Wieś przeklętych (1960 film) - Village of the Damned (1960 film)

Zobacz także: Wieś przeklętych (1995 film)

Wioska Przeklętych
Villageofthedamned1960.jpg
Plakat z amerykańskim wydaniem kinowym
W reżyserii Wilk Rilla
Scenariusz autorstwa
Oparte na Midwich Cuckoos
(1957 powieść)
przez John Wyndham
Wyprodukowany przez Ronalda Kinnocha
W roli głównej
Kinematografia Geoffrey Wierny
Edytowany przez Gordon Hales
Muzyka stworzona przez Ron Goodwin

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loewa
Data wydania
Czas trwania
 77-78 minut
Państwa
Język język angielski
Budżet 320 000$
Kasa biletowa 2 175 000 $

Village of the Damned to horror science fiction z 1960 roku autorstwa anglo-niemieckiego reżysera Wolfa Rilli . Film jest adaptacją powieści The Midwich Cuckoos (1957) Johna Wyndhama . Główną rolę profesora Gordona Zellaby'ego zagrał George Sanders .

Następnie pojawił się sequel, Children of the Damned (1964), a także remake, zwany także Village of the Damned (1995).

Działka

Mieszkańcy brytyjskiej wioski Midwich nagle tracą przytomność, podobnie jak każdy wchodzący do wioski. Wojsko ustanawia kordon wokół Midwich i wysyła mężczyznę w masce gazowej, ale on również pada nieprzytomny i zostaje odciągnięty liną. Mężczyzna budzi się i zgłasza, że ​​tuż przed zemdleniem odczuwa uczucie zimna. Kontaktuje się z pilotem wojskowego samolotu rozpoznawczego i proszony jest o zbadanie sprawy. Kiedy leci poniżej 5000 stóp, traci przytomność i samolot się rozbija. Dla wszystkich samolotów ustanowiono pięciomilową strefę wykluczenia wokół wioski. Po około czterech godzinach wieśniacy odzyskują przytomność i najwyraźniej wszyscy są nienaruszeni.

Dwa miesiące później okazuje się, że wszystkie kobiety i dziewczęta w wieku rozrodczym w dotkniętym obszarze są w ciąży, co wywołuje wiele oskarżeń zarówno o niewierność, jak i seks pozamałżeński . Oskarżenia bledną, gdy odkryto niezwykły charakter ciąż, a siedmiomiesięczne płody pojawiają się już po pięciu miesiącach. Wszystkie kobiety rodzą tego samego dnia. Ich dzieci mają niezwykły wygląd, wliczając w to „zatrzymujące się” oczy, dziwną budowę i kolor włosów na głowie (platynowy blond) oraz niezwykle wąskie paznokcie. Gdy dzieci rosną i rozwijają się w szybkim tempie, staje się jasne, że mają również silną więź telepatyczną ze sobą. Mogą komunikować się ze sobą na duże odległości, a gdy jeden się czegoś nauczy, inni też.

Trzy lata później profesor Gordon Zellaby (Sanders), którego żona Anthea (Shelley) urodziła jedno z dzieci, uczestniczy w spotkaniu z brytyjskim wywiadem, aby omówić dzieci. Tam dowiaduje się, że Midwich nie było jedynym miejscem dotkniętym chorobą; dalsze dochodzenia ujawniły podobne zjawiska w innych częściach świata.

W wieku trzech lat dzieci są przedwcześnie rozwinięte , fizycznie i psychicznie odpowiadają dzieciom czterokrotnie starszym. Ich zachowanie stało się jeszcze bardziej niezwykłe i uderzające. Ubierają się nienagannie, zawsze chodzą w grupie, mówią w sposób dorosły i zachowują się dojrzale, ale nie okazują sumienia ani miłości , a innym okazują chłód, powodując, że mieszkańcy wsi się boją i czują odrazę .

Dzieci zaczynają wykazywać zdolność czytania w myślach i zmuszania ludzi do robienia rzeczy wbrew ich woli. Od czasu narodzin dzieci miało miejsce wiele zgonów mieszkańców wsi, z których wiele uważa się za niezwykłe, a niektórzy obywatele uważają, że to dzieci są za to odpowiedzialne. Potwierdza się to, gdy widzi się, jak dzieci zabijają mężczyznę, zmuszając go do rozbicia samochodu o ścianę, i ponownie, gdy zmuszają podejrzanego brata do zastrzelenia się.

