Zawroty głowy (film) - Vertigo (film)

Zawrót głowy
Vertigomovie przywrócenie.jpg
Plakat z premierą teatralną autorstwa Saula Bass
W reżyserii Alfreda Hitchcocka
Scenariusz autorstwa
Oparte na D'entre les morts
autorstwa Pierre'a Boileau
Thomas Narcejac
Wyprodukowano przez Alfreda Hitchcocka
W roli głównej
Kinematografia Robert Burks
Edytowany przez George Tomasini
Muzyka stworzona przez Bernarda Herrmanna

Firma produkcyjna
Alfred J. Hitchcock Productions
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
128 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 7,3 miliona dolarów

Vertigo to amerykański thriller psychologiczny noir z 1958roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Alfreda Hitchcocka . Opowieść została oparta na powieści D'entre les morts ( Ze zmarłych ) Boileau-Narcejac z 1954 roku. Scenariusz napisali Alec Coppel i Samuel A. Taylor .

W filmie występuje James Stewart jako były detektyw policyjny John „Scottie” Ferguson. Scottie zostaje zmuszony do przejścia na wcześniejszą emeryturę, ponieważ incydent na służbie spowodował u niego akrofobię (skrajny lęk wysokości) i zawroty głowy (fałszywe poczucie ruchu obrotowego). Scottie zostaje zatrudniony przez znajomego, Gavina Elstera, jako prywatny detektyw, by śledzić żonę Gavina, Madeleine ( Kim Novak ), która zachowuje się dziwnie.

Film był kręcony w mieście San Francisco w Kalifornii , a także w Mission San Juan Bautista , Big Basin Redwoods State Park , Cypress Point na 17-Mile Drive i Paramount Studios w Hollywood . Jest to pierwszy film, w którym zastosowano dolly zoom , efekt w aparacie, który zniekształca perspektywę, powodując dezorientację, aby przekazać akrofobię Scottiego. W wyniku jego zastosowania w tym filmie efekt często określany jest jako „ efekt zawrotu głowy ”.

Vertigo otrzymał mieszane recenzje po pierwszym wydaniu, ale obecnie jest często cytowany jako klasyczny film Hitchcocka i jedno z najważniejszych dzieł w jego karierze. Przyciąga znaczną krytykę naukową, to otrzymuje Obywatel Kane (1941) jako największego filmu kiedykolwiek dokonane w Brytyjskim Instytucie Filmowym w 2012 Sight & Sound ankiecie krytyków. Film jest często uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Wielokrotnie pojawiał się w plebiscycie na najlepsze filmy Amerykańskiego Instytutu Filmowego , w tym w 2007 roku jako dziewiąty największy film amerykański wszech czasów . W 1996 roku film przeszedł gruntowną renowację, aby stworzyć nową 70 mm grafikę i ścieżkę dźwiękową DTS .

W 1989 roku Vertigo był jednym z pierwszych 25 filmów wybranych przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

„Madeleine” na moście Golden Gate w Fort Point, na krótko przed skokiem do zatoki.

Po pościgu na dachu, w którym ginie jeden z policjantów, detektyw z San Francisco John „Scottie” Ferguson przechodzi na emeryturę z powodu lęku wysokości i zawrotów głowy . Scottie próbuje pokonać strach, ale jego była narzeczona, projektantka bielizny Marjorie „Midge” Wood, mówi, że kolejny poważny szok emocjonalny może być jedynym lekarstwem.

Gavin Elster, znajomy z college'u, prosi Scottiego, aby poszedł za jego żoną Madeleine, twierdząc, że zachowuje się dziwnie, a jej stan psychiczny jest nienormalny. Scottie niechętnie zgadza się i podąża za Madeleine do kwiaciarni, gdzie kupuje bukiet, do Mission San Francisco de Asís i grobu Carlotty Valdes (1831-1857) oraz do muzeum sztuki Legii Honorowej, gdzie patrzy na Portret Carlotty . Patrzy, jak wchodzi do hotelu McKittrick, ale po zbadaniu wydaje się, że jej tam nie ma.

Miejscowy historyk wyjaśnia, że ​​Carlotta Valdes popełniła samobójstwo: była kochanką bogatego żonatego mężczyzny i urodziła mu dziecko; skądinąd bezdzietny mężczyzna zatrzymał dziecko i odrzucił Carlottę na bok. Gavin ujawnia, że ​​Carlotta (której obawia się opętania Madeleine) jest prababką Madeleine, chociaż Madeleine nie ma o tym żadnej wiedzy i nie pamięta miejsc, które odwiedziła. Scottie śledzi Madeleine do Fort Point, a kiedy wskakuje do zatoki, ratuje ją.

Następnego dnia Madeleine zatrzymuje się, aby dostarczyć list z podziękowaniami dla Scottie i postanawiają spędzić ten dzień razem. Jadą do Muir Woods i Cypress Point na 17-Mile Drive , gdzie Madeleine zbiega w kierunku oceanu. Scottie chwyta ją i obejmują się. Następnego dnia Madeleine odwiedza Scottie i opowiada o koszmarze. Scottie określa swoje miejsce jako Mission San Juan Bautista , dom dzieciństwa Carlotty. Zawozi ją tam i wyrażają sobie wzajemną miłość. Madeleine nagle wbiega do kościoła i na dzwonnicę. Scottie, zatrzymany na schodach przez swoją akrofobię, widzi, jak Madeleine pogrąża się w śmierci.

Śmierć zostaje uznana za samobójstwo. Gavin nie obwinia Scottiego, ale Scottie załamuje się, popada w depresję kliniczną i trafia do sanatorium , prawie w katatonii . Po uwolnieniu Scottie odwiedza miejsca, które odwiedziła Madeleine, często wyobrażając sobie, że ją widzi. Pewnego dnia zauważa na ulicy kobietę, która mimo odmiennego wyglądu przypomina mu Madeleine. Scottie podąża za nią do jej mieszkania, gdzie przedstawia się jako Judy Barton z Salina w stanie Kansas .

Judy ma retrospekcję ujawniającą, że była osobą, którą Scottie znał jako „Madeleine Elster”. Podszywała się pod żonę Gavina w skomplikowanym planie morderstwa. Judy pisze list do Scottie, w którym wyjaśnia jej zaangażowanie: Gavin celowo wykorzystał akrofobię Scottiego, by zastąpić świeżo zabite ciało swojej żony pozornym „samobójczym skokiem”. Jednak Judy rozrywa list i kontynuuje szaradę, ponieważ kocha Scottie.

Zaczynają się spotykać, ale Scottie nadal ma obsesję na punkcie „Madeleine”. Prosi Judy, aby zmieniła ubranie i ufarbowała włosy na podobieństwo Madeleine. Po tym, jak Judy zgadza się, mając nadzieję, że w końcu mogą znaleźć szczęście razem, zauważa, że ​​ma na sobie naszyjnik przedstawiony na obrazie Carlotty. Scottie uświadamia sobie prawdę i nalega, by odwieźć Judy z powrotem do Misji.

Tam mówi jej, że musi odtworzyć wydarzenie, które doprowadziło do jego szaleństwa, przyznając, że teraz rozumie, że „Madeleine” i Judy to ta sama osoba i że Judy była kochanką Gavina, zanim została odrzucona, tak jak Carlotta. Scottie zmusza ją do wejścia na dzwonnicę i zmusza ją do przyznania się do oszustwa. Scottie dociera na szczyt, w końcu pokonując swoją akrofobię. Judy wyznaje, że Gavin zapłacił jej za podszywanie się pod „opętaną” Madeleine. Judy błaga Scottie, by jej wybaczył, bo go kocha. Obejmuje Judy, ale ciemna postać — właściwie zakonnica badająca hałas — podnosi się z zapadni w wieży, zaskakując ją. Judy nagle rzuca się do tyłu i przypadkowo spada na śmierć. Scottie, pogrążony w żałobie, stoi na półce, podczas gdy zakonnica dzwoni dzwonkiem misyjnym.

Rzucać

Niewymieniony w czołówce

  • Margaret Brayton jako sprzedawczyni Ransohoffa
  • Paul Bryar jako kpt. Hansen (towarzyszy Scottiemu podczas śledztwa koronera)
  • Dave McElhatton jako spiker radiowy (alternatywne zakończenie)
  • Fred Graham jako partner policyjny Scottiego (spada z dachu)
  • Nina Shipman jako dziewczyna pomylona z Madeleine w muzeum
  • Sara Taft jako zakonnica podczas sceny zamykającej

Alfred Hitchcock pojawia się w swoim zwyczajowym epizodzie spacerując ulicą w szarym garniturze i niosąc futerał na trąbkę.

Tematy i interpretacje

Charles Barr w swojej monografii poświęconej badaniu Vertigo stwierdził, że centralnym tematem filmu jest psychologiczna obsesja, koncentrując się w szczególności na Scottie jako obsesji na punkcie kobiet w swoim życiu. Jak stwierdza Barr w swojej książce: „Ta historia mężczyzny, który rozwija romantyczną obsesję na punkcie wizerunku enigmatycznej kobiety, była powszechnie postrzegana przez jego kolegów, a także przez krytyków i biografów jako opowieść, która zaangażowała Hitchcocka w szczególnie głęboki sposób; i wzbudził podobną fascynację u wielu swoich widzów. Po pierwszym obejrzeniu go jako nastolatek w 1958 roku, Donald Spoto wrócił na 26 kolejnych wyświetleń, zanim napisał „Sztuka Alfreda Hitchcocka” w 1976 roku. W artykule w czasopiśmie Geoffrey O'Brien przytacza inne przypadki „stałej fascynacji” Vertigo , a następnie od niechcenia ujawnia, że ​​on sam, począwszy od 15. roku życia, widział to „co najmniej trzydzieści razy”.

Krytycy różnie interpretowali Vertigo jako „opowieść o męskiej agresji i kontroli wizualnej; jako mapę kobiecej edypalnej trajektorii; jako dekonstrukcję męskiej konstrukcji kobiecości i samej męskości; jako obnażenie mechanizmów reżyserskiego, hollywoodzkiego studia i kolonialny ucisk oraz jako miejsce, w którym znaczenia tekstowe rozgrywają się w nieskończonym regresie autorefleksji”. Krytyk James F. Maxfield zasugerował, że Vertigo można interpretować jako wariant opowiadania Ambrose BierceWystąpienie na moście Owl Creek ” (1890) i że główną narrację filmu w rzeczywistości wyobraża sobie Scottie, którego widzimy zwisający z budynku na końcu pościgu na dachu otwierającego.

Produkcja

Rozwój

Kim Novak jako „Madeleine”, która budzi się w łóżku Scottiego po tym, jak najwyraźniej próbowała się utopić

Scenariusz z Vertigo jest adaptacją powieści francuskiego D'entre les Morts ( z martwych ) przez Pierre'a Boileau i Thomasa Narcejac . Hitchcock próbował kupić prawa do poprzedniej powieści tych samych autorów, Celle qui n'était plus (Ona, która nie była więcej), ale mu się nie udało i zamiast tego została nakręcona przez Henri-Georgesa Clouzota jako Les Diaboliques . Chociaż François Truffaut zasugerował kiedyś, że D'entre les morts zostało napisane specjalnie dla Hitchcocka przez Boileau i Narcejac, Narcejac później zaprzeczył, jakoby taki był ich zamiar. Jednak zainteresowanie Hitchcocka ich pracą sprawiło, że Paramount Pictures zleciło opracowanie streszczenia D'entre les morts w 1954 roku, zanim jeszcze zostało przetłumaczone na angielski.

Sceny z „Madeleine”, a następnie Judy w Mission San Juan Bautista wykorzystały jako efekt specjalny prawdziwą lokalizację misji ze znacznie wyższą dzwonnicą .

W książce udział Judy w śmierci Madeleine nie został ujawniony aż do rozwiązania . Na etapie scenariusza Hitchcock zasugerował ujawnienie tajnych dwóch trzecich drogi filmu, aby widzowie zrozumieli mentalny dylemat Judy. Po pierwszym zapowiedzi Hitchcock nie był pewien, czy zachować „scenę pisania listów”, czy nie. Postanowił go usunąć. Herbert Coleman, współproducent Vertigo i częsty współpracownik Hitchcocka, uważał, że usunięcie było błędem. Jednak Hitchcock powiedział: „Zwolnij to tak po prostu”. James Stewart, działając jako mediator, powiedział do Colemana: „Herbie, nie powinieneś się tak denerwować Hitch. Obraz nie jest taki ważny”. Decyzję Hitchcocka poparła Joan Harrison , inna członkini jego kręgu, która uważała, że ​​film został ulepszony. Coleman niechętnie dokonał niezbędnych zmian. Kiedy otrzymał wiadomość o tym, szef Paramount, Barney Balaban, wypowiedział się bardzo głośno o zmianach i polecił Hitchcockowi, aby „przywrócił zdjęcie tak, jak było”. W rezultacie „scena pisania listów” pozostała w finalnym filmie.

Pismo

W pisanie Vertigo było zaangażowanych trzech scenarzystów . Hitchcock początkowo zatrudnił dramaturga Maxwella Andersona do napisania scenariusza, ale odrzucił jego pracę zatytułowaną Darkling, I Listen, cytat z Ody do słowika Keatsa . Według Charlesa Barra w swojej monografii poświęconej zawrotowi głowy , „Anderson był najstarszym (68 lat) [z trzech zaangażowanych pisarzy], najbardziej znanym ze swojej pracy scenicznej i najmniej zaangażowanym w kino, chociaż miał wspólny scenariusz dla Poprzedni film Hitchcocka The Wrong Man . Pracował nad adaptacją powieści podczas nieobecności Hitchcocka za granicą i złożył terapię we wrześniu 1956 roku.

Druga wersja, napisana przez Aleca Coppela , ponownie wywołała niezadowolenie reżysera. Ostateczny scenariusz napisał Samuel A. Taylor — polecony Hitchcockowi ze względu na jego znajomość San Francisco — na podstawie notatek Hitchcocka. Wśród kreacji Taylora była postać Midge. Taylor usiłował wziąć wyłączne zasługi za scenariusz, ale Coppel zaprotestował do Gildii Scenarzystów , która uznała, że ​​obaj scenarzyści mają prawo do kredytu, ale nie dopuścił do udziału Andersona w napisach do filmu.

Odlew

Vera Miles , która miała osobisty kontrakt z Hitchcockiem i wystąpiła zarówno w jego programie telewizyjnym, jak iw jego filmie The Wrong Man , pierwotnie miała zagrać Madeleine. Wzorowała się na wczesnej wersji obrazu z filmu. Po opóźnieniach, w tym zachorowaniu Hitchcocka na problemy z woreczkiem żółciowym, Miles zaszła w ciążę i musiała wycofać się z roli. Reżyser odmówił odroczenia zdjęć i obsadził Kim Novak jako główną rolę kobiecą. Zanim Novak związał wcześniejsze zobowiązania filmowe i wakacje obiecane przez Columbia Pictures , studio, które trzymało jej kontrakt, Miles urodziła i była dostępna do filmu. Mimo to Hitchcock postąpił z Novakiem. Szef Columbii Harry Cohn zgodził się pożyczyć Novaka Vertigo, jeśli Stewart zgodzi się zagrać razem z Novakiem w Bell, Book and Candle , produkcji Columbii wydanej w grudniu 1958 roku.

Filmowanie

Wstępne zdjęcia główne na miejscu

Zawroty głowy były kręcone od września do grudnia 1957. Główne zdjęcia rozpoczęły się w San Francisco we wrześniu 1957 pod roboczym tytułem From Among the Dead (dosłowne tłumaczenie D'entre les morts ). W filmie wykorzystano obszerny materiał filmowy przedstawiający okolicę zatoki San Francisco , ze stromymi wzgórzami i wysokimi łukowymi mostami. W scenach nakręconych jazdy w mieście, samochody głównych bohaterów są prawie zawsze na zdjęciu nagłówek dół stromo nachylonych ulicach miasta. W październiku 1996 roku odrestaurowana grafika Vertigo zadebiutowała w Teatrze Castro w San Francisco, prezentując na żywo na scenie Kim Novak, dając miastu szansę na świętowanie samego siebie. Odwiedzanie miejsc filmowych w San Francisco ma coś z kultu, a także skromną atrakcyjność turystyczną. Taka trasa jest opisana w podrozdziale dokumentalnego montażu Chrisa Markera Sans Soleil .

James Stewart jako Scottie i Kim Novak jako Judy, w mieszkaniu Scottiego, z Coit Tower widoczną przez okno

Scena, w której Madeleine spada z wieży, została nakręcona w Mission San Juan Bautista , hiszpańskiej misji w San Juan Bautista w Kalifornii . Córka producenta Herberta Colemana, Judy Lanini, zasugerowała misję Hitchcockowi jako miejsce filmowania. Wieża, dodana jakiś czas po oryginalnej konstrukcji i sekularyzacji misji, została zburzona w wyniku pożaru, więc Hitchcock dodał dzwonnicę, używając modeli w skali, matowych obrazów i sztuczek fotograficznych w studiu Paramount w Los Angeles. Oryginalna wieża była znacznie mniejsza i mniej dramatyczna niż wersja filmu. Klatka schodowa wieży została później zmontowana w pracowni.

Lista miejsc fotografowania
  • Mieszkanie Scottiego (900 Lombard Street ) znajduje się jedną przecznicę w dół od "najbardziej krętej ulicy na świecie". Fasada budynku pozostała w większości nienaruszona do 2012 roku, kiedy właściciel nieruchomości wzniósł mur zamykający wejście od strony lombardzkiej budynku.
  • Pościg na dachu miał miejsce na Taylor Street między 1302 a 1360 Taylor. 1308 Taylor został wystawiony na sprzedaż w 2016 roku za 2,2 miliona dolarów.
  • Mission San Juan Bautista , gdzie Madeleine spada z wieży, to prawdziwe miejsce, ale wieża musiała być zmierzwione się z obrazem przy użyciu efektów studyjnych; Hitchcock po raz pierwszy odwiedził misję, zanim wieża została zburzona z powodu suchej zgnilizny, i podobno był niezadowolony, że jej zaginął, kiedy wrócił, aby nakręcić swoje sceny. Oryginalna wieża była znacznie mniejsza i mniej dramatyczna niż wersja filmu.
  • Nagrobek Carlotty Valdes przedstawiony w filmie (stworzony przez dział rekwizytów) został pozostawiony w Mission Dolores . Ostatecznie nagrobek został usunięty, ponieważ misja uznała za brak szacunku dla zmarłych, aby pomieścić grób atrakcji turystycznej dla fikcyjnej osoby. Wszystkie inne cmentarze w San Francisco zostały eksmitowane z granic miasta w 1912 roku, więc scenarzyści nie mieli innego wyjścia, jak tylko zlokalizować grób w Mission Dolores.
  • Madeleine wskakuje do morza w Fort Point , pod mostem Golden Gate .
  • Galeria, w której pojawia się obraz Carlotty, to Kalifornijski Pałac Legii Honorowej w San Francisco. Portret Carlotty Valdes zaginął po usunięciu z galerii, ale wiele innych obrazów w tle scen portretowych jest nadal widocznych.
  • To, co w filmie ma być pomnikiem narodowym Muir Woods, to w rzeczywistości Park Stanowy Big Basin Redwoods ; jednak wycięcie sekwoi pokazujące jej wiek zostało skopiowane z drzewa, które wciąż można znaleźć w Muir Woods.
  • Regionem przybrzeżnym, w którym Scottie i Madeleine po raz pierwszy całują się, jest Cypress Point, wzdłuż 17-milowej drogi w pobliżu Pebble Beach . Jednak samotne drzewo, obok którego się całują, było rekwizytem przywiezionym specjalnie w to miejsce.
  • Kopuła budynku, obok którego przechodzą Scottie i Judy, to Pałac Sztuk Pięknych .
  • Coit Tower pojawia się na wielu zdjęciach w tle. Hitchcock powiedział kiedyś, że umieścił go jako symbol falliczny . W tle widoczna jest również wieża budynku promu w San Francisco .
  • Na zewnątrz sanatorium, w którym leczy się Scottie, znajdował się szpital św. Józefa, mieszczący się przy 355 Buena Vista East, naprzeciwko parku Buena Vista . Kompleks został przekształcony w kondominia, a budynek, wybudowany w 1928 r., znajduje się w Krajowym Rejestrze Miejsc Zabytkowych.
  • Budynek mieszkalny Gavina i Madeleine to „The Brocklebank” przy 1000 Mason Street na Nob Hill , który nadal wygląda zasadniczo tak samo. Znajduje się po drugiej stronie ulicy od hotelu Fairmont, gdzie Hitchcock zwykle zatrzymywał się podczas swoich wizyt i gdzie podczas kręcenia filmu przebywało wielu aktorów i ekipy filmowej. Zdjęcia otaczającej okolicy przedstawiają Flood Mansion i katedrę Grace . Ledwo widoczny hotel Mark Hopkins, wspomniany we wczesnej scenie filmu.
  • „McKittrick Hotel” był prywatną wiktoriańską rezydencją z lat 80. XIX wieku przy Gough and Eddy Streets. Został zburzony w 1959 roku i jest obecnie polem ćwiczeń sportowych dla Szkoły Przygotowawczej Najświętszego Serca . Kościół luterański św. Pawła, widoczny naprzeciwko rezydencji, został zniszczony w pożarze w 1995 roku.
  • Podesta Baldocchi to kwiaciarnia, którą Madeleine odwiedza, gdy jest śledzona przez Scottiego. Sklep w czasie kręcenia filmu znajdował się na 224 Grant Avenue. Kwiaciarnia Podesta Baldocchi prowadzi teraz interesy z lokalizacji przy 410 Harriet Street.
  • Empire Hotel to prawdziwe miejsce, zwane York Hotel, a teraz (od stycznia 2009) Hotel Vertigo przy 940 Sutter Street. Pokój Judy został stworzony, ale zielony neon szyldu „Hotel Empire” na zewnątrz jest wzorowany na prawdziwym szyldie hotelu (został zastąpiony po zmianie nazwy hotelu).
  • Ernie's (847 Montgomery St.) była prawdziwą restauracją na Jackson Square , jedną milę od mieszkania Scottiego. Już nie działa.
  • Jedna krótka scena pokazuje Union Square o świcie. Księgarnia Popa Leibela, Argosy, nie była prawdziwą lokalizacją, ale odtworzono ją na parceli Paramount na wzór prawdziwej księgarni Argonaut Book Store, która wciąż istnieje w pobliżu Suttera i Jonesa.
  • Fikcyjne biuro stoczniowe Dogpatch Elstera . Nakręcony w prawdziwej (lub symulowanej za pomocą mat) stoczni Union Iron Works , wówczas powojennej stoczni Bethlehem Steel. Biuro Elstera ma prefiks centrali telefonicznej MIssion (MI lub 64), w odniesieniu do którego Midge mówi: „Czemu, to Skid Row”, prawdopodobnie dlatego, że południowa centrala MIssion w mieście obsługiwała całe południe slotu (dzisiaj SoMa) i południowe (Misja). District) telefony, a ten obszar stoczni oczywiście spełniał opis Skid Row .

Kolejne zdjęcia studyjne

Po 16 dniach zdjęć plenerowych produkcja została przeniesiona do studia Paramount w Hollywood na dwa miesiące zdjęć. Hitchcock wolał filmować w studiach, ponieważ był w stanie kontrolować otoczenie. Po uzyskaniu odpowiedniego materiału lokalizacyjnego w studiu zaprojektowano i wykonano scenografię wnętrz.

Hitchcock spopularyzował dolly zoom w tym filmie, prowadząc do przydomka tej techniki, między innymi „ efektu zawrotu głowy ”. Ta metoda „dolly-out/zoom-in” polega na fizycznym oddaleniu się aparatu od obiektu przy jednoczesnym powiększaniu (podobny efekt można uzyskać w odwrotnej kolejności), dzięki czemu obiekt zachowuje swój rozmiar w kadrze, ale perspektywę tła zmiany. Hitchcock wykorzystał ten efekt, aby spojrzeć w dół szybu wieży, aby podkreślić jego wysokość i dezorientację Scottiego. Po trudnościach z kręceniem ujęcia na pełnowymiarowym planie skonstruowano model szybu wieży, a dolly zoom sfilmowano w poziomie. „Sekwencja specjalna” (sekwencja z koszmaru Scottie) została zaprojektowana przez artystę Johna Ferrena , który stworzył również obraz Carlotty użyty w filmie.

Obracające się wzory w sekwencji tytułowej zostały wykonane przez John Whitney , który stosowany jest mechaniczny komputer zwany pistolet M5 reżyser , AKA Kerrison Predictor , który był używany w czasie II wojny światowej, aby celować armaty przeciwlotnicze na ruchomych celów. Umożliwiło to stworzenie animowanej wersji kształtów (znanych jako krzywe Lissajous ) na podstawie wykresów równań parametrycznych matematyka Julesa Lissajous .

Projekt kostiumu

Hitchcock i projektantka kostiumów Edith Head użyli koloru, aby spotęgować emocje. Szary został wybrany do garnituru Madeleine, próbując wstrząsnąć psychicznie, ponieważ zwykle nie jest to kolor blondynki. W przeciwieństwie do tego, postać Novak miała na sobie biały płaszcz, kiedy odwiedzała mieszkanie Scottie, które Head i Hitchcock uważali za bardziej naturalne dla blondynki.

Alternatywne zakończenie

Nakręcono kod do filmu, który pokazywał Midge w swoim mieszkaniu, słuchając reportażu radiowego (wygłoszonego przez reportera telewizji San Francisco Dave'a McElhattona ) opisującego pościg za Gavinem Elsterem w całej Europie. Midge wyłącza radio, kiedy Scottie wchodzi do pokoju. Następnie dzielą się drinkiem i w milczeniu wyglądają przez okno. Wbrew doniesieniom, że ta scena została nakręcona w celu zaspokojenia potrzeb zagranicznej cenzury, to zakończenie tagu było pierwotnie wymagane przez Geoffreya Shurlocka z US Production Code Administration , który zauważył: „Oczywiście najważniejsze będzie wskazanie, że Elster zostanie sprowadzony z powrotem na rozprawę, jest wystarczająco podkreślony”.

Hitchcockowi w końcu udało się odeprzeć większość żądań Shurlocka (które obejmowały złagodzenie aluzji erotycznych) i zrezygnował z alternatywnego zakończenia. Nagranie zostało odkryte w Los Angeles w maju 1993 roku i zostało dodane jako alternatywne zakończenie w wydaniu LaserDisc , a później w wydaniach DVD i Blu-ray .

Muzyka

Partyturę napisał Bernard Herrmann . PoprowadziłMuir Mathieson i nagrano w Europie, ponieważ w USA był strajk muzyków

W 2004 roku w specjalnym wydaniu magazynu Sight & Sound Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI) reżyser Martin Scorsese opisał cechy słynnej partytury Herrmanna:

Film Hitchcocka opowiada o obsesji, co oznacza, że ​​chodzi o powracanie do tego samego momentu raz za razem… A muzyka jest też budowana wokół spirali i kręgów, spełnienia i rozpaczy. Herrmann naprawdę rozumiał, do czego zmierza Hitchcock — chciał przeniknąć do sedna obsesji.

Projekt graficzny

Projektant graficzny Saul Bass wykorzystywane spiralne motywy zarówno w sekwencji tytułowej i plakatu filmowego, podkreślając co dokumentalny Obsesja Vertigo połączeń „ Vertigo " psychologicznej wiru S”.

Uwolnienie

Premiera Vertigo odbyła się w San Francisco 9 maja 1958 roku w Stage Door Theater w Mason and Geary (obecnie klub nocny August Hall). Podczas gdy Vertigo wyszedł na zero po swoim pierwotnym wydaniu, zarabiając 3,2 miliona dolarów na wynajmie dystrybutorów w Ameryce Północnej w porównaniu z kosztem 2 479 000 dolarów, zarobił znacznie mniej niż inne produkcje Hitchcocka.

Przywrócenie i ponowne wydanie

James Stewart jako Johnny „Scottie” Ferguson w mieszkaniu Midge, stojąc na drabinie próbując przezwyciężyć swoją akrofobię

W październiku 1983 roku, Rear Window i Vertigo były pierwszymi dwoma filmami wznowionymi przez Universal Pictures po tym, jak studio nabyło prawa z majątku Hitchcocka. Te dwa filmy i trzy inne – Człowiek, który za dużo wiedział (1956), Kłopoty z Harrym (1955) i Lina (1948) – nie były dystrybuowane przez Hitchcocka od 1968 roku. Każdy film był czyszczony i odnawiany. kiedy wybito nowe odbitki 35 mm.

W 1996 roku film został poddany długiej i kontrowersyjnej renowacji przez Roberta A. Harrisa i Jamesa C. Katza i ponownie wprowadzony do kin. Nowy wydruk zawierał przywrócony kolor i nowo stworzony dźwięk, wykorzystując nowoczesne efekty dźwiękowe zmieszane z cyfrowym dźwiękiem przestrzennym DTS . W październiku 1996 roku odrestaurowany Vertigo miał swoją premierę w Castro Theatre w San Francisco, z udziałem Kim Novak i Patricii Hitchcock osobiście. Podczas tego pokazu film został po raz pierwszy wystawiony w formacie DTS i 70 mm , formacie o podobnej wielkości klatki do systemu VistaVision , w którym był pierwotnie kręcony.

