Teatr Wodewil - Vaudeville Theatre
Adres |
Strand London , WC2 Wielka Brytania |
---|---|
Współrzędne | 51°30′38″N 0°07′21″W / 51.510556°N 0.1225°W Współrzędne : 51.510556°N 0.1225°W51°30′38″N 0°07′21″W / |
Transport publiczny |
Charing Cross Charing Cross |
Właściciel | Teatry Nimax |
Przeznaczenie | Klasa II |
Rodzaj | Teatr na West Endzie |
Pojemność | 690 na 3 poziomach |
Produkcja | Sześć |
Budowa | |
Otwierany | 16 kwietnia 1880 |
Przebudowany | 1882 ( CJ Phipps ) 1926 ( Robert Atkinson ) |
Architekt | CJ Phipps |
Strona internetowa | |
www.nimaxtheatre.com/nimax/vaudeville |
Wodewil Teatr to teatr West End na Strand w City of Westminster . Jak sama nazwa wskazuje, w początkowym okresie istnienia teatru odbywały się głównie przedstawienia wodewilowe i rewie muzyczne . Został otwarty w 1880 roku i był dwukrotnie przebudowywany, chociaż każdy nowy budynek zachował elementy poprzedniej konstrukcji. Obecny budynek został otwarty w 1926 r. i obecnie mieści 690 miejsc. W teatrze przetrwały rzadkie grzmoty i błyskawice , a także inne mechanizmy wczesnego etapu.
Historia
Początki
Teatr został zaprojektowany przez płodnego architekta CJ Phippsa i urządzony w stylu romańskim przez George'a Gordona. Jest otwarty w dniu 16 kwietnia 1870 Andrew Halliday komedii „s, For Love or Money i burleski , Don Carlos lub Infante w Arms . Godną uwagi innowacją były ukryte reflektory, które wyłączały się, gdyby szkło przed nimi zostało stłuczone. Właściciel, William Wybrow Robertson, prowadził w tym miejscu upadającą salę bilardową, ale widział więcej możliwości w teatrze. Wydzierżawił nowy teatr trzem aktorom: Thomasowi Thorne'owi , Davidowi Jamesowi i HJ Montague. Pierwotny teatr stał za dwoma domami na Strand, a wejście prowadziło przez labirynt małych korytarzy. Mieściła 1046 miejsc siedzących , wznosząca się w podkowie nad dołem i trzema galeriami. Ciasny plac oznaczał, że zaplecze przed i za sceną było ograniczone.
Wielki szekspirowski aktor Henry Irving , miał swoją pierwszą wyraźną sukces jako Digby przyzna James Albery „s Dwie róże w Vaudeville w roku 1870. Stwierdził teatru za to, co było w tym czasie niezwykle udany przebieg 300 dni. Pierwszy kawałek teatru na świecie, aby osiągnąć 500 kolejnych występów była komedia nasi chłopcy przez HJ Byron , który rozpoczął swój bieg w Vaudeville w 1875 roku udał się do produkcji przewyższają znak 1000 wydajność. Było to tak rzadkie wydarzenie, że konduktorzy londyńskich autobusów zbliżający się do przystanku Vaudeville Theatre krzyczeli „Our Boys!” zamiast nazwy teatru.
W 1882 r. jedynym dzierżawcą został Thomas Thorne, a w 1889 r. wyburzył domy, tworząc blok foyer w stylu Adamesque, za kamienną fasadą Portland na Strand. Ponownie wykorzystał architekta CJ Phippsa. Teatr został odnowiony, aby mieć bardziej przestronne siedzenia i ozdobny sufit. Został ponownie otwarty 13 stycznia 1891 r. , wystawiając komedię Jerome'a K. Jerome'a Woodbarrow Farm , poprzedzoną jednoaktową sztuką Herberta Keitha The Note of Hand . To foyer zachowało się do dziś, podobnie jak czterokondygnacyjna pierzeja. Dramatista WS Gilbert zaprezentował tu jedną ze swoich późniejszych sztuk, Rosencrantz i Guildenstern (1891), burleską "w Trzech krótkich 'Tableaux'". (Opublikował go w 1874 w magazynie Fun ). Również w 1891 roku Elizabeth Robins i Marion Lea wyreżyserował i zagrał w Ibsen „s Hedda Gabler w teatrze, a jego Rosmersholm miał swoją premierę w Londynie tutaj.
Rodzina Gatti
W 1892 r. Thorne przekazał dzierżawę restauratorom Agostino i Stefano Gatti, którzy od 1878 r. dzierżawili pobliski Teatr Adelphi . Pierwszym spektaklem w nowym teatrze było wznowienie " Naszych chłopców" . Krótko najmu przeszedł w ręce Weedon Grossmith w 1894 roku, ale był z powrotem z Gattis w 1896 roku teatr stał się znany na serię udanych komedii muzycznej . Francuski Maid , przez Basil Hood z muzyką Walter Slaughter , najpierw grał w Londynie w Teatrze Terry'ego pod kierownictwem WH Griffiths rozpoczynającego się w 1897 roku, ale przeniesione do Vaudeville na początku 1898 roku, działa na bardzo udanej sumie 480 występów w Londynie. W utworze wystąpił Louie Pounds . Seymour Hicks i jego żona Ellaline Terriss wystąpili tutaj w serii świątecznych rozrywek, w tym w popularnym Bluebell in Fairyland (1901). Foyer teatru stało się niesławne jako miejsce kłótni w 1897 roku między Richardem Archerem Princem a ojcem Terriss, aktorem Williamem Terrissem . Wkrótce po tej kłótni obłąkany książę zadźgał Williama Terriss na śmierć w drzwiach scenicznych Teatru Adelphi . Prince był młodym aktorem, któremu Terriss próbowała pomóc.
Hicks i Terriss zagrał także w Quality Street , komedii JM Barrie , która miała premierę w Vaudeville w 1902 roku i miała 459 występów. Po raz pierwszy zagrał w Nowym Jorku w 1901 roku, ale miał tam tylko 64 występy. Była to jedna z pierwszych amerykańskich produkcji, które odniosły większy triumf w Londynie. Następnie pojawił się musical The Cherry Girl Hicksa z 1903 roku , z muzyką Ivana Carylla , z udziałem Hicksa, Terriss i Courtice Pounds . W 1904 roku Hicks zdobył jeszcze większy hit dzięki musicalowi The Catch of the Season , napisanemu przez Hicksa i Cosmo Hamiltona , opartemu na bajce Kopciuszek . Miał bardzo długą serię 621 występów, z udziałem Hicksa, Zeny Dare (która stworzyła rolę Angeli, gdy ciąża Ellaline Terriss zmusiła ją do wycofania się. Dare został później zastąpiony przez Terriss, a następnie przez siostrę Dare'a , Phyllis Dare ) i Louie Pounds.
John Maria i Rocco Gatti przejęli kierownictwo wodewilu w 1905 roku. W 1906 roku w teatrze odbył się bardzo udany musical The Belle of Mayfair skomponowany przez Leslie Stuart z książką Basil Hooda, Charlesa Brookfielda i Cosmo Hamiltona, wyprodukowany przez Hicksa partner, Charles Frohman . Miał 431 występów, w których zagrali Edna May , Louie i jej brat Courtice Pounds oraz Camille Clifford . W 1910 roku, adaptacja angielska dziewczyna w pociągu ( Die geschiedene Frau - dosłownie "The Rozwodnik") z 1908 roku wiedeński operetka przez Leo Fall , otwarty na Vaudeville. Wyprodukował go George Edwardes , do tekstu napisał Adrian Ross, aw rolach głównych wystąpili Robert Evett , Phyllis Dare i Rutland Barrington . W 1911 roku William Greet wyprodukował w teatrze Baby Mine . Betty Bolton zadebiutowała w 1916 roku w wieku 10 lat w rewii Some w teatrze. Podczas i po I wojnie światowej publiczność szukała lekkiej rozrywki, a na scenie wodewilu odbywały się rewie muzyczne , w tym Cheep (1917), długo działający Just Fancy (1920) i Rats (1923), kolejna popularna rewia. Albert Ketèlbey był jednym z dyrektorów muzycznych teatru.