Zellaby, którego „syn” David jest jednym z dzieci, początkowo jest chętny do pracy z nimi, próbując ich uczyć, mając nadzieję, że dowiedzą się o nich więcej. Dzieci są umieszczane w oddzielnym budynku, w którym będą się uczyć i mieszkać. Podczas gdy dzieci nadal wywierają swoją wolę, Zellaby zostaje poinformowany, że rząd sowiecki wystrzelił pocisk nuklearny i zniszczył rosyjską wioskę, która była jedynym innym miejscem na Ziemi, gdzie nadal żyły zmutowane dzieci.

Zellaby porównuje opór dzieci do rozumowania z ceglaną ścianą i używa tego motywu jako samoobrony przed czytaniem w myślach po tym, jak nieludzka natura dzieci staje się dla niego jasna. Zabiera ukrytą bombę zegarową na sesję z dziećmi i próbuje zablokować ich świadomość istnienia bomby, wizualizując ceglaną ścianę. David skanuje swój umysł, po raz pierwszy pokazując emocje (zdumienie). Dzieciom w końcu udaje się przełamać mentalną ścianę Zellaby'ego i odkryć prawdę na chwilę przed wybuchem bomby, trawiąc budynek w płomieniach i zabijając wszystkich w domu, w tym Zellaby'ego.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Prawa filmowe do powieści zostały zakupione przez MGM w czerwcu 1957 roku, przed publikacją książki. Milo Frank został przydzielony do produkcji. John Lupton został ogłoszony jako możliwa gwiazda.

W grudniu tytuł został zmieniony na Village of the Damned, a Russ Tamblyn , który pojawił się jako główny bohater w filmie MGM Tom Thumb (1958), został uznany za możliwą gwiazdę. W styczniu 1958 roku prezes MGM Joseph R. Vogel ogłosił, że film będzie jednym z filmów zrealizowanych przez studio w tym roku. Robert Stevens podpisał kontrakt na reżyserię.

Film pierwotnie miał być filmem amerykańskim, który miał być kręcony w studiu Metro-Goldwyn-Mayer w Culver City . Stirling Silliphant napisał scenariusz, a Ronald Colman został zakontraktowany do głównej roli, ale MGM opóźniło projekt, uginając się pod presją grup religijnych, w tym Katolickiego Legionu Przyzwoitości , który sprzeciwiał się przedstawianiu dziewiczych narodzin i bluźnierczych implikacji fabuły. Colman zmarł w maju 1958. (Wdowa po nim, aktorka Benita Hume , wyszła za mąż za aktora George'a Sandersa w 1959, a Sanders przyjął rolę przeznaczoną dla Colmana.)

We wrześniu 1958 r. Michael Rennie powiedział, że jest rozważany jako lider. W październiku Mel Dinelli podobno pracował nad scenariuszem.

W styczniu 1959 Julia Meade podpisała kontrakt z główną rolą.

Przenieś się do Wielkiej Brytanii

Film został przeniesiony do MGM-British Studios . W listopadzie 1959 w roli głównej obsadził George Sanders .

Sześć tygodni przed rozpoczęciem zdjęć projekt został przekazany reżyserowi telewizyjnemu Wolfowi Rilla . Uważał, że scenariusz Stirlinga Silliphanta „potrzebuje dużo pracy, aby był realistyczny. Został napisany przez Amerykanina, który nie zdobył dużej wiedzy na temat życia w Anglii; po prostu brzmiał fałszywie”.

Rilla dowiedział się, że ma weekend na wprowadzenie zmian, więc on i Ronald Kinnoch , teraz producent, współpracowali. „Nadal nie sądzę, żeby scenariusz był tak dobry, jak mógłby być, ale po prostu nie było na to czasu” – powiedziała Rilla.

Film miał sześciotygodniowy harmonogram zdjęć i budżet 82 000 funtów. Większość zdjęć miała miejsce w Borehamwood Studio MGM, ale kręcono je również w wiosce Letchmore Heath , niedaleko Watford , około 20 kilometrów na północ od Londynu. Podczas kręcenia filmu wykorzystano lokalne budynki, takie jak The Three Horseshoes Pub i Aldenham School.

Rilla użyła „bardzo dyskretnego sposobu dokumentalnego. Myślę, że sprawiło, że dziwne wydarzenia stały się jeszcze dziwniejsze… horrory były o wiele straszniejsze, ponieważ były o wiele bardziej normalne”. Blond peruki, które nosiły dzieci, były wyściełane, by sprawiać wrażenie, że mają nienormalnie duże głowy.

Efekt świecącego oka, gdy dzieci wykorzystywały swoje zdolności umysłowe, został osiągnięty poprzez stworzenie animowanych nakładek jasnej, białej tęczówki; to stworzyło jasną świecącą tęczówkę z czarną źrenicą po optycznie nadrukowanym na kliszy. Ta technika była używana głównie na stopklatkach, aby uzyskać wymagany efekt; jedyną przetworzoną w ten sposób sekwencją ruchu na żywo była scena, w której David mówi Alanowi Bernardowi, aby „zostawili nas w spokoju”, gdzie efekt oka pojawia się, gdy David mówi. Innym razem oczy Davida przechodzą z normalnego do świecącego na ekranie (po tym, jak jedna z dziewczynek prawie została rozjechana przez samochód), dwa ujęcia dziewczyny i Davida to złożone ujęcie podzielone lekko postrzępioną czarną linią; połowa z dziewczyną to ruch na żywo, a jej włosy poruszają się na wietrze, natomiast połowa z Davidem to stopklatka z dodanym efektem oka.

Podobny efekt podzielonego ekranu został użyty podczas pierwszej sceny, w której chłopiec i dziewczynka używają swoich mocy, aby powstrzymać ich „brata” przed kradzieżą pudełka z puzzlami; zbliżenia matki trzymającej chłopca, gdy jego oczy zaczynają świecić, a ona odwraca się, by na niego spojrzeć, są osiągane, jak powyżej tym razem bez czarnej linii oddzielającej zamrożone kadry chłopca od żywego ruchu matki. W końcowym efekcie oczu dzieci wycofujących się z płomieni płonącego domu szkolnego wykorzystano wielokrotne naświetlenie głowy modelki ze świecącymi oczami, na którą zbliżyła się kamera.

W przypadku oryginalnego wydania filmu w Wielkiej Brytanii cenzorzy usunęli świecące efekty oczu. Brytyjskie nadruki bez efektów świecących oczu pokazują, że podczas końcowej sekwencji, w zbliżeniach, dzieci rozszerzają oczy, gdy atakują umysł Zellaby'ego, w przeciwieństwie do zamrożonych ramek z dodatkowymi świecącymi oczami stosowanymi w amerykańskich nadrukach. Innym przykładem jest lekki uśmiech Davida po podpaleniu jednego z mieszkańców wioski w brytyjskim druku; stopklatki amerykańskiego druku nie zawierają tak subtelnych detali. Ten wydruk ma również zasługę za to, że został nakręcony w brytyjskich studiach MGM, które nie znajdują się na amerykańskich wydrukach.

Uwolnienie

Premiera kinowa

Nagrodzony przez brytyjskich cenzorów certyfikatem „A” , film otwarto w czerwcu 1960 roku w kinie The Ritz na Leicester Square w Londynie. Według reżysera Wolfa Rilli , szybko przyciągnął publiczność, a kinomani ustawili się w kolejkach wokół bloku, aby go zobaczyć. W grudniu tego samego roku ukazał się Nowy Jork i Los Angeles; stał się hitem dla MGM w USA.

Media domowe

MGM po raz pierwszy wydało format VHS 27 kwietnia 1995 roku. Film został również wydany na DVD przez Warner Home Video 10 sierpnia 2004 roku, a na Blu-ray przez Warner Archive Collection 21 lipca 2018 roku.

Kasa biletowa

Według dokumentacji MGM film zarobił 1,4 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 775 000 dolarów gdzie indziej, co dało zysk w wysokości 860 000 dolarów.

