Wenus Anadyomene - Venus Anadyomene

Inne zastosowania, patrz Anadyomene .
Brązowy posąg Wenus Anadyomene wykonany w I lub II wieku. Wenus jest pokazana, jak wykręca włosy. Posąg został odkryty w Kortrijk i znajduje się obecnie w zbiorach Musée Royal de Mariemont .

Wenus Anadyomene (z greckiego „Wenus wschodząca z morza”) jest jednym z kultowych przedstawień bogini Wenus ( Afrodyty ), rozsławionej na bardzo podziwianym obrazie Apellesa , obecnie zaginionym, ale opisanym w Historii Naturalnej Pliniusza , z anegdota, że ​​wielki Apelles wykorzystał jako swój model Campaspe , kochankę Aleksandra Wielkiego . Według Ateneusza pomysł Afrodyty wynurzającej się z morza został zainspirowany przez kurtyzanę Phryne , która w czasie świąt Eleuzynia i Posejdonii często pływała nago w morzu. Muszelki powłoki, często w Venus Anadyomenes jest symbolem żeńskiego sromu .

Temat ten nigdy nie zniknął całkowicie w sztuce zachodniej i odrodził się znacznie we włoskim renesansie , z dalszymi impulsami w baroku i rokoku , a także w malarstwie akademickim końca XIX wieku . Co najmniej jeden centralny akt kobiecy jest praktycznie wymagany w temacie, co przyczyniło się do jego popularności.

Antyk

Mural przedstawiający Wenus Anadyomene z bogini wykręcającą włosy z Casa del Principe di Napoli w Pompejach.

Według greckiej mitologii , Afrodyta urodziła się jako dorosła kobieta od morza off Pafos na Cyprze, które również wiecznie odnowionej jej dziewictwo . Często powtarza się motyw bogini wykręcającej włosy. Temat był często powtarzany w starożytności, rzeźbiarskie przedstawienie z IV wieku z willi gallo-rzymskiej w Akwitanii ( Luwr ), świadczące o dalszej żywotności motywu w późnej starożytności .

Obraz Apellesa został wykonany dla świątyni Asklepiosa na Kos , skąd August zabrał go do Rzymu w części zapłacenia trybutu i ustawiono w Świątyni Cezara . W czasach Nerona , ze względu na swój zrujnowany stan, został zastąpiony kopią wykonaną przez malarza Doroteusza. Pliniusz, wymieniając najlepsze obrazy Apellesa, zauważył „[Inny] Venus wyłania się z morza, poświęconej przez zmarłego Augusta błogosławionej pamięci w sanktuarium Cezarowi jego [adoptive-] ojciec, który jest nazywany«Anadyomene», chwalił się Wersety greckie, podobnie jak inne dzieła, podbite przez czas, ale nie przyćmione w sławie”.

Wizerunek Wenus Anadyomene jest jednym z niewielu obrazów, które przetrwały w Europie Zachodniej w zasadniczo niezmienionej formie od jej klasycznego wyglądu, od starożytności do późnego średniowiecza . Jean Seznec przypadki Dwa obrazy z Wenus wśród konstelacji ilustrujących 14-ci wieku prowansalskie rękopisy Matfre Ermengau Béziers ' Breviari d'amor , w którym Wenus jest reprezentowany nago w morzu: „Ten niezwykły konserwatyzmu można chyba tłumaczyć faktem, że kultura ostatnich wieków pogańskich pozostała żywa w Prowansji dłużej niż gdzie indziej”.

Odrodzenie

Nicolas Poussin , 1635–36, Filadelfia

Dzięki pragnieniu renesansowych artystów czytających Pliniusza, aby naśladować Apellesa i, jeśli to możliwe, prześcignąć go, Wenus Anadyomene została ponownie podjęta w XV wieku: oprócz słynnego Narodzin Wenus Botticellego ( Galeria Uffizi , Florencja), kolejna wczesna Wenus Anadyomene jest płaskorzeźba przez Antonio Lombardo od Wilton House ( Victoria and Albert Museum ).

Tycjanowski jest Wenus Anadyomene , C.  1520 , dawniej długoterminowa pożyczka od księcia Sutherland, została zakupiona przez National Gallery of Scotland w 2003 roku. Przedstawia Wenus stojącą w morzu, wykręcającą włosy. Skorupa przegrzebków jest jedynie symboliczna, ponieważ nie wchodzi w interakcje z Wenus. Rzeźba Giambologny to także pojedyncza postać wykręcająca włosy.

Cornelis de Vos , Prado , przed 1651

Temat ten był popularny wśród malarzy baroku i rokoka, którzy tworzyli duże grupy z towarzyszącymi cherubinami, nimfami morskimi, konikami morskimi i trytonami wokół bogini; mogą to być również nazywane Triumph Wenus i sięgają do Raphael jest Galatea (ok. 1514). To, a nie Botticelli, był dominującym wpływem na obrazy tego tematu do końca XIX wieku. Obrazy w tym duchu to między innymi obrazy Nicolasa Poussina (1635–36, Filadelfia), Sebastiano Ricciego (ok. 1713, Getty Museum), Pierre-Jacques Cazes , François Bouchera (1740, Sztokholm i ok. 1743 Ermitaż ). A Cornelis de Vos w Prado ma oryginalne i mniej formalne kompozycję.