Teatr został zamknięty 7 listopada 1925 roku, kiedy to wnętrza zostały całkowicie przebudowane według projektów Roberta Atkinsona . Widownia została zmieniona z kształtu podkowy na obecny kształt prostokąta, a liczba miejsc siedzących została zmniejszona do nieco ponad 700. Nowy blok garderoby z ozdobną salą posiedzeń rozszerzył teren do Maiden Lane. Teatr został ponownie otwarty 23 lutego 1926 roku popularną rewią Archiego de Beara zatytułowaną RSVP , wartą uwagi, ponieważ jego ostatnia próba była transmitowana przez BBC . W 1930 roku teatr gościł komedię Williama Somerseta Maughama The Bread-Winner . Po II wojnie światowej wystawiano sztukę Williama Douglasa Home'a The Chiltern Hundreds , w której wystawiano 651 przedstawień. Rekordowy musical Salad Days , skomponowany przez Juliana Slade'a z tekstami Dorothy Reynolds i Slade, miał swoją premierę w Bristol Old Vic w 1954 roku, ale wkrótce przeniósł się do Vaudeville, ciesząc się najdłuższym do tej pory dziełem teatralnym w historii. Inną godną uwagi produkcją w teatrze była sztuka Arnolda Weskera z 1959 roku Chips with Everything .
Epoka nowożytna
Proponowana przebudowa Covent Garden przez GLC w 1968 r. spowodowała zagrożenie dla teatru, wraz z pobliskimi teatrami Adelphi, Garrick , Lyceum i Duchess . Aktywna kampania Equity , Związku Muzyków i właścicieli teatrów pod auspicjami Save London Theatres Campaign doprowadziła do porzucenia projektu.
Cicely Courtneidge grał w teatrze w The Bride powraca (1960) i Ray Cooney „s Move Over pani Markham (1971). Bill Treacher zadebiutował na West Endzie w 1963 roku w komedii Shout for Life w Vaudeville. W 1966 roku w teatrze gościł Arsen i Old Lace z udziałem Sybil Thorndike i jej męża Lewisa Cassona . Brigid Brophy jest włamywacz miał premierę w teatrze w 1967 roku, a komedia Joyce Rayburn, w Człowiek najprawdopodobniej ... , z udziałem Leslie Phillips , otwarty początkowo w Vaudeville w 1968 roku i udał się do uruchomienia ponad 1000 występów w Londynie.
W 1969 roku rodzina Gatti sprzedała swoje zainteresowanie teatrem Sir Peterowi Saundersowi , a w 1970 roku zlecił on Peterowi Rice'owi przeprojektowanie wnętrza. Wśród innych zmian była ciemnoczerwona tapeta w audytorium i wygodniejsze siedzenia. Przeszklono również loggię nad ulicą, aby balkon był przedłużeniem baru. Zmieniono oświetlenie zaplecza, zainstalowano windę leśną i system latania przeciwwagi. Teatr uzyskał pewną ochronę w 1972 roku, kiedy znalazł się na liście II stopnia . W 1983 roku własność przeszła w ręce Michaela Codrona i Davida Suttona . Stephen Waley-Cohen przejął własność w 1996 roku, przekazując go Maxowi Weitzenhoferowi w 2002 roku.
Tymczasem do standardowego jadłospisu w teatrze dodano dramat. Hugh Paddick wystąpił w Joyce Rayburn farsa w opałach w teatrze w 1976 roku, Noel Coward „s Present śmiech z Donaldem Sinden na czele została reaktywowana w 1981 roku i Patrick Cargill i Moira Lister zagrała w farsę Key For Two w 1982. Noël Coward 's Blithe Spirit została reaktywowana w teatrze w 1986 roku, a Willy Russell ' Play s Shirley Valentine grał w 1988 roku, z udziałem Pauline Collins . W 1990 roku w teatrze wystawiono sztukę Simona Graya Ukryty śmiech , a następnie musical Kandera i Ebba z 1991 roku 70, Girls, 70 , z udziałem Dory Bryan .
Odrodzenie Salad Days z 1996 roku , z udziałem duetu Kit i The Widow , nie odniosło sukcesu, ale show Jeana Fergussona She Knows You Know! , w którym wcieliła się w komika z Lancashire, Hyldę Baker , grała w teatrze w 1997 roku i była nominowana do nagrody Laurence Olivier Award w 1998 roku za najlepszą rozrywkę. Showtune , muzyczna rewia celebrująca słowa i muzykę kompozytora Jerry'ego Hermana, wymyślona przez Paula Gilgera, została wystawiona w Londynie w Vaudeville w 1998 roku pod poprzednim tytułem The Best of Times . W tym samym roku teatr gościł Kat and the Kings , który zdobył Oliviera dla najlepszego nowego musicalu i, w niezwykłym posunięciu, dla najlepszego aktora w musicalu dla całej obsady. Madame Melville , sztuka Richarda Nelsona została zaprezentowana w 2000 roku. Oznaczała powrót Macaulay'a Culkina do aktorstwa po sześcioletniej przerwie, a także wystąpiły Irène Jacob i Madeleine Potter . W 2001 roku farsa Raya Cooneya Caught in the Net , z udziałem Russa Abbota i Erica Sykesa , miała 10 miesięcy nadawania.
Taniec / performance trupa Stomp był w rezydencji w teatrze od 2002 do 2007. Od 2003 roku teatr został własnością Max Weitzenhoffer, aw 2005 roku, miejsce została wniesiona pod kierownictwem Nimax Theatres Limited.
Najnowsze i obecne produkcje
- Pływanie z rekinami (16 października 2007 - 19 stycznia 2008) z udziałem Christiana Slatera
- Znaczenie bycia szczerym (22 stycznia 2008 – 26 kwietnia 2008) z udziałem Penelope Keith
- The Deep Blue Sea (29 kwietnia 2008 – 5 lipca 2008) z udziałem Grety Scacchi
- Kobieta gatunku (16 lipca 2008 – 4 października 2008) z udziałem Eileen Atkins i Anny Maxwell Martin
- Piaf (14 października 2008 – 24 stycznia 2009) z udziałem Eleny Roger
- Kobieta w umyśle (6 lutego 2009 – 2 maja 2009) z udziałem Janie Dee
- Duet for One (12 maja 2009 – 1 sierpnia 2009) z udziałem Juliet Stevenson i Henry'ego Goodmana
- Alan Cumming: Kupiłem dziś niebieski samochód (1 września 2009 – 6 września 2009) z udziałem Alana Cumminga
- Ed Byrne : Inna klasa (7 września 2009 - 19 września 2009) z udziałem Eda Byrne
- The Rise and Fall of Little Voice (20 października 2009 – 30 stycznia 2010) z udziałem Diany Vickers , Lesley Sharp i Marca Warrena
- Marcus Brigstocke – God Collar (4 lutego 2010 – 10 lutego 2010) z udziałem Marcusa Brigstocke
- Megan Mullally & Supreme Music Program (16-21 lutego 2010) z udziałem Megan Mullally
- Private Lives (3 marca 2010 – 1 maja 2010) z Kim Cattrall i Matthew Macfadyen
- Więzień Drugiej Alei (30 czerwca 2010 – 11 września 2010) z udziałem Jeffa Goldbluma i Mercedes Ruehl
- Pam Ann – Flying High (29 września 2010 – 17 października 2010), z udziałem Pam Ann
- Idealny mąż (4 listopada 2010 – 19 lutego 2011) z udziałem Alexandra Hansona i Samanthy Bond
- In a Forest, Dark and Deep (3 marca 2011 – 4 czerwca 2011) z udziałem Matthew Foxa i Olivii Williams
- Latający Bracia Karamazow (9 czerwca 2011 – 20 sierpnia 2011)
- Broken Glass (16 września 2011 – 10 grudnia 2011) z udziałem Antony'ego Shera i Tary Fitzgerald
- Jaskółki i Amazonki (20 grudnia 2011 – 14 stycznia 2012)
- Master Class (7 lutego 2012 – 28 kwietnia 2012) z udziałem Tyne Daly
- What the Butler Saw (16 maja 2012 – 28 lipca 2012) z udziałem Omida Djalili
- Volcano (16 sierpnia 2012 - 29 września 2012) z udziałem Jenny Seagrove
- Paul Merton – Out of My Head (1 października 2012 – 12 października 2012) z udziałem Paula Mertona
- Wujek Wania (2 listopada 2012 – 26 stycznia 2013) z udziałem Kena Stotta , Anny Friel i Samuela West
- Wielkie nadzieje (6 lutego 2013 – 30 marca 2013) z udziałem Pauli Wilcox
- The West End Men (25 maja 2013 – 22 czerwca 2013) z udziałem Lee Meada , Davida Thaxtona , Matta Willisa , Glenna Cartera i Stephena Rahmana-Hughesa
- Ladykillers (29 czerwca 2013 – 26 października 2013)
- The Duck House (27 listopada 2013 – 29 marca 2014) z Benem Millerem w roli głównej
- Torebki (10 kwietnia 2014 – 2 sierpnia 2014) z udziałem Marion Bailey , Stelli Gonet i Fenelli Woolgar
- Zakazany Broadway (15 września 2014 – 22 listopada 2014)
- Wiatr w wierzbach (26 listopada 2014 – 17 stycznia 2015)
- Di and Viv and Rose (29 stycznia 2015 – 14 marca 2015) z udziałem Tamzina Outhwaite , Samanthy Spiro i Jenny Russell
- Oppenheimer (31 marca 2015 – 23 maja 2015)
- Just Jim Dale (28 maja 2015 – 20 czerwca 2015) z udziałem Jima Dale'a
- Znaczenie bycia gorliwym (1 lipca 2015 – 4 listopada 2015) z Davidem Suchet
- Bill Bailey: Limbo Land (10 grudnia 2015 – 17 stycznia 2016) z udziałem Billa Bailey
- Hand to God (15 lutego 2016 – 30 kwietnia 2016) z Janie Dee i Neilem Pearsonem
- Hobson's Choice (14 czerwca 2016 – 10 września 2016) z udziałem Martina Shawa
- My Family: Not the Sitcom (15 września 2016 – 15 października 2016) z Davidem Baddiel
- Dead Funny (3 listopada 2016 – 4 lutego 2017) z udziałem Steve'a Pembertona , Ralfa Little i Katherine Parkinson
- The Boys in the Band (7 lutego 2017 – 18 lutego 2017) z udziałem Marka Gatiss , Iana Hallarda i Daniela Boys
- Stepping Out (14 marca 2017 – 17 czerwca 2017) z udziałem Amandy Holden , Natalie Casey , Anny-Jane Casey i Tracy-Ann Oberman
- Mentor (4 lipca 2017 – 2 września 2017) z udziałem F. Murray Abraham
- True West (23 listopada 2018 – 23 lutego 2019) z Kitem Haringtonem i Johnnym Flynn
- Emilia (21 marca 2019 – 15 czerwca 2019)
- Najgorsza czarownica (24 lipca 2019 – 8 września 2019)
- Six (29 września 2021 - rezerwacja do maja 2022) muzyka i teksty Toby'ego Marlowa i Lucy Moss
Michael Grandage Company
- 30 Million Minutes (12 listopada 2015 – 5 grudnia 2015) z udziałem Dawn French
Klasyczna firma wiosenna
- Kobieta bez znaczenia (16 października 2017 – 30 grudnia 2017) z udziałem Eve Best i Anne Reid
- Lady Windermere's Fan (22 stycznia 2018 – 7 kwietnia 2018) z udziałem Samanthy Spiro , Kevina Bishopa i Jennifer Saunders
- An Ideal Husband (3 maja 2018 – 14 lipca 2018) z Edwardem Foxem , Freddiem Foxem , Nathanielem Parkerem , Frances Barber , Sally Bretton i Susan Hampshire
- The Znaczenie of Being Earnest (2 sierpnia 2018 – 20 października 2018) z udziałem Sophie Thompson , Jeremy’ego Swifta , Stelli Gonet , Fiony Button i Pippy Nixon
Teatr Psot
- Groan Ups (20 września – 1 grudnia 2019)
- Magia idzie nie tak (8 stycznia – 15 marca 2020)
Donmar West End
- Constellations (18 czerwca 2021 – 12 września 2021) z Sheilą Atim i Ivanno Jeremiahem (18 czerwca – 1 sierpnia), Peterem Capaldi i Zoë Wanamaker (23 czerwca – 24 lipca), Omari Douglas i Russellem Toveyem (30 lipca – 11 września), oraz Anna Maxwell Martin i Chris O'Dowd (6 sierpnia – 12 września)
Najbliższe stacje metra
Uwagi
Bibliografia
- Przewodnik po teatrach brytyjskich 1750-1950 , John Earl i Michael Sell str. 144-5 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
- Historia Teatru Wodewil
- Historia miejsca i teatru