Krytyczny odbiór

Wydanie The Guardian z 18 czerwca 1960 r . chwaliło tę historię jako „najbardziej pomysłową”, a Rilla jako stosującą „właściwy, lakoniczny akcent”. Pozytywne recenzje pojawiły się także w The Observer (autorstwa CA Lejeune ): „Im dalej oddalasz się od fantazji, tym lepiej zrozumiesz jej chłód”; i The People (Ernesta Bettsa), „Jako inny horror, który przyprawi cię o dreszcze przez 77 minut”. Dilys Powell w The Sunday Times stwierdził w dniu 20 czerwca 1960 r.: „Dobrze zrobiony brytyjski film: skuteczny czas, przerażająca rzeczowość wiejskiej scenerii, większość aktorstwa, a zwłaszcza aktorstwo przystojnych dzieci o włosach lnianych (kierowany przez Martina Stevensa), którzy są zimnymi złoczyńcami tego utworu."

Za filmem opowiadali się także amerykańscy krytycy. Czas recenzent nazwał go „jednym z neatest zdjęć niewiele horrorów produkowanych od Peter Lorre poszedł prosto” i kwestionowali sensowność MGM strategii uwalniania niskim profilu. Howard Thompson z The New York Times , nie chcąc nazywać tego klasykiem horroru, napisał: „jako spokojnie cywilizowane ćwiczenie w strachu i potędze nieznanego, ten obraz jest jednym z najostrzejszych, najbardziej oryginalnych i pogodnie niepokojących małych lodów w historii. długi czas." Film otrzymał małą, ale pozytywną wzmiankę w sobotnim przeglądzie, który nazwał go „absorbującym małym obrazem, który możesz jeszcze znaleźć na jakimś podwójnym rachunku”. Autor i krytyk filmowy Leonard Maltin dał filmowi trzy z możliwych czterech gwiazdek, nazywając go „niesamowitym, dobrze zrobionym chillerem”. Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 93% na podstawie 27 recenzji ze średnią oceną 7,5/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Mrożące krew w żyłach występy i powściągliwa, niesamowita atmosfera sprawiają, że ten brytyjski horror jest zarówno niepokojącą przypowieść o swojej erze, jak i ponadczasowym klasykiem”.

Sequel i remake

Brytyjska kontynuacja MGM, Children of the Damned , wyreżyserowana przez Antona M. Leadera, została wydana w 1964 roku z mniejszą grupą sześciorga dzieci (każde z innego kraju: Chiny , Indie, Nigeria , Związek Radziecki , Stany Zjednoczone). i Wielkiej Brytanii). Chociaż ich moce są podobne, temat i ton są prawie przeciwne, a dzieci w sequelu są przedstawiane jako sympatyczne postacie.

Remake wyprodukowany w USA został wydany w 1995 roku przez Universal . Film, zatytułowany również Village of the Damned , został wyreżyserowany przez Johna Carpentera i przeniesiony do współczesnego okresu i amerykańskiej scenerii. Nie został dobrze przyjęty przez krytyków.

W kulturze popularnej

Dziedzictwo

4 stycznia 2017 r. Martin Stephens udzielił obszernego wywiadu na temat swojej kariery aktora dziecięcego podczas odcinka TEDx zatytułowanego „Filmy, małżeństwo i medytacja”.

Bibliografia

Uwagi

Dodatkowe źródła

  • Taylor, Al (1980). „Wioska Przeklętych” . Fangoria (5 wyd.).
  • „Beware the Stare” (2003) BBC Radio 4 Documentary (11.12.03) (wywiad z Wolf Rilla).
  • Biuletyn Skyrack nr 20 (20 czerwca 1960), na dole strony notatka: *** Ritz, Leicester Sq. ukazujący VILLAGE OF THE DAMNED (Midwich Cuckoos). Również, nr 10 (1 grudnia 1959), ta notatka: # MGM-Brytyjczycy mają zrobić Kukułki Midwich z George Sanders. I krótka pozytywna recenzja filmu George'a Locke'a w nr 21 (25 lipca 1960).
  • Off air VHS z pokazu BBC2 1992 bez świecących oczu.
  • Nagranie off air seansu TCM 2009 (w proporcji 4:3) ze świecącymi oczami.

Linki zewnętrzne