Umm Kulthum - Umm Kulthum

Umm Kulthum م كلثوم
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Fatima Ibrahim as-Sayed El-Beltagi فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي
Urodzić się	( 1898-12-31 )31 grudnia 1898 Tamay Ez-Zahayra, El Senbellawein , El Dakahlia , Egipt
Zmarł	( 1975-02-03 )3 lutego 1975 Kair , Egipt
Gatunki	muzyka egipska , klasyczna
Zawód (y)	Piosenkarka, aktorka
lata aktywności	C. 1924-1973
Etykiety	Mazzika EMI Klasyka
Akty powiązane	Mohamed El Qasabgi Sayed Darwish Baligh Hamdi Abdel Halim Hafez El Sunbati Mohammed Abdel Wahab

Umm Kulthum ( arabski : أم كلثوم ‎, egipski arabski:  [ˈomme kælˈsuːm] ; francuski : Oum Kalthoum ; ur. Fāṭima ʾIbrāhīm es-Sayyid el-Beltāǧī فاطمة إبراهيم اتلسيد ; była egipską piosenkarką, autorką tekstów i aktorką filmową działającą od lat 20. do 70. XX wieku. Otrzymała zaszczytny tytuł Kawkab al-Sharq ( كوكب الشرق , „Gwiazda Wschodu”).

Jest uważana za ikonę narodową w swoim rodzinnym Egipcie; została nazwana „Głosem Egiptu” i „ Czwartą piramidą Egiptu ”.

Biografia

Wczesne życie

Umm Kulthum jako małe dziecko, z ojcem Ibrahimem El Beltagi

Umm Kulthum urodziła się w rodzinie o religijnym pochodzeniu, ponieważ jej ojciec Ibrahim El-Sayyid El-Beltagi był imamem z egipskiej wsi, jej matką była Fatmah El-Maleegi, prosta gospodyni domowa. Jej miejsce urodzenia była wieś Tamay e-Zahayra, należące do miasta Senbellawein , Ad-Dakahlijja , w Delcie Nilu . Jej data urodzenia nie jest potwierdzona, ponieważ rejestracja urodzenia nie była wówczas stosowana w całym Egipcie. Niektóre źródła podają, że urodziła się albo 31 grudnia 1898 roku; 31 grudnia 1904; lub 4 maja 1904. Nauczyła się śpiewać, słuchając, jak jej ojciec uczył swojego starszego brata, Khalida. Od najmłodszych lat wykazywała wyjątkowy talent wokalny. Dzięki ojcu nauczyła się recytować Koran i podobno zapamiętała całą księgę . Gdy miała 12 lat, widząc jej siłę w śpiewaniu, ojciec poprosił ją, by dołączyła do rodzinnego zespołu, do którego dołączyła jako głos wspierający, na początku tylko powtarzając to, co śpiewali inni. Na scenie miała na sobie chłopięcy płaszcz i beduińskie nakrycie głowy, aby złagodzić niepokój ojca o jej reputację i występy publiczne. W wieku 16 lat zauważył ją Mohamed Abo Al-Ela, skromnie znany śpiewak, który nauczył ją starego klasycznego repertuaru arabskiego. Kilka lat później poznała słynnego kompozytora i oudistę Zakariyyę Ahmada , który zaprosił ją do Kairu . Chociaż na początku lat dwudziestych odbyła kilka wizyt w Kairze, poczekała do 1923 roku, zanim przeprowadziła się tam na stałe. Kilkakrotnie była zapraszana do domu Amin Beh Al Mahdy, który nauczył ją grać na oud, rodzaju lutni. Nawiązała bliski związek z Rawheyą Al-Mahdi, córką Amina i została jej najbliższą przyjaciółką. Umm Kulthum uczestniczyła nawet w ślubie córki Rawheyi, chociaż zwykle wolała nie pojawiać się publicznie (poza sceną).

