Vincent van Gogh -Vincent van Gogh

Vincent van Gogh
Portret głowy i ramion trzydziestokilkuletniego mężczyzny z rudą brodą, zwróconego twarzą w lewo
Urodzić się
Vincent Willem van Gogh

( 1853-03-30 )30 marca 1853 r
Zundert , Holandia
Zmarł 29 lipca 1890 (1890-07-29)(w wieku 37 lat)
Auvers-sur-Oise , Francja
Przyczyną śmierci Samobójstwo przez wystrzał
Miejsce odpoczynku Cimetière d'Auvers-sur-Oise, Francja
49°04′31″N 2°10′44″E / 49,07531°N 2,17894°E / 49.07531; 2.17894
Narodowość Holenderski
Edukacja Królewska Akademia Sztuk Pięknych , Willem II College , Akademia Sztuk Pięknych (Bruksela)
Znany z Malarstwo, rysunek martwej natury, portrety i pejzaże
Wybitna praca
Zjadacze ziemniaków (1885)
Słoneczniki (1887)
Sypialnia w Arles (1888)
Gwiaździsta noc (1889)
Portret dr Gacheta (1890)
Pole pszenicy z krukami (1890)
Siesta (1890)
Kościół w Auvers (1890)
Ruch Postimpresjonizm
Rodzina Theodorus van Gogh (brat)
Ceramiczny wazon ze słonecznikami na żółtej powierzchni na jasnożółtym tle.
Słoneczniki (F.458), powtórzenie 4 wersji (żółte tło), sierpień 1889. Muzeum Van Gogha , Amsterdam
Rozległy obraz przedstawiający pole pszenicy, ze ścieżką biegnącą przez środek pod ciemnym i złowrogim niebem, przez którą przelatuje stado czarnych kruków.
Pole pszenicy z krukami , 1890. Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Vincent Willem van Gogh ( niderlandzki:  [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] ( słuchaj ) ; 30 marca 1853 - 29 lipca 1890) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym , który pośmiertnie stał się jedną z najbardziej znanych i wpływowych postaci w zachodniej historii sztuki. W ciągu dekady stworzył około 2100 dzieł sztuki, w tym około 860 obrazów olejnych , z których większość pochodzi z ostatnich dwóch lat jego życia. Należą do nich pejzaże , martwe natury , portrety i autoportrety i charakteryzują się odważnymi kolorami oraz dramatycznym, impulsywnym i ekspresyjnym pędzlem , które przyczyniły się do powstania podstaw sztuki współczesnej . Nie odniósł sukcesu komercyjnego i walcząc z ciężką depresją i ubóstwem popełnił samobójstwo w wieku 37 lat.

Van Gogh urodził się w rodzinie z wyższej klasy średniej. Jako dziecko był poważny, cichy i zamyślony. Zaczął rysować w młodym wieku i jako młody człowiek pracował jako handlarz dziełami sztuki , często podróżując, ale po przeniesieniu do Londynu wpadł w depresję. Zwrócił się do religii i spędził czas jako misjonarz protestancki w południowej Belgii. Dryfował w złym zdrowiu i samotności, zanim zaczął malować w 1881 roku, po powrocie do domu do rodziców. Jego młodszy brat Theo wspierał go finansowo; obaj prowadzili długą korespondencję listowną .

W jego wczesnych pracach, głównie martwych naturach i przedstawieniach chłopskich robotników , niewiele jest śladów żywej kolorystyki, która wyróżniała jego późniejsze prace. W 1886 przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał członków awangardy , w tym Émile'a Bernarda i Paula Gauguina , reagujących na impresjonistyczną wrażliwość. Wraz z rozwojem swojej pracy stworzył nowe podejście do martwej natury i krajobrazu . Jego obrazy stały się jaśniejsze, gdy rozwinął styl, który w pełni urzeczywistnił się podczas pobytu w Arles na południu Francji w 1888 roku. W tym okresie poszerzył swoją tematykę o serie drzew oliwnych , pól pszenicy i słoneczników .

Van Gogh cierpiał na epizody psychotyczne i urojenia i chociaż martwił się o swoją stabilność psychiczną, często zaniedbywał swoje zdrowie fizyczne, nie odżywiał się prawidłowo i pił dużo. Jego przyjaźń z Gauguinem zakończyła się po konfrontacji między nimi, kiedy w wściekłości Van Gogh odciął brzytwą część jego lewego ucha. Następnie spędził czas w szpitalach psychiatrycznych, w tym okres w Saint-Rémy . Po zwolnieniu się i przeprowadzce do Auberge Ravoux w Auvers-sur-Oise pod Paryżem trafił pod opiekę homeopatycznego lekarza Paula Gacheta . Jego depresja nie ustępowała i 27 lipca 1890 r. uważa się, że Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z rewolweru, umierając z powodu odniesionych obrażeń dwa dni później.

Obrazy Van Gogha nie sprzedawały się za jego życia, podczas którego był powszechnie uważany za szaleńca i porażkę, chociaż niektórzy kolekcjonerzy dostrzegali wartość jego pracy. Jego sława przyszła dopiero po śmierci, kiedy w publicznej wyobraźni przekształcił się w niezrozumianego geniusza. Jego reputacja wzrosła na początku XX wieku, gdy elementy jego stylu zostały włączone przez fauves i niemieckich ekspresjonistów . W ciągu następnych dziesięcioleci osiągnął szeroki sukces krytyczny i komercyjny i jest pamiętany jako ważny, ale tragiczny malarz, którego niespokojna osobowość uosabia romantyczny ideał umęczonego artysty .

Dziś dzieła Van Gogha należą do najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie , a jego spuściznę honoruje muzeum w jego imieniu, Muzeum Van Gogha w Amsterdamie , w którym znajduje się największa na świecie kolekcja jego obrazów i rysunków.

Listy

Najbardziej wszechstronnym głównym źródłem o Van Goghu jest korespondencja między nim a jego młodszym bratem Theo . Ich przyjaźń na całe życie i większość tego, co wiemy o przemyśleniach i teoriach sztuki Vincenta, są zapisane w setkach listów, które wymienili w latach 1872-1890. Theo van Gogh był handlarzem dziełami sztuki i zapewniał bratu wsparcie finansowe i emocjonalne jako dostęp do wpływowych osób na współczesnej scenie artystycznej.

Zdjęcie z głową przedstawiające artystę jako gładko ogolonego młodzieńca.  Ma gęste, zaniedbane, falowane włosy, wysokie czoło i głęboko osadzone oczy o ostrożnym, czujnym wyrazie.
Zdjęcie z głowy przedstawiające młodego mężczyznę, przypominającego wyglądem brata, ale zadbanego, zadbanego i spokojnego.
Vincent van Gogh w 1873, kiedy pracował w galerii Goupil & Cie w Hadze ; Jego brat Theo (na zdjęciu po prawej, w 1878 r.) był przez całe życie zwolennikiem i przyjacielem.

Theo zatrzymał do niego wszystkie listy Vincenta; Vincent zachował kilka otrzymanych listów. Po śmierci obu, wdowa po Theo, Johanna , zorganizowała publikację niektórych z ich listów. Kilka pojawiło się w 1906 i 1913; większość została opublikowana w 1914 roku. Listy Vincenta są elokwentne i ekspresyjne i zostały opisane jako posiadające „zażyłość przypominającą pamiętnik” i czytane w częściach takich jak autobiografia. Tłumacz Arnold Pomerans napisał, że ich publikacja dodaje „świeży wymiar do zrozumienia dokonań artystycznych Van Gogha, zrozumienia, którego nie obdarzył nas praktycznie żaden inny malarz”.

Jest ponad 600 listów od Vincenta do Theo i około 40 od ​​Theo do Vincenta. Są to 22 listy do jego siostry Wila , 58 do malarza Antona van Rapparda , 22 do Émile'a Bernarda oraz pojedyncze listy do Paula Signaca , Paula Gauguina i krytyka Alberta Auriera . Niektóre ilustrowane są szkicami . Wiele z nich jest niedatowanych, ale historycy sztuki potrafili umieścić większość w porządku chronologicznym. Nadal występują problemy z transkrypcją i datowaniem, głównie z tymi wysłanymi z Arles. W tym czasie Vincent napisał około 200 listów w języku niderlandzkim, francuskim i angielskim. Istnieje luka w zapisie, kiedy mieszkał w Paryżu, ponieważ bracia mieszkali razem i nie musieli korespondować.

Wysoko opłacany współczesny artysta Jules Breton był często wymieniany w listach Vincenta. W listach do Theo z 1875 roku Vincent wspomina, że ​​widział Bretona, omawia obrazy Bretona, które widział w Salonie , i omawia wysłanie jednej z bretońskich książek, ale tylko pod warunkiem, że zostanie zwrócona. W liście do Rapparda z marca 1884 r. omawia jeden z wierszy Bretona, który zainspirował jeden z jego własnych obrazów. W 1885 opisał słynne dzieło Bretona Pieśń skowronka jako „w porządku”. W marcu 1880 r., mniej więcej w połowie drogi między tymi listami, Van Gogh wyruszył w 80-kilometrową pieszą wycieczkę, aby spotkać się z Bretonem w wiosce Courrières; jednak był najwyraźniej onieśmielony sukcesem Bretona i/lub wysokim murem otaczającym jego posiadłość. Odwrócił się i wrócił, nie ujawniając swojej obecności. Wygląda na to, że Breton nie wiedział o Van Goghu ani o jego próbie wizyty. Nie są znane żadne listy między tymi dwoma artystami, a Van Gogh nie jest jednym ze współczesnych artystów, o których Breton pisze w swojej autobiografii Życie artysty z 1891 roku .

Życie

Wczesne lata

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. w Groot-Zundert , w przeważnie katolickiej prowincji Brabancja Północna w Holandii. Był najstarszym żyjącym dzieckiem Theodorusa van Gogha (1822-1885), pastora Holenderskiego Kościoła Reformowanego i jego żony Anny Cornelii Carbentus (1819-1907). Van Gogh otrzymał imię swojego dziadka i martwego brata dokładnie rok przed jego narodzinami. Vincent był powszechnym nazwiskiem w rodzinie Van Gogh. Nazwisko to nosił jego dziadek, wybitny handlarz dziełami sztuki Vincent (1789-1874) i absolwent teologii na Uniwersytecie w Leiden w 1811 roku. Ten Vincent miał sześciu synów, z których trzech zostało handlarzami dziełami sztuki i być może zostali nazwani po własnym stryjecznym dziadku, rzeźbiarz (1729–1802).

Matka Van Gogha pochodziła z zamożnej rodziny w Hadze , a jego ojciec był najmłodszym synem pastora. Oboje poznali się, gdy młodsza siostra Anny, Kornelia, poślubiła starszego brata Teodora, Vincenta (Cent). Rodzice Van Gogha pobrali się w maju 1851 roku i przeprowadzili do Zundert. Jego brat Theo urodził się 1 maja 1857 roku. Był jeszcze jeden brat Cor i trzy siostry: Elisabeth, Anna i Willemina (znana jako „Wil”). W późniejszym życiu Van Gogh utrzymywał kontakt tylko z Willeminą i Theo. Matka Van Gogha była sztywną i religijną kobietą, która podkreślała wagę rodziny aż do klaustrofobii dla otaczających ją osób. Pensja Teodora była skromna, ale Kościół zapewnił rodzinie dom, służącą, dwoje kucharzy, ogrodnika, powóz i konia, a Anna wpoiła dzieciom obowiązek utrzymania wysokiej pozycji społecznej rodziny.

Van Gogh był poważnym i rozważnym dzieckiem. Uczył się w domu u matki i guwernantki, aw 1860 został skierowany do wiejskiej szkoły. W 1864 r. został umieszczony w szkole z internatem w Zevenbergen , gdzie czuł się opuszczony i prowadził kampanię, aby wrócić do domu. Zamiast tego w 1866 roku rodzice wysłali go do gimnazjum w Tilburgu , gdzie był głęboko nieszczęśliwy. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się w młodym wieku. Do rysowania był zachęcany przez matkę, a jego wczesne rysunki są wyraziste, ale nie zbliżają się do intensywności późniejszej twórczości. Constant Cornelis Huijsmans , odnoszący sukcesy artysta w Paryżu, nauczał studentów w Tilburgu. Jego filozofia polegała na odrzuceniu techniki na rzecz uchwycenia wrażeń rzeczy, zwłaszcza przyrody lub przedmiotów pospolitych. Wydaje się, że głębokie nieszczęście Van Gogha przyćmiło lekcje, które miały niewielki wpływ. W marcu 1868 r. nagle wrócił do domu. Później napisał, że jego młodość była „surowa, zimna i bezpłodna”.

W lipcu 1869 r. wujek Van Gogha, Cent, otrzymał dla niego stanowisko u handlarzy dziełami sztuki Goupil & Cie w Hadze. Po ukończeniu szkolenia w 1873 r. został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil na Southampton Street i zamieszkał przy 87 Hackford Road w Stockwell . To był szczęśliwy czas dla Van Gogha; odnosił sukcesy w pracy iw wieku 20 lat zarabiał więcej niż jego ojciec. Żona Theo zauważyła później, że był to najlepszy rok w życiu Vincenta. Zakochał się w córce swojej gospodyni, Eugenii Loyer, ale został odrzucony po wyznaniu swoich uczuć; była potajemnie zaręczona z byłym lokatorem. Stał się coraz bardziej odizolowany i gorliwy religijnie. Jego ojciec i wujek zaaranżowali przeniesienie do Paryża w 1875 r., gdzie urażony był m.in. stopniem utowarowienia sztuki przez firmę, i rok później został zwolniony.

Zdjęcie dwupiętrowego domu murowanego po lewej stronie częściowo zasłoniętego drzewami z trawnikiem od frontu i szpalerem drzew po prawej
dom Van Gogha w Cuesmes ; tam postanowił zostać artystą

W kwietniu 1876 roku wrócił do Anglii, aby podjąć nieodpłatną pracę jako nauczyciel pomocniczy w małej szkole z internatem w Ramsgate . Kiedy właściciel przeniósł się do Isleworth w Middlesex, Van Gogh poszedł z nim. Układ nie wypalił i wyjechał, aby zostać asystentem pastora metodystycznego . W międzyczasie jego rodzice przenieśli się do Etten ; w 1876 wrócił do domu na sześć miesięcy na Boże Narodzenie i podjął pracę w księgarni w Dordrecht . Był nieszczęśliwy w tej sytuacji i spędzał czas na rysowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na angielski, francuski i niemiecki. Zanurzył się w religii i stał się coraz bardziej pobożny i monastyczny. Według jego ówczesnego współlokatora, Paulusa van Görlitza, Van Gogh jadł oszczędnie, unikając mięsa.

Aby wesprzeć jego przekonania religijne i pragnienie zostania pastorem, w 1877 roku rodzina wysłała go do Amsterdamu, aby zamieszkał u jego wuja Johannesa Strickera , szanowanego teologa. Van Gogh przygotowany do egzaminów wstępnych z teologii na Uniwersytecie Amsterdamskim ; nie zdał egzaminu i opuścił dom wuja w lipcu 1878 r. Podjął trzymiesięczny kurs w protestanckiej szkole misyjnej w Laken pod Brukselą, ale również oblał.

W styczniu 1879 objął posadę misjonarza w Petit-Wasmes w okręgu górniczym Borinage w Belgii. Aby okazać wsparcie dla swojego zubożałego zboru, zrezygnował z wygodnego mieszkania w piekarni na rzecz bezdomnego i przeniósł się do małej chatki, w której spał na słomie. Jego nędzne warunki życia nie przyciągnęły go do władz kościelnych, które zwolniły go za „podważanie godności kapłaństwa”. Następnie przeszedł 75 kilometrów (47 mil) do Brukseli, wrócił na krótko do Cuesmes w Borinage, ale poddał się presji rodziców, aby wrócić do domu w Etten. Przebywał tam do około marca 1880 roku, co wywołało niepokój i frustrację jego rodziców. Jego ojciec był szczególnie sfrustrowany i doradził, aby jego syn trafił do zakładu dla obłąkanych Geel .

Van Gogh wrócił do Cuesmes w sierpniu 1880 roku, gdzie mieszkał u górnika do października. Zainteresował się otaczającymi go ludźmi i scenami, które utrwalił na rysunkach za sugestią Theo, by poważnie zajął się sztuką. Później w tym samym roku udał się do Brukseli, by zastosować się do rekomendacji Theo, by studiował u holenderskiego artysty Willema Roelofsa , który namówił go – pomimo niechęci do formalnych szkół artystycznych – do wstąpienia do Académie Royale des Beaux-Arts . Zarejestrował się w Académie w listopadzie 1880, gdzie studiował anatomię i standardowe zasady modelowania i perspektywy .

Etten, Drenthe i Haga

Młoda kobieta zwrócona twarzą w lewo siedzi z dzieckiem po prawej stronie
Kee Vos-Stricker z synem Janem ok. godz.  1879–80

Van Gogh wrócił do Etten w kwietniu 1881 na dłuższy pobyt z rodzicami. Nadal rysował, często używając sąsiadów jako tematów. W sierpniu 1881 r . przyjechała z wizytą jego niedawno owdowiała kuzynka, Cornelia „Kee” Vos-Stricker, córka starszej siostry jego matki, Willeminy i Johannesa Strickera . Był zachwycony i chodził z nią na długie spacery. Kee był starszy od niego o siedem lat i miał ośmioletniego syna. Van Gogh zaskoczył wszystkich, wyznając jej miłość i proponując małżeństwo. Odmówiła słowami „Nie, nie, nigdy” („ nooit, neen, nimmer ”). Po powrocie Kee do Amsterdamu Van Gogh udał się do Hagi, aby spróbować sprzedać obrazy i spotkać się ze swoim kuzynem w drugiej linii, Antonem Mauve . Mauve był odnoszącym sukcesy artystą, którym Van Gogh pragnął być. Mauve zaprosiła go do powrotu za kilka miesięcy i zasugerowała, by w międzyczasie poświęcił czas na pracę nad węglem i pastelami ; Van Gogh wrócił do Etten i zastosował się do tej rady.

Pod koniec listopada 1881 roku Van Gogh napisał list do Johannesa Strickera, który opisał Theo jako atak. W ciągu kilku dni wyjechał do Amsterdamu. Kee nie chciał się z nim spotkać, a jej rodzice napisali, że jego „upór jest obrzydliwy ”. W rozpaczy trzymał lewą rękę w płomieniu lampy ze słowami: „Pozwól mi ją zobaczyć tak długo, jak mogę trzymać rękę w płomieniu”. Nie pamiętał dobrze zdarzenia, ale później przypuszczał, że jego wuj zdmuchnął płomień. Ojciec Kee dał jasno do zrozumienia, że ​​należy wziąć pod uwagę jej odmowę i że oboje nie wezmą ślubu, głównie z powodu niezdolności Van Gogha do samodzielnego utrzymania się.

Mauve przyjął Van Gogha jako studenta i zapoznał go z akwarelą, nad którą pracował przez następny miesiąc, zanim wrócił do domu na Boże Narodzenie. Pokłócił się z ojcem, odmawiając chodzenia do kościoła i wyjechał do Hagi. W styczniu 1882 roku Mauve zapoznał go z malarstwem olejnym i pożyczył mu pieniądze na założenie pracowni. W ciągu miesiąca Van Gogh i Mauve pokłócili się, być może w kwestii możliwości rysowania z odlewów gipsowych . Van Gogh mógł sobie pozwolić na zatrudnianie jako modelek tylko ludzi z ulicy, czego Mauve najwyraźniej nie pochwalała. W czerwcu Van Gogh doznał ataku rzeżączki i spędził trzy tygodnie w szpitalu. Niedługo potem po raz pierwszy malował olejami, kupionymi za pieniądze pożyczone od Theo. Lubił to medium i obficie rozprowadzał farbę, zdrapując z płótna i pracując z powrotem pędzlem. Napisał, że był zaskoczony, jak dobre były wyniki.

Widok z okna bladoczerwonych dachów.  Na niebieskim niebie leci ptak;  w niedalekiej odległości pola a po prawej miasto i inne zabudowania.  Na dalekim horyzoncie są kominy.
Dachy, Widok z Atelier Haga, 1882, kolekcja prywatna

Do marca 1882 roku Mauve wydawał się oziębły wobec Van Gogha i przestał odpowiadać na jego listy. Dowiedział się o nowym układzie domowym Van Gogha z prostytutką alkoholiczką Clasina Maria „Sien” Hoornik (1850-1904) i jej młodą córką. Van Gogh poznała Sien pod koniec stycznia 1882 roku, kiedy miała pięcioletnią córkę i była w ciąży. Wcześniej urodziła dwoje dzieci, które zmarły, ale Van Gogh nie był tego świadomy. 2 lipca urodziła chłopca Willema. Kiedy ojciec Van Gogha odkrył szczegóły ich związku, naciskał na syna, aby porzucił Sien i jej dwoje dzieci. Vincent początkowo sprzeciwił się mu i rozważał przeprowadzkę rodziny z miasta, ale pod koniec 1883 roku opuścił Sien i dzieci.