Konieczna była znaczna korekcja kolorów ze względu na blaknięcie oryginalnych negatywów. W niektórych przypadkach z wzorców separacji ze srebra tworzono nowy negatyw, ale w wielu przypadkach było to niemożliwe z powodu różnicowego skurczu separacji i dlatego, że separacje z 1958 r. były kiepsko wykonane. Do separacji użyto trzech oddzielnych folii: po jednej dla każdego z podstawowych kolorów. W przypadku Vertigo skurczyły się one w różnych i nieregularnych proporcjach, uniemożliwiając ponowne ustawienie.

W związku z tym konieczne były znaczne ilości koloryzacji wspomaganej komputerowo. Chociaż wyniki nie są zauważalne podczas oglądania filmu, niektóre elementy były aż o osiem pokoleń od oryginalnego negatywu, w szczególności cała sekwencja "Mieszkanie Judy", która jest prawdopodobnie najbardziej kluczową sekwencją w całym filmie. Gdy konieczne są tak duże partie odtworzenia, pojawia się niebezpieczeństwo artystycznej licencji restauratorów, a konserwatorzy spotykają się z krytyką za odtworzenie kolorów, które rzekomo nie szanowały intencji reżysera i operatora. Zespół restauracyjny twierdził, że zbadali kolory używane w oryginalnych lokalizacjach, samochodach, garderobie i odcieniach skóry. Przełomowy moment nastąpił, gdy firma Ford Motor Company dostarczyła dobrze zachowaną próbkę zielonego lakieru do samochodu użytego w filmie. Ponieważ użycie koloru zielonego w filmie ma znaczenie artystyczne, dopasowanie odcienia zieleni było łutem szczęścia w renowacji i zapewniło odcień referencyjny.

Przywracając dźwięk, Harris i Katz chcieli pozostać jak najbliżej oryginału i mieli dostęp do oryginalnych nagrań muzycznych, które były przechowywane w skarbcach Paramount. Ponieważ jednak projekt wymagał nowej 6-kanałowej stereofonicznej ścieżki dźwiękowej DTS , konieczne było ponowne nagranie niektórych efektów dźwiękowych przy użyciu procesu Foleya . Ścieżka dźwiękowa została zremiksowana w Alfred Hitchcock Theater w Universal Studios . Mając świadomość, że film miał wielu zwolenników, zespół zajmujący się konserwacją wiedział, że znajduje się pod szczególną presją, aby jak najdokładniej przywrócić film. Aby to osiągnąć, wykorzystali oryginalne notatki do dubbingu Hitchcocka jako wskazówki dotyczące tego, jak reżyser chciał, aby brzmiał w filmie w 1958 roku. Harris i Katz czasami dodawali dodatkowe efekty dźwiękowe, aby zakamuflować defekty w starej ścieżce dźwiękowej; czyli „syki, trzaski i grzywki”. W szczególności dodali dodatkowe krzyki mewy i róg mgłowy do sceny w Cypress Point . Nowemu miksowi zarzucano też zbyt duży nacisk na partyturę kosztem efektów dźwiękowych.

Media domowe

W 1996 roku reżyser Harrison Engle wyprodukował film dokumentalny o kręceniu klasycznego hitu Hitchcocka Obsessed with Vertigo . Narracja Roddy'ego McDowall'a była odtwarzana w American Movie Classics i od tego czasu została dołączona do wersji DVD Vertigo . Uczestniczyli w nim pozostali przy życiu członkowie obsady i ekipy, a także Martin Scorsese i Patricia Hitchcock . Engle po raz pierwszy odwiedził miejsca kręcenia Vertigo latem 1958 roku, zaledwie kilka miesięcy po zakończeniu filmu.

Vertigo został po raz pierwszy wydany na DVD w marcu 1998 roku. 4 października 2011 roku film został ponownie wydany na DVD przez Universal Pictures Home Entertainment w ramach Alfred Hitchcock: The Essentials Collection . Następnie film został wydany na Blu-ray 25 września 2012 roku w ramach Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection . W maju 2014 roku film został ponownie wydany jako samodzielna edycja Blu-ray. Niektóre domowe nagrania wideo, takie jak zestaw DVD Hitchcock Masterpiece Collection z 2005 r. , zawierają oryginalną ścieżkę mono jako opcję.

W październiku 2014 roku w Castro Theatre w San Francisco zaprezentowano nową renowację 4K . Ta wersja przypisuje zasługi Harrisowi i Katzowi na końcu filmu i dziękuje im za dostarczenie wcześniej nieznanych stereofonicznych ścieżek dźwiękowych. Ta wersja usuwa jednak część „nadmiernego” dźwięku Foleya, który został dodany podczas renowacji z 1996 roku.

Przyjęcie

Współczesny odbiór

Początkowy odbiór wyrażony w recenzjach filmów dla Vertigo był mieszany. Variety napisało, że film pokazywał „mistrzostwo” Hitchcocka, ale czuł, że film jest „zbyt długi i powolny” na „co jest w zasadzie tylko psychologiczną tajemnicą morderstwa”. Podobnie Philip K. Scheuer z Los Angeles Times podziwiał scenerię, ale stwierdził, że fabuła trwała „zbyt długo, aby się rozwinąć” i poczuł, że „ugrzęźnie w labiryncie szczegółów”. Uczony Dan Auiler mówi, że recenzja ta „brzmiewała w tonie, który przyjęliby najpopularniejsi krytycy filmowi”. Jednak Los Angeles Examiner uwielbiał to, podziwiając „ekscytację, akcję, romans, przepych i szaloną, niecodzienną historię miłosną”. Krytyk filmowy New York Times , Bosley Crowther, również pozytywnie ocenił Vertigo, wyjaśniając, że „tajemnica [filmu] jest tak sprytna, mimo że jest diabelnie naciągana”. Richard L. Coe z The Washington Post pochwalił film jako „cudownego dziwaka”, pisząc, że „Hitchcock ma jeszcze więcej zabawy niż zwykle z podstępnymi kątami, ujęciami z podłogi i uderzającym użyciem koloru. ujęcia pokazujące, jak ujdzie mu na sucho z kilkoma sztuczkami fabularnymi. John McCarten z The New Yorker napisał, że Hitchcock „nigdy wcześniej nie pozwalał sobie na tak naciągane bzdury”.

Współczesną reakcję w Anglii podsumował Charles Barr w swojej monografii o zawrotach głowy, stwierdzając: „W Anglii przyjęcie było mniej przyjazne. Spośród 28 recenzji gazet i czasopism, które przejrzałem, sześć jest, z zastrzeżeniami, korzystne dziewięć jest bardzo mieszanych, a 13 prawie całkowicie negatywnych. Wspólny dla wszystkich tych recenzji jest brak sympatii do podstawowej struktury i motywu obrazu. Nawet te bardziej przyjazne wyróżniają elementy pochwalne, które z dzisiejszej perspektywy wydają się być marginalne cnoty i przypadkowe przyjemności - the 'żywotność' występów nośnych (Dilys Powell w The Sunday Times ), The slickness z których sekwencje samochodowe są razem (Isobel Quibley w The Spectator ).”

Dodatkowymi powodami początkowo mieszanej reakcji było to, że fani Hitchcocka nie byli zadowoleni z jego odejścia z romantyczno-thrillerowego terytorium wcześniejszych filmów i że tajemnica została rozwiązana, gdy pozostała jedna trzecia filmu. Orson Welles nie lubił tego filmu, mówiąc swojemu przyjacielowi, reżyserowi Henry'emu Jaglomowi , że film był "gorszy" niż Rear Window , kolejny film, którego Welles nie lubił. W rozmowie z François Truffaut Hitchcock stwierdził, że Vertigo był jednym z jego ulubionych filmów, z pewnymi zastrzeżeniami. Hitchcock obarczył winą za porażkę filmu 49-letnią Stewart, która wyglądała na zbyt starą, by odegrać przekonujące zainteresowanie miłością do 24-letniej Kim Novak.

Młody Martin Scorsese obejrzał film ze swoimi przyjaciółmi podczas jego oryginalnego przebiegu w Nowym Jorku, a później przypomniał, że „mimo że film nie został wtedy dobrze przyjęty… zareagowaliśmy na film bardzo mocno. [My] nie wiem dlaczego... ale naprawdę poszliśmy z obrazem."

Hitchcock i Stewart otrzymali nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián , w tym Srebrną Muszlę dla Najlepszego Reżysera (związani z Mario Monicellim za Big Deal on Madonna Street (aka Persons Unknown )) oraz Najlepszy Aktor (również zremisowany, z Kirkiem Douglasem w Wikingach). ). Film był nominowany do dwóch Oscarów , w kategoriach technicznych Najlepsza reżyseria artystyczna – Czarno-biały lub Kolor ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) oraz Najlepszy dźwięk ( George Dutton ).

Ponowna ocena

Z biegiem czasu film został ponownie oceniony przez krytyków filmowych i zyskał coraz wyższe uznanie w opiniach większości krytyków. Co dziesięć lat od 1952 roku magazyn filmowy Brytyjskiego Instytutu Filmowego Sight & Sound prosi czołowych krytyków filmowych na świecie o sporządzenie listy 10 najlepszych filmów wszech czasów . W plebiscycie międzynarodowej krytyki Sight & Sound 2002 Vertigo zajął drugie miejsce tuż za Citizen Kane (1941) jako najlepszy film, jaki kiedykolwiek nakręcono. Dziesięć lat później, edycja tej samej ankiecie 2012 spowodowało Vertigo został wybrany w pierwszej kolejności przez krytyków za najlepszy film w historii, wypierając Orsona Wellesa " Obywatel Kane z zajmowanego stanowiska, które od roku 1962. W 1962 i 1972 urn, Vertigo nie znalazł się wśród 10 najlepszych filmów w głosowaniu. Dopiero w 1982 roku Vertigo znalazło się na liście, a następnie na 7 miejscu. W 1992 r. awansował na 4. miejsce, w 2002 r. na 2., aw 2012 r. na 1. miejsce zarówno w gatunku kryminalnym, jak i ogólnie, wyprzedzając Citizen Kane na 2. miejscu. W plebiscycie reżyserów Sight & Sound 2012 na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały, Vertigo zajęło 7. miejsce. We wcześniejszej wersji listy z 2002 roku film zajął 6. miejsce wśród reżyserów. W 1998 roku Time Out przeprowadził ankietę i Vertigo został wybrany piątym najlepszym filmem wszechczasów. The Village Voice umieścił Vertigo na 3. miejscu listy 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, opartej na ankiecie przeprowadzonej przez krytyków. Entertainment Weekly uznał go za 19. najlepszy film wszechczasów w 1999 roku. W styczniu 2002 roku film został wybrany na 96. miejscu listy „Top 100 Essential Films of All Time” przez National Society of Film Critics . W 2009 roku film był w rankingu nr 10 na magazyn filmowy japoński Kinema Junpo „s Top 10 Brak japońskich filmów wszechczasów listy.

Komentując wyniki z 2012 roku, redaktor magazynu Nick James powiedział, że Vertigo to „film najlepszych krytyków. Jest to film przypominający sen o ludziach, którzy nie są pewni, kim są, ale którzy są zajęci rekonstrukcją siebie i siebie nawzajem, aby dopasować się do rodzaj kinowego ideału idealnej bratniej duszy”. W ostatnich latach krytycy zauważyli, że obsadzenie Jamesa Stewarta jako postaci, która staje się niespokojna i obsesyjna, ostatecznie wzmacnia niekonwencjonalność i skuteczność filmu jako suspensu, ponieważ Stewart był wcześniej znany jako aktor o serdecznych rolach.

Już w latach 60. francuscy krytycy z Cahiers du cinéma zaczęli przewartościowywać Hitchcocka jako poważnego artystę, a nie populistycznego showmana. Film 8 miejsce na Cahiers du Cinema „s Top 10 filmów z listy Roku w 1959. Jednak nawet François Truffaut ” s ważne, 1962 książka wywiadów z Hitchcocka (nie publikowane w języku angielskim do 1967) poświęca tylko kilka stron do Vertigo . Dan Auiler zasugerował, że prawdziwy początek Vertigo wzrostem s w pochlebstw był brytyjsko-kanadyjski uczony Robin Wood ” s Hitchcocka Films (1968), który wywołuje film „arcydzieło Hitchcocka na bieżąco i jeden z najgłębszych cztery lub pięć i piękne filmy, które dało nam jeszcze kino”.

Dodając do jego mistyki był fakt, że Vertigo był jednym z pięciu filmów należących Hitchcock wycofanych z obiegu w roku 1973. Kiedy Vertigo został ponownie wydany w kinach w październiku 1983 roku, a następnie w domu wideo w październiku 1984 roku, osiągnął imponujący sukces komercyjny i pochwalne recenzje. Podobnie pochlebne recenzje zostały napisane na październik 1996 pokazujący odrestaurowaną odbitkę w 70 mm i dźwięku DTS w Castro Theatre w San Francisco. W swojej recenzji filmu z 1996 roku krytyk filmowy Roger Ebert przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery i umieścił go na swojej liście Great Movies .

Niewielka mniejszość krytyków wyraziła odrębne opinie. W swojej książce 2004 Blockbuster , brytyjski krytyk filmowy Tom Shone zasugerował, że Vertigo " krytyczny ponownej oceny s doprowadziło do nadmiernego uwielbienia, i opowiedział się za bardziej mierzonej odpowiedzi. Błąd Sight & Sound dla „wiecznie” umieszczenie filmu na liście najlepszych w historii filmów, pisał, „Hitchcock jest reżyserem, który rozkoszuje się jego mechanizmy działki wypolerowany do ładnym nucąc połysku, a więc Sight and Sound zespołu chwalić jedyny jego film, w którym tak nie jest – wszystko to ma luźne końce i krzywe kąty, a jego instalacja jest pokazana dla krytyka, który może przejrzeć w wolnym czasie”. W 2007 roku poeta i krytyk Dan Schneider skrytykował zakończenie Zawrotu głowy jako melodramatyczne i argumentował, że dokładne zbadanie fabuły filmu ujawnia wiele nieprawdopodobieństw, takich jak pozwolenie Elsterowi na pozostanie przy życiu kogoś, kto znał jego spisek morderstwa, a tym samym prawdopodobnie ujawnienie planu, lub policjanci na miejscu zbrodni nie sprawdzali wieży w poszukiwaniu dowodów.

W 1989 roku Vertigo został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „znaczący kulturowo, historycznie i estetycznie” film i wybrany do zachowania w National Film Registry w pierwszym roku głosowania w rejestrze.

W 2005 Vertigo przyszedł na sekundę ( Goodfellas ) w magazyn brytyjski Razem Filmowych „s książki 100 najlepszych filmów wszech czasów . W 2008 roku w ankiecie Empire, przeprowadzonej wśród czytelników, aktorów i krytyków, nazwano go 40. największym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono. Film został wybrany na 8. miejscu listy „100 najlepszych filmów” znanego francuskiego magazynu Cahiers du cinéma w 2008 roku. W 2010 roku The Guardian umieścił go na trzecim miejscu wśród najlepszych filmów kryminalnych wszechczasów. Vertigo zajęło 3. miejsce na liście BBC z 2015 r. zawierającej 100 najlepszych amerykańskich filmów.

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 94% na podstawie 82 recenzji, ze średnią oceną 8,90/10. Konsensus krytyków strony głosi: „Nieprzewidywalny, przerażający thriller, który jest jednocześnie żałobną medytacją na temat miłości, straty i ludzkiego komfortu”. Według stanu na styczeń 2021 r. „Vertigo” jest jednym z zaledwie ośmiu filmów z wynikiem 100 (idealnym) na stronie agregatora krytyków filmowych Metacritic (dwa inne filmy Hitchcocka, „Notorious” i „Rear Window”, również znajdują się na liście). .

Najnowsza edycja 100 najlepszych filmów wszech czasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego , wydana w 2007 roku , umieściła Vertigo na 9. miejscu do 52. pozycji w porównaniu z 61. miejscem w pierwotnym zestawieniu z 1998 roku.

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Miejsca w San Francisco zyskały uznanie wśród fanów filmu dzięki zorganizowanym wycieczkom po okolicy. W marcu 1997 roku francuski magazyn kulturalny Les Inrockuptibles opublikował specjalne wydanie o lokalizacjach Vertigo w San Francisco, Dans le dcor , które zawiera listę i opis wszystkich rzeczywistych lokalizacji. W październiku 1996 roku odrestaurowana grafika Vertigo zadebiutowała w Teatrze Castro w San Francisco, prezentując na żywo na scenie Kim Novak, dając miastu szansę na świętowanie samego siebie.

Reżyser Martin Scorsese wymienił Vertigo jako jeden ze swoich ulubionych filmów wszechczasów.

Wraz z ponownym uznaniem filmu przez opinię publiczną ożywiła się praca akademicka. Coroczna międzynarodowa konferencja Vertigo stała się czymś w rodzaju miejsca ostatnich stypendiów. Konferencja 2018 odbyła się w Trinity College Dublin.

Prace krytyczne na Vertigo

  • Przegląd odmian z 1958 r.
  • Rozdział Robina Wooda o „ Zawrotach głowy ” w filmach Hitchcocka
  • Esej Molly Haskell „Z pędzlem i lustrem: „Zawrót głowy” i „Jak mnie pragniesz” w The Village Voice
  • Przyjemność wizualna i kino narracyjne Laury Mulvey , popularyzujące koncepcję męskiego spojrzenia
  • Recenzja Rogera Eberta z 1996 roku

Prace pochodne

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki