Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas -Venus, Cupid, Folly and Time
| Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Agnolo Bronzino |
| Rok | C. 1545 |
| Średni | Olej na drewnie |
| Wymiary | 146,1 cm × 116,2 cm (57,5 cala × 45,7 cala) |
| Lokalizacja | Galeria Narodowa , Londyn |
Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i czas (zwany również Alegorią Wenus i Kupidyna oraz Triumfem Wenus ) to alegoryczny obraz z około 1545 roku autorstwa florenckiego malarza Agnolo Bronzino . Obecnie znajduje się w Galerii Narodowej w Londynie. Uczeni nie wiedzą na pewno, co przedstawia obraz.
Obraz stał się znany jako Wenus , Kupidyn , Szaleństwo i Czas i powszechnie przyjmuje się, że są to główne postacie (z „Szaleństwem” reprezentującym to lub uosobienie podobnej koncepcji). Kupidyn i Wenus całują się na pierwszym planie, a putto Szaleństwo przygotowuje się do obsypywania ich płatkami róż. Łysy Czas na górze patrzy i trzyma szmatkę. Znaczenie pozostałych trzech postaci i interakcje między nimi wszystkimi są znacznie mniej pewne. Obraz ukazuje ambiwalencję, erotyzm i niejasne obrazy charakterystyczne dla okresu manierystycznego i mistrza Bronzino Pontormo .
Obraz
Obraz mógł powstać na zamówienie Wielkiego Księcia Toskanii Cosimo I de' Medici lub Francesco Salviati , który miał go podarować Franciszkowi I we Francji . Vasari napisał, że obraz Bronzino, prawdopodobnie ten, został wysłany do króla Franciszka, choć nie precyzuje, przez kogo: „Zrobił obraz wyjątkowej urody, który został wysłany do króla Franciszka we Francji; na którym była naga Wenus z Całujący ją Kupidyn, az jednej strony Przyjemność i Zabawa z innymi Miłościami, az drugiej Oszustwo, Zazdrość i inne namiętności miłości” (nie wspominając o Czasie).
Erotyczne obrazy odwoływałyby się do gustów panujących w tym czasie zarówno na dworach Medyceuszy, jak i na francuskich dworach. Dbałość o fakturę i bogactwo wpisuje się również w arystokratyczny mecenat Bronzina . Obraz został sprowadzony przez Napoleona z Paryża do Wiednia, gdzie w 1813 roku Johann Keglević przejął obraz od Franza Wenzla, Grafa von Kaunitz-Rietberg . Od 1860 r. znajduje się w Londynie.
Postać Wenus można przyrównać do drogocennego przedmiotu (takiego jak marmurowy posąg) w luksusowej oprawie, pożądanej ze względu na jej niedostępność. W tej dużej, niezwykle zimnej kompozycji, celowo skonstruowanej na kontrapunkcie przeciwstawnych ruchów, najlepsze jest traktowanie twarzy. Bronzino, znany przede wszystkim jako portrecista, namalował kilka starannie wykonanych portretów rodziny Medici .
Debata naukowa
Na klaustrofobicznym pierwszym planie obrazu znajduje się kilka postaci, których tożsamość była przedmiotem szeroko zakrojonej debaty naukowej. Czasami nazywano go również Triumfem Wenus . Jego znaczenie pozostaje jednak nieuchwytne. Kupidyn wraz z matką (Wenus) i nagim putto po prawej stronie, wszyscy są upozowani w typowo manierystyczną figurę serpentinata .
Dwie centralne postacie są rozpoznawalne jako Wenus i Kupidyn. Na przykład trzyma w dłoniach złote jabłko, które wygrała w Sądzie Paryskim , a on ma charakterystyczne skrzydła i kołczan . Obie postacie są nagie, oświetlone promienistym białym światłem. Kupidyn pieści nagą pierś matki i całuje ją w usta. Putto na prawo od Kupidyna i Wenus, przygotowujące się do obsypania ich płatkami róż, często utożsamiane jest z szaleństwem. Przy bliższym przyjrzeniu się jego prawą stopę widać przebitą dużymi kawałkami cierni róż – wydarzenie to nie ma wpływu na jego wyraz twarzy, który wydaje się być pochłonięty przyjemnością chwili.
Uważa się, że brodata, łysa postać w prawym górnym rogu sceny to Czas, z uwagi na klepsydrę za nim. Mocno wyciąga rękę w prawo. Znowu trudno zinterpretować jego gest z jakąkolwiek pewnością; może to być po to, aby postać po lewej stronie obrazu nie osłaniała kazirodczych wykroczeń Wenus i dorastającego Kupidyna za pomocą falującej niebieskiej tkaniny, która stanowi ekran między postaciami na pierwszym planie i w tle. Wielu uczonych uważa, że jego gest wydaje się mówić: „Czas upływa i nigdy nie wiadomo, kiedy może się skończyć”. Postać naprzeciw Czasu, a także chwytająca się draperii, nazywana jest zwykle Zapomnieniem ze względu na brak substancji w jego postaci – pozbawione oczu oczodoły i przypominającą maskę głowę. Podobna do maski twarz tej postaci jest powtórzona przez obraz dwóch rzeczywistych masek w prawym dolnym rogu.
Tożsamość pozostałych postaci jest jeszcze bardziej niejednoznaczna. Starą kobietę rozdzierającą włosy (patrz szczegóły po lewej) nazwano Zazdrością — choć niektórzy uważają, że reprezentuje ona niszczące skutki syfilisu . Stworzenie po prawej stronie za niewinnie wyglądającym putto, z twarzą dziewczynki i ukrytym ciałem przypominającym sfinksa, z głową wykręconą pod nienaturalnym kątem, z odwróconymi rękami, prawą ręką wyciągając plaster miodu i chowając się za jej plecy, kolce skorpiona na końcu długiego, wężowego ogona, mogą przedstawiać Przyjemność i Oszustwo . Nie ma jednak zgody co do tych identyfikacji.
| Wideo zewnętrzne | |
|---|---|
 | |
 Alegoria Bronzino z Wenus i Kupidynem , Smarthistory
|
W kulturze popularnej
- Stopa w lewym dolnym rogu jest źródłem symbolicznej Stopy Monty Pythona .
- Obraz jest omówiony w powieści Iris Murdoch Nicea i dobro .
- Obraz jest omówiony w pamiętniku Nell Irvin Painter Old in Art School .
- Obraz jest mowa w David Mitchell „s kości zegary .
- Obraz jest używany w Simon Raven „s ocalałych jako reprezentacja i podżegania do podziału Patricia Llewellyn.
- Obraz jest tytułem 22. odcinka " Przełączeni przy narodzinach" .
- Nazwa obrazu to także nazwa pudełka wystawionego przez zespół popowy The Divine Comedy .