Ubóstwo mogło zepchnąć Sien z powrotem do prostytucji; dom stał się mniej szczęśliwy, a Van Gogh mógł czuć, że życie rodzinne jest nie do pogodzenia z jego rozwojem artystycznym. Sien oddała córkę matce i małego Willema bratu. Willem pamiętał wizytę w Rotterdamie , gdy miał około 12 lat, kiedy wujek próbował namówić Sien do małżeństwa, aby usankcjonować dziecko. Wierzył, że Van Gogh był jego ojcem, ale czas jego narodzin sprawia, że ​​jest to mało prawdopodobne. Sien utonęła w rzece Scheldt w 1904 roku.

We wrześniu 1883 roku Van Gogh przeniósł się do Drenthe w północnej Holandii. W grudniu kierowany samotnością zamieszkał z rodzicami, a następnie w Nuenen w Brabancji Północnej.

Wschodzący artysta

Nuenen i Antwerpia (1883-1886)

Gospodarstwo ze stosami torfu , 1883
Grupa pięciu osób siedzi wokół małego drewnianego stołu z dużym półmiskiem z jedzeniem, podczas gdy jedna osoba nalewa napoje z czajnika w ciemnym pokoju z nadwieszoną latarnią.
Zjadacze ziemniaków , 1885. Muzeum Van Gogha, Amsterdam

W Nuenen Van Gogh skupił się na malarstwie i rysunku. Pracując na zewnątrz i bardzo szybko wykonywał szkice i obrazy tkaczy i ich chałup . Van Gogh ukończył także The Parsonage Garden w Nuenen , który został skradziony z Singer Laren w marcu 2020 roku. Od sierpnia 1884 roku Margot Begemann, córka sąsiada o dziesięć lat starsza, dołączyła do niego w jego wyprawach; zakochała się, a on odwzajemnił się, choć mniej entuzjastycznie. Chcieli się pobrać, ale żadna ze stron ich rodzin nie była za. Margot była zrozpaczona i przedawkowała strychninę , ale przeżyła po tym, jak Van Gogh zabrał ją do pobliskiego szpitala. 26 marca 1885 jego ojciec zmarł na atak serca.

Van Gogh namalował kilka grup martwych natur w 1885 roku. Podczas dwuletniego pobytu w Nuenen wykonał liczne rysunki i akwarele oraz prawie 200 obrazów olejnych. Jego paleta składała się głównie z ponurych odcieni ziemi, szczególnie ciemnego brązu, i nie wykazywała żadnych oznak żywych kolorów, które wyróżniały jego późniejsze prace.

Na początku 1885 r. kupiec z Paryża zainteresował się nim. Theo zapytał Vincenta, czy ma obrazy gotowe do wystawienia. W maju Van Gogh odpowiedział swoim pierwszym poważnym dziełem, The Potato Eaters i serią „ studiów o chłopskim charakterze ”, które były zwieńczeniem kilku lat pracy. Kiedy skarżył się, że Theo nie stara się sprzedać swoich obrazów w Paryżu, jego brat odpowiedział, że są zbyt ciemne i nie pasują do jasnego stylu impresjonizmu. W sierpniu jego praca została po raz pierwszy wystawiona publicznie w witrynach sklepowych dilera Leurs w Hadze. Jedna z jego młodych opiekunek chłopskich zaszła w ciążę we wrześniu 1885 roku; Van Gogh został oskarżony o narzucanie się jej, a wiejski ksiądz zabronił parafianom wzorowania się na nim.

W listopadzie przeniósł się do Antwerpii i wynajął pokój nad sklepem z farbami przy rue des Images ( Lange Beeldekensstraat ). Żył w biedzie i źle się odżywiał, woląc wydawać pieniądze, które Theo przysłał na materiały do ​​malowania i modele. Chleb, kawa i tytoń stały się jego podstawową dietą. W lutym 1886 napisał do Theo, że pamięta tylko sześć gorących posiłków od poprzedniego maja. Jego zęby stały się luźne i bolesne. W Antwerpii poświęcił się studiowaniu teorii koloru i spędzał czas w muzeach – szczególnie studiując prace Petera Paula Rubensa – i poszerzył swoją paletę o karmin , kobalt niebieski i szmaragdową zieleń . Van Gogh kupił japońskie drzeworyty ukiyo-e w dokach, później wcielając elementy ich stylu w tło niektórych swoich obrazów. Znowu dużo pił i był hospitalizowany między lutym a marcem 1886, kiedy to prawdopodobnie był również leczony z powodu kiły .

Po powrocie do zdrowia, mimo niechęci do nauczania akademickiego, zdał egzaminy wstępne na wyższe stopnie w Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, aw styczniu 1886 zdał maturę z malarstwa i rysunku. Zachorował i był wyczerpany przepracowaniem, złą dietą i nadmiernym paleniem. Zaczął uczęszczać na zajęcia z rysunku po modelach gipsowych w Akademii w Antwerpii 18 stycznia 1886 roku. Szybko wpadł w kłopoty z Charlesem Verlatem , dyrektorem akademii i nauczycielem klasy malarskiej, ze względu na swój niekonwencjonalny styl malarski. Van Gogh starł się również z instruktorem klasy rysunku Franzem Vinckiem . Van Gogh w końcu zaczął uczęszczać na zajęcia z rysunku po zabytkowych modelach gipsowych prowadzonych przez Eugène'a Siberdta . Wkrótce Siberdt i Van Gogh popadli w konflikt, gdy ten ostatni nie spełnił wymogu Siberdta, aby rysunki wyrażały kontur i koncentrowały się na linii. Kiedy Van Gogh musiał narysować Wenus z Milo podczas lekcji rysunku, stworzył bez kończyn, nagi tors flamandzkiej wieśniaczki. Siberdt uważał to za sprzeciw wobec jego artystycznego przewodnictwa i tak energicznie wprowadzał poprawki do rysunku Van Gogha, że ​​rozdarł papier. Van Gogh następnie wpadł we wściekłość i krzyknął do Siberdta: „Wyraźnie nie wiesz, jaka jest młoda kobieta, do cholery! Kobieta musi mieć biodra, pośladki, miednicę, w której może nosić dziecko! Według niektórych relacji był to ostatni raz, kiedy Van Gogh uczęszczał na zajęcia w akademii i wyjechał później do Paryża. 31 marca 1886 roku, czyli około miesiąc po konfrontacji z Siberdtem, nauczyciele akademii zdecydowali, że 17 uczniów, w tym Van Gogh, musi powtarzać rok. Historia, że ​​Van Gogh został wydalony z akademii przez Siberdta, jest zatem bezpodstawna.

Paryż (1886-1888)

Pastelowy rysunek w kolorze niebieskim, przedstawiający mężczyznę zwróconego w prawo, siedzącego przy stole z rękami i szklanką.  Ma na sobie płaszcz.  W tle są okna.
Henri de Toulouse-Lautrec , Portret Vincenta van Gogha , 1887, rysunek pastelowy, Muzeum Van Gogha, Amsterdam
John Peter Russell narysował te pięć studiów Van Gogha mniej więcej rok po namalowaniu swojego portretu z 1886 roku (studia, Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii , Sydney).

Van Gogh przeniósł się do Paryża w marcu 1886, gdzie dzielił mieszkanie Theo przy rue Laval na Montmartre i studiował w pracowni Fernanda Cormona . W czerwcu bracia zajęli większe mieszkanie przy rue Lepic 54 . W Paryżu Vincent malował portrety przyjaciół i znajomych , martwe natury , widoki Le Moulin de la Galette , sceny Montmartre , Asnières i wzdłuż Sekwany . W 1885 roku w Antwerpii zainteresował się japońskimi drzeworytami ukiyo-e i użył ich do dekoracji ścian swojej pracowni; podczas gdy w Paryżu zebrał ich setki. Spróbował swoich sił w Japonaiserie , kreśląc postać z reprodukcji na okładce magazynu Paris Illustre , The Courtesan or Oiran (1887), według Keisai Eisena , którą następnie graficznie powiększył na obrazie.

Po obejrzeniu portretu Adolphe Monticelli w Galerie Delareybarette, Van Gogh przyjął jaśniejszą paletę i odważniejszy atak, szczególnie w obrazach takich jak Pejzaż morski w Saintes-Maries (1888). Dwa lata później Vincent i Theo zapłacili za publikację książki o obrazach Monticelli, a Vincent kupił niektóre prace Monticelli, aby dodać je do swojej kolekcji.

Van Gogh dowiedział się o atelier Fernanda Cormona od Theo. Pracował w pracowni w kwietniu i maju 1886, gdzie bywał w kręgu australijskiego artysty Johna Petera Russella , który namalował swój portret w 1886 roku. Van Gogh poznał także kolegów ze studiów : Émile'a Bernarda , Louisa Anquetina i Henri de Toulouse-Lautreca  – którzy namalował jego portret w pastelach. Poznali się w malarni Juliena „Père” Tanguy (która była wówczas jedynym miejscem, w którym wystawiano obrazy Paula Cézanne'a ). W 1886 r. zorganizowano tam dwie duże wystawy, po raz pierwszy ukazujące pointylizm i neoimpresjonizm oraz zwracające uwagę na Georgesa Seurata i Paula Signaca. Theo trzymał zapas obrazów impresjonistów w swojej galerii na bulwarze Montmartre, ale Van Gogh powoli dostrzegał nowe osiągnięcia w sztuce.

Między braćmi powstały konflikty. Pod koniec 1886 roku Theo stwierdził, że życie z Vincentem jest „prawie nie do zniesienia”. Na początku 1887 roku znów byli spokojni, a Vincent przeniósł się do Asnières , północno-zachodnich przedmieść Paryża, gdzie poznał Signaca. Zaadoptował elementy puentylizmu, techniki polegającej na nakładaniu na płótno wielu małych kolorowych kropek, które widziane z daleka tworzą optyczną mieszankę odcieni. Styl podkreśla zdolność kolorów dopełniających – w tym niebieskiego i pomarańczowego – do tworzenia żywych kontrastów.

