się w kwietniu 1997 roku i była pomyślana jako satyra na konsumpcjonizm . Scena zawierała 30-metrowy złoty łuk przypominający logo McDonald's , 40-metrową (12-metrową) lustrzankę cytrynową i 46-metrowy ekran wideo LED. w swoim czasie największy na świecie. „Wielki chwyt” U2 nie zadowolił wielu, którzy najwyraźniej byli zdezorientowani nowym kiczowatym wizerunkiem zespołu i wyszukanym setem trasy. Skrócony czas prób przed trasą wpłynął na jakość wczesnych koncertów, a na niektórych rynkach w USA zespół grał na w połowie pustych stadionach. Kilkakrotnie, lustrzana kula cytryny, z której zespół wyłaniał się na bisy, psuła się, zatrzymując ich w środku. Pomimo mieszanych recenzji i trudności związanych z trasą, Bono uznał, że PopMart jest „lepszy niż Zoo TV pod względem estetycznym, a jako projekt artystyczny jest jaśniejszą myślą”. Później wyjaśnił: „Kiedy ten program zadziałał, był oszałamiający”.

Europejska część trasy zawierała dwa najważniejsze wydarzenia. W koncercie grupy, który odbył się 20 września 1997 roku w Reggio Emilia, wzięło udział ponad 150 000 osób, co podobno ustanowiło światowy rekord pod względem największej płacącej publiczności za jednoaktowe przedstawienie. U2 wystąpili również w Sarajewie 23 września , stając się pierwszą dużą grupą, która zagrała tam koncert po wojnie w Bośni . Mullen opisał ten koncert jako „doświadczenie, którego nigdy nie zapomnę do końca życia, i gdybym miał spędzić 20 lat w zespole tylko po to, by zagrać ten koncert i to zrobiłem, myślę, że byłoby to warte zachodu”. Bono nazwał program „jedną z najtrudniejszych i najsłodszych nocy w moim życiu”. Trasa zakończyła się w marcu 1998 r. przychodami brutto w wysokości 173,6 mln USD i 3,98 mln sprzedanych biletów. W następnym miesiącu U2 pojawił się w 200. odcinku animowanego sitcomu The Simpsons , w którym Homer Simpson zakłóca zespół na scenie podczas koncertu PopMart. W listopadzie 1998 roku U2 wydali swój pierwszy album kompilacyjny, The Best of 1980-1990 , który zawierał ponowne nagranie strony B z 1987 roku, " Sweetest Thing ", jako singiel. Album pobił rekord sprzedaży w pierwszym tygodniu w Stanach Zjednoczonych za kolekcję największych hitów grupy, podczas gdy „Sweetest Thing” znalazł się na szczycie list przebojów w Irlandii i Kanadzie.

Trasa „ Wszystko, czego nie możesz zostawić za sobą” i Elevation (1998–2002)

Po mieszanym sukcesie swoich muzycznych poszukiwań w latach 90., U2 starali się uprościć swoje brzmienie; the Edge powiedział, że wraz z Popem grupa „doprowadziła dekonstrukcję rock'n'rollowego formatu zespołu do absolutnego 'n' stopnia”. Na swoim dziesiątym albumie, All That You Can't Leave Behind , grupa chciała powrócić do swojego dawnego etosu nagraniowego: „zespół w pokoju grający razem”. Po ponownym zjednoczeniu z Eno i Lanois, U2 rozpoczął pracę nad albumem pod koniec 1998 roku. Po doświadczeniach z naciskiem na ukończenie Popu , zespół zadowolił się pracą bez terminów. Ponieważ harmonogram Bono był ograniczony jego zobowiązaniami do umorzenia długów z okazji Jubileuszu 2000, a pozostali członkowie zespołu spędzali czas z rodzinami, sesje nagraniowe trwały przez sierpień 2000 roku.

Wydany w październiku tego roku album All That You Can't Leave Behind został uznany przez krytyków za album „powrotu do podstaw”, na którym grupa powróciła do bardziej mainstreamowego, konwencjonalnego rockowego brzmienia. Dla wielu z tych, których nie przekonały wyprawy zespołu do muzyki tanecznej, uważano to za powrót do łaski; Rolling Stone nazwał go „trzecim arcydziełem” U2 obok The Joshua Tree i Achtung Baby . Album zadebiutował na pierwszym miejscu w 32 krajach i sprzedał się w 12 milionach egzemplarzy. Jej główny singiel, " Piękny dzień ", był światowym hitem, osiągając pierwsze miejsce w Irlandii, Wielkiej Brytanii, Australii i Kanadzie, a szczyt na 21 miejscu w USA. Piosenka zdobyła nagrody Grammy za najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem, piosenką roku i płytą roku . Podczas ceremonii wręczenia nagród Bono zadeklarował, że U2 „ponownie ubiegają się o posadę... [dla] najlepszego zespołu na świecie”. Inne single z albumu również były światowymi hitami; „ Utknąć w chwili, z której nie możesz się wydostać ”, „ Elevation ” i „ Walk On ” osiągnęły pierwsze miejsce w Kanadzie, jednocześnie plasując się w pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii i pierwszej dziesiątce w Australii.

Po skomplikowanych produkcjach stadionowych z poprzednich dwóch tras, Elevation Tour U2 z 2001 r. była pomniejszona i zawierała scenę w kształcie serca.

Elevation Tour zespołu z 2001 roku rozpoczęła się w marcu, odwiedzając Amerykę Północną i Europę na trzech etapach. Podczas trasy U2 wystąpił na pomniejszonej scenie, powracając na areny po prawie dekadzie produkcji stadionowych. Odzwierciedlając motywy albumu "kontakt emocjonalny, połączenie i komunikację", zestaw trasy został zaprojektowany tak, aby zapewnić grupie większą bliskość do swoich fanów; wybieg w kształcie serca wokół sceny otaczał wielu członków publiczności, a po raz pierwszy w historii grupy w Stanach Zjednoczonych zaoferowano miejsca na festiwalu . Podczas trasy U2 wystąpił na dwóch koncertach Slane w Irlandii, grając dla 80-tysięcznego tłumu. Po atakach z 11 września w USA, All That You Can't Leave Behind znalazło dodatkowy oddźwięk wśród amerykańskiej publiczności, gdy album wspiął się na listy przebojów, a piosenki takie jak "Walk On" i " Peace on Earth " znalazły się w radiu. W październiku U2 wystąpił po raz pierwszy od czasu ataków w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Bono and the Edge powiedzieli, że te występy były jednymi z ich najbardziej pamiętnych i emocjonalnych występów. The Elevation Tour była najlepiej zarabiającą trasą w Ameryce Północnej w 2001 roku z 109,7 miliona dolarów brutto, drugą największą w historii trasą w Ameryce Północnej. Na całym świecie zarobił 143,5 miliona dolarów ze sprzedaży 2,18 miliona biletów, co czyni go najbardziej dochodową trasą w roku. Spin nazwał U2 „Zespołem Roku” w 2001 roku, mówiąc, że „uczył zespoły o połowę młodsze o tym, co naprawdę może osiągnąć rockowy show”.

3 lutego 2002 roku U2 wystąpił podczas finałowego pokazu Super Bowl XXXVI . W hołdzie tym, którzy zginęli w zamachach z 11 września, nazwiska ofiar zostały wyświetlone na tle, a na koniec Bono rozpiął kurtkę, by odsłonić amerykańską flagę na podszewce. Sports Illustrated , Rolling Stone i USA Today uznały występ zespołu za najlepszy występ w przerwie meczu w historii Super Bowl. Później w tym samym miesiącu U2 otrzymał cztery dodatkowe nagrody Grammy; All That You Can't Leave Behind zdobył nagrodę dla najlepszego albumu rockowego , a „Walk On” został uznany za płytę roku, co oznacza, że ​​po raz pierwszy artysta zdobył tę ostatnią nagrodę w kolejnych latach za utwory z tego samego albumu. W listopadzie 2002 roku zespół wydał swoją drugą kompilację The Best of 1990-2000 , na której znalazło się kilka zremiksowanych utworów z lat 90. oraz dwa nowe utwory, w tym singiel „ Electric Storm ”.

Jak zdemontować bombę atomową i zawroty głowy (2003–2006)

Szukając mocniejszego rockowego brzmienia niż All That You Can't Leave Behind , U2 rozpoczęło nagrywanie swojego jedenastego albumu studyjnego, How to Dismantle an Atomic Bomb , w lutym 2003 roku z producentem Chrisem Thomasem . Po dziewięciu miesiącach pracy zespół miał materiał na cały album gotowy do wydania, ale nie byli zadowoleni z rezultatów; Mullen powiedział, że piosenki „nie mają magii”. Grupa następnie pozyskała Steve'a Lillywhite'a do przejęcia roli producenta w Dublinie w styczniu 2004 roku. Lillywhite wraz ze swoim asystentem Jacknife Lee spędzili sześć miesięcy z zespołem przerabiając piosenki i zachęcając do lepszych występów. Kilku innych producentów otrzymało kredyty na albumie, w tym Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville i Nellee Hooper; Bono przyznał, że zaangażowanie wielu producentów wpłynęło na „spójność brzmieniową” płyty.

Wydany w listopadzie 2004 roku Jak rozmontować bombę atomową otrzymał pochlebne recenzje od krytyków. Album zawierał teksty dotyczące życia, śmierci, miłości, wojny, wiary i rodziny. Osiągnął pierwsze miejsce w 30 krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, gdzie w pierwszym tygodniu sprzedaż 840 000 egzemplarzy prawie podwoiła sprzedaż All That You Can't Leave Behind , ustanawiając osobisty rekord zespołu. W sumie sprzedano 9 milionów egzemplarzy na całym świecie. Przed wydaniem albumu, U2 nawiązała współpracę z Apple przy kilku promocjach krzyżowych: pierwszy singiel, „ Vertigo ”, pojawił się w reklamie telewizyjnej odtwarzacza muzycznego iPod firmy , a iPod marki U2 i zestaw cyfrowy dostępny wyłącznie w iTunes Sklep zostały wydane. „Vertigo” był międzynarodowym hitem, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów w Irlandii i Wielkiej Brytanii, zajmując drugie miejsce w Kanadzie i piąte w Australii. Piosenka zdobyła trzy nagrody Grammy, w tym jedną za najlepszą piosenkę rockową . Inne single z albumu również były hitami; „ Czasami nie da się tego zrobić samemu ”, napisane w hołdzie zmarłemu ojcu Bono, trafiło na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i Kanadzie, podczas gdy „ Miasto oślepiających świateł ” dotarło na drugie miejsce w obu regionach. W marcu 2005 roku U2 zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame przez Bruce'a Springsteena w pierwszym roku kwalifikacji. Podczas swojego przemówienia Springsteen powiedział, że zespół „pokonał [szanse], kontynuując swoją najlepszą pracę i pozostając na szczycie swojej gry i list przebojów przez 25 lat”.

Scena plenerowa Vertigo Tour , pokazana na zdjęciu w czerwcu 2005, wyposażona była w masywny ekran LED.

Vertigo Tour U2 w latach 2005-2006 poprzedziło kilka komplikacji. Nagła choroba, która dotknęła córkę Edge'a, prawie doprowadziła do odwołania trasy, zanim grupa zdecydowała się dostosować harmonogram trasy, aby dostosować ją do leczenia. Dodatkowo przedsprzedaż biletów na stronie internetowej zespołu była nękana problemami, ponieważ subskrybujący członkowie napotkali usterki techniczne i ograniczoną dostępność biletów, częściowo z powodu wykorzystywania systemu przez skalperów . Rozpoczęty w marcu 2005 roku Vertigo Tour składał się z pokazów na arenie w Ameryce Północnej i międzynarodowych pokazów stadionowych na pięciu odcinkach. Kryta scena zastąpiła rampę w kształcie serca z Elevation Tour eliptyczną i zawierała wysuwane kurtyny wideo wokół sceny, podczas gdy na scenie stadionowej zastosowano ogromny ekran wideo LED. Setlisty na trasie różniły się bardziej niż w przeszłości zespołu i zawierały utwory, których nie grali od dziesięcioleci. Podobnie jak jego poprzednik, Vertigo Tour odniósł komercyjny sukces, plasując się jako najlepiej zarabiająca trasa 2005 roku z 260 milionami dolarów brutto.

U2 występujący w Madison Square Garden w dniu 21 października 2005 r.

W lutym 2006 roku U2 otrzymało pięć dodatkowych nagród Grammy, w tym Song of the Year za „Sometimes You Can’t Make It On Your Own” oraz Najlepszy Rockowy Album i Album Roku za How to Dismantle an Atomic Bomb ; nagrody zapewniły zwycięzcy albumu i jego singli we wszystkich ośmiu kategoriach, w których nominowano U2, obejmujących dwie oddzielne ceremonie Grammy. Grupa wznowiła w tym miesiącu trasę Vertigo Tour latynoamerykańską częścią, podczas której nakręcono kilka koncertów do filmu koncertowego U2 3D . Został wydany w kinach prawie dwa lata później i był pierwszym na świecie cyfrowym filmem 3D na żywo . W marcu zespół przełożył pozostałe koncerty trasy do końca roku ze względu na stan zdrowia córki Edge'a. 25 września 2006 roku U2 i Green Day wystąpili w Louisiana Superdome przed meczem NFL , pierwszym domowym meczem New Orleans Saints w mieście od czasu huraganu Katrina . Oba zespoły nagrały piosenkę Skids " The Saints Are Coming " podczas występu oraz na benefisowym singlu , który osiągnął pierwsze miejsce w Australii i całej Europie. W tym samym miesiącu U2 wydało oficjalną autobiografię U2 by U2 , a następnie w listopadzie ukazał się ich trzeci album kompilacyjny, U218 Singles . Vertigo Tour zakończył się w grudniu, sprzedając 4,6 miliona biletów i zarobiwszy 389 milionów dolarów, co jest drugim co do wielkości wynikiem brutto w tamtym czasie.

W sierpniu 2006 roku zespół zarejestrował swoją działalność wydawniczą w Holandii po ograniczeniu zwolnienia podatkowego irlandzkich artystów do 250 000 euro. The Edge stwierdził, że firmy często starają się zminimalizować obciążenia podatkowe. Posunięcie to zostało skrytykowane w irlandzkim parlamencie . Zespół bronił się, mówiąc, że około 95% ich działalności miało miejsce poza Irlandią, że z tego powodu zostali opodatkowani na całym świecie i że wszyscy są "inwestorami osobistymi i pracodawcami w kraju". Bono powiedział później: „Myślę, że działalność podatkowa U2 to nasza własna sprawa i myślę, że nie chodzi tylko o literę prawa, ale o ducha prawa”.

No Line on the Horizon i U2 360° Tour (2006-2011)

Scena koncertowa;  cztery duże nogi wyginają się nad sceną i trzymają ekran wideo, który sięga aż do zespołu.  Nogi są podświetlone na zielono.  Na ekranie wideo migają wielokolorowe światła.  Publiczność otacza scenę ze wszystkich stron.
Mierząca 164 stopy konstrukcja sceny z trasy U2 360° Tour była największą, jaką kiedykolwiek zbudowano. Trasa stała się najbardziej dochodową w historii, zarobiła 736 milionów dolarów.

Nagrywanie dwunastego albumu U2, No Line on the Horizon , rozpoczęło się z producentem Rickiem Rubinem w 2006 roku, ale sesje trwały krótko, a materiał został odłożony na półkę. W maju 2007 roku grupa rozpoczęła nowe sesje z Brianem Eno i Danielem Lanois w Fez w Maroku , angażując producentów jako pełnych partnerów w pisaniu piosenek. Chcąc napisać „hymny przyszłości” – piosenki, które będą grane na zawsze – grupa spędziła dwa tygodnie nagrywając w riadzie i odkrywając lokalną muzykę. The Edge nazwał to „bardzo uwalniającym doświadczeniem”, które „przypominało mu na wiele sposobów na początku i dlaczego w ogóle dostali się do zespołu. Po prostu radość z grania”. W miarę jak nagrywanie albumu było kontynuowane w Nowym Jorku, Londynie i Dublinie, zespół ograniczył swoje eksperymentalne poszukiwania, które, jak powiedział Eno, „brzmią jakby syntetycznie” i niełatwo było połączyć się z brzmieniem grupy.

No Line on the Horizon został wydany w lutym 2009 roku, ponad cztery lata po How to Dismantle an Atomic Bomb , wyznaczając najdłuższą przerwę między albumami w dotychczasowej karierze zespołu. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, w tym pierwszą pięciogwiazdkową recenzję Rolling Stone , ale krytycy stwierdzili, że nie był tak eksperymentalny, jak pierwotnie napisano. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w ponad 30 krajach, ale jego sprzedaż w wysokości 5 milionów była postrzegana jako rozczarowanie według standardów U2 i nie zawierała przebojowego singla. Po wydaniu albumu zespół omówił wstępne plany dotyczące kolejnego albumu zatytułowanego Songs of Ascent . Bono opisał projekt jako „bardziej medytacyjny album na temat pielgrzymki”.

Grupa rozpoczęła trasę koncertową U2 360° Tour w czerwcu 2009 roku. Było to ich pierwsze przedsięwzięcie na żywo dla Live Nation w ramach 12-letniego kontraktu o wartości 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) podpisanego rok wcześniej. W ramach umowy firma przejęła kontrolę nad trasą koncertową, merchandisingiem i oficjalną stroną internetową U2. Podczas koncertów 360° Tour zespół grał na stadionach „ w rundzie ” na okrągłej scenie, dzięki czemu publiczność otaczała je ze wszystkich stron. Aby dostosować się do konfiguracji scenicznej, nad sceną zbudowano dużą, czteronożną konstrukcję, nazywaną „Pazurem”, z systemem nagłośnienia i cylindrycznym, rozszerzanym ekranem wideo na górze. Na wysokości 164 stóp (50 m) była to największa scena, jaką kiedykolwiek zbudowano. Trasa odwiedziła Europę i Amerykę Północną w 2009 roku. 25 października 2009 roku U2 ustanowił nowy rekord w Stanach Zjednoczonych pod względem frekwencji na jednym koncercie dla jednego głównego zespołu, występując dla 97 014 osób w Rose Bowl w Pasadenie. W maju 2010 roku, podczas prób do kolejnego etapu trasy, Bono doznał przepukliny dysku i silnego ucisku nerwu kulszowego , co wymagało pilnej operacji kręgosłupa. Zespół został zmuszony do odroczenia północnoamerykańskiej części trasy i głównego występu na Glastonbury Festival 2010 na następny rok. Po wyzdrowieniu Bono, U2 wznowili trasę 360° w sierpniu 2010 roku z występami w Europie, Australii i Nowej Zelandii, podczas której zaczęli grać na żywo nowe, niewydane utwory. Na zakończenie w lipcu 2011 roku U2 360° ustanowił rekordy w najbardziej dochodowej trasie koncertowej (736 mln USD) i większości sprzedanych biletów (7,3 mln).

Trasa Songs of Innocence i Innocence + Experience (2011–2015)

U2 występuje na premierze produktu Apple, podczas której ogłoszono Songs of Innocence we wrześniu 2014 r.

Podczas trasy 360° zespół pracował nad wieloma projektami albumowymi, w tym: tradycyjny album rockowy wyprodukowany przez Danger Mouse ; płyta taneczna wyprodukowana przez RedOne i will.i.am ; i Pieśni Wznoszenia . Jednak ta ostatnia nie została ukończona w sposób zadowalający i do grudnia 2011 r. Clayton przyznał, że nie dojdzie do skutku. Sesje z Dzielną Myszą stały się podstawą kolejnego albumu U2 i pracowali z nim do maja 2013 roku, zanim pozyskali do pomocy producentów Paula Epwortha , Ryana Teddera , Declana Gaffneya i Flooda. Zespół zawiesił prace nad albumem pod koniec 2013 roku, aby dodać nową piosenkę „ Ordinary Love ” do filmu Mandela: Long Walk to Freedom . Utwór, napisany na cześć Nelsona Mandeli , zdobył nagrodę Złotego Globu 2014 za najlepszą piosenkę oryginalną . W listopadzie 2013 roku wieloletni menedżer U2, Paul McGuinness, ustąpił ze stanowiska w ramach umowy z Live Nation, aby przejąć jego firmę zarządzającą, Principle Management. McGuinnessa, który zarządzał grupą przez ponad 30 lat, został zastąpiony przez Guya Oseary'ego . W lutym 2014 roku kolejny nowy utwór U2, singiel „ Invisible ”, zadebiutował w reklamie telewizyjnej Super Bowl i został bezpłatnie udostępniony w iTunes Store, aby rozpocząć współpracę z Product Red i Bank of America w walce z AIDS . Bono nazwał ten utwór „podstępnym zapowiedzią” ich oczekującej płyty.

9 września 2014 r. U2 pojawił się na imprezie związanej z premierą produktów Apple, aby niespodziewanie ogłosić swój trzynasty album studyjny, Songs of Innocence . Wydali go cyfrowo tego samego dnia wszystkim klientom iTunes Store bez żadnych kosztów, udostępniając go ponad 500 milionom ludzi w tym, co CEO Apple, Tim Cook, nazwał „największym wydaniem albumu wszechczasów”. Apple podobno zapłacił Universal Music Group i U2 ryczałt za pięciotygodniowy okres wyłączności na dystrybucję albumu i wydał 100 milionów dolarów na kampanię promocyjną. Songs of Innocence przywołuje młodość członków zespołu w Irlandii, dotykając dziecięcych doświadczeń, miłości i strat, jednocześnie oddając hołd ich muzycznym inspiracjom. Bono określił go jako „najbardziej osobisty album, jaki napisaliśmy”. Płyta otrzymała mieszane recenzje i spotkała się z krytyką za strategię cyfrowego wydania; był automatycznie dodawany do kont iTunes użytkowników, co dla wielu powodowało nieoczekiwane pobieranie na ich urządzenia elektroniczne. Chris Richards z The Washington Post nazwał to wydanie „rock and roll jako dystopijna poczta śmieciowa”. Prasowe tournee grupy po albumie zostało przerwane po tym, jak Bono został poważnie ranny w wypadku rowerowym w Central Parku 16 listopada 2014 roku. Doznał złamań łopatki, kości ramiennej , oczodołu i małego palca, co prowadziło do niepewności, że kiedykolwiek będzie. w stanie ponownie grać na gitarze.

U2 podczas występu 7 listopada 2015 na trasie Innocence + Experience Tour (od lewej do prawej) : The Edge, Bono, Mullen, Clayton

Po wyzdrowieniu Bono, U2 wyruszyło w trasę Innocence + Experience Tour w maju 2015, odwiedzając areny w Ameryce Północnej i Europie od maja do grudnia. Grupa zorganizowała swoje koncerty wokół luźnej autobiograficznej narracji o „niewinności” przechodzącej w „doświadczenie”, z ustalonym zestawem piosenek na pierwszą połowę każdego koncertu i zmienną drugą połowę, oddzieloną przerwą – pierwszą na koncertach U2. Scena rozciągała się na całej długości sali i składała się z trzech części: prostokątnej sceny głównej, mniejszej okrągłej sceny B oraz łączącego się chodnika. Centralnym elementem zestawu był dwustronny ekran wideo o długości 96 stóp (29 m) z wewnętrznym wybiegiem, umożliwiający członkom zespołu występy wśród projekcji wideo. System dźwiękowy U2 został przeniesiony na sufity sali i ułożony w owalny układ, w nadziei na poprawę akustyki poprzez równomierne rozprowadzanie dźwięku po całej arenie. W sumie trasa zarobiła 152,2 miliona dolarów z 1,29 miliona sprzedanych biletów. Ostateczny termin trasy, jeden z dwóch paryskich koncertów przełożonych z powodu ataków w mieście 13 listopada 2015 r. , został sfilmowany do wideo Innocence + Experience: Live in Paris i wyemitowanego w amerykańskiej sieci telewizyjnej HBO .

Jubileuszowe wycieczki Joshua Tree i Songs of Experience (2016–2019)

W 2016 roku, U2 pracował nad nowym studyjnym albumem, Songs of Experience , który miał być kawałek towarzysz do Songs of Innocence . Grupa w większości ukończyła album do końca roku i planowała wydać go w czwartym kwartale, ale po zmianie globalnej polityki w konserwatywnym kierunku, podkreślonym przez referendum w Wielkiej Brytanii w sprawie Brexitu i wybory prezydenckie w USA w 2016 roku , zdecydowali się umieścić wstrzymać nagrywanie i ponownie ocenić jego ton. Grupa spędziła dodatkowy czas na przepisywanie tekstów, przearanżowanie i remiksowanie piosenek oraz podążanie za różnymi stylami produkcji.

Joshua Tree Tour 2017 upamiętniło 30. rocznicę wydania tytułowego albumu. To była najbardziej dochodowa trasa roku, zarobiła 316 milionów dolarów.

U2 koncertowało w 2017 roku, aby upamiętnić 30. rocznicę powstania The Joshua Tree , a każdy koncert zawierał wykonanie całego albumu. Po raz pierwszy grupa koncertowała w ramach promocji albumu z poprzedniego katalogu, a nie nowego wydawnictwa. The Edge cytowane te same wydarzenia na świecie, które spowodowały grupę opóźnić Pieśni doświadczenia na co sądził być odnawiane rezonans The Joshua Tree " przedmiotu s i powód, aby ją ponownie rozważyć. Na scenie trasy znajdował się ekran wideo 7,6K o wymiarach 200 stóp × 45 stóp (61 m × 14 m), który według The Guardian był największym i najwyższej rozdzielczości ekranem używanym podczas trasy koncertowej. Trasa obejmowała występ jako headliner na Bonnaroo Music Festival w czerwcu. Trasa zarobiła ponad 316 milionów dolarów z ponad 2,7 miliona sprzedanych biletów, co czyni ją najbardziej dochodową trasą roku.

Songs of Experience ukazało się 1 grudnia 2017 roku. Pierwszy singiel „ You're the Best Thing About Me ”, to jeden z wielu utworów z albumu, które są listami pisanymi przez Bono do ludzi i miejsc najbliższych jego sercu. Osobisty charakter tekstów odzwierciedla "pędzel ze śmiertelnością", który miał podczas nagrywania albumu. W 2018 roku grupa wyruszyła w trasę Experience + Innocence Tour , która rozpocznie się 2 maja 2018 roku w Tulsa w stanie Oklahoma. Według Billboard zarobiła 126,2 miliona dolarów z 924 000 sprzedanych biletów .

Jubileuszowa trasa koncertowa U2 Joshua Tree odwiedziła Oceanię i Azję w 2019 roku , będąc pierwszymi występami zespołu w Australii i Nowej Zelandii od czasu trasy 360° Tour w 2010 roku oraz pierwszymi występami w Korei Południowej, Singapurze, Indiach i na Filipinach. Zespół wydał nowy singiel „Ahimsa” z indyjskim muzykiem AR Rahmanem, aby promować ich grudniowy koncert w Indiach. Koncerty grupy w 2019 roku zarobiły 73,8 miliona dolarów i sprzedały 567 000 biletów, co daje skumulowane sumy na ich rocznicowe trasy koncertowe Joshua Tree do 390,8 miliona dolarów brutto i 3,3 miliona sprzedanych biletów.

Styl muzyczny

U2 na trasie Experience + Innocence Tour w Londynie w październiku 2018 r.

Piosenki Bono wykazują zamiłowanie do tematów społecznych, politycznych i osobistych, zachowując jednocześnie imponującą całość. Ponadto Edge opisał U2 jako zespół zasadniczo na żywo. Wczesne brzmienie U2 było inspirowane punkiem alternatywnym rockiem , a grupa była związana z ruchem post-punkowym . Ich wpływy obejmowały takie zespoły jak Television i Joy Division , a ich brzmienie zostało opisane jako zawierające „poczucie radości”, które wynikało z „promiennych akordów” Edge'a i „żarliwego wokalu” Bono. Jednak, według Boba Stanleya , „U2 odrzuciło post-punkowe odrzucenie popu jako lingua franca , jego skrępowanie w regionalnych szczegółach i podniesienie palca w kierunku populistycznej komunikacji”. U2 rozwinęło melodyjne brzmienie pod wpływem producenta płytowego Steve'a Lillywhite'a w czasie, gdy nie byli znani z muzycznej biegłości. Ich piosenki rozpoczęły się od minimalistycznych i nieskomplikowanych instrumentów instrumentalnych słyszanych na Boy i October , zanim rozwinęły się wraz z War, obejmując aspekty hymnu rockowego, funku i tanecznych rytmów, by stać się bardziej wszechstronne i agresywne. Boy and War zostali określeni przez Rolling Stone jako „muskularni i asertywni” , w dużej mierze pod wpływem produkcji Lillywhite. The Unforgettable Fire , który rozpoczął się od tego, że Edge grał więcej na klawiszach niż na gitarach, a także następca The Joshua Tree , miał Briana Eno i Daniela Lanoisa na czele produkcji. Pod ich wpływem oba albumy osiągnęły „różnorodną fakturę”. Piosenki z The Joshua Tree i Rattle and Hum kładły większy nacisk na rytm inspirowany Lanois, mieszając różne style muzyki gospel i blues, co wynikało z rosnącej fascynacji zespołu kulturą, ludźmi i miejscami Ameryki.

W latach 90. U2 wymyśliło się na nowo, kiedy zaczęło używać syntezatorów, zniekształceń i elektronicznych bitów wywodzących się z muzyki noise , dance i hip-hopu w Achtung Baby , Zooropa i Pop . Według Stephena Thomasa Erlewine'a „U2 zdołało utrzymać swoją popularność w latach 90., odkrywając się na nowo jako postmodernistyczny , świadomie ironiczny, inspirowany tańcem zespół pop-rockowy , w równym stopniu dzięki eksperymentalizmowi późnych lat 70. Bowie i Elektroniczny taniec i techno z lat 90. ”. Zostały również nazwane zespołem pop-rockowym przez biografa Michaela Heatleya i muzykologa Gerry'ego Smytha . Twórczość zespołu z lat 90. została uznana za fazę art rocka w komentarzach biografa Johna Joblinga, dziennikarza Salonu Nico Langa i krytyka muzycznego Jima DeRogatisa , a także w wywiadzie udzielonym Bono. Josh Tyrangiel z magazynu Time posunął się dalej, mówiąc, że: „W szczytowym okresie, który rozciągał się od The Joshua Tree do Zooropy , U2 tworzył art-rock wielkości stadionu z ogromnymi melodiami, które pozwoliły Bono rzucić ramiona na cały świat, jednocześnie naginając ucho na temat sprawiedliwości społecznej ”.

W 2000 roku U2 powrócił do bardziej okrojonych rockowych i popowych brzmień, z bardziej konwencjonalnymi rytmami i zmniejszonym użyciem syntezatorów i efektów, „wymyślając się na nowo jako wysokiej jakości zespół popowy”, według dziennikarza muzycznego Chrisa Charleswortha . Muzyka U2 została uznana za pop w analizach pisarzy Davida Hawke'a , Roberta Christgau i Nialla Stokesa . W wywiadzie udzielonym Stokesowi dla Hot Press , Bono wyjaśnił zmagania zespołu w latach 80. między wysokimi kręgami, które patronowały mu jako odnosząca sukcesy grupa popowa, co doprowadziło do przyjęcia terminu „pop” w latach 90. XX wieku. Recenzując swój album z 2000 roku All That You Can't Leave Behind , Christgau zauważył, że „skoro przez połowę swojej dwuletniej działalności nazywali siebie popem, może lepiej usiąść i napisać kilka chwytliwych piosenek. zrobił." Podsumowując stylistyczną ewolucję U2 od czasu Boy , dziennikarz Guitar Owen Bailey powiedział, że „podbijali światowe fale radiowe i areny w wielu różnych wcieleniach, od poważnych, politycznie naładowanych flagowcami nowej fali po szeroko rozumiane art-rock od muzykologów do dostarczycieli naładowanego ironią alt-rocka i nieustannych postępów, przy czym Edge pozostaje „w sercu ich brzmienia”.

Gitara

The Edge grający na swojej charakterystycznej gitarze, Gibson Explorer

Styl gry na gitarze Edge'a wyróżnia się jego dźwięczącymi barwami , echem dźwięków, rzadkimi głosami i szerokim wykorzystaniem efektów . Preferuje idealny interwał kwinty i często gra akordy składające się tylko z dwóch nut, kwinty i prymy , eliminując tercję . Ten styl nie jest wyraźnie w mniejszym lub głównego klucza , ale pociąga za sobą zarówno tworząc muzyczną niejasności. W przypadku tych akordów często gra te same nuty na wielu strunach, z których część pozostaje otwarta , tworząc dron inspirowany irlandzkim stylem . Przeciwko temu dronowi zmienia inne nuty, aby zasugerować harmonię . Wśród charakterystycznych technik Edge'a są: granie arpeggio , szesnastotonowe bicie perkusyjne i harmoniczne , z których ta ostatnia opisał jako „tak czysta i precyzyjnie skoncentrowana, że ​​[mają] niesamowitą zdolność do przebijania się przez [ich] środowisko dźwięku, po prostu błyskawicznie". Jego podejście do gry na gitarze jest stosunkowo zaniżone i unika wirtuozerii na rzecz „atmosfery, subtelności, minimalizmu i sprytnego przetwarzania sygnału ”. Zamiast naśladować popularne style gry, Edge jest zainteresowany „podarciem księgi zasad” i znalezieniem nowych sposobów podejścia do instrumentu. Wymienił gitarzystów, takich jak Tom Verlaine z telewizji, Rory Gallagher i Patti Smith, jako jedne z jego najsilniejszych inspiracji.

Brzmienie gitary Edge'a jest często modulowane z opóźnieniem ustawionym na kropkowaną ósemkę w celu uzyskania efektu rytmicznego. Po nabyciu swojego pierwszego efektu delay, Electro-Harmonix Memory Man, zafascynował się tym, jak wykorzystać jego powrotne echo do „wypełniania nut, których [on] nie gra, jak dwóch gitarzystów, a nie jednego”. Jednostka efektów stała się podstawą jego zestawu gitarowego i miała znaczący wpływ na twórczość zespołu. The Edge stał się znany ze swojego szerokiego wykorzystania jednostek efektów oraz ze swojej skrupulatnej natury w tworzeniu określonych dźwięków i brzmień gitarowych z wybranego przez siebie sprzętu. Gitarzysta Led Zeppelin, Jimmy Page, nazwał go „architektem dźwięku”, podczas gdy Neil McCormick określił go jako „maestro efektów”. Krytycy różnie odwoływali się do brzmienia gitary Edge'a jako przywołującego obraz myśliwców z „ Bullet the Blue Sky ”, przypominający „wiertło dentystyczne” w „ Love Is Blindness ” i przypominające „turbinę samolotu” w „ Mofo ”. The Edge powiedział, że zamiast używać efektów jedynie do modyfikowania swojego brzmienia, używa ich do tworzenia pomysłów podczas procesu pisania piosenek.

The Edge rozwinął swój styl gry podczas swoich nastoletnich lat, częściowo dzięki temu, że on i Mullen próbowali dostosować się do „ekscentrycznej” gry na basie Claytona, będąc chronometrażerami zespołu. Na początku jedyną gitarą Edge'a była jego Gibson Explorer Limited Edition z 1976 roku , która stała się znakiem rozpoznawczym grupy. Jednak dźwięk strun basowych Explorera był dla niego niezadowalający i unikał ich we wczesnej grze, co skutkowało wysokimi dźwiękami. Powiedział, że skupiając się „na jednym obszarze podstrunnicy [on] rozwijał bardzo stylizowany sposób robienia czegoś, w co ktoś inny grałby w normalny sposób”. Inne wybory sprzętu przyczyniają się do wyjątkowego dźwięku Edge'a. Jego wzmacniacz Vox AC30 „Top Boost” z 1964 r. (umieszczony w obudowie z lat 70.) jest ceniony za „błyszczące” brzmienie i jest podstawą jego brzmienia zarówno w studiu, jak i na żywo. Zamiast trzymać swój plektron standardowym uchwytem, ​​Edge obraca go na boki lub do góry nogami, aby użyć wgłębienia na strunach, wytwarzając „chrapliwy górny koniec” swojego tonu.

Sekcja rytmiczna

Jako sekcja rytmiczna Mullen i Clayton często grają te same schematy, nadając muzyce U2 mocny, pulsujący rytm, który służy jako podstawa gitarowej pracy Edge'a. Jeśli chodzi o bębnienie, Mullen włącza się do gry na gitarze Edge'a, podczas gdy Clayton włącza swoją grę na basie do gry na perkusji Mullena. Autor Bill Flanagan powiedział, że ich style gry doskonale odzwierciedlają ich osobowości: „Larry jest na szczycie rytmu, nieco do przodu – jak można się spodziewać po człowieku, który jest tak uporządkowany i punktualny w swoim życiu. Adam gra trochę z tyłu beat, czekając do ostatniej chwili, aby się wślizgnąć, co pasuje do swobodnej osobowości Adama.

Mullen w listopadzie 2019

Styl gry na perkusji Mullena jest inspirowany jego doświadczeniem w marszowych zespołach w okresie dorastania, co przyczyniło się do powstania militarystycznych rytmów piosenek takich jak „ Sunday Bloody Sunday ”. Flanagan powiedział, że gra „z bojową sztywnością, ale używa swojego zestawu w sposób, którego nie zrobiłby dobrze wyszkolony perkusista”; ma tendencję do przechodzenia od werbla do tom-tomów umieszczonych po obu jego stronach, w przeciwieństwie do tego, jak są one tradycyjnie używane. Mullen od czasu do czasu jeździ na tomie tak, jak inni perkusiści grają na talerzach, lub na hi-hat, jak inni grają na werblu. Przyznał, że jego technika gry na bębnie basowym nie jest mocną stroną, ponieważ na werblu grał głównie w orkiestrach marszowych i nie nauczył się prawidłowo łączyć ze sobą poszczególnych elementów perkusyjnych na pełnym zestawie . W rezultacie używa floor toma po swojej lewej stronie, aby stworzyć efekt bębna basowego. Powiedział: „Nie mogłem zrobić tego, co większość ludzi uważa za normalny rytm piosenki, więc wybrałem alternatywy”. Był pod silnym wpływem glam rockowych zespołów z lat 70., kiedy po raz pierwszy uczył się grać na perkusji. We wczesnych dniach U2 Mullen miał coś, co Bono nazywał „kwiecistym” stylem bębnienia, zanim ostatecznie przyjął filozofię prostoty i ograniczył rytmy. Jego bębnienie pozostawia otwartą przestrzeń, dzięki temu, co Modern Drummer określił jako jego rozumienie „kiedy uderzać, a kiedy nie uderzać”. W miarę dojrzewania jako chronometrażysta rozwinął nadprzyrodzone poczucie rytmu; Eno przytoczył jeden przypadek, kiedy Mullen zauważył, że jego ścieżka klikania została ustawiona nieprawidłowo o zaledwie sześć milisekund. Pod okiem Lanoisa Mullen dowiedział się więcej o swojej muzycznej roli perkusisty w wypełnianiu brzmienia zespołu, podczas gdy Flood pomógł Mullenowi nauczyć się grać wraz z elementami elektronicznymi, takimi jak automaty perkusyjne i sample . Jego zestaw ma tamburyn zamontowany na statywie na talerze, którego używa jako akcentu w niektórych bitach w utworach takich jak „With or Without You”.

Clayton w październiku 2018

Styl gry na gitarze basowej Claytona jest znany z tego, co instruktor Patrick Pfeiffer nazwał „harmonicznym synkopowaniem ”. Dzięki tej technice Clayton gra spójny rytm, który podkreśla ósmą nutę każdego taktu , ale „przewiduje harmonię, zmieniając tonację ”, zanim zrobią to akordy gitary. Daje to muzyce wrażenie „ruchu do przodu”. We wczesnych latach istnienia zespołu Clayton nie miał formalnego wykształcenia muzycznego i na ogół grał proste partie basowe w4
4
czas
składający się ze stałych ósemek podkreślających korzenie akordów. Z biegiem czasu włączył do swojego stylu gry wpływy Motown i reggae , a gdy stał się lepszym chronometrażystą, jego gra stała się bardziej melodyjna. Flanagan powiedział, że „często bawi się nabrzmiałym, wibrującym dolnym dźwiękiem jamajskiego basisty dubowego , pokrywając najbardziej dźwiękową przestrzeń najmniejszą liczbą nut”. Clayton polega na własnym instynkcie podczas tworzenia linii basowych , decydując, czy podążać za progresją akordów gitar, czy grać kontr-melodię , i kiedy grać o oktawę wyżej lub niżej. Wymienia basistów takich jak Paul Simonon , Bruce Foxton , Peter Hook , Jean-Jacques Burnel i James Jamerson jako główny wpływ na niego. Opisując swoją rolę w sekcji rytmicznej, Clayton powiedział: „Perkusja Larry'ego zawsze mówiła mi, co mam grać, a akordy mówią mi, gdzie mam iść”.

Teksty i motywy

Jasnoskóry mężczyzna z brązowymi włosami śpiewa do mikrofonu na stojaku, na którym zawieszona jest flaga.  Jego koszula i spodnie są zarówno szare, jak i w wielu nakładających się kołach.  Zwraca się w prawo.  Za nim stoi szereg kobiet, z których każda trzyma tabliczkę z napisem „Donde Estan” lub „Justcia”.  Każdy znak ma pod tekstem wizerunek innej osoby.
U2 występując w " Matce zaginionych " w Chile w 1998 roku z rodzinami Detenidos Desaparecidos. Piosenka została napisana jako hołd dla kobiet, których dzieci zostały zabite lub przymusowo zniknęły z rąk dyktatury Pinocheta.

Teksty U2 są znane ze swoich społecznych i politycznych motywów i często są ozdobione chrześcijańskimi i duchowymi obrazami. Piosenki takie jak „ Niedziela Krwawa Niedziela ”, „Srebro i Złoto” oraz „ Matki Zaginionych ” były motywowane aktualnymi wydarzeniami tamtych czasów. Pierwszy został napisany o tych Troubles w Irlandii Północnej, a ostatnia była hołdem COMADRES , kobiety, których dzieci zginęły lub przymusowo zniknął w rękach rządu Salwadoru podczas w wojnie domowej kraju . Piosenka „ Runing to Stand Still ” z The Joshua Tree została zainspirowana uzależnieniem od heroiny, które szerzyło się w Dublinie – tekst „Widzę siedem wież, ale widzę tylko jedno wyjście” odnosi się do Ballymun Towers w Northside w Dublinie i obrazów w całej piosence uosabia zmagania z uzależnieniem.

Osobiste konflikty i niepokoje Bono zainspirowały takie piosenki jak „ Mofo ”, „ Tomorrow ” i „ Kite ”. Emocjonalna tęsknota lub błaganie często pojawia się jako temat liryczny w utworach takich jak „ Jahwe ”, „ Pokój na ziemi ” i „ Proszę ”. Wiele z pisania piosenek i muzyki U2 jest również motywowanych kontemplacją straty i udręki, w połączeniu z nadzieją i odpornością, motywami, które są kluczowe dla The Joshua Tree . Niektóre z tych lirycznych pomysłów zostały wzmocnione przez osobiste doświadczenia Bono i zespołu z ich młodości w Irlandii, a także przez kampanie i aktywizm Bono w późniejszym życiu. U2 wykorzystało wycieczki, takie jak Zoo TV i PopMart, do karykaturowania trendów społecznych, takich jak odpowiednio przeciążenie mediów i konsumpcjonizm.

Podczas gdy zespół i jego fani często potwierdzają polityczny charakter swojej muzyki, teksty i muzyka U2 są krytykowane jako apolityczne z powodu ich niejasności i "rozmytych obrazów" oraz braku konkretnych odniesień do rzeczywistych ludzi lub postaci.

Wpływy

Jako inspiracje zespół wymienia Who , The Clash , Television, Ramones , The Beatles , Joy Division, Siouxsie and the Banshees , Elvis Presley , Patti Smith i Kraftwerk . Ponadto Van Morrison został wymieniony przez Bono jako inspirator, a Rock and Roll Hall of Fame wspomniał o jego wpływie na U2. U2 współpracowało również i/lub miało wpływowe relacje z takimi artystami, jak Johnny Cash , Green Day , Leonard Cohen , Bruce Springsteen , BB King , Lou Reed , Bob Dylan i Luciano Pavarotti . Bono powiedział, że David Bowie pomógł mu odkryć dzieła Bertolta Brechta , Williama Burroughsa , Springsteena i Briana Eno.

Aktywizm i filantropia

Bono z ówczesnym prezydentem USA Georgem W. Bushem w 2006 r.

Od wczesnych lat 80. członkowie U2 – jako zespół i indywidualnie – współpracowali z innymi muzykami, artystami, celebrytami i politykami, aby rozwiązać problemy dotyczące ubóstwa, chorób i niesprawiedliwości społecznej.

W 1984 Bono i Clayton uczestniczyli w Band Aid, aby zebrać pieniądze na głód w Etiopii w latach 1983-85 . Ta inicjatywa wyprodukowała charytatywny singiel „ Do They Know It's Christmas? ”, który był pierwszym z kilku wspólnych projektów U2 i Boba Geldofa . W lipcu 1985 roku U2 wystąpił na Live Aid , będącym kontynuacją wysiłków Band Aid. Bono i jego żona Ali, zaproszeni przez World Vision , odwiedzili Etiopię w tym roku, gdzie byli świadkami głodu na własne oczy. Bono powiedział później, że położyło to podwaliny pod jego kampanię w Afryce i niektóre z jego piosenek. W 1986 roku U2 uczestniczyła w koncercie charytatywnym Self Aid dla bezrobotnych w Irlandii oraz w trasie koncertowej Conspiracy of Hope na rzecz Amnesty International . W tym samym roku Bono i Ali odwiedzili także Nikaraguę i Salwador na zaproszenie ruchu Sanktuarium i zobaczyli skutki wojny domowej w Salwadorze . Te wydarzenia z 1986 roku miały ogromny wpływ na album The Joshua Tree , który był wówczas nagrywany.

Podczas trasy Zoo TV Tour w 1992 roku U2 uczestniczyło w koncercie „Stop Sellafield ” z Greenpeace, aby zaprotestować przeciwko zakładowi przetwarzania paliwa jądrowego. Wydarzenia w Sarajewie podczas wojny bośniackiej zainspirowały piosenkę „ Miss Sarajevo ”, która miała premierę na koncercie Pavarotti and Friends we wrześniu 1995 roku i którą Bono and the Edge wykonali na War Child . U2 spełniło obietnicę z 1993 roku, by zagrać w Sarajewie podczas trasy PopMart w 1997 roku. W następnym roku wystąpili w Belfaście na kilka dni przed głosowaniem nad Porozumieniem Wielkopiątkowym, sprowadzając na scenę północnoirlandzkich przywódców politycznych Davida Trimble'a i Johna Hume'a, aby promować umowa. Później w tym samym roku cały dochód z wydania singla „ Sweetest Thing ” został przeznaczony na wsparcie projektu dla dzieci w Czarnobylu .

U2 z brazylijską prezydent Dilmą Rousseff w 2011 roku (od lewej do prawej): Mullen, Bono, Rousseff, Clayton i Edge

Zespół dedykowany swoją piosenkę 2000 „ Walk On ” do Birma jest liderem pro-demokracja Aung San Suu Kyi , która była pod areszcie domowym od 1989 roku Pod koniec 2003 roku, Bono i Edge udział w świadomości RPA HIV / AIDS 46664 cykl koncertów prowadzonych przez Nelsona Mandelę . W 2005 roku zespół zagrał koncert Live 8 w Londynie, który Geldof pomógł wystawić w 20. rocznicę Live Aid, aby wesprzeć kampanię Make Poverty History . Zespół i menedżer Paul McGuinness przyznano Amnesty International „s Ambasadora Sumienia nagrody za swoją pracę w promowaniu praw człowieka.

Od 2000 roku, kampanii Bono włączyła Jubileusz 2000 z Geldof, Muhammad Ali , a innych do promowania odwołania z długu trzeciego świata podczas Wielkiego Jubileuszu . W styczniu 2002 r. Bono był współzałożycielem międzynarodowej organizacji pozarządowej DATA , której celem jest poprawa społecznego, politycznego i finansowego stanu Afryki. Kontynuował swoją kampanię na rzecz pomocy w walce z zadłużeniem i HIV/AIDS do czerwca 2002 r., odwiedzając głośne wizyty w Afryce. Product Red , komercyjna, licencjonowana marka starająca się zebrać pieniądze dla Global Fund , została założona przez Bono w 2006 roku. Kampania ONE , pierwotnie amerykański odpowiednik Make Poverty History, została ukształtowana przez jego wysiłki i wizję.

W listopadzie 2005 roku Edge i producent Bob Ezrin pomogli wprowadzić Music Rising , inicjatywę wymiany instrumentów dla muzyków w rejonie Nowego Orleanu dotkniętego przez huragan Katrina i huragan Rita . W 2006 roku U2 współpracowało z pop-punkowym zespołem Green Day, aby nagrać remake piosenki „ The Saints Are Comingzespołu Skids na rzecz Music Rising. Na singlu ukazała się koncertowa wersja piosenki nagrana w Louisiana Superdome .

Podczas 3. edycji iHeartRadio Music Awards w kwietniu 2016 roku U2 zostali uhonorowani nagrodą Innovator Award za „wpływ na kulturę popularną i zaangażowanie w sprawy społeczne”. W kwietniu 2020 r. grupa przekazała 10 mln euro na zakup środków ochrony osobistej dla irlandzkich pracowników służby zdrowia pracujących podczas pandemii COVID-19 . Zespół przekazał również 1,5 miliona dolarów, aby złagodzić wpływ pandemii na przemysł muzyczny , w tym 200 000 euro na rzecz Songs z zbiórki funduszy Empty Room.

Bono otrzymał wiele nagród za muzykę i aktywizmu, w tym Legii Honorowej przez rząd francuski w 2003 roku, Czasu ' s Person of the Year za rok 2005 (wraz z Billem Gatesem i Melindy Gates ) oraz honorowym brytyjskiego rycerstwa w 2007. Niektóre źródła wiadomości kwestionują skuteczność kampanii Bono na rzecz zmniejszenia zadłużenia i udzielenia pomocy Afryce.

Inne projekty i kolaboracje

Członkowie U2 podjęli się pobocznych projektów, czasem we współpracy z niektórymi z ich kolegów z zespołu. W 1985 roku Bono nagrał piosenkę „ In a Lifetime ” z irlandzkim zespołem Clannad . The Edge nagrała solowy album ze ścieżką dźwiękową do filmu Captive , który został wydany w 1986 roku i zawierał wokalny występ Sinéad O'Connor w piosence "Heroine", która poprzedza jej debiutancki album o rok. Bono and the Edge napisał piosenkę " She's a Mystery to Me " dla Roya Orbisona , która znalazła się na jego albumie Mystery Girl z 1989 roku . W 1990 roku Bono and the Edge dostarczył oryginalną ścieżkę dźwiękową do scenicznej adaptacji A Mechanicznej Pomarańczy w Royal Shakespeare Company London . Jeden utwór, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", znalazł się na stronie B singla " The Fly ". W tym samym roku Mullen wyprodukował i grał na perkusji w utworze Put 'Em Under Pressure , piosence irlandzkiej reprezentacji piłkarskiej na Mistrzostwa Świata FIFA 1990 ; piosenka przez 13 tygodni była na szczycie irlandzkich list przebojów.

Bono i Edge napisał piosenkę „ GoldenEye ” w 1995 James Bond filmu GoldenEye , która została wykonana przez Tina Turner . Clayton i Mullen przerobili „ Motyw z Mission: Impossible ” do filmu z 1996 roku . Bono użyczył swojego głosu do utworu „Joy” na albumie Micka Jaggera z 2001 roku Goddess in the Doorway . Bono nagrał również oszczędną, niemal mówioną wersję „ AllelujaLeonarda Cohena na kompilację Tower of Song w 1995 roku. Ponadto w 1998 roku Bono współpracował z Kirkiem Franklinem i Crystal Lewis wraz z R. Kelly i Mary J. Blige za udaną piosenkę gospel zatytułowaną „Lean on Me”.

Oprócz muzycznych kolaboracji, U2 współpracował z kilkoma autorami. Amerykański pisarz William S. Burroughs wystąpił gościnnie w teledysku U2 do „ Ostatniej nocy na ziemi ” na krótko przed śmiercią. Nagranie wideo, na którym czytał swój wiersz „ Modlitwa Dziękczynienia ” zostało wykorzystane podczas specjalnego programu telewizyjnego Zoo TV Tour. Inni współpracownicy to William Gibson i Allen Ginsberg . Na początku 2000 roku zespół przyczynił się trzy piosenki do Million Dollar Hotel filmowej ścieżki dźwiękowej , w tym „ Ziemia pod jej stopami ”, którego teksty są pobierane z Salman Rushdie „s książki pod tym samym tytułem .

W 2007 roku Bono pojawił się w filmie Across the Universe i wykonał piosenki Beatlesów . Bono and the Edge napisał również muzykę i teksty do musicalu Spider-Man: Turn Off the Dark na Broadwayu . Dodatkowo The Edge stworzył piosenkę przewodnią do pierwszego i drugiego sezonu animowanego serialu telewizyjnego The Batman .

W kwietniu 2017 roku U2 pojawił się w piosence Kendricka LamaraXXX ” z jego albumu DAMN .

Spuścizna

Edge i Bono ubrani w skórzane kurtki, podczas gdy Edge trzyma gitarę pionowo.  Między nimi wisi duża, wisząca żarówka.
Rolling Stone umieścił Edge i Bono odpowiednio wśród największych gitarzystów i wokalistów.

U2 sprzedało około 150-170 milionów płyt na całym świecie, co plasuje je wśród najlepiej sprzedających się artystów muzycznych w historii . Piąty studyjny album grupy, The Joshua Tree , jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w USA (10 milionów sprzedanych egzemplarzy) i na całym świecie (25 milionów sprzedanych egzemplarzy). Z 52 milionami jednostek certyfikowanych przez RIAA, U2 plasuje się na 22. miejscu wśród najlepiej sprzedających się artystów muzycznych w USA . U2 ma osiem albumów, które osiągnęły pierwsze miejsce w USA, trzecie co do wielkości w każdej grupie. Byli pierwszą grupą, która zdobyła albumy numer jeden w Stanach Zjednoczonych w latach 80., 90., 2000. i 2010 roku. W Wielkiej Brytanii grupa ma na swoim koncie siedem singli numer jeden, zajmując 16. miejsce wśród wszystkich wykonawców oraz dziesięć albumów numer jeden, zajmując 8. miejsce wśród wszystkich wykonawców . 1463 tygodnie spędzone przez zespół na brytyjskich listach przebojów plasują się na 15. miejscu wszech czasów . W swojej ojczystej Irlandii U2 jest rekordzistą pod względem liczby singli numer jeden z 19.

Według krytyka kultury Kevina JH Dettmara w latach 80. U2 „zdominowało alternatywną scenę rockową” . Podobnie w następnej dekadzie byli jednym z najbardziej znanych alternatywnych zespołów rockowych na świecie i jednym z najlepiej sprzedających się zespołów rockowych. Sprzedaż płyt spadła w 2000 roku, a przemysł muzyczny wkroczył w erę często nielegalnego cyfrowego pobierania , ale według autora Mata Snowa , U2 prosperowało więcej niż młodsze zespoły dzięki lojalnym fanom, którzy byli przywiązani do formatu albumu. Snow powiedział: „Dzieci ery albumów, takie jakimi były, U2 nigdy nie przestanie traktować albumu jako kluczowego świadectwa ich kreatywności”, pomimo postępującego spadku sprzedaży, podczas gdy zauważył, że koncerty stały się w konsekwencji największym źródłem dochodów grupy.

Według Billboard Boxscore zespół zarobił 1,67 miliarda dolarów ze sprzedaży biletów w latach 1990-2016 , ustępując jedynie Rolling Stonesom. U2 byli jedyną grupą z 25 najlepszych zespołów w trasie od 2000 do 2009 roku, która wyprzedała każdy występ, jaki zagrali. Według Pollstar , zespół zarobił 1,038 miliarda dolarów i sprzedał 9 300 500 biletów na 255 koncertów zagranych między 2010 a listopadem 2019 roku, zdobywając tytuł artysty koncertującego dekady 2010 roku; U2 był jedynym artystą, który przekroczył 1 miliard dolarów zarobionych w tym okresie. Forbes szacuje, że grupa zarobiła 78 milionów dolarów w okresie od maja 2011 do maja 2012, co czyni ją czwartym najlepiej opłacanym artystą muzycznym. The Sunday Times ' 2020 irlandzki Rich List szacuje zbiorowe bogactwo Grupy na 670 mln €.

U2 są uważani za jednego z największych pop-rockowych zespołów wszech czasów. Rolling Stone umieścił U2 na 22 miejscu na swojej liście „ 100 największych artystów wszechczasów ”, podczas gdy Bono zajął 32 miejsce wśród najlepszych wokalistów, Edge był 38 największym gitarzystą, a Mullen 96 najlepszym perkusistą. Magazyn umieścił Bono and the Edge na 35 miejscu na swojej liście „ 100 największych autorów piosenek wszechczasów ”. W 2004 roku Q zaliczył U2 jako czwarty co do wielkości zespół na liście skompilowanej na podstawie sprzedaży albumów, czasu spędzonego na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i największej liczby widzów na głównym programie. VH1 umieścił U2 na 19 miejscu na liście „100 największych artystów wszechczasów” z 2010 roku. W 2010 roku osiem piosenek U2 pojawił się na Rolling Stone ' s zaktualizowanej liście « 500 Greatest Songs of All Time », z «One» Ranking najwyższy w liczbie 36. Pięć dwanaście albumów studyjnych grupy zajęły na Magazine 2012 Lista „ 500 największych albumów wszechczasów ” — The Joshua Tree uplasowała się najwyżej na 27 miejscu. Zastanawiając się nad popularnością i światowym wpływem zespołu, Jeff Pollack dla The Huffington Post powiedział: „tak jak The Who przed nimi, U2 napisał piosenki o rzeczy, które były ważne i rezonowały z publicznością”. Dziennikarz Houston Press, John Seaborn Grey, przypisał pionierski wpływ U2 na muzykę pop-rockową głównie unikalnemu stylowi gitary Edge'a.

U2 otrzymało swoją pierwszą nagrodę Grammy w 1988 roku za The Joshua Tree i zdobyli łącznie 22 z 46 nominacji, więcej niż jakakolwiek inna grupa. Należą do nich najciekawsze wykonanie przez Duet lub Grupę , Album Roku , Nagranie Roku , Piosenka Roku i Najlepszy Album Rockowy . W Wielkiej Brytanii U2 otrzymało 7 nagród Brit Awards z 20 nominacji od brytyjskiego przemysłu fonograficznego , w tym pięć wygranych w kategorii Best International Group. Byli pierwszą międzynarodową grupą, która zdobyła nagrodę Brit Award za wybitny wkład w muzykę. W Irlandii U2 zdobyło 14 Meteor Awards od czasu rozpoczęcia przyznawania nagród w 2001 roku. Inne nagrody zdobyte przez zespół i jego członków to jedna American Music Award , sześć MTV Video Music Awards , jedenaście Q Awards , dwie Juno Awards , pięć NME Awards oraz dwie nagrody Złotego Globu . Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w marcu 2005 roku. W 2006 roku wszyscy czterej członkowie zespołu otrzymali nagrody ASCAP za napisanie piosenek " I Still Haven't Found What I'm Looking For " i " Vertigo " .

Członkowie zespołu

U2 w listopadzie 2019 (od lewej do prawej) : The Edge, Bono, Clayton, Mullen

Aktualni członkowie

  • Bono  – wokal prowadzący, gitara rytmiczna, harmonijka ustna (1976-obecnie)
  • The Edge  – gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe, chórki (1976-obecnie)
  • Adam Clayton  – gitara basowa (1976-obecnie)
  • Larry Mullen Jr.  - perkusja, perkusja (1976-obecnie)

Byli członkowie

  • Dik Evans  – gitara (1976-1978)
  • Ivan McCormick – gitara (1976)

Dyskografia

Trasy koncertowe

The Edge podczas Zoo TV Tour zespołu w listopadzie 1993 r.

Bibliografia

Przypisy

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 51 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 7 marca 2011 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2011-03-07 )