We wczesnych latach kariery zmierzyła się z zagorzałą konkurencją ze strony dwóch wybitnych śpiewaków: Mouniry El Mahdeya i Fathiyya Ahmad, którzy mieli podobne głosy. Przyjaciel El Mahdeyi, który pracował jako redaktor w Al-Masra , kilkakrotnie sugerował, że Umm Kulthum musiała poślubić jednego z gości, którzy często odwiedzali jej dom, do tego stopnia, że ​​jej ojciec postanowił wrócić do wioski, z której przybyli razem z jego rodzina. Jej ojciec zmieniłby zdanie tylko po przekonujących argumentach Amina Al Mahdiego. Po tym, jak Umm Kulthum złożyła publiczne oświadczenie dotyczące wizyt w jej gospodarstwie domowym, którego zapowiedziała, że ​​nie otrzyma. w 1923 podpisała kontrakt z wytwórnią Odeon records, który do 1926 płacił jej więcej niż jakikolwiek inny egipski artysta muzyczny za płytę.

Profesjonalna kariera

Amin Al Mahdi przywitał ją w kręgach kulturalnych w Kairze. W 1924 roku została przedstawiona poecie Ahmedowi Ramiemu , który miał napisać dla niej 137 piosenek, a także zapoznał ją z literaturą francuską, stając się jej głównym mentorem w dziedzinie literatury arabskiej i analizy literackiej. W 1926 roku opuściła Odeon Records dla Gramophone records , które zapłaciły jej około dwukrotności za każdą płytę, a nawet dały jej dodatkowy roczny dochód w wysokości 10 000 dolarów. Utrzymywała również ściśle zarządzany wizerunek publiczny, co niewątpliwie dodało jej uroku. Ponadto poznała znanego wirtuoza oud i kompozytora Mohameda El Qasabgi , który wprowadził ją do Arabskiego Pałacu Teatralnego, gdzie odniosła swój pierwszy prawdziwy sukces publiczny. Inni muzycy, którzy w tym czasie wpłynęli na jej występy muzyczne, to Dawwod Hosni czy Abu al-Ila Muhammad  [ fr ] . Al-Ila Muhammad poinstruował ją, jak kontrolować jej głos i warianty arabskiego Muwashshah . W 1932 jej sława piosenkarki wzrosła dzięki sprzedaży jej płyt do tego stopnia, że ​​wyruszyła w duże tournée po Bliskim Wschodzie i Afryce Północnej, występując w znanych stolicach arabskich, takich jak Damaszek , Bagdad , Bejrut , Rabat , Tunis , i Trypolis .

Plakat reklamujący koncert Umm Kulthum w Jerozolimie , Mandatory Palestine . 1 stycznia 1930 r

W 1934 roku Umm Kulthum zaśpiewała w inauguracyjnej audycji Radio Cairo , stacji państwowej. Od tego czasu przez czterdzieści lat występowała na koncercie w każdy pierwszy czwartek miesiąca. Jej wpływy rosły i wykraczały poza scenę artystyczną: panująca rodzina królewska prosiła o prywatne koncerty, a nawet uczęszczała na jej publiczne występy.

W 1944 r. król Egiptu Faruk I odznaczył ją najwyższymi orderami ( nishan el kamal ), odznaczeniem zarezerwowanym wyłącznie dla członków rodziny królewskiej i polityków. Pomimo tego uznania, rodzina królewska stanowczo sprzeciwiała się jej potencjalnemu małżeństwu z wujem króla, odrzucenie, które głęboko zraniło jej dumę i doprowadziło ją do zdystansowania się od rodziny królewskiej i podjęcia działań oddolnych, takich jak odpowiedź na prośbę uwięzionego egipskiego legionu. w Kotle Faluja podczas wojny arabsko-izraelskiej w 1948 r., aby zaśpiewać konkretną piosenkę. Wśród uwięzionych żołnierzy znajdowały się postaci, które miały poprowadzić bezkrwawą rewolucję 23 lipca 1952 r., zwłaszcza Gamal Abdel Nasser .

Po rewolucji egipski gildia muzyków, której została członkiem (i ostatecznie prezydentem), odrzuciła ją, ponieważ śpiewała dla zdetronizowanego króla Egiptu Farouka. Kiedy Nasser odkrył, że jej piosenki zostały zakazane w radiu, powiedział podobno coś w rodzaju „Co oni, szaleni? Chcesz, żeby Egipt zwrócił się przeciwko nam?”. Później Nasser planował swoje przemówienia, aby nie zakłócały występów radiowych Umm Kulthum.

Niektórzy twierdzą, że popularność Umm Kulthum pomogła w politycznym programie Nasera. Na przykład przemówienia Nassera i inne przesłania rządowe były często nadawane bezpośrednio po comiesięcznych koncertach radiowych Umm Kulthum. Śpiewała wiele piosenek wspierających Nassera, z którym nawiązała bliską przyjaźń. Jedna z jej piosenek związanych z Nasserem – „ Wallāhi Zamān, Yā Silāḥī ” („To był długi czas, moja broń moja”) – została przyjęta jako egipski hymn narodowy w latach 1960-1979, kiedy prezydent Sadat odwołał go z powodu negocjacje pokojowe z Izraelem i zastąpione przez mniej bojowe „ Bilady, Bilady, Bilady ”, które do dziś jest hymnem Egiptu.

Umm Kulthum była również znana z nieustannego wkładu w prace wspierające egipskie wysiłki militarne. Do 1972 roku przez około pół wieku dawała co najmniej jeden koncert w miesiącu. Comiesięczne koncerty Umm Kulthum słynęły z tego, że potrafiły oczyścić ulice niektórych z najbardziej zaludnionych miast świata, gdy ludzie spieszyli do domów, aby się dostroić.

Jej piosenki poruszają przede wszystkim uniwersalne tematy miłości, tęsknoty i straty. Typowy koncert Umm Kulthum składał się z wykonania dwóch lub trzech piosenek w ciągu trzech do czterech godzin. Spektakle te pod pewnymi względami przypominają strukturę opery zachodniej, składającej się z długich pasaży wokalnych połączonych krótszymi interludiami orkiestrowymi. Jednak Umm Kulthum nie była stylistycznie inspirowana operą i śpiewała solo przez większość swojej kariery.

W latach 30. jej repertuar obrał pierwszy z kilku konkretnych kierunków stylistycznych. Jej piosenki były wirtuozowskie, jak przystało na jej świeżo wyszkolony i bardzo sprawny głos, oraz romantyczne i nowoczesne w muzycznym stylu, podsycając dominujące prądy w egipskiej kulturze popularnej tamtych czasów. Pracowała intensywnie z tekstami poety romansu Ahmada Ramiego i kompozytora Mohammada El-Qasabgi, którego utwory zawierały instrumenty europejskie, takie jak wiolonczela i kontrabas, a także harmonię . W 1936 zadebiutowała jako aktorka w filmie Weddad Fritza Krampa . W swojej karierze zagrała w pięciu kolejnych filmach, z których cztery zostały wyreżyserowane przez Ahmada Badrakhana, a Sallama i Fatma byłyby najbardziej chwalonymi.

złoty wiek

Umm Kulthum z jednymi z najwybitniejszych nazwisk egipskiej muzyki klasycznej. Od lewej: Riad Al Sunbati , Mohamed El Qasabgi , Farid al-Atrash , Zakariya Ahmad .

Kierunki muzyczne Umm Kulthum w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych oraz jej dojrzały styl wykonawczy sprawiły, że ten okres stał się popularnie znany jako „złoty wiek” Umm Kulthum. Podążając za zmieniającymi się popularnymi gustami, a także z własnymi artystycznymi skłonnościami, na początku lat 40. poprosiła o utwory kompozytora Zakariya Ahmada i potocznego poety Mahmuda Bayrama el-Tunsi w stylach uznawanych za rdzennie egipskie. Stanowiło to dramatyczne odejście od modernistycznych pieśni romantycznych z lat 30., kierowanych głównie przez Mohammada El-Kasabgi. Umm Kulthum powstrzymała się od śpiewania muzyki Qasabgiego od wczesnych lat czterdziestych. Ich ostatnią współpracą przy piosence scenicznej w 1941 roku była „Raq el Habib” („Serce kochanka mięknie”), jedna z jej najpopularniejszych, zawiłych i kalibrowych piosenek.

Powód separacji nie jest jasny. Spekuluje się, że było to częściowo spowodowane popularną porażką filmu Aida , w którym Umm Kulthum śpiewa głównie kompozycje Qasabgiego, w tym pierwszą część opery. Qasabgi eksperymentował z muzyką arabską pod wpływem klasycznej muzyki europejskiej i dużo komponował dla Asmahana , piosenkarza, który wyemigrował do Egiptu z Syrii i był jedynym poważnym konkurentem dla Umm Kulthum przed śmiercią Asmahana w wypadku samochodowym w 1944 roku.

Jednocześnie Umm Kulthum zaczęła w dużej mierze polegać na młodszym kompozytorze, który dołączył do jej zespołu artystycznego kilka lat wcześniej: Riad Al-Sunbati . Podczas gdy Sonbati pozostawał pod wyraźnym wpływem Qasabgiego w tych wczesnych latach, linie melodyczne, które skomponował, były bardziej liryczne i bardziej akceptowalne dla publiczności Umm Kulthum. Efektem współpracy z Rami/Sonbati i al-Tunisi/Ahmad był populistyczny i popularny repertuar, który przez długi czas przemawiał do egipskiej publiczności.

Umm Kulthum i Fairuz w Bejrucie , 1967

W 1946 roku Umm Kulthum przeciwstawił się wszelkim przeciwnościom, przedstawiając wiersz religijny w klasycznym arabskim. Salou Qalbi ["Zapytaj moje serce"] został napisany przez Ahmada Shawqi i skomponowany przez Ryada Al Sunbati. Sukces był natychmiastowy i ponownie połączył Umm Kulthum z jej wczesnymi latami śpiewania. Podobne wiersze pisane przez Shawqi następnie zostały skomponowane przez Sonbati i śpiewane przez Umm Kulsum, w tym Woulida el Houda [ „Prorok rodzi”] 1949), w którym zaskoczyła rojalistów śpiewając werset, który opisuje proroka Mahometa jako „ Imam z Socjaliści ”.

U szczytu swojej kariery, w 1950 roku, Umm Kulsum zaśpiewała kompozycję Sonbati za fragmentów tego, co Ahmad Rami uważany za osiągnięcie w karierze: tłumaczenie z perskiego do klasycznego arabskiego Omar Khayyam „s czterowierszy ( Rubayyiat el Khayyam ). Piosenka zawierała czterowiersze, które dotyczą zarówno epikurianizmu, jak i odkupienia . Wiersz Ibrahima Nagi " Al-Atlal " ["Ruiny"] został zaśpiewany przez Umm Kalthum w osobistej wersji i w melodii skomponowanej przez Sonbati i premierze w 1966 roku, uważany jest za jej sztandarową piosenkę. Ponieważ zdolności wokalne Umm Kulthum znacznie spadły do ​​tego czasu, piosenkę można uznać za ostatni przykład prawdziwej arabskiej muzyki w czasach, gdy nawet Umm Kulthum zaczęła iść na kompromis, śpiewając zachodnie utwory skomponowane przez jej starego rywala Mohammeda Abdela Wahaba.

Czas trwania wykonywanych piosenek Umm Kulthum nie był ustalony, ponieważ na prośbę publiczności o więcej powtórzeń, artystka powtarzała żądane wersy długo, a jej występy trwały zwykle do pięciu godzin, podczas których śpiewano trzy piosenki. Na przykład dostępne wykonania na żywo (około 30) jednej z jej najpopularniejszych piosenek Ya Zalemni, różniły się długością od 45 do 90 minut, w zależności od jej twórczego nastroju do improwizacji , ilustrując dynamiczną relację między piosenkarką a publicznością gdy karmili się nawzajem swoją emocjonalną energią. Technika improwizacyjna, typowa dla starego klasycznego śpiewu arabskiego, którą wykonywała tak długo, jak tylko mogła (zarówno jej słabnące z wiekiem zdolności wokalne, jak i postępująca westernizacja muzyki arabskiej stały się przeszkodą w tej sztuce), miała powtórzyć pojedyncza linia lub postawa w kółko, subtelnie zmieniająca emocjonalny nacisk i intensywność oraz eksplorująca jedną lub różne muzyczne skale modalne ( maqām ) za każdym razem, aby wprowadzić publiczność w euforyczny i ekstatyczny stan znany po arabsku jako „tarab” طرب. Jej koncerty były transmitowane od czwartku o 21.30 do piątkowych wczesnych godzin porannych.

Umm Kulthum z Zayed bin Sultan Al Nahyan w Abu Dhabi w 1971 r.

Spontaniczna twórczość Umm Kulthum jako śpiewaczki jest najbardziej imponująca, gdy słuchając tych wielu różnych wykonań tej samej piosenki na przestrzeni pięciu lat (1954-1959), słuchacz otrzymuje całkowicie wyjątkowe i odmienne doświadczenie. Ta intensywna, wysoce spersonalizowana relacja była niewątpliwie jednym z powodów ogromnego sukcesu Umm Kulthum jako artystki. Warto jednak zauważyć, że długość występu niekoniecznie odzwierciedlała ani jego jakość, ani improwizatorską kreatywność Umm Kulthum. Około 1965 roku Umm Kulthum rozpoczęła współpracę z kompozytorem Mohammedem Abdelem Wahabem . Jej pierwsza piosenka skomponowana przez Abdela Wahaba, Enta Omri ["jesteś moim życiem"]. Według André Chouraqui , w maju 1967, tuż przed wojną sześciodniową , w Radiu Kair i Radiu Damas śpiewała "Rzeź, rzeź, rzeź i nie miej litości..." w kierunku syjonistycznych Izraelczyków. Inne źródło wspomina o stworzeniu pieśni wojennej. Laura Lohman zidentyfikowała kilka innych piosenek wojennych stworzonych dla niej w tym samym okresie. W 1969 roku pojawił się inny, Asbaha al-Ana 'indi Bunduqiyyah ["Mam teraz karabin"].

Jej piosenki nabrały bardziej wyrazistego charakteru w 1967 roku po klęsce Egiptu podczas wojny sześciodniowej. Hadeeth el Rouh ["kazanie duszy"], które jest tłumaczeniem "Shikwa" poety Mohammada Iqbala, nadało bardzo refleksyjny ton. Mówi się, że generałowie na audiencji rozpłakali się. Po utworzeniu Zjednoczonych Emiratów Arabskich (ZEA) w 1971 roku, na zaproszenie ich pierwszego prezydenta Zayeda bin Sultana Al Nahyana, z okazji tego wydarzenia wystawiła kilka koncertów .

Umm Kulthum śpiewała także dla kompozytorów Mohammada El Mougi, Sayeda Mekawy i Baligh Hamdi .

Śmierć i pogrzeb

Procesja pogrzebowa dla Umm Kulthum

Umm Kulthum zmarła 3 lutego 1975 roku w wieku 76 lat z powodu niewydolności nerek. Jej kondukt pogrzebowy stał się wydarzeniem narodowym, a około 4 milionów pogrążonych w żałobie Egipcjan wyszło na ulice, aby rzucić okiem na jej kondukt. Mówi się nawet, że jej pogrzeb przyciągnął większą publiczność niż zmarłego prezydenta w tamtym czasie. W rejonie, w którym odbywała się kondukt pogrzebowy, ruch został odcięty na dwie godziny przed konduktem. Żałobnicy zmusili również procesję do zmiany kierunku i przynieśli jej trumnę do znanego meczetu Al Azhar . Została pochowana w Mauzoleum niedaleko Mauzoleum Imama al-Shafi'i w Mieście Umarłych w Kairze.

Dziedzictwo artystyczne

Umm Kulthum w Life Magazine , 1962

Umm Kulthum uważana jest za jedną z największych śpiewaczek w historii muzyki arabskiej, wywierającą znaczący wpływ na wielu muzyków, zarówno w świecie arabskim, jak i poza nim. Jah Wobble wymienił ją jako znaczący wpływ na jego pracę, a Bob Dylan również ją chwalił. Maria Callas , Marie Laforêt , Bono i Robert Plant , wśród wielu innych artystów, są również znanymi wielbicielami muzyki Kulthum. Youssou N'Dour , jej fan od dzieciństwa, nagrał w 2004 roku album Egypt z egipską orkiestrą w hołdzie jej dziedzictwu. Jedna z jej najbardziej znanych piosenek, Enta Omri, była wielokrotnie coverowana i reinterpretowana. "Alf Leila wa Leila" został przetłumaczony na jazz na albumie "Kalthoum" francusko-libańskiego trębacza Ibrahima Maaloufa z 2015 roku.

Została nazwana „Panią” przez Charlesa de Gaulle'a i jest uważana za „Niezrównany głos” przez Marię Callas . Trudno jest dokładnie zmierzyć zasięg jej głosu u szczytu, ponieważ większość jej piosenek została nagrana na żywo. Nawet dzisiaj zachowała status niemal mityczny wśród młodych Egipcjan. W 2001 r. rząd egipski otworzył ku pamięci piosenkarza Muzeum Kawkab al-Sharq ["Gwiazda Wschodu"]. Umieszczona w pawilonie na terenie Manesterly Palace w Kairze kolekcja obejmuje szereg rzeczy osobistych Umm Kulthum, w tym jej markowe okulary przeciwsłoneczne i szaliki, a także zdjęcia, nagrania i inne materiały archiwalne.

Pomnik Umm Kulsum w Zamalek , Cairo ; znajduje się na miejscu dawnego domu piosenkarza

Krytycy i dziennikarze zauważają, że choć znana była z tego, że dotknęła wielu różnych artystów, wpłynęła również na życie milionów jej słuchaczy i fanów. Jej występy łączyły surowe emocje i polityczną retorykę; była bardzo wpływowa i mówiła o polityce poprzez swoją muzykę. Przykładem tego jest jej muzyka wykonywana po II wojnie światowej. Motywem przewodnim była miłość, ale głębsza interpretacja tekstów – na przykład w piosence „Salue Qalbi” – ujawnia kwestionowanie motywów politycznych w czasach napięć politycznych. Retoryka polityczna Umm Kulthum w jej muzyce nadal wywiera wpływ nie tylko w Egipcie, ale także w wielu innych krajach Bliskiego Wschodu, a nawet na całym świecie. Cały jej katalog został zakupiony przez Mazzika Group na początku 2000 roku.

Głos

Umm Kulthum był kontraltem . Śpiewacy kontraltowi są rzadkością i śpiewają w najniższym rejestrze kobiecego głosu. Była znana z tego, że potrafi improwizować i mówi się, że nie zaśpiewałaby dwa razy w ten sam sposób. Była uczennicą Abu al-Ila Muhammada od chwili przybycia do Kairu do jego śmierci w 1927 roku. Nauczył ją dostosowywać swój głos do znaczenia i melodii w tradycyjnej arabskiej estetyce.

Pamięć

Jest szeroko wspominana w tekstach głównej ballady „Omar Sharif” w musicalu The Band's Visit . Naszyjnik z pereł z 1888 perłami, który otrzymała od Zayeda bin Sultana Al Nahyana , jest wystawiony w Luwrze w Abu Zabi .

W styczniu 2019 r. na festiwalu Zima w Tantorze w Al-'Ula po raz pierwszy zagrali koncert na żywo z nią „występującą jako hologram z akompaniamentem orkiestry i przystrojoną w powiewne, długie suknie, jak wtedy debiut w latach 20. XX wieku”. Koncerty hologramowe z jej udziałem zorganizowali także minister kultury Egiptu Inas Abde-Dayem w Kairze oraz Opera w Dubaju .

Wybitne utwory

Filmografia

• Środa (1936) ( IMDB El-Cinema )
• Nashid al-Amal (Pieśni nadziei) (1937) ( IMDB El-Cinema )
• Dananir (1940) ( IMDB El-Cinema )
• Ajda (1942) ( IMDB El-Cinema )
• Salama (1945) ( IMDB El-Cinema )
• Fatmah (1947) ( IMDB El-Cinema )

Bibliografia

Źródła

• Virginia Danielson. „Umm Kulthūm”. Grove Muzyka Online . Oksford Muzyka Online . Wydawnictwo Uniwersytetu Oksfordzkiego . Sieć. 20 lipca 2016 r.
• Goldman, Michał, reżyser. (1996). Umm Kulthum: Głos jak Egipt . – anglojęzyczny film o piosenkarce
• „Teksty Umm Kulthum i tłumaczenie na język angielski” . Arabskie teksty piosenek . Pobrano 27 sierpnia 2019 .
• Murat Özyıldırım, Arap ve Turk Musikisinin 20. yy Birlikteligi, Bağlam Yay. (Müzik Bilimleri Serisi, red. V. Yildirim), Istanbul Kasim 2013.

Zewnętrzne linki

• Om Koultoum w IMDb
• Gwiazda Wschodu w Østfold College, Halden, Norwegia z almashriq.hiof.no