Podczas pobytu w Asnières Van Gogh malował parki , restauracje i Sekwaną , w tym mosty na Sekwanie w Asnières . W listopadzie 1887 roku Theo i Vincent zaprzyjaźnili się z Paulem Gauguinem, który właśnie przybył do Paryża. Pod koniec roku Vincent zorganizował wystawę obok Bernarda, Anquetina i prawdopodobnie Toulouse-Lautreca w Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. We współczesnej relacji Bernard pisał, że wystawa wyprzedziła cokolwiek innego w Paryżu. Tam Bernard i Anquetin sprzedali swoje pierwsze obrazy, a Van Gogh wymienił pracę z Gauguinem. Rozpoczęte podczas tej wystawy dyskusje na temat sztuki, artystów i ich sytuacji społecznych były kontynuowane i poszerzone o odwiedzających wystawę, takich jak Camille Pissarro i jego syn Lucien , Signac i Seurat. W lutym 1888 roku, czując się wyczerpany życiem w Paryżu, Van Gogh wyjechał, po namalowaniu w ciągu dwóch lat ponad 200 obrazów. Kilka godzin przed wyjazdem, w towarzystwie Theo, złożył pierwszą i jedyną wizytę Seurat w swoim studio.

Przełom artystyczny

Arles (1888-1889)

Duży dom pod błękitnym niebem
Żółty Dom , 1888. Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Chory od alkoholu i cierpiący na kaszel palacza, w lutym 1888 roku Van Gogh szukał schronienia w Arles . Wydaje się, że poruszył się myślą o założeniu kolonii artystycznej . Duński artysta Christian Mourier-Petersen był jego towarzyszem na dwa miesiące i początkowo Arles wydawał się egzotyczny. W liście opisał go jako obcy kraj: „ Zuaves , burdele, urocza mała Arlésienne idąca do pierwszej komunii, kapłan w komży, który wygląda jak niebezpieczny nosorożec, ludzie pijący absynt , wszyscy wydają się ja stworzenia z innego świata."

Czas w Arles stał się jednym z bardziej płodnych okresów Van Gogha: ukończył 200 obrazów i ponad 100 rysunków i akwarel. Urzekła go tutejsza wieś i światło; jego prace z tego okresu obfitują w żółć, ultramarynę i fiolet . Obejmują one żniwa, pola pszenicy i ogólne wiejskie zabytki z okolicy, w tym Stary Młyn (1888), jedno z siedmiu płócien wysłanych do Pont-Aven 4 października 1888 w ramach wymiany prac z Paulem Gauguinem, Émile Bernardem, Charlesem Lavalem i inni. Portrety Arlesa wynikają z jego holenderskiego wychowania; mozaiki pól i alei są płaskie i pozbawione perspektywy , ale wyróżniają się kolorem.

W marcu 1888 malował pejzaże z siatkowej „ramki perspektywicznej”; trzy prace były pokazywane na dorocznej wystawie Société des Artistes Indépendants . W kwietniu odwiedził go amerykański artysta Dodge MacKnight , który mieszkał niedaleko w Fontvieille . 1 maja 1888 r. za 15 franków miesięcznie podpisał dzierżawę wschodniego skrzydła Żółtego Domu przy 2 place Lamartine. Pokoje były nieumeblowane i od miesięcy niezamieszkane.

7 maja Van Gogh przeniósł się z Hôtel Carrel do Café de la Gare, zaprzyjaźnił się z właścicielami, Josephem i Marie Ginoux . Żółty Dom musiał zostać umeblowany, zanim mógł się w pełni wprowadzić, ale był w stanie wykorzystać go jako pracownię. Chciał, aby galeria prezentowała jego prace i rozpoczął serię obrazów, które ostatecznie obejmowały Krzesło Van Gogha (1888), Sypialnię w Arles (1888), Nocną kawiarnię (1888), Taras kawiarni w nocy (wrzesień 1888), Gwiaździstą noc Rodan (1888) i Martwa natura: Wazon z dwunastoma słonecznikami (1888), wszystkie przeznaczone do dekoracji Żółtego Domu .

Van Gogh napisał, że w The Night Café starał się „wyrazić ideę, że kawiarnia jest miejscem, w którym można się zrujnować, oszaleć lub popełnić przestępstwo”. Kiedy w czerwcu odwiedził Saintes-Maries-de-la-Mer , udzielał lekcji podporucznikowi Zouave – Paulowi-Eugène Milliet – i malował łodzie na morzu i wiosce . MacKnight przedstawił Van Gogha Eugène'owi Bochowi , belgijskiemu malarzowi, który czasami przebywał w Fontvieille, i obaj wymienili się wizytami w lipcu.

Wizyta Gauguina (1888)

Siedzący rudobrody mężczyzna w brązowym płaszczu, zwrócony w lewo, z pędzelkiem w prawej ręce, maluje obraz przedstawiający duże słoneczniki.
Paul Gauguin , Malarz słoneczników : Portret Vincenta van Gogha , 1888. Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Kiedy Gauguin zgodził się odwiedzić Arles w 1888 roku, Van Gogh miał nadzieję na przyjaźń i realizację swojego pomysłu na kolektyw artystów. Czekając, w sierpniu namalował Słoneczniki . Kiedy Boch odwiedził ponownie, Van Gogh namalował jego portret, a także studium Poeta na tle gwiaździstego nieba.

Przygotowując się do wizyty Gauguina, Van Gogh kupił dwa łóżka za radą kierownika pocztowego stacji Josepha Roulina , którego portret namalował. 17 września swoją pierwszą noc spędził we wciąż słabo umeblowanym Żółtym Domu. Kiedy Gauguin zgodził się pracować i mieszkać z nim w Arles, Van Gogh zaczął pracować nad dekoracją Żółtego Domu , prawdopodobnie najbardziej ambitnym przedsięwzięciem, jakiego kiedykolwiek się podjął. Zrealizował dwa obrazy krzeseł: Krzesło Van Gogha i Krzesło Gauguina .

Po wielu prośbach Van Gogha Gauguin przybył do Arles 23 października, a w listopadzie obaj malowali razem. Gauguin przedstawił Van Gogha w swoim Malarzu słoneczników ; Van Gogh malował obrazy z pamięci, zgodnie z sugestią Gauguina. Wśród tych „pomysłowych” obrazów jest Pamięć ogrodu w Etten . Ich pierwsze wspólne przedsięwzięcie na świeżym powietrzu miało miejsce w Alyscamps , kiedy wyprodukowali wisiorki Les Alyscamps . Jedynym obrazem, który Gauguin ukończył podczas jego wizyty, był jego portret Van Gogha.

Van Gogh i Gauguin odwiedzili Montpellier w grudniu 1888 roku, gdzie zobaczyli prace Courbeta i Delacroix w Musée Fabre . Ich związek zaczął się pogarszać; Van Gogh podziwiał Gauguina i chciał być traktowany jak równy mu, ale Gauguin był arogancki i arogancki, co frustrowało Van Gogha. Często się kłócili; Van Gogh coraz bardziej obawiał się, że Gauguin go opuści, a sytuacja, którą Van Gogh określił jako „nadmierne napięcie”, szybko zmierzała w kierunku punktu krytycznego.

Szpital w Arles (grudzień 1888)

zdjęcie częściowej XIX-wiecznej gazety opowiadającej o samookaleczeniu
Raport lokalnej gazety z dnia 30 grudnia 1888 r. opisujący samookaleczenie Van Gogha.
Portret Félixa Reya , styczeń 1889, Muzeum Puszkina ; notatka napisana przez dr Reya dla powieściopisarza Irvinga Stone'a ze szkicami uszkodzenia ucha van Gogha

Dokładna kolejność, która doprowadziła do okaleczenia jego ucha, nie jest znana. Gauguin powiedział, piętnaście lat później, że noc nastąpiła po kilku przypadkach fizycznego zagrożenia. Ich związek był złożony i Theo mógł być winien pieniądze Gauguinowi, który podejrzewał, że bracia wykorzystują go finansowo. Wydaje się prawdopodobne, że Vincent zdał sobie sprawę, że Gauguin planuje odejść. W następnych dniach ulewny deszcz doprowadził do zamknięcia dwóch mężczyzn w Żółtym Domu. Gauguin przypomniał sobie, że Van Gogh podążył za nim po tym, jak wyszedł na spacer i „podbiegł do mnie z otwartą brzytwą w dłoni”. To konto jest niepotwierdzone; Gauguin był prawie na pewno nieobecny tej nocy w Żółtym Domu, najprawdopodobniej zatrzymując się w hotelu.

Po kłótni wieczorem 23 grudnia 1888 r. Van Gogh wrócił do swojego pokoju, gdzie pozornie słyszał głosy i całkowicie lub częściowo odciął sobie lewe ucho brzytwą, powodując poważne krwawienie. Zabandażował ranę, owinął ucho papierem i dostarczył paczkę kobiecie w burdelu, do którego chodzili Van Gogh i Gauguin. Van Gogh został znaleziony nieprzytomny następnego ranka przez policjanta i przewieziony do szpitala, gdzie leczył go Félix Rey, młody lekarz, który wciąż się szkolił. Ucho zostało przewiezione do szpitala, ale Rey nie próbował go ponownie założyć, ponieważ minęło zbyt dużo czasu. Badacz Van Gogha i historyk sztuki Bernadette Murphy odkrył prawdziwą tożsamość kobiety o imieniu Gabrielle, która zmarła w Arles w wieku 80 lat w 1952 roku i której potomkowie nadal mieszkają na obrzeżach Arles. Gabrielle, znana w młodości jako „Gaby”, była 17-letnią sprzątaczką w burdelu i innych lokalnych placówkach w czasie, gdy Van Gogh podarował jej ucho.

Van Gogh nie pamiętał tego wydarzenia, co sugeruje, że mógł doznać ostrego załamania psychicznego. W szpitalu zdiagnozowano „ostrą manię z uogólnionym majaczeniem”, a w ciągu kilku dni lokalna policja nakazała umieszczenie go w szpitalu. Gauguin natychmiast powiadomił Theo, który 24 grudnia zaproponował małżeństwo z siostrą swojego starego przyjaciela, Andriesa Bongera , Johanną. Tego wieczoru Theo pobiegł na stację, aby wsiąść do nocnego pociągu do Arles. Przybył w Boże Narodzenie i pocieszył Vincenta, który wydawał się być półprzytomny. Tego wieczoru wyjechał z Arles w podróż powrotną do Paryża.

W pierwszych dniach leczenia Van Gogh wielokrotnie i bezskutecznie prosił o Gauguina, który prosił policjanta prowadzącego sprawę, aby „był wystarczająco miły, monsieur, by obudzić tego człowieka z wielką ostrożnością, a jeśli poprosi o mnie, powiedz mu, że mam wyjechał do Paryża; mój widok może się dla niego zgubny. Gauguin uciekł z Arles, aby nigdy więcej nie zobaczyć Van Gogha. Nadal korespondowali, aw 1890 Gauguin zaproponował im utworzenie studia w Antwerpii. W międzyczasie szpital odwiedzali także Marie Ginoux i Roulin.

Pomimo pesymistycznej diagnozy, Van Gogh wyzdrowiał i wrócił do Żółtego Domu 7 stycznia 1889 roku. Następny miesiąc spędził między szpitalem a domem, cierpiąc na halucynacje i urojenia zatrucia. W marcu policja zamknęła jego dom po petycji złożonej przez 30 mieszkańców miasta (w tym rodzinę Ginoux), którzy opisali go jako „le fou roux” ( rudy szaleniec ); Van Gogh wrócił do szpitala. Paul Signac odwiedził go dwukrotnie w marcu; w kwietniu Van Gogh wprowadził się do pokoi należących do dr Reya po zalaniu uszkodzonych obrazów w jego własnym domu. Dwa miesiące później opuścił Arles i dobrowolnie wstąpił do azylu w Saint-Rémy-de-Provence . Mniej więcej w tym czasie pisał: „Czasami nastroje nieopisanej udręki, czasami chwile, gdy zasłona czasu i fatalność okoliczności wydawały się na chwilę rozerwać”.

Van Gogh podarował doktorowi Reyowi swój portret doktora Félixa Reya z 1889 roku . Lekarz nie przepadał za obrazem i użył go do naprawy kurnika, a następnie oddał. W 2016 roku portret znajdował się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina i szacowany był na ponad 50 milionów dolarów.

Saint-Rémy (maj 1889 – maj 1890)

Krajobraz, w którym rozgwieżdżone nocne niebo zajmuje dwie trzecie obrazu.  Na lewym pierwszym planie od dołu do góry rozciąga się ciemny, spiczasty cyprys.  Po lewej stronie u podnóża pasma górskiego skupione są wiejskie domy i kościół z wysoką wieżą.  Niebo jest ciemnoniebieskie.  W prawym górnym rogu znajduje się żółty sierp księżyca otoczony aureolą światła.  Istnieje wiele jasnych gwiazd, dużych i małych, z których każda otoczona jest wirującymi aureolami.  Na środku nieba Droga Mleczna jest reprezentowana jako podwójnie wirujący wir.
Gwiaździsta noc , czerwiec 1889. Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork

Van Gogh wszedł do szpitala psychiatrycznego w Saint-Paul-de-Mausole 8 maja 1889 roku, w towarzystwie swojego opiekuna, Frédérica Sallesa, duchownego protestanckiego. Saint-Paul był dawnym klasztorem w Saint-Rémy, położonym mniej niż 30 kilometrów (19 mil) od Arles i był prowadzony przez byłego lekarza marynarki, Théophile'a Peyrona . Van Gogh miał dwie cele z zakratowanymi oknami, z których jedną wykorzystywał jako studio. Klinika i jej ogród stały się głównymi tematami jego obrazów. Dokonał kilku badań wnętrz szpitala, m.in. Przedsionka Azylu i Saint-Rémy (wrzesień 1889) oraz jego ogrodów, m.in. Bzy (maj 1889). Niektóre z jego prac z tego okresu charakteryzują się zawijasami, jak np . Gwiaździsta noc . Dozwolono mu krótkie nadzorowane spacery, podczas których malował cyprysy i drzewa oliwne, m.in. Dolinę z oraczem widzianym z góry , Drzewa oliwne z Alpilles w tle 1889 , Cyprysy 1889 , Pole kukurydzy z cyprysami (1889), Droga wiejska w Prowansji autorstwa Noc (1890). We wrześniu 1889 wyprodukował dwie kolejne wersje Sypialni w Arles .

Ograniczony dostęp do życia poza kliniką skutkował brakiem tematyki. Zamiast tego Van Gogh pracował nad interpretacjami obrazów innych artystów , takich jak Siewca Milleta i Odpoczynek w południe , oraz wariacje na temat swoich wcześniejszych prac. Van Gogh był wielbicielem realizmu Julesa Bretona , Gustave'a Courbeta i Milleta i porównywał swoje kopie z interpretacją Beethovena przez muzyka .

Jego krąg jeńców (wg Gustave Doré) (1890) został namalowany według ryciny Gustave Doré (1832-1883). Tralbaut sugeruje, że twarzą więźnia w centrum obrazu zwróconego w stronę widza jest sam Van Gogh; Jan Hulsker odrzuca to.

Między lutym a kwietniem 1890 r. Van Gogh doznał poważnego nawrotu choroby. Przygnębiony i niezdolny do pisania, mógł jeszcze trochę malować i rysować w tym czasie, a później napisał do Theo, że zrobił kilka małych płócien „z pamięci… wspomnień Północy ”. Wśród nich były dwie wieśniaczki kopiące o zachodzie słońca na pokrytym śniegiem polu . Hulsker uważa, że ​​ta niewielka grupa obrazów stanowiła zalążek wielu rysunków i arkuszy do badań przedstawiających krajobrazy i postacie, nad którymi w tym czasie pracował Van Gogh. Mówi, że ten krótki okres był jedynym momentem, w którym choroba Van Gogha miała znaczący wpływ na jego pracę. Van Gogh poprosił matkę i brata o przesłanie mu rysunków i szorstkiej pracy, którą wykonał na początku lat 80. XIX wieku, aby mógł pracować nad nowymi obrazami ze swoich starych szkiców. Do tego okresu należy Sorrowing Old Man („U wrót wieczności”) , studium kolorów, które Hulsker opisuje jako „kolejne niewątpliwe wspomnienie dawno minionych czasów”. Jego późne obrazy ukazują artystę u szczytu swoich możliwości, według krytyka sztuki Roberta Hughesa , "tęsknotę za zwięzłością i wdziękiem".

Po narodzinach swojego siostrzeńca, Van Gogh napisał: „Od razu zacząłem robić dla niego zdjęcie, aby powiesić w ich sypialni gałęzie białych migdałów na tle błękitnego nieba”.

1890 Wystawy i uznanie

Zobacz także wystawę Vincenta van Gogha w Les XX, 1890

Albert Aurier pochwalił jego pracę w Mercure de France w styczniu 1890 roku i określił go jako „geniusza”. W lutym Van Gogh namalował pięć wersji L'Arlésienne (Madame Ginoux) , opartych na szkicu wykonanym węglem przez Gauguina, gdy zasiadała dla obu artystów w listopadzie 1888 roku. Również w lutym Van Gogh został zaproszony przez Les XX , stowarzyszenie awangardowych malarzy w Brukseli, aby wziąć udział w ich dorocznej wystawie . Na uroczystej kolacji członek Les XX , Henry de Groux , obraził dzieło Van Gogha. Toulouse-Lautrec zażądał satysfakcji, a Signac oświadczył, że będzie nadal walczył o honor Van Gogha, jeśli Lautrec się podda. De Groux przeprosił za lekceważenie i opuścił grupę.

Od 20 marca do 27 kwietnia 1890 Van Gogh był włączony do szóstej wystawy Société des Artistes Indépendants w Pavillon de la Ville de Paris na Polach Elizejskich. Van Gogh wystawił dziesięć obrazów. Osiem z nich można zidentyfikować jako cyprysy (F 613 / JH 1746 ), drogówki („wysokie platany”) (F 657/JH 1860 ), wąwóz (F 662/JH 1804 ), aleję kwitnących kasztanowców ( F 517 / JH 1689 ), Morwa (F 637 / JH 1796 ), Drzewa z bluszczem w ogrodzie przytułku (F 609 / JH 1693 ), Pszenica o wschodzie słońca (F 737 / JH 1862 ). „Les Tournesols” to albo Słoneczniki w wazonie (F 454/JH 1562 ) albo Słoneczniki w wazonie (F 456 / JH 1561 ) Pole pszenicy po burzy (F 611 / JH 1723 ) i Gaj oliwny (F 586/JH 1854 ) .

Podczas gdy wystawa Van Gogha była wystawiana z Artistes Indépendants w Paryżu, Claude Monet powiedział, że jego prace były najlepsze na wystawie.

Auvers-sur-Oise (maj-lipiec 1890)

Biały Dom nocą , 1890. Ermitaż , Petersburg, namalowany na sześć tygodni przed śmiercią artysty

W maju 1890 r. Van Gogh opuścił klinikę w Saint-Rémy, aby przenieść się bliżej zarówno do doktora Paula Gacheta na paryskim przedmieściu Auvers-sur-Oise , jak i do Theo. Gachet był malarzem-amatorem i leczył kilku innych artystów – polecił go Camille Pissarro . Pierwsze wrażenie Van Gogha było takie, że Gachet był „gorszy niż ja, wydawało mi się, lub powiedzmy tak samo”.

Korzenie drzew , lipiec 1890, Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Malarz Charles Daubigny przeniósł się do Auvers w 1861 roku i z kolei ściągnął tam innych artystów, w tym Camille'a Corota i Honoré Daumiera . W lipcu 1890 Van Gogh ukończył dwa obrazy Ogrodu Daubigny'ego , z których jeden jest prawdopodobnie jego ostatnim dziełem.

Kościół w Auvers , 1890. Musée d'Orsay, Paryż

Podczas ostatnich tygodni spędzonych w Saint-Rémy jego myśli powróciły do ​​„ wspomnień o Północy ”, a kilka z około 70 olejów, namalowanych w ciągu tylu dni w Auvers-sur-Oise, przypomina sceny z północy. W czerwcu 1890 namalował kilka portretów swojego lekarza, m.in. Portret dr Gacheta i jedyną akwafortę . W każdym z nich nacisk kładziony jest na melancholijne usposobienie Gacheta. Są też inne obrazy, które prawdopodobnie są niedokończone, m.in. Domy kryte strzechą na wzgórzu .

W lipcu Van Gogh napisał, że został pochłonięty „w ogromnej równinie na tle wzgórz, bezkresnej jak morze, delikatnej żółci”. Po raz pierwszy urzekły go pola w maju, kiedy pszenica była młoda i zielona. W lipcu opisał Theo „ogromne pola pszenicy pod wzburzonym niebem”.

Napisał, że reprezentują jego „smutek i skrajną samotność” i że „płótna powiedzą wam to, czego nie mogę powiedzieć słowami, czyli jak zdrową i ożywczą uważam wieś”. Wheatfield with Crows , chociaż nie jest to jego ostatnia praca naftowa, pochodzi z lipca 1890 roku i Hulsker mówi, że kojarzy się z „melancholią i skrajną samotnością”. Hulsker identyfikuje siedem obrazów olejnych z Auvers, które pokazują ukończenie Wheatfield with Crows .