Rokokowe rzeźby tego tematu były skromnie udrapowane na biodrach, ale odważniejsze akty przemawiały do ​​męskich XIX-wiecznych mecenasów. Théodore Chassériau dokonał na nim egzekucji w 1835 roku; gest skręcania włosów powtórzył w swoim najsłynniejszym dziele Toaleta Estery (1841). Ingres ' Venus Anadyomene , ukończony po wielu latach w 1848 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł malarza ( Musée Condé ).

Narodziny Wenus Alexandre Cabanela , przerabiające niedawno odkryty fresk Pompeje, zostały pokazane na Salonie Paryskim w 1863 roku i kupione przez Napoleona III do jego osobistej kolekcji. Wenus leży naga na falach niejednoznacznie, a nad nią latają putta. Komentarz Roberta Rosenbluma do obrazu Cabanela jest taki, że „Ta Wenus unosi się gdzieś pomiędzy starożytnym bóstwem a współczesnym snem… i dwuznacznością jej oczu, które wydają się być zamknięte, ale z bliska widać, że nie śpi… . Nagość, która może spać lub nie spać, jest szczególnie groźna dla męskiego widza”.

Tak mocno skonwencjonalizowany temat, z podtekstem erotyzmu, uzasadnionym kontekstem mitologicznym, dojrzał do modernistycznej dekonstrukcji ; w 1870 Arthur Rimbaud przywołał obraz postawnej Klary Wenus („słynnej Wenus”) z aż nazbyt ludzkimi skazami ( brakami ) w sardonicznym wierszu, który wprowadził cellulit do literatury wysokiej: La graisse sous la peau paraît en feuilles plates (" tłuszcz pod skórą pojawia się w płytach").

Narodziny Wenus , przez William-Adolphe Bouguereau (1879), reimagines składu tradycji Raphael i Poussin, odzwierciedlając podmiotu ciągłą popularnością wśród malarzy akademickich z końca 19 wieku. Został pokazany na Salonie Paryskim w 1879 roku i został zakupiony dla Musée du Luxembourg . Naga postać Wenus zajmuje centralne miejsce w kompozycji, a wokół niej zgromadziło się wielu wielbicieli.

Pablo Picasso przekształcił wizerunek Wenus Anadyomene w centralną postać swojego przełomowego obrazu Les Demoiselles d'Avignon (1907), modernistycznej dekonstrukcji ikony i jednego z fundamentalnych dzieł kubizmu .

Wenus Anadyomene była naturalnym tematem fontanny: National Gallery of Art w Waszyngtonie ma naturalnej wielkości brąz, który spływa z włosów Wenus, wzorowany przez bliskiego zwolennika Giambologny z końca XVI wieku.

Podróż sobolowej Wenus z Angoli do Indii Zachodnich

Podróż sobolowej Wenus z Angoli do Indii Zachodnich

W 1793 Thomas Stothard stworzył akwafortę do trzeciego wydania Bryana Edwardsa „Historia, cywilna i handlowa kolonii brytyjskich w Indiach Zachodnich” inspirowana Raphaelem, czyli kompozycjami barokowymi. „Podróż Sobolowej Wenus, z Angoli do Indii Zachodnich” przedstawia Afrykańską kobietę w roli Wenus. W asyście ośmiu cherubinów, wachlujących ją piórami strusia lub pawi, trzyma wodze pary delfinów, które ciągną półskorupę, na której stoi, do Ameryki. W scenie ukazany jest Kupidyn, którego celem jest przedstawienie Neptuna po lewej stronie machającego brytyjską flagą. Po prawej stronie widać Tritona spoglądającego wstecz na Sobolową Wenus i obejmującego jednego z delfinów. Postać ma kobiecą siłę: muskularna, szczupła i ozdobiona biżuteryjnym naszyjnikiem.

Teoria fal

W 1913 roku brytyjski archeolog John Myres przebywał zimą na wybrzeżu w pobliżu Pafos. Patrząc na morze, widział, jak wiatr wieje naraz na dwa falochrony

Gdy kąt uderzenia wynosi około 90°, „przerwa” jest zarówno skoncentrowana na niewielkiej szerokości fali, jak i bardzo gwałtowna, tak że młot wystrzeliwuje w górę jak trąba wodna o wysokości 10–15 stóp, i opada z powrotem w zewnętrznej kaskadzie piany, która może być przenoszona kilka stóp na zawietrzną przez wiatr. Wygląda dokładnie jak ludzka postać dosłownie „wznosząca się z morza”, rozpościerająca długie włosy i ociekające ramionami.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki