Wenus i Adonis (Tycjan) - Venus and Adonis (Titian)

Wenus i Adonis Tycjana, Prado , 1554. „Typ Prado”
Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie. Przykład „typu farnese”.

Kompozycja Wenus i Adonis weneckiego artysty renesansu Tycjana była wielokrotnie malowana przez samego Tycjana, jego asystentów w pracowni i przez innych. W sumie istnieje około trzydziestu wersji, które mogą pochodzić z XVI wieku, a nagość Wenus niewątpliwie odpowiada za tę popularność. Nie jest jasne, która z ocalałych wersji, jeśli w ogóle, jest wersją pierwotną lub pierwotną , i kwestią sporną jest to, jak bardzo Tycjan był zaangażowany w wersje, które przetrwały. Istnieje dokładna data tylko dla jednej wersji, w Prado w Madrycie , która jest udokumentowana w korespondencji między Tycjanem a Filipem II Hiszpańskim w 1554. Wydaje się jednak, że jest to późniejsze powtórzenie kompozycji namalowanej po raz pierwszy znacznie wcześniej, prawdopodobnie już w latach 20. XVI wieku.

Wersja Prado rozgrywa się o świcie i pokazuje młodego Adonisa odrywającego się od Wenus, swojej kochanki. Nosi włócznię z piórami lub „strzałkę”, broń często używaną podczas polowań w XVI wieku. Wokół jego ramienia po prawej stronie owinięte są smycze jego trzech psów. Pod drzewami za nimi, po lewej stronie, śpi Kupidyn , z łukiem i kołczanem ze strzał zwisającym z drzewa; to nie jest czas na miłość. Wysoko na niebie postać jedzie na rydwanie; jest to albo Wenus z późniejszej historii, albo Apollo lub Sol , reprezentujące świt. Wenus siedzi na skale przykrytej bogatym obrusem ze złotymi brzegami i guzikami (nie wojskową marynarką, jak czasem sądzono). Adonis ma róg zwisający z jego pasa; jego suknia jest klasyczna, zaczerpnięta z rzymskich rzeźb.

Uważa się, że głównym źródłem był rzymski poeta Owidiusz , choć sugerowano inne źródła literackie i wizualne. W X księdze Metamorfoz Owidiusza Adonis jest pięknym młodzieńcem, królewskim sierotą, który spędza czas na polowaniu. Wenus zakochuje się w nim po tym, jak przez pomyłkę trafiła ją jedna ze strzał Kupidyna. Polują razem, ale ona unika bardziej dzikich zwierząt i ostrzega go przed nimi, powołując się na historię Atalanty . Pewnego dnia Adonis poluje samotnie i zostaje ugodzony przez rannego dzika . Wenus na niebie w swoim rydwanie słyszy jego krzyki, ale nie może go uratować. W niektórych wersjach śmierć Adonisa jest pokazana w oddali po prawej stronie. U Owidiusza to Wenus odchodzi pierwsza, a odrywanie się Adonisa wydaje się być wymysłem Tycjana, za co niektórzy go krytykowali.

„Wersja z Lozanny” ( Ashmolean Museum , Oxford)

Dwa podstawowe typy kompozycji zostały opisane przez Harolda Wetheya , który nazwał je typami „Prado” i „Farnese”; typ Prado jest najczęstszy i jest opisany powyżej. Alternatywne terminy to „trzy psy” i „dwa psy”. Pod wieloma względami są takie same, ale typ Farnese ma mocniejszy kadr i szerszy kształt, tracąc większość nieba. Podniesiona ręka Adonisa znajduje się tuż pod krawędzią obrazu, więc nie widać piór na włóczni ani rydwanu na niebie, chociaż słońce przebija się przez chmury mniej więcej w tym samym miejscu. Na ziemi po lewej są tylko dwa psy i nie ma żadnego złotego naczynia. Kupidyn zbliża się do głównej pary i nie śpi, trzymając gołębicę w dłoniach.

Wersje typu Prado

Wysokości tych wersji wahają się od 160-200 cm, ale szerokości są bardziej spójne przy 190-200 cm. Wszystkie wersje Farnese są znacznie mniejsze, ale ich bardziej zwarta kompozycja sprawia, że ​​figurki są mniej więcej tej samej wielkości.

National Gallery w Londynie , prawdopodobnie przechowywane w pracowni.

Prado, Madryt

Wersja znajdująca się obecnie w Museo del Prado w Madrycie jest powszechnie uznawana za najwcześniejszą z zachowanych wersji. Chociaż nie jest to z pewnością udokumentowane do 1626 roku, jest powszechnie uważany za obraz udokumentowany jako wysłany do króla Hiszpanii Filipa II w Londynie (wtedy był żonaty z Marią Tudor , a właściwie jeszcze nie królem Hiszpanii, ale królem Anglii) przez Tycjana we wrześniu 1554, jak ogłoszono w zachowanym liście. Filip otrzymał go w grudniu i napisał do dworzanina, skarżąc się na „fałdę zrobioną w opakowaniu”. Obraz Prado ma szew, w którym dwa kawałki płótna zostały połączone, „co jest teraz bardzo widoczne” na obrazie.

Teoria zaproponowana przez Williama R. (Roger) Rearicka głosiła, że ​​ten pierwszy obraz był w rzeczywistości wersją „Lozanną”, a Tycjan następnie wysłał inną wersję, obecnie w Prado, ale ta została odrzucona przez Nicholasa Penny'ego i pozostaje kontrowersyjna. Adonis wygląda na starszego niż w innych wersjach, a ciało Wenus jest krótsze; późniejsze wersje mogły powstać poprzez skopiowanie wersji londyńskiej, która została zachowana w studiu w Wenecji. Wersja Prado jest przynajmniej w większości autorstwa Tycjana, chociaż Penny uważa, że ​​głowa Wenus jest „rozczarowująca”.

Była to część serii mitologicznych obrazów zwanych „ poesie ” („wiersze”) przeznaczonych dla króla Hiszpanii Filipa II . Wenus i Adonis zostały zaprojektowane do oglądania obok Danae , pierwszej z poezji , która została wydana w 1553 roku, chociaż nie są tego samego rozmiaru. Późniejsza wersja Danae jest teraz pokazana w tym samym pomieszczeniu w Prado, z innymi Tycjanami.

Tycjan wyjaśnił w liście do Filipa, że ​​oba obrazy będą przedstawiać kontrastujące widoki nagiej Wenus z przodu iz tyłu, dzięki czemu malarstwo może konkurować z rzeźbą. Niezależnie od tego, współczesne relacje pokazują potężny wpływ, jaki te obrazy wywarły na męskich widzów. Zgniecione dno siedzącej tu Wenus było jeszcze nowością w sztuce i uważane za wyjątkowo erotyczne. Wenecki krytyk Lodovico Dolce pochwalił (w wersji Prado) „cudowny kawałek zręczności… w tym, że w jej najbardziej tylnych partiach można rozpoznać wzdęcie ciała spowodowane siedzeniem… nie ma człowieka tak ostrego i rozeznanie, że nie wierzy, gdy ją widzi, że żyje; nikt tak zmarznięty wiekiem lub tak twardy w makijażu, aby nie czuł, że robi się ciepły i delikatny, a cała jego krew miesza się w jego żyłach.

Muzeum J. Paula Getty'ego , Malibu

To, że kobieta próbuje fizycznie powstrzymać kochanka przed opuszczeniem jej, było również nowatorskim i skutecznym gestem, nie w żadnym ze źródeł Tycjana, który „przenosząc poczucie straty Wenus po śmierci Adonisa na jego odejście” sprowadza „dwie połówki historia razem w jednej chwili miłości i straty”.

Pisząc o tym i innych mitologicznych obrazach Tycjana z tych samych lat, Sydney Joseph Freedberg powiedział, że „przekazują wrażenie, że osiągnięto w nich niezwykły zasięg klasycznej ekspresji, zarówno zmysłowego doświadczenia, jak i ducha i umysłu. przybiera rangę idei.... Gdy cnota dekoracyjna jawnie ustępuje głębi sensu w tych pracach, kolor staje się spokojniejszy, ale w kompensacji nasyca się bardziej szorstką dźwięcznością nabieraną przez światło".

„Wersja z Lozanny”

Teraz w prywatnej kolekcji został sprzedany w Christie's w 1998 roku, wcześniej przebywając w Lozannie . Został wypożyczony do Ashmolean Museum w Oksfordzie . Śmierć Adonisa jest w tle, a postać w rydwanie na niebie to z pewnością Wenus ciągnięta przez łabędzie, tradycyjny atrybut. William R. (Roger) Rearick zasugerował, że ten obraz jest pierwszą wersją wysłaną do Filipa II Hiszpańskiego w latach pięćdziesiątych XVI wieku, na którego stan skarżył się Filip po przybyciu, być może myląc szew na płótnie z fałdą. Zgodnie z tą hipotezą obraz „Lozanna” został zwrócony do Wenecji i zastąpiony wersją znajdującą się obecnie w Madrycie. Penny nie jest przekonana tymi „nadzwyczajnymi roszczeniami”, widząc to jako powtórkę opartą na wersji londyńskiej.

Z pewnością znajdowała się w Kolekcji Orleańskiej , a najprawdopodobniej wcześniej była jedną z dwóch wersji w kolekcji królowej szwedzkiej Krystyny w Rzymie, a zrabowaną przez Szwedów z kolekcji Rudolfa II, cesarza rzymskiego na Zamku Praskim w 1648 r. Po rozproszeniu Kolekcja Orleańska należała do artysty Benjamina Westa . W 2007 roku został wystawiony po raz pierwszy od 200 lat (poza aukcją) na wystawie malarstwa Tycjana w Belluno .

Galeria Narodowa, Londyn

Data ok. 1554 i przypisywany warsztatowi Tycjana, chociaż sam mistrz mógł dokonać „śmiałego rysowania” i namalował głowę z włosów Adonisa i Wenus.

Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rzym

Penny sugeruje, że był to „model studyjny” trzymany w Wenecji, kiedy wersja Prado została wysłana do Madrytu, i zawierał drobne poprawki w kompozycji, które można następnie zobaczyć w późniejszych wersjach (typu Prado), które zostały wykonane kopiując go. Należą do nich wersje Getty, Lausanne i Rome, których główne cechy znajdują się w wystarczająco identycznych pozycjach jak wersja londyńska, aby można je było prześledzić, co nie działałoby od wersji Prado. Ale kompozycja nadal się rozwijała i istnieją szczegóły i podobieństwa między wersjami Prado i London, których nie podzielają inni. Należą do nich: Adonis nie ma bielizny zakrywającej ramię i ramię (po prawej); Wenus nie siedzi na białym obrusie; ujście naczynia jest odwrócone od widza. I odwrotnie, przykłady szczegółów nie w wersji Prado, ale w wersji londyńskiej i innych to sznur pereł we włosach Wenus i większa przerwa między twarzą Adonisa a paskiem na jego klatce piersiowej.

Nie można go prześledzić wstecz niż kolekcja Salviati w XVII wieku. Był to jeden z trzydziestu ośmiu obrazów z kolekcji Johna Juliusa Angersteina , nabytych przez rząd brytyjski w 1824 roku za 57 000 funtów, który stanowił pierwotny zalążek Galerii Narodowej .

Muzeum J. Paula Getty'ego, Malibu

Wersja w J. Paul Getty Museum datowana jest na lata 1555–60. Muzeum przypisuje to Tycjanowi, choć inni nie są tego tacy pewni. Penny postrzega go jako replikę warsztatową opartą na wersji londyńskiej, ale „można zrobić dobry przypadek dla jego interwencji” w miejscach, takich jak „malowanie drżących świateł” na tkaninie, na której siedzi Wenus.

Jego pochodzenie zaczyna się w inwentarzu z 1648 r. w Genui , a następnie obejmuje Christinę Szwedzką i kolekcję orleańską . Jak większość kolekcji została kupiona przez konsorcjum w Londynie po rewolucji francuskiej . Został wybrany przez członka konsorcjum, Fredericka Howarda, 5. hrabiego Carlisle , jako część swojego udziału, choć nie trzymał go długo. Od 1844 do 1991 roku znajdował się w kolekcji kolejnych hrabiów Normanton i krewnych. Muzeum nabyło obraz w 1992 roku.

Wersja Dulwich, z kapeluszem, z warsztatu Tycjana.

Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rzym

Galleria Nazionale d'Arte Antica ( Palazzo Barberini ) w Rzymie ma wersji rzekomo wykonany około 1560 roku To daje Adonis kapelusz Jaunty z piórkiem, który widoczny jest również w wersji Dulwich poniżej, a zmniejsza się (znacznie mniejszy) wersję w Alnwick Zamek , niegdyś uważany za Tycjana MODELLO , pomysł teraz zniżkę. Tycjański uczony, Harold Wethey, nazwał kapelusz „śmiesznym” i „niedorzecznym” i uważał, że Tycjan nie miał ręki w wersji rzymskiej, „przeciętnej szkolnej sztuce”.

Według Nicholasa Penny'ego nie była to „prawie na pewno” nie jedna z dwóch wersji w kolekcji królowej Szwecji Krystyny w Rzymie, jak się często twierdzi. Mówi, że są to „wersja z Lozanny” i wersja Getty'ego. To był własnością rosyjskiego imperatora Pawła I . Wróciła do Włoch z Sankt Petersburga dzięki weneckiemu kupcowi Pietro Concolo, by ostatecznie zostać kupiona przez rzymskiego Giovanniego Torlonię, I księcia Civitella-Cesi . W 1862 roku został przejęty przez kolekcję Palazzo Barberini , obecnie Galleria Nazionale d'Arte Antica.

Galeria obrazów Dulwich, Londyn

Kolejna wersja z czapką. Muzeum mówi: „Niedawne prace konserwatorskie pozwoliły nam potwierdzić, że zamiast być kopią z końca XVII wieku, obraz ten najprawdopodobniej został wykonany w warsztacie Tycjana w drugiej połowie XVI wieku”. Jest datowany na lata 1554–1576 i znajduje się w muzeum od 1811 roku.

Inne wersje

Przynajmniej jedna inna wersja może pochodzić z warsztatu Tycjana. Jeden był długo w Rokeby Park i sprzedany w Christie's 10 lipca 2003 roku, trafiając do prywatnej kolekcji. Obecnie znajduje się w Hatchlands Park w Surrey , należącym do National Trust . Ta została uszkodzona i zamalowana, ale mogła to być inna wersja zachowana jako model studyjny, podobnie jak wersja londyńska. Wersja z prywatnej kolekcji moskiewskiej , datowana na lata 1542–46, została niedawno awansowana ze statusu kopii i będzie reprezentować najwcześniejszą znaną wersję typu Prado, sprzed jakichś dziesięciu lat.

Wersje typu Farnese

Metropolitan Museum of Art , typ Farnese.

Typ Farnese nosi nazwę po obrazie w Kolekcji Farnese, a następnie w kolekcji królewskiej w Neapolu, ale teraz zaginął lub stracił z oczu. Znany jest jednak z "bardzo starannego rysunku" (1762) i późniejszej ryciny (1769) autorstwa Roberta Strange'a . Zobacz powyżej różnice w stosunku do wersji Prado. Często uważa się, że był to wcześniejszy z dwóch typów, prawdopodobnie wywodzący się z lat 20. XVI wieku, chociaż sprawa nie jest pewna i wydaje się jasne, że oba typy były produkowane do późnego końca kariery Tycjana i rozwijały szczegóły w Prado. skład typu pojawiają się w wersjach Farnese.

Galeria Narodowa ma małego Chłopca z Ptakiem, który jest w rzeczywistości detalem Kupidyna, z wyjątkiem tego, że nie ma skrzydeł. Kiedyś uważano, że pochodzi z XVII wieku, ale teraz przypisuje się je warsztatowi Tycjana, a nawet samemu Tycjanowi, i datuje się stosunkowo wcześnie, prawdopodobnie w latach 20. XVI wieku.

Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Grawerowanie Raphaela Sadelera II , 1610, na podstawie Waszyngtonu.

Data ok. 1560 i przypisywany przez nich Tycjanowi. Penny wydaje się, że jest to „w dużej mierze autograf” (autograf samego Tycjana), a z różnych szczegółowych różnic sugeruje, że został „zaplanowany, jeśli nie namalowany, w tym samym czasie, co [wersja Prado, czyli 1554], a może trochę wcześniej". Został wyryty przez Rafaela Sadelera II w 1610 roku. Jako jedyna spośród opisanych tutaj wersji, na lewo od figur spada małe źródło lub strumień. Własnością Anne Russell Digby, żony George'a Digby'ego, 2. hrabiego Bristolu , w 1685 roku odziedziczyła go rodzina Spencerów , w których rękach pozostał do 1924 roku. Następnie został sprzedany różnym brytyjskim i amerykańskim handlarzom dzieł sztuki, a nabyty w 1942 roku przez Narodową Galerię Sztuki .

Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku ma Farnese wersji typu, z różnicami drobnych, z których oni mówią: „Ta wersja została namalowana na koniec jego kariery i jego wysokiej jakości pokazuje, że została przeprowadzona przez samego artystę.” Penny myśli, że to „częściowo” Tycjana. Dawniej znajdował się w kolekcji hrabiów Darnley .

Pochodzenie kompozycji

Tycjan obrazy na wystawie w Muzeum Prado (od lewej do prawej: Danae i prysznic of Gold , kulcie Wenus , Bachanaliów z Andrians i Wenus i Adonis )

Chociaż najlepsze zachowane przykłady typu Farnese lub dwóch psów wydają się być co najmniej tak późne, jak typ Prado, możliwe, że była to oryginalna kompozycja. Zasugerował to Paul Joannides, wystawiając hipotezę, że oryginalny zaginiony obraz Farnese, lub jeszcze inna wersja, może pochodzić z lat 20. XVI wieku lub nawet wcześniej. Przyznaje się, że ciaśniejsza kompozycja jest bardziej dramatyczna, a „rozszerzona” lewa strona typu Prado została opisana jako „dezorientująca” we wszystkich wersjach, „poza i pozycja” nowego trzeciego psa z tyłu „skomplikowana i trudność w rozszyfrowaniu”, a całość „niezgrabna jak aranżacja”.

Dowodem na możliwą najwcześniejszą wersję jest miniaturowy obraz na pergaminie w Burleigh House autorstwa angielskiego miniaturzysty portretowego Petera Olivera, przedstawiający zaginioną wersję posiadaną przez Thomasa Howarda, 21. hrabiego Arundel . Jest datowany na 1631 i został namalowany dla Karola I Anglii . W tej kompozycji, zasadniczo typu Farnese, Adonis nie trzyma włóczni, lecz obejmuje Wenus ramieniem. Wydaje się, że oryginalny obraz Howarda został zniszczony w Wiedniu w 1945 roku i znany jest jedynie z czarno-białych fotografii. Nigdy nie został skatalogowany jako sam Tycjan w Wiedniu i prawdopodobnie był studyjną kopią zaginionego oryginału. Szczegóły dotyczące form i kolorów w tych kopiach sugerują styl Tycjana z lat 20. lub późnych 15. XV wieku i sugeruje się, że odnotowują one pierwsze przedstawienie tematu z tego okresu.

Zwiększony rozmiar mógł być podyktowany przez króla Filipa. Wiemy, że wersja Filipa była pomyślana jako para z jego wersją Danae , która była również zmienioną i rozszerzoną wersją tematu namalowanego po raz pierwszy dla Farnese (wersja teraz w Neapolu ). Wysokość neapolitańskiej Danae jest taka sama, jak zarejestrowana dla zaginionej Wenus Farnese i Adonisa .

Pozycja Wenus miała precedens w dobrze znanej klasycznej płaskorzeźbie zwanej il letto di Polyclito ( Łóżko Poliklita ), gdzie kobietą jest Psyche (choć w XVI wieku uważana za Wenus z Wulkanem). Siada na łóżku ze swoim śpiącym partnerem i odwraca się, żeby go zobaczyć, podpierając się na łóżku jedną ręką, a drugą podnosząc kołdrę. Tycjan miał różne okazje do obejrzenia wersji lub kopii tej bardzo znanej kompozycji. Był już używany przez warsztat Rafaela w swoich freskach w Villa Farnesina w Rzymie, dla Hebe w Święto Bogów . Giulio Romano używał go w Palazzo del Te w Mantui , jako Baachus i Ariadne . Tycjan rzadko jest tak blisko zacytowania innej pracy.

Podobnie jak inni malarze z różnych epok, Tycjan często był otwarty na prośby o powtórzenie wcześniejszych kompozycji różnego typu. Szczególnie często kopiowano szereg jego mitologicznych aktów. Istnieje co najmniej pięć wersji od niego lub jego warsztatu Danae , również dzielących się na dwa główne typy, jedną najpierw namalowaną dla Farnese, a drugą dla Filipa II. Venus and Musician to kolejny temat nagości w kilku wersjach, w dwóch głównych typach, z organistą i lutnistą. Wenus na poduszkach towarzyszy albo piesek (różnego gatunku) albo kupidyn.

W literaturze

Wersja moskiewska, mówi się, że 1542–46

Hiszpański dramaturg Lope de Vega (1562–1635) był „zafascynowany” obrazem i wspomina o nim w kilku sztukach, w jednej z nich pojawia się jego odbitka jako rekwizyt.

Wenus i Adonis to wiersz narracyjny Williama Szekspira, który został opublikowany w 1593 roku i jest prawdopodobnie pierwszą publikacją Szekspira. Jak zauważył Erwin Panofsky , wiersz z pewnością ma podobieństwa z malarstwem Tycjana, ogólne w tym, że Wenus ma trudności z przyciągnięciem bardzo młodego Adonisa, a w szczegółach. Ostatniego ranka próbuje fizycznie powstrzymać go przed pójściem na polowanie, ale on odsuwa się, jak u Tycjana.

Były drukowane wersje tego obrazu, ale Szekspir trzy razy wspomina, że ​​Adonis nosił „czepek” lub kapelusz, którego te nie mają, a z zachowanych wczesnych wersji jest tylko w Rzymie, Dulwich i Alnwick. Zwolennicy oksfordzkiej teorii autorstwa Szekspira twierdzą, że prawdziwy autor dzieł Szekspira, Edward de Vere, 17. hrabia Oksfordu , zobaczył wersję rzymską w pracowni Tycjana w Wenecji podczas swoich podróży po Włoszech w latach 1575–76 i oparł swój wiersz na to. Niektórzy z nich uważają to za ważny dowód na poparcie „oksfordzkiego” autorstwa.

Możliwa oś czasu

Podsumowując skomplikowaną historię powyższych wersji, możliwy harmonogram to:

  • 1518-1520: Chłopiec z Galerii Narodowej z gołębiem .
  • połowa XV wieku: Domniemany zaginiony oryginał typu Farnese, bez włóczni.
  • 1542–46: nowo promowana wersja moskiewska, jeśli tak, to pierwsza z typu Pradodo
  • połowa lat 40.: Zagubiona wersja dla Farneses.
  • 1554: Wersja Prado dla Filipa Hiszpanii, z wersją londyńską mniej więcej w tym samym czasie. Penny sugeruje, że wersje Washington i Metropolitan Farnese datują się od niedawna, w tej kolejności.
  • 1554 do 1560 lub później: wersje Lausanne, Getty, Rome i Dulwich.

Tycjana poesie serii dla Filipa II

Uwagi

Bibliografia

  • Barkan, Leonard, Odkrywanie przeszłości: archeologia i estetyka w tworzeniu kultury renesansowej , 1999, Yale University Press, ISBN  0300089112 , 9780300089110
  • "Chłopiec": Joannides, Paul i Dunkerton, Jill, "Chłopiec z ptakiem w Galerii Narodowej: dwie odpowiedzi na pytanie Tycjana", National Gallery Technical Bulletin , Tom 27, 2007, ISBN  9781857093575 , PDF online
  • Bull, Malcolm, The Mirror of the Gods, Jak renesansowi artyści na nowo odkryli pogańskich bogów , Oxford UP, 2005, ISBN  9780195219234
  • Falomir, Miguel, Prado wideo (6.42) o Wenus i Adonis i Danae (wersje Prado i Wellington), na wystawę 2015 „Tiziano: Dánae, Venus y Adonis. Las primeras poesías”. Hiszpański z angielskimi napisami.
  • Freedberg, Sidney J. . Malarstwo we Włoszech, 1500–1600 , III edn. 1993, Yale, ISBN  030055870
  • Jaffé, David (red), Tycjan , The National Gallery Company/Yale, Londyn 2003, ISBN  1 857099036
  • Penny, Nicholas , Katalogi Galerii Narodowej (nowa seria): XVI-wieczne obrazy włoskie, tom II, Wenecja 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
  • Magri, Noemi, „Malarstwo Tycjana Barberini: obrazowe źródło Wenus i Adonisa” w Great Oxford: Eseje o życiu i twórczości Edwarda de Vere, 17. hrabia Oksfordu, 1550-1604 , wyd. Richard Malim, 79–90, 2004, De Vere Society, google books
  • Rearick, WR „Późne mitologie Tycjana”. 23, Artibus Et Historiae 17, no. 33 (1996): 23-67. doi: 10.2307/1483551

Dalsza lektura

  • Falomir, Miguel, Joannides, Paul: „Danae i Wenus i Adonis: pochodzenie i rozwój” / „Dánae y Venus y Adonis, las primeras poesías de Tiziano para Felipe II”, Boletín del Museo del Prado, 2014, s. 7– 51, podsumowane w języku angielskim przez Prado
  • Panofsky, Erwin , Problemy Tycjana, głównie ikonograficzne , 1969