Badania opublikowane w 2020 roku przez starszych badaczy z muzeum Louisa van Tilborgha i Teio Meedendorpa, recenzujące odkrycia Woutera van der Veena, dyrektora naukowego Institut Van Gogh, doszły do ​​wniosku, że jest „bardzo prawdopodobne”, że dokładna lokalizacja, w której Van Gogh praca Korzenie drzew znajdowała się około 150 metrów (490 stóp) od zajazdu Auberge Ravoux, w którym się zatrzymywał, gdzie na zboczu wzgórza rosły drzewa z plątaniną sękatych korzeni. Te drzewa z sękatymi korzeniami są pokazane na pocztówce z lat 1900-1910. Van der Veen uważa, że ​​Van Gogh mógł pracować nad obrazem na kilka godzin przed śmiercią.

Śmierć

Fotografia dziewiętnastowiecznej gazety informującej o czyjejś śmierci
Artykuł o śmierci Van Gogha z L'Écho Pontoisien , 7 sierpnia 1890 r

Uważa się, że 27 lipca 1890, w wieku 37 lat, Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z 7mm rewolweru Lefaucheux . Nie było świadków i zmarł 30 godzin po incydencie. Strzelanina mogła mieć miejsce na polu pszenicy, na którym malował, lub w miejscowej stodole. Kula została odbita przez żebro i przeszła przez jego klatkę piersiową bez widocznego uszkodzenia narządów wewnętrznych – prawdopodobnie zatrzymana przez kręgosłup. Udało mu się wrócić do Auberge Ravoux , gdzie opiekowało się nim dwóch lekarzy, ale bez obecności chirurga kula nie mogła zostać usunięta. Lekarze zajęli się nim najlepiej, jak potrafili, a potem zostawili go samego w swoim pokoju, palącego fajkę. Następnego ranka Theo podbiegł do brata, zastając go w dobrym nastroju. Ale w ciągu kilku godzin zdrowie Vincenta zaczęło podupadać, cierpiąc na nieleczoną infekcję spowodowaną raną. Zmarł we wczesnych godzinach rannych 29 lipca. Według Theo, ostatnie słowa Vincenta brzmiały: „Smutek będzie trwał wiecznie”.

Dwa groby i dwa nagrobki obok siebie;  kierując się za łóżko z zielonych liści, niosące szczątki Vincenta i Theo Van Goghów, gdzie leżą na cmentarzu w Auvers-sur-Oise.  Na kamieniu po lewej stronie widnieje napis: Ici Repose Vincent van Gogh (1853-1890), a na kamieniu po prawej: Ici Repose Theodore van Gogh (1857-1891)
Groby Vincenta i Theo na cmentarzu Auvers-sur-Oise

Van Gogh został pochowany 30 lipca na cmentarzu komunalnym w Auvers-sur-Oise. W pogrzebie wzięli udział Theo van Gogh, Andries Bonger , Charles Laval , Lucien Pissarro , Émile Bernard, Julien Tanguy i Paul Gachet, wśród dwudziestu członków rodziny, przyjaciół i mieszkańców. Theo był chory, a jego zdrowie zaczęło się pogarszać po śmierci brata. Słaby i niezdolny do pogodzenia się z nieobecnością Vincenta, zmarł 25 stycznia 1891 roku w Den Dolder i został pochowany w Utrechcie. W 1914 r. Johanna van Gogh-Bonger kazała ekshumować ciało Theo i przeniosła się z Utrechtu, aby ponownie pochowano je wraz z ciałem Vincenta w Auvers-sur-Oise.

Odbyło się wiele debat na temat natury choroby Van Gogha i jej wpływu na jego pracę, a także zaproponowano wiele retrospektywnych diagnoz . Konsensus jest taki, że Van Gogh miał epizodyczny stan z okresami normalnego funkcjonowania. Perry jako pierwszy zasugerował chorobę afektywną dwubiegunową w 1947 roku, co zostało poparte przez psychiatrów Hemphilla i Blumera. Biochemik Wilfred Arnold odpowiedział, że objawy są bardziej zgodne z ostrą porfirią przerywaną , zauważając, że popularny związek między chorobą afektywną dwubiegunową a kreatywnością może być fałszywy. Sugerowano również padaczkę płata skroniowego z napadami depresji. Bez względu na postawioną diagnozę, jego stan prawdopodobnie pogorszył się z powodu niedożywienia, przepracowania, bezsenności i alkoholu.

Broń, której podobno używał Van Gogh, została ponownie odkryta w 1965 roku i wystawiona na aukcji 19 czerwca 2019 roku jako „najsłynniejsza broń w historii sztuki”. Pistolet sprzedano za 162,5 tys. euro (144 000 funtów; 182 000 dolarów), prawie trzy razy więcej niż oczekiwano.

Styl i prace

Rozwój artystyczny

Van Gogh rysował i malował akwarelami w szkole, ale tylko kilka przykładów przetrwało, a autorstwo niektórych zostało zakwestionowane. Kiedy zajął się sztuką jako dorosły, zaczynał na poziomie podstawowym. Na początku 1882 r. jego wuj, Cornelis Marinus, właściciel znanej galerii sztuki współczesnej w Amsterdamie, poprosił o rysunki Hagi. Praca Van Gogha nie spełniła oczekiwań. Marinus zaproponował drugie zlecenie, szczegółowo określając temat, ale ponownie był rozczarowany wynikiem. Van Gogh wytrwał; eksperymentował z oświetleniem w swoim studio, stosując zmienne przesłony i różne materiały rysunkowe. Przez ponad rok pracował nad pojedynczymi postaciami – bardzo rozbudowanymi studiami czarno-białymi, które w tamtym czasie przysporzyły mu jedynie krytyki. Później uznano je za wczesne arcydzieła.

W sierpniu 1882 roku Theo dał Vincentowi pieniądze na zakup materiałów do pracy w plenerze . Vincent pisał, że mógł teraz „kontynuować malowanie z nową energią”. Od początku 1883 pracował nad kompozycjami wielopostaciowymi. Niektóre z nich sfotografował, ale kiedy jego brat zauważył, że brakuje im żywotności i świeżości, zniszczył je i zwrócił się do malarstwa olejnego. Van Gogh zwrócił się do znanych artystów Szkoły Haskiej , takich jak Weissenbruch i Blommers , i otrzymał od nich porady techniczne, a także od malarzy, takich jak De Bock i Van der Weele , obaj z drugiego pokolenia Szkoły Haskiej. Przeniósł się do Nuenen po krótkim czasie w Drenthe i rozpoczął pracę nad kilkoma dużymi obrazami, ale większość z nich zniszczył. Jedyni , którzy przetrwali, są Ziemniakożercy i towarzyszące im kawałki. Po wizycie w Rijksmuseum Van Gogh opisał swój podziw dla szybkiego, ekonomicznego malowania pędzlem holenderskich mistrzów , zwłaszcza Rembrandta i Fransa Halsa . Zdawał sobie sprawę, że wiele jego wad wynikało z braku doświadczenia i wiedzy technicznej, więc w listopadzie 1885 wyjechał do Antwerpii, a później do Paryża, aby uczyć się i rozwijać swoje umiejętności.

Theo skrytykował The Potato Eaters za ich ciemną paletę, która jego zdaniem nie pasowała do nowoczesnego stylu. Podczas pobytu Van Gogha w Paryżu w latach 1886-1887 próbował opanować nową, lżejszą paletę. Jego Portret Père Tanguy (1887) pokazuje jego sukces dzięki jaśniejszej palecie i jest dowodem ewolucji osobistego stylu. Traktat Charlesa Blanc o kolorze bardzo go zainteresował i skłonił go do pracy z kolorami dopełniającymi. Van Gogh zaczął wierzyć, że efekt koloru wykracza poza opis; powiedział, że „kolor wyraża coś w sobie”. Według Hughesa, Van Gogh postrzegał kolor jako mający „wagę psychologiczną i moralną”, czego przykładem są jaskrawe czerwienie i zielenie „Nocnej kawiarni ”, dzieła, które chciał „wyrazić straszliwe pasje ludzkości”. Żółty znaczył dla niego najwięcej, ponieważ symbolizował emocjonalną prawdę. Użył żółtego jako symbolu światła słonecznego, życia i Boga.

Van Gogh starał się być malarzem wiejskiego życia i przyrody; podczas swojego pierwszego lata w Arles używał nowej palety do malowania pejzaży i tradycyjnego wiejskiego życia. Jego wiara w to, że siła kryje się za tym, co naturalne, skłoniła go do spróbowania uchwycenia sensu tej mocy lub istoty natury w swojej sztuce, czasami za pomocą symboli. Jego interpretacje siewcy, początkowo skopiowane z Jean-François Milleta , odzwierciedlają wierzenia religijne Van Gogha: siewca jako Chrystus siejący życie pod gorącym słońcem. Były to tematy i motywy, do których często powracał, aby je przerabiać i rozwijać. Jego obrazy kwiatów są przepełnione symboliką, ale zamiast korzystać z tradycyjnej chrześcijańskiej ikonografii , stworzył własną, gdzie życie toczy się pod słońcem, a praca jest alegorią życia. W Arles, nabrawszy pewności siebie po malowaniu wiosennych kwiatów i nauczeniu się przechwytywania jasnego światła słonecznego, był gotowy namalować Siewcę .

Kwadratowy obraz przedstawiający zbliżenie dwóch kobiet, z których jedna trzyma parasol, a druga trzyma kwiaty.  Za nimi jest młoda kobieta, która zbiera kwiaty na dużym grządce polnych kwiatów.  Wydaje się, że spacerują po ogrodzie krętą ścieżką nad brzegiem rzeki.
Pamięć o ogrodzie w Etten , 1888. Ermitaż , Sankt Petersburg

Van Gogh trzymał się tego, co nazywał „przebraniem rzeczywistości” i był krytyczny wobec nadmiernie stylizowanych prac. Pisał potem, że abstrakcja Gwiaździstej Nocy poszła za daleko i że rzeczywistość „zeszła za daleko na dalszy plan”. Hughes opisuje to jako moment skrajnej wizjonerskiej ekstazy: gwiazdy w wielkim wiru przypominają Wielką Falę Hokusaia , ruch na niebie w górze odzwierciedla ruch cyprysu na ziemi w dole, a wizja malarza jest „przetłumaczona na gęstą, dobitną plazmę farby”.

Wydaje się, że między 1885 a jego śmiercią w 1890 Van Gogh budował dzieło , kolekcję, która odzwierciedla jego osobistą wizję i może odnieść komercyjny sukces. Był pod wpływem definicji stylu Blanca, że ​​prawdziwy obraz wymaga optymalnego wykorzystania koloru, perspektywy i pociągnięć pędzla. Van Gogh zastosował słowo „celowe” do obrazów, które, jak sądził, opanował, w przeciwieństwie do tych, które uważał za studia. Namalował wiele serii studiów; większość z nich to martwe natury, wiele wykonanych jako eksperymenty kolorystyczne lub jako prezenty dla przyjaciół. Duży wkład w jego dorobek miała praca w Arles : za najważniejsze uważał od tego czasu Siewca , Nocna kawiarnia , Pamięć ogrodu w Etten i Gwiaździsta noc . Szerokimi pociągnięciami pędzla, pomysłowymi perspektywami, kolorami, konturami i wzorami, obrazy te reprezentują styl, którego szukał.

Główne serie

Zmiany stylistyczne Van Gogha są zwykle związane z okresami, w których mieszkał w różnych miejscach Europy. Był skłonny zanurzyć się w lokalnych kulturach i warunkach oświetleniowych, chociaż przez cały czas zachowywał bardzo indywidualny pogląd wizualny. Jego ewolucja jako artysty była powolna i był świadomy swoich malarskich ograniczeń. Często przeprowadzał się do domu, być może po to, by narazić się na nowe bodźce wizualne i poprzez ekspozycję rozwijać swoje umiejętności techniczne. Historyk sztuki Melissa McQuillan uważa, że ​​ruchy odzwierciedlają również późniejsze zmiany stylistyczne i że Van Gogh wykorzystał te ruchy, aby uniknąć konfliktów i jako mechanizm radzenia sobie, gdy idealistyczny artysta stanął w obliczu realiów swojej ówczesnej sytuacji.

Portrety

Portrety dały Van Goghowi najlepszą okazję do zarobku. Uważał, że są „jedyną rzeczą w malarstwie, która porusza mnie głęboko i daje poczucie nieskończoności”. Pisał do siostry, że chce malować portrety, które przetrwają, i że kolorem będzie uchwycić ich emocje i charakter, a nie dążyć do fotograficznego realizmu. Osoby najbliższe Van Goghowi są w większości nieobecne na jego portretach; rzadko malował Theo, Van Rapparda czy Bernarda. Portrety jego matki pochodziły z fotografii.

W grudniu 1888 namalował La Berceuse – figurę, którą uważał za równie dobrą jak jego słoneczniki. Ma ograniczoną paletę, zróżnicowane pociągnięcia pędzla i proste kontury. Wydaje się, że jest to kulminacja portretów rodziny Roulin wykonanych w Arles między listopadem a grudniem. Portrety pokazują zmianę stylu z płynnych, powściągliwych pociągnięć pędzla i równych powierzchni Portretu listonosza do szalonego stylu, szorstkiej powierzchni, szerokich pociągnięć pędzla i użycia szpachelki w Madame Roulin with Baby .

Autoportrety

Portret Vincenta van Gogha z lewej, o niezwykle intensywnym, zdecydowanym spojrzeniu i rudej brodzie.
Autoportret , wrzesień 1889. Musée d'Orsay

Van Gogh stworzył ponad 43 autoportrety w latach 1885-1889. Były one zazwyczaj wykonywane w seriach, jak te namalowane w Paryżu w połowie 1887 r., i kontynuowano je na krótko przed jego śmiercią. Na ogół portrety były studiami, powstałymi w okresach introspekcji, kiedy niechętnie mieszał się z innymi lub gdy brakowało mu modeli, a więc sam malował.

Autoportrety odzwierciedlają niezwykle wysoki stopień samokontroli. Często miały na celu zaznaczenie ważnych okresów w jego życiu; na przykład cykle paryskie z połowy 1887 roku powstały w momencie, gdy zdał sobie sprawę z obecności Claude'a Moneta , Paula Cézanne'a i Signaca. W Autoportrecie z szarym filcowym kapeluszem ciężkie plamy farby rozchodzą się po płótnie. Jest to jeden z jego najsłynniejszych autoportretów z tamtego okresu, „z jego wysoce zorganizowanymi rytmicznymi pociągnięciami pędzla, a nowa aureola wywodząca się z repertuaru neoimpresjonistycznego była tym, co sam Van Gogh nazywał „celowym” płótnem”.

Zawierają szeroki wachlarz reprezentacji fizjonomicznych . Stan psychiczny i fizyczny Van Gogha jest zwykle widoczny; może wyglądać na zaniedbany, nieogolony lub z zaniedbaną brodą, z głęboko zapadniętymi oczami, słabą szczęką lub utratą zębów. Niektórzy ukazują go z pełnymi ustami, pociągłą twarzą lub wydatną czaszką lub zaostrzonymi, czujnymi rysami. Jego włosy mogą być zwykle rude, a czasami popielate.

Spojrzenie Van Gogha rzadko jest skierowane na widza. Portrety różnią się intensywnością i kolorystyką, zwłaszcza w tych namalowanych po grudniu 1888 r. żywa kolorystyka podkreśla wychudzoną bladość jego skóry. Niektóre przedstawiają artystę z brodą, inne bez. Można go zobaczyć z bandażami na portretach wykonanych tuż po tym, jak okaleczył mu ucho. Tylko w kilku przedstawia siebie jako malarza. Te namalowane w Saint-Rémy pokazują głowę od prawej strony, naprzeciw uszkodzonego ucha, tak jak malował się w swoim lustrze.

Kwiaty

Ceramiczny wazon ze słonecznikami na żółtej powierzchni na jasnożółtym tle.
Martwa natura: Wazon z czternastoma słonecznikami , sierpień 1888. National Gallery , Londyn

Van Gogh namalował kilka pejzaży kwiatami, w tym różami, bzami , irysami i słonecznikami . Niektóre odzwierciedlają jego zainteresowania językiem kolorów, a także japońskim ukiyo-e . Istnieją dwie serie umierających słoneczników. Pierwsza została namalowana w Paryżu w 1887 roku i przedstawia kwiaty leżące na ziemi. Drugi zestaw został ukończony rok później w Arles i składa się z bukietów w wazonie ustawionym w świetle wczesnego poranka. Oba zbudowane są z grubo warstwowego lakieru , który według London National Gallery przywołuje „teksturę główek nasiennych”.

W tych seriach Van Gogha nie zajmowało jego zwykłe zainteresowanie wypełnianiem swoich obrazów subiektywizmem i emocjami; raczej te dwie serie mają na celu pokazanie jego umiejętności technicznych i metod pracy Gauguinowi, który miał odwiedzić. Obrazy z 1888 roku powstały w rzadkim dla artysty okresie optymizmu. Vincent napisał do Theo w sierpniu 1888 r.: „Maluję z zapałem Marsylczyków jedzących bouillabaisse, co nie zaskoczy cię, jeśli chodzi o malowanie dużych słoneczników… Jeśli zrealizuję ten plan, będzie kilkanaście paneli. Całość będzie więc symfonią na niebiesko i żółto. Pracuję nad nią przez te wszystkie poranki, od wschodu słońca. Bo kwiaty szybko więdną i to kwestia zrobienia wszystkiego za jednym zamachem.

Słoneczniki zostały pomalowane, aby ozdobić ściany w oczekiwaniu na wizytę Gauguina, a Van Gogh umieścił indywidualne prace wokół pokoju gościnnego Yellow House w Arles. Gauguin był pod wielkim wrażeniem, a później nabył dwie wersje paryskie. Po odejściu Gauguina Van Gogh wyobraził sobie dwie główne wersje słoneczników jako skrzydła Tryptyku Berceuse i umieścił je na swojej wystawie Les XX w Brukseli . Dziś główne prace z tej serii należą do jego najbardziej znanych, słynących z chorobliwych skojarzeń żółtego koloru i jego powiązania z Żółtym Domem, ekspresjonizmu pociągnięć pędzla i ich kontrastu z często ciemnym tłem.

Cyprysy i oliwki

Obraz przedstawiający duży cyprys na poboczu drogi, z dwiema idącymi ludźmi, wozem i koniem za nimi, a w tle zielony dom, pod intensywnie rozgwieżdżonym niebem.
Droga z cyprysem i gwiazdą , maj 1890, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Piętnaście płócien przedstawia cyprysy , drzewo, którym zafascynował się w Arles. Ożywił drzewa, które tradycyjnie uważano za symbol śmierci. Seria cyprysów, którą rozpoczął w Arles, przedstawiała drzewa w oddali jako wiatrochrony na polach; kiedy był w Saint-Remy, wysunął je na pierwszy plan. Vincent pisał do Theo w maju 1889: „Cyprysy wciąż mnie zajmują, chciałbym zrobić z nimi coś, jak moje płótna ze słonecznikami”; dodał: „Są piękne w linii i proporcjach jak egipski obelisk”.

W połowie 1889 roku, na prośbę swojej siostry Wila, Van Gogh namalował kilka mniejszych wersji Pola pszenicy z cyprysami . Dzieła charakteryzują się zawijasami i gęsto malowanymi impastami, a wśród nich Gwiaździsta noc , w której na pierwszym planie dominują cyprysy. Oprócz tego inne godne uwagi prace dotyczące cyprysów obejmują Cypresses (1889), Cypresses with Two Figures (1889-90) oraz Road with Cypress and Star (1890).

W ciągu ostatnich sześciu lub siedmiu miesięcy 1889 roku stworzył również co najmniej piętnaście obrazów drzew oliwnych, temat, który uważał za wymagający i fascynujący. Wśród tych dzieł znajdują się Drzewa Oliwne z Alpilles w Tle (1889), o których w liście do swojego brata Van Gogh pisał: „Nareszcie mam krajobraz z oliwkami”. Podczas pobytu w Saint-Rémy Van Gogh spędzał czas poza azylem, gdzie malował drzewa w gajach oliwnych. W tych pracach życie naturalne jest przedstawiane jako sękate i artretyczne, jakby uosobienie świata przyrody, które według Hughesa wypełnione są „nieustannym polem energii, którego przejawem jest natura”.

Sady

Kwitnące sady (również Sady w Kwiecie ) to jedna z pierwszych grup prac ukończonych po przybyciu Van Gogha do Arles w lutym 1888 roku. 14 obrazów przedstawia optymistyczne, radosne i wizualnie wyraziste obrazy rozkwitającej wiosny. Są delikatnie wrażliwe i bezludne. Malował szybko i chociaż wniósł do tego cyklu wersję impresjonizmu, w tym okresie zaczęło się pojawiać silne poczucie osobistego stylu. Przemijanie kwitnących drzew i przemijanie sezonu zdawały się być zgodne z jego poczuciem nietrwałości i wiarą w nowy początek w Arles. Podczas kwitnienia drzew tej wiosny znalazł „świat motywów, które nie mogłyby być bardziej japońskie”. Vincent napisał do Theo 21 kwietnia 1888, że ma 10 sadów i „jeden wielki [obraz] wiśni, które zepsułem”.

W tym okresie Van Gogh opanował użycie światła, ujarzmiając cienie i malując drzewa tak, jakby były źródłem światła – prawie w święty sposób. Na początku następnego roku namalował kolejną mniejszą grupę sadów, m.in. Widok Arles, Kwitnące Sady . Van Gogh był zafascynowany krajobrazem i roślinnością południa Francji i często odwiedzał ogrody rolnicze w pobliżu Arles. W żywym świetle śródziemnomorskiego klimatu jego paleta znacznie się rozjaśniła.

Pola pszenicy

Van Gogh odbył kilka wycieczek malarskich podczas wizyt w krajobrazie wokół Arles. Malował żniwa, pola pszenicy i inne wiejskie zabytki okolicy, w tym Stary Młyn (1888); dobry przykład malowniczej budowli graniczącej z polami pszenicy. W różnych momentach Van Gogh namalował widok ze swojego okna – na Hagę, Antwerpię i Paryż. Prace te zakończyły się cyklem The Wheat Field , który przedstawiał widok z jego cel w szpitalu w Saint-Rémy.

Wiele późnych obrazów jest posępnych, ale zasadniczo optymistycznych i aż do śmierci Van Gogha odzwierciedla jego pragnienie powrotu do świadomego zdrowia psychicznego. Jednak niektóre z jego ostatnich prac odzwierciedlają jego pogłębiające się obawy. Pisząc w lipcu 1890 r. z Auvers, Van Gogh powiedział, że pochłonął go „ogromna równina na tle wzgórz, bezkresna jak morze, delikatna żółta”.

Van Gogha urzekły pola w maju, kiedy pszenica była młoda i zielona. Jego Wheatfields at Auvers with White House pokazuje bardziej stonowaną paletę żółci i błękitu, która tworzy wrażenie idyllicznej harmonii.

Około 10 lipca 1890 r. Van Gogh napisał do Theo o „rozległych polach pszenicy pod niespokojnym niebem”. Wheatfield with Crows pokazuje stan umysłu artysty w jego ostatnich dniach; Hulsker opisuje pracę jako „obraz pełen zagłady z groźnym niebem i złowrogimi wronami”. Jego ciemna paleta i ciężkie pociągnięcia pędzlem dają poczucie zagrożenia.

Reputacja i dziedzictwo

Po pierwszych wystawach Van Gogha pod koniec lat 80. XIX wieku jego reputacja stale rosła wśród artystów, krytyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. W 1887 André Antoine powiesił Van Gogha obok dzieł Georgesa Seurata i Paula Signaca w Théâtre Libre w Paryżu; niektóre zostały przejęte przez Juliena Tanguy. W 1889 roku jego praca została opisana w czasopiśmie Le Moderniste Illustré przez Alberta Auriera jako charakteryzująca się „ogniem, intensywnością, słońcem”. Dziesięć obrazów pokazano w Société des Artistes Indépendants w Brukseli w styczniu 1890 roku. Mówi się, że francuski prezydent Marie François Sadi Carnot był pod wrażeniem twórczości Van Gogha.

Po śmierci Van Gogha wystawy pamiątkowe odbywały się w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii. Jego prace były pokazywane na kilku głośnych wystawach, w tym sześć prac w Les XX ; w 1891 odbyła się wystawa retrospektywna w Brukseli. W 1892 r. Octave Mirbeau napisał, że samobójstwo Van Gogha było „nieskończenie smutniejszą stratą dla sztuki… mimo że lud nie stłoczył się na wspaniałym pogrzebie, a biedny Vincent van Gogh, którego śmierć oznacza wygaśnięcie pięknego płomienia geniuszu , poszedł na śmierć tak niejasny i zaniedbany, jak żył”.

Theo zmarł w styczniu 1891 roku, usuwając najgłośniejszego i najlepiej połączonego mistrza Vincenta. Wdowa po Theo, Johanna van Gogh-Bonger, była dwudziestoletnią Holenderką, która nie znała zbyt długo ani męża, ani szwagra i która nagle musiała zaopiekować się kilkoma setkami obrazów, listów i rysunków, a także swoją. synek, Vincent Willem van Gogh. Gauguin nie był skłonny do oferowania pomocy w promowaniu reputacji Van Gogha, a brat Johanny, Andries Bonger, również wydawał się obojętny w stosunku do swojej pracy. Aurier, jeden z pierwszych zwolenników Van Gogha wśród krytyków, zmarł na tyfus w 1892 roku w wieku 27 lat.

Mężczyzna w słomkowym kapeluszu, niosący płótno i pudełko z farbami, idący w lewo, w dół wysadzanej drzewami, porośniętej liśćmi wiejskiej drogi
Malarz na drodze do Tarascon , sierpień 1888 (zniszczony przez pożar w czasie II wojny światowej)

W 1892 roku Émile Bernard zorganizował małą indywidualną wystawę obrazów Van Gogha w Paryżu, a Julien Tanguy wystawił swoje obrazy Van Gogha z kilkoma wysłanymi przez Johannę van Gogh-Bonger. W kwietniu 1894 roku Galeria Durand-Ruel w Paryżu zgodziła się na przewóz 10 obrazów z posiadłości Van Gogha. W 1896 roku malarz fowista Henri Matisse , wówczas nieznany wówczas student sztuki, odwiedził Johna Russella na Belle Île w Bretanii. Russell był bliskim przyjacielem Van Gogha; zapoznał Matisse'a z twórczością Holendra i dał mu rysunek Van Gogha. Pod wpływem Van Gogha Matisse porzucił paletę ziemistych kolorów na rzecz jasnych kolorów.

W Paryżu w 1901 r. w Galerii Bernheim-Jeune odbyła się duża retrospektywa Van Gogha , która podekscytowała André Deraina i Maurice'a de Vlamincka i przyczyniła się do powstania fowizmu. Ważne wystawy zbiorowe odbyły się z artystami Sonderbund w Kolonii w 1912 roku, Armory Show w Nowym Jorku w 1913 i Berlinie w 1914. Henk Bremmer odegrał kluczową rolę w nauczaniu i mówieniu o Van Goghu i wprowadził Helene Kröller-Müller do sztuki Van Gogha ; stała się zapalonym kolekcjonerem jego prac. Wczesne postacie niemieckiego ekspresjonizmu , takie jak Emil Nolde , przyznały się do długu wobec dzieła Van Gogha. Bremmer asystował Jacobowi Baartowi de la Faille , którego katalog raisonné L'Oeuvre de Vincent van Gogh ukazał się w 1928 roku. Sława Van Gogha osiągnęła swój pierwszy szczyt w Austrii i Niemczech przed I wojną światową, dzięki opublikowaniu jego listów w trzech tomach w 1914 roku Jego listy są wyraziste i piśmienne, i zostały opisane jako jedne z czołowych XIX-wiecznych pism tego rodzaju. Rozpoczęły się fascynującą mitologię Van Gogha jako intensywnego i oddanego malarza, który cierpiał za swoją sztukę i zmarł młodo. W 1934 roku powieściopisarz Irving Stone napisał biograficzną powieść o życiu Van Gogha zatytułowaną Lust for Life , opartą na listach Van Gogha do Theo. Ta powieść i film z 1956 roku jeszcze bardziej wzmocniły jego sławę, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie Stone przypuszczał, że tylko kilkaset osób słyszało o Van Goghu przed jego niespodziewanie bestsellerową książką.

W 1957 Francis Bacon oparł serię obrazów na reprodukcjach Malarza w drodze do Tarascon Van Gogha , którego oryginał został zniszczony podczas II wojny światowej . Bacon został zainspirowany obrazem, który opisał jako „nawiedzający”, i uważał Van Gogha za wyobcowanego outsidera, co stanowiło dla niego rezonowanie. Bacon utożsamiał się z teoriami sztuki Van Gogha i cytowanymi wersami pisanymi do Theo: „Prawdziwi malarze nie malują rzeczy takimi, jakimi są… Malują je takimi, jakimi sami je czują”.

Prace Van Gogha należą do najdroższych obrazów na świecie . Te sprzedane za ponad 100 milionów dolarów (dzisiejsza równowartość) to Portret dr Gacheta , Portret Josepha Roulina i Irysy . Metropolitan Museum of Art nabyło kopię Pole pszenicy z cyprysami w 1993 roku za 57 milionów dolarów, wykorzystując fundusze przekazane przez wydawcę, dyplomatę i filantropa Waltera Annenberga . W 2015 r. L'Allée des Alyscamps sprzedano w Sotheby's w stanie Nowy Jork za 66,3 mln USD, przekraczając rezerwę 40 mln USD.

Mniejsza planeta 4457 van Gogh zostaje nazwana na jego cześć.

Muzeum Van Gogha

Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Siostrzeniec i imiennik Van Gogha, Vincent Willem van Gogh (1890-1978), odziedziczył majątek po śmierci matki w 1925 roku. Na początku lat pięćdziesiątych zorganizował publikację pełnego wydania listów przedstawionych w czterech tomach i kilku językach. Następnie rozpoczął negocjacje z rządem holenderskim w sprawie dofinansowania fundacji na zakup i przechowywanie całej kolekcji. Syn Theo brał udział w planowaniu projektu w nadziei, że prace zostaną wystawione w jak najlepszych warunkach. Projekt rozpoczął się w 1963 roku; Architekt Gerrit Rietveld otrzymał zlecenie na jego zaprojektowanie, a po jego śmierci w 1964 roku kierownictwo objął Kisho Kurokawa . Prace postępowały przez lata 60., a celem wielkiego otwarcia był rok 1972.

Muzeum Van Gogha zostało otwarte na Museumplein w Amsterdamie w 1973 roku. Stało się drugim najpopularniejszym muzeum w Holandii, po Rijksmuseum , regularnie odwiedzanym przez ponad 1,5 miliona zwiedzających rocznie. W 2015 roku miał rekordowe 1,9 mln. Osiemdziesiąt pięć procent odwiedzających pochodzi z innych krajów.

Sztuka zrabowana przez nazistów

W okresie nazistowskim (1933–1945) wiele dzieł Van Gogha przeszło z rąk do rąk, wiele z nich zostało zrabowanych żydowskim kolekcjonerom , którzy zostali zmuszeni do emigracji lub zamordowani. Niektóre z tych prac zniknęły w prywatnych kolekcjach. Inne od tego czasu pojawiły się w muzeach lub na aukcjach lub zostały odzyskane, często w głośnych procesach sądowych, przez ich byłych właścicieli. Niemiecka Fundacja Zaginionej Sztuki wciąż wymienia dziesiątki zaginionych van Goghów, a American Alliance of Museums wymienia 73 van Goghów na portalu internetowym Nazi Era Provenance.

Bibliografia

Przypisy

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki