skrzypce -Violin

Skrzypce

Standardowe współczesne skrzypce pokazane z góry iz boku
Instrument smyczkowy
Inne nazwy	skrzypce
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa	321.322-71 (kompozytowy chordofon brzmiący smyczkiem )
Rozwinięty	Początek XVI wieku
Zakres gry
Powiązane instrumenty
Rodzina skrzypiec ( altówka , wiolonczela , kontrabas ) Rodzina altówek (niektórzy historycy twierdzą, że kontrabas rozwinął się z altówki basowej)
muzycy
Lista skrzypków
Budowniczowie
Lista lutników
Próbka dźwięku
Nagranie skrzypka demonstrującego różne dźwięki skrzypiec.

Część serii pt
Skrzypce i skrzypce
Akustyka skrzypiec
Skrzypkowie
Historia skrzypiec
Lutnicy
Style muzyczne
Produkcja i konserwacja skrzypiec
Technika skrzypcowa
Budowa skrzypiec
Rodzina skrzypiec
skrzypkowie
w T mi

Skrzypce , czasami nazywane skrzypcami , to drewniany chordofon ( instrument smyczkowy ) z rodziny skrzypiec . Większość skrzypiec ma wydrążony drewniany korpus. Jest to najmniejszy, a tym samym najwyższy instrument ( sopran ) w rodzinie, który jest regularnie używany. Skrzypce zazwyczaj mają cztery struny (niektóre mogą mieć pięć ), zwykle strojone w doskonałych kwintach z nutami G3, D4, A4, E5 i najczęściej gra się na nich, przeciągając smyczek po strunach. Można na nim również grać, szarpiąc struny palcami ( pizzicato ) oraz, w szczególnych przypadkach, uderzając w struny drewnianą stroną smyczka ( col legno ).

Skrzypce są ważnymi instrumentami w wielu różnych gatunkach muzycznych. Są najbardziej widoczne w zachodniej tradycji klasycznej , zarówno w zespołach (od muzyki kameralnej po orkiestry ), jak i jako instrumenty solowe. Skrzypce są również ważne w wielu odmianach muzyki ludowej , w tym w muzyce country , muzyce bluegrass iw jazzie . Skrzypce elektryczne z solidnymi korpusami i przetwornikami piezoelektrycznymi są używane w niektórych formach muzyki rockowej i jazz fusion , z przetwornikami podłączonymi do wzmacniaczy instrumentów i głośników w celu wytworzenia dźwięku. Skrzypce zostały włączone do wielu niezachodnich kultur muzycznych, w tym muzyki indyjskiej i muzyki irańskiej . Nazwa fiddle jest często używana niezależnie od rodzaju odtwarzanej na niej muzyki.

Skrzypce były po raz pierwszy znane w XVI-wiecznych Włoszech , a dalsze modyfikacje miały miejsce w XVIII i XIX wieku, aby nadać instrumentowi mocniejszy dźwięk i projekcję. W Europie służył jako podstawa do rozwoju innych instrumentów strunowych używanych w zachodniej muzyce klasycznej, takich jak altówka .

Skrzypkowie i kolekcjonerzy szczególnie cenią wspaniałe instrumenty historyczne wykonane przez rodziny Stradivari , Guarneri , Guadagnini i Amati od XVI do XVIII wieku w Brescii i Cremonie (Włochy) oraz przez Jacoba Stainera w Austrii . Zgodnie z ich reputacją, jakość ich dźwięku wymykała się próbom wyjaśnienia lub dorównania jej, chociaż to przekonanie jest kwestionowane. Ogromna liczba instrumentów pochodziła z rąk mniej znanych twórców, a także jeszcze większa liczba masowo produkowanych komercyjnych „skrzypiec handlowych” pochodzących z chałupnictwa w miejscach takich jak Saksonia , Czechy i Mirecourt . Wiele z tych instrumentów handlowych było wcześniej sprzedawanych przez Sears, Roebuck and Co. i innych sprzedawców masowych.

Elementy skrzypiec są zwykle wykonane z różnych gatunków drewna . Skrzypce mogą być naciągnięte na struny jelitowe , perlonowe lub inne syntetyczne lub stalowe. Osoba, która robi lub naprawia skrzypce, nazywana jest lutnikiem lub lutnikiem. Ten, kto robi lub naprawia łuki, nazywany jest łucznikiem lub łucznikiem .

Etymologia

Słowo „skrzypce” zostało po raz pierwszy użyte w języku angielskim w latach siedemdziesiątych XVI wieku. Słowo „skrzypce” pochodzi od „włoskiego skrzypce , [a] zdrobnienie altówki . Termin „altówka” pochodzi od wyrażenia „skrzypce tenorowe” z 1797 r., Od włoskiej i staroprowansalskiej altówki , [która pochodzi z] Średniowieczna łacińska vitula jako termin oznaczający „instrument strunowy”, być może [pochodzący] od Vituli , rzymskiej bogini radości… lub od pokrewnego łacińskiego czasownika vitulari , „krzyczeć z radości lub uniesienia”. Pokrewny termin „ Viola da gamba ” co oznacza „bas viol” (1724) pochodzi z języka włoskiego i dosłownie „altówka na nogę” (tj. trzymać między nogami). Skrzypce to „nowoczesna forma mniejszej, średniowiecznej violi da braccio ”. („altówka na ramię”)

Skrzypce są często nazywane skrzypcami, gdy są używane w kontekście muzyki ludowej, a nawet w scenach muzyki klasycznej, jako nieformalny przydomek instrumentu. Słowo „skrzypce” zostało po raz pierwszy użyte w języku angielskim pod koniec XIV wieku. Słowo „skrzypce” pochodzi od „fedele, fydyll, fidel, wcześniej fithele, od staroangielskiego fiðele „skrzypce”, które jest spokrewnione ze staronordyckim fiðla , środkowo-holenderskim vedele , holenderskim vedel , staro-wysoko-niemieckim fidula , niemieckim Fiedel , „a skrzypce; „wszystko niepewnego pochodzenia”. Jeśli chodzi o pochodzenie słowa „skrzypce”, „… typową sugestią, opartą na podobieństwie brzmienia i sensu, jest to, że pochodzi ono ze średniowiecznej łaciny vitula ”.

Historia

Najwcześniejsze instrumenty strunowe były w większości szarpane (na przykład grecka lira ). Dwustrunowe, smyczkowe instrumenty, na których gra się w pozycji pionowej, naciągnięte i wygięte włosiem końskim, mogły pochodzić z koczowniczych kultur jeździeckich Azji Środkowej, w formach bardzo przypominających współczesny mongolski huur Morin i kazachski Kobyz . Podobne i różne typy były prawdopodobnie rozpowszechniane wzdłuż szlaków handlowych ze wschodu na zachód z Azji na Bliski Wschód i Cesarstwo Bizantyjskie .

Według Encyclopædia Britannica bezpośrednim przodkiem wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych jest arabski rebab (ربابة), który w IX wieku przekształcił się w lirę bizantyjską , a później w europejską rebekę . Kilka źródeł sugeruje alternatywne możliwości pochodzenia skrzypiec, takie jak północna lub zachodnia Europa. Pierwsi lutnicy prawdopodobnie zapożyczyli z różnych rozwinięć bizantyjskiej liry. Obejmowały one vielle (znane również jako fidel lub viuola ) i lira da braccio . Skrzypce w obecnej formie pojawiły się na początku XVI wieku w północnych Włoszech . Najwcześniejsze obrazy skrzypiec, choć z trzema strunami, można zobaczyć w północnych Włoszech około 1530 r., Mniej więcej w tym samym czasie, gdy słowa „violino” i „vyollon” pojawiają się we włoskich i francuskich dokumentach. Jeden z najwcześniejszych wyraźnych opisów instrumentu, w tym jego strojenia, pochodzi z musicalu Epitome autorstwa Jambe de Fer , opublikowanego w Lyonie w 1556 roku. W tym czasie skrzypce zaczęły już rozprzestrzeniać się w całej Europie .

Skrzypce cieszyły się dużą popularnością, zarówno wśród grajków ulicznych, jak i wśród szlachty; francuski król Karol IX zlecił Andrei Amati skonstruowanie dla niego 24 skrzypiec w 1560 roku. Jeden z tych „szlachetnych” instrumentów, Karol IX , jest najstarszym zachowanym skrzypcem. Najwspanialszymi rzeźbionymi i zdobionymi skrzypcami renesansowymi na świecie są Gasparo da Salò ( ok. 1574), będące własnością arcyksięcia Austrii Ferdynanda II, a później, od 1841 r., norweskiego wirtuoza Ole Bulla , który używał ich przez czterdzieści lat i tysiące koncerty, ze względu na jego bardzo mocny i piękny ton, podobny do tego z Guarneri. „Mesjasz” lub „Le Messie” (znany również jako „Salabue”) wykonany przez Antonio Stradivariego w 1716 roku pozostaje nieskazitelny. Obecnie znajduje się w Ashmolean Museum of Oxford .

Do najsłynniejszych lutników ( lutników ) od XVI do XVIII wieku należą:

• Szkoła Brescii , która rozpoczęła się pod koniec XIV wieku od lirów, fioletowych, altówek i działała na polu skrzypiec w pierwszej połowie XVI wieku
  • Rodzina Dalla Corna , działająca w latach 1510–1560 w Brescii i Wenecji
  • Rodzina Micheli , działająca w latach 1530–1615 w Brescii
  • Rodzina Inverardi działająca w Brescii w latach 1550–1580
  • Rodzina Gasparo da Salò , działająca w latach 1530–1615 w Brescii i Salò
  • Giovanni Paolo Maggini , uczeń Gasparo da Salò, aktywny w latach 1600–1630 w Brescii
  • Rodzina Rogeri , działająca w latach 1661–1721 w Brescii
• Szkoła w Cremonie , począwszy od drugiej połowy XVI wieku od altówek i skrzypiec, a w dziedzinie skrzypiec w drugiej połowie XVI wieku
  • Rodzina Amati , działająca w Cremonie w latach 1550–1740
  • Rodzina Guarneri , działająca w latach 1626–1744 w Cremonie i Wenecji
  • Rodzina Stradivari , działająca w latach 1644–1737 w Cremonie
  • Rodzina Rugeri , działająca w Cremonie w latach 1650–1740
  • Carlo Bergonzi (lutnik) (1683-1747) w Cremonie
• Szkoła wenecka , z obecnością kilku wytwórców instrumentów smyczkowych z początku XVI wieku spośród ponad 140 wytwórców instrumentów smyczkowych zarejestrowanych w latach 1490-1630.
  • Rodzina Linarolo , działająca w Wenecji w latach 1505–1640
  • Matteo Goffriller , znany ze swoich wiolonczeli, aktywny w Wenecji w latach 1685–1742
  • Pietro Guarneri , syn Giuseppe Giovanniego Battisty Guarneri iz Cremony, aktywny 1717-1762 w Wenecji
  • Domenico Montagnana , aktywny około 1700-1750 w Wenecji
  • Santo Serafin , działający przed 1741 do 1776 w Wenecji

Istotne zmiany zaszły w konstrukcji skrzypiec w XVIII wieku, szczególnie w długości i kącie gryfu oraz cięższej belce basowej. Większość starych instrumentów została poddana tym modyfikacjom, przez co znajdują się one w znacznie innym stanie niż w momencie, gdy opuściły ręce ich twórców, niewątpliwie z różnicami w brzmieniu i reakcji. Ale instrumenty te w swoim obecnym stanie wyznaczają standardy perfekcji wykonania i brzmienia skrzypiec, a lutnicy na całym świecie starają się jak najbardziej zbliżyć do tego ideału.

Do dziś instrumenty z tzw. Złotego Wieku lutnictwa, zwłaszcza Stradivariego, Guarneriego del Gesù, Montagnany, są instrumentami poszukiwanymi zarówno przez kolekcjonerów, jak i wykonawców. Obecna rekordowa kwota zapłacona za skrzypce Stradivariego wynosi 9,8 miliona funtów ( wówczas 15,9 miliona dolarów ), kiedy instrument znany jako Lady Blunt został sprzedany przez Tarisio Auctions na aukcji internetowej 20 czerwca 2011 roku.

Budownictwo i mechanika

Skrzypce na ogół składają się ze świerkowego blatu ( płyty rezonansowej , znanej również jako górna płyta , stół lub brzuch ), klonowych żeber i pleców, dwóch bloków końcowych, szyi , mostka , słupka dźwiękowego, czterech strun i różnych okuć, opcjonalnie w tym podbródek , który można przymocować bezpośrednio nad lub z lewej strony części ogonowej . Charakterystyczną cechą korpusu skrzypiec jest jego kształt przypominający klepsydrę oraz wygięcie górnej i tylnej części. Kształt klepsydry obejmuje dwa górne ataki, dwa dolne ataki i dwa wklęsłe ataki C w talii , zapewniające prześwit na łuk . „Głos” lub dźwięk skrzypiec zależy od ich kształtu, drewna, z którego są wykonane, stopniowania (profilu grubości) zarówno góry, jak i tyłu, lakieru pokrywającego zewnętrzną powierzchnię oraz umiejętności lutnika w wykonywaniu wszystkie te kroki. Lakier, a zwłaszcza drewno, z wiekiem stale się poprawia, co sprawia, że ​​​​stałe dostawy starych, dobrze wykonanych skrzypiec zbudowanych przez słynnych lutników są bardzo poszukiwane.

Większość połączeń klejonych w instrumencie wykorzystuje klej ze skóry zwierzęcej zamiast zwykłego białego kleju z wielu powodów. Klej Hide jest w stanie wykonać cieńszą spoinę niż większość innych klejów. Jest odwracalny (wystarczająco kruchy, aby pęknąć przy ostrożnym przyłożeniu siły i usuwalny gorącą wodą), gdy potrzebny jest demontaż. Ponieważ świeży klej skórny przykleja się do starego kleju skórnego, podczas naprawy złącza można zachować więcej oryginalnego drewna. (Bardziej nowoczesne kleje muszą być całkowicie oczyszczone, aby nowe połączenie było zdrowe, co zwykle wymaga zeskrobania drewna wraz ze starym klejem). Słabszy, rozcieńczony klej jest zwykle używany do mocowania górnej części żeber, a nakrętki do podstrunnicy, ponieważ zwykłe naprawy wymagają usunięcia tych części. Purfling biegnący wokół krawędzi świerkowego wierzchołka zapewnia pewną ochronę przed pęknięciami pochodzącymi z krawędzi . Pozwala również na wyginanie górnej części bardziej niezależnie od struktury żeber. Namalowane imitacje purflingu na górze są zwykle oznaką gorszego instrumentu. Tył i żebra są zwykle wykonane z klonu , najczęściej z dopasowanym wzorem w paski , określanym jako płomień , fiddleback lub tygrysi pasek .

Szyja jest zwykle klonowa z płomienistą figurą kompatybilną z żebrami i grzbietem. Nosi podstrunnicę , zwykle wykonaną z hebanu, ale często z innego drewna bejcowanego lub malowanego na czarno na tańszych instrumentach. Heban jest preferowanym materiałem ze względu na swoją twardość, piękno i doskonałą odporność na zużycie. Podstrunnice są dopasowane do określonej krzywej poprzecznej i mają małą podłużną „miarkę” lub wklęsłość, nieco bardziej wyraźną na dolnych strunach, zwłaszcza gdy są przeznaczone do strun jelitowych lub syntetycznych. Niektóre stare skrzypce (i niektóre wyglądające na stare) mają szczepiony zwój , o czym świadczy klejone połączenie między kołkiem a gryfem. Szyjki wielu autentycznych starych instrumentów zostały ustawione pod nieco większym kątem i wydłużone o około centymetr. Przeszczep szyi pozwala zachować oryginalny zwój ze skrzypcami barokowymi , dostosowując szyjkę do współczesnych standardów.

Mostek to precyzyjnie wycięty kawałek klonu , który tworzy dolny punkt zakotwiczenia wibrującej długości strun i przenosi wibracje strun na korpus instrumentu. Jego górna krzywa utrzymuje struny na odpowiedniej wysokości od podstrunnicy w łuku, umożliwiając każdemu wybrzmiewanie osobno przez smyczek. Słupek dźwiękowy lub słupek duszy pasuje dokładnie do wnętrza instrumentu między tylną a górną częścią, w starannie wybranym miejscu w pobliżu stopy sopranów mostka, które pomaga wspierać. Wpływa również na tryby wibracji góry i tyłu instrumentu.

Końcówka zakotwicza struny w dolnej części skrzypiec za pomocą jelita tylnego, które owija się wokół hebanowego guzika zwanego szpilką (czasami myląco nazywaną kołkiem końcowym, jak kolec wiolonczeli), który pasuje do stożkowego otworu w dolny blok . Struna E często ma dźwignię precyzyjnego strojenia, obsługiwaną przez małą śrubę obracaną palcami. Precyzyjne tunery mogą być również stosowane do innych strun, zwłaszcza na instrumencie studenckim, i czasami są wbudowane w strunnik. Precyzyjne tunery umożliwiają wykonawcy dokonywanie niewielkich zmian w wysokości struny. Na końcu zwoju struny owijają się wokół drewnianych kołków stroikowych w pudełku. Kołki stroikowe są zwężane i pasują do otworów w pudełku na kołki. Kołki stroikowe są utrzymywane na miejscu przez tarcie drewna o drewno. Struny mogą być wykonane z metalu lub rzadziej jelit lub jelit owiniętych metalem. Struny zwykle mają kolorowe jedwabne owinięcie na obu końcach, w celu identyfikacji struny (np. struna G, struna D, struna A lub struna E) oraz w celu zapewnienia tarcia o kołki. Zwężające się kołki umożliwiają zwiększenie lub zmniejszenie tarcia przez gracza, który wywiera odpowiedni nacisk wzdłuż osi kołka podczas obracania go.

Smyczki

Struny najpierw robiono z jelit owczych (potocznie nazywanych katgutami , które wbrew nazwie nie pochodziły od kotów) lub po prostu jelit, które rozciągano, suszono i skręcano. We wczesnych latach XX wieku struny były wykonane z jelit lub stali. Nowoczesne struny mogą być wykonane z jelit, litej stali , splecionej stali lub różnych materiałów syntetycznych, takich jak perlon , nawiniętych różnymi metalami, a czasem pokrytych srebrem . Większość strun E jest rozwijana, ze stali zwykłej lub platerowanej. Struny jelitowe nie są tak powszechne jak kiedyś, ale wielu wykonawców używa ich do uzyskania określonego brzmienia, zwłaszcza w historycznie poinformowanym wykonaniu muzyki barokowej . Struny mają ograniczoną żywotność. Ostatecznie, gdy gromadzą się olej, brud, korozja i kalafonia, masa struny może stać się nierówna na całej długości. Oprócz oczywistych rzeczy, takich jak rozkręcanie się struny w wyniku zużycia, gracze zazwyczaj wymieniają strunę, gdy nie gra ona już „prawdziwie” (z dobrą intonacją na harmonicznych), tracąc pożądany ton, blask i intonację. Żywotność strun zależy od ich jakości i intensywności gry.

Zakres skoku

Skrzypce strojone są w kwintach, w nutach _G3 , _D4 , _A4 , _E5 . Najniższa nuta skrzypiec, strojonych normalnie, to G ₃ lub G poniżej środkowego C (C4) . _{(W rzadkich przypadkach najniższa} struna może być przestrojona nawet o jedną czwartą, do _D3 ) _. ) można uznać za praktyczne ograniczenie dla partii skrzypiec orkiestrowych, ale często można grać wyżej, w zależności od długości podstrunnicy i umiejętności skrzypka. Jeszcze wyższe nuty (do C ₈ ) można wydobyć poprzez zatrzymanie struny, dotarcie do granicy podstrunnicy i/lub użycie sztucznych harmonicznych .

Akustyka

Łukowaty kształt, grubość drewna i jego właściwości fizyczne decydują o brzmieniu skrzypiec. Wzory węzła wykonane piaskiem lub brokatem na płytach z płytą wibrującą z określoną częstotliwością, zwane wzorami Chladniego , są czasami używane przez lutników do weryfikacji ich pracy przed złożeniem instrumentu.

Rozmiary

Oprócz standardowego, pełnego ( 4 / 4 ) rozmiaru, skrzypce wykonywane są również w tzw. rozmiarach ułamkowych 7 / 8 , 3 / 4 , 1 / 2 , 1 / 4 , 1 / 8 , 1 / 10 , 1 / 16 , 1 / 32 a nawet 1 / 64 . Te mniejsze instrumenty są powszechnie używane przez młodych muzyków, których palce nie są wystarczająco długie, aby dotrzeć do właściwych pozycji na pełnowymiarowych instrumentach.

Chociaż w pewnym sensie są one powiązane z wymiarami instrumentów, rozmiary ułamkowe nie mają być dosłownym opisem względnych proporcji. Na przykład instrument o rozmiarze 3 ⁄ 4 nie ma trzech czwartych długości instrumentu pełnowymiarowego. Długość korpusu (bez szyi) pełnowymiarowych skrzypiec, czyli 4 ⁄ 4 , wynosi 356 mm (14,0 cala), mniej w niektórych modelach z XVII wieku. Długość korpusu skrzypiec 3 / 4 wynosi 335 mm (13,2 cala), a rozmiar 1 / 2 to 310 mm (12,2 cala) . W przypadku najbliższego członka rodziny skrzypiec, altówki, rozmiar jest określany jako długość ciała w calach lub centymetrach, a nie w ułamkach wielkości. Pełnowymiarowa altówka ma średnio 40 cm (16 cali). Jednak każdy dorosły indywidualnie określi, jakiego rozmiaru altówki użyć.

Czasami osoba dorosła z drobną sylwetką może zamiast pełnowymiarowego instrumentu używać tzw. skrzypiec w rozmiarze 7/8 . Czasami nazywane skrzypcami damskimi , instrumenty te są nieco krótsze niż pełnowymiarowe skrzypce, ale zazwyczaj są instrumentami wysokiej jakości, zdolnymi do wytworzenia dźwięku porównywalnego z dźwiękiem dobrych pełnowymiarowych skrzypiec. Rozmiary skrzypiec 5-strunowych mogą różnić się od zwykłych 4-strunowych.

Skrzypce Mezzo

Instrumentem odpowiadającym skrzypcom w oktecie skrzypcowym są skrzypce mezzo, strojone tak samo jak skrzypce, ale o nieco dłuższym korpusie. Struny skrzypiec mezzosopranowych mają taką samą długość jak struny skrzypiec standardowych. Ten instrument nie jest w powszechnym użyciu.

Strojenie

Skrzypce stroi się obracając kołki w puszce pod zwojem lub regulując śruby precyzyjnego strojenia na strunniku . Wszystkie skrzypce mają kołki; precyzyjne tunery (zwane również precyzyjnymi regulatorami ) są opcjonalne. Większość precyzyjnych stroików składa się z metalowej śruby, która porusza dźwignią przymocowaną do końca struny. Pozwalają na bardzo małe korekty skoku znacznie łatwiej niż kołki. Obracanie dokładnego tunera zgodnie z ruchem wskazówek zegara powoduje, że dźwięk staje się ostrzejszy (ponieważ struna jest bardziej naprężona), a obracanie go w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara powoduje, że dźwięk staje się bardziej płaski (ponieważ struna jest mniej naprężona). Precyzyjne strojenie na wszystkich czterech strunach jest bardzo pomocne podczas używania strun ze stalowym rdzeniem, a niektórzy gracze używają ich do syntetycznych strun. Ponieważ współczesne struny E są wykonane ze stali, prawie zawsze dopasowuje się do nich precyzyjny tuner. Precyzyjne stroiki nie są używane ze strunami jelitowymi, które są bardziej elastyczne niż struny stalowe lub z rdzeniem syntetycznym i nie reagują odpowiednio na bardzo małe ruchy precyzyjnych stroików.

Aby nastroić skrzypce, strunę A najpierw dostraja się do standardowej wysokości (zwykle A=440  Hz ). (Podczas akompaniowania lub grania na instrumencie o stałej tonacji, takim jak fortepian lub akordeon, skrzypce dostraja się do odpowiedniej nuty tego instrumentu, a nie do jakiegokolwiek innego odniesienia do strojenia. Obój jest generalnie instrumentem używanym do strojenia orkiestr, w których obecne są skrzypce ponieważ jego dźwięk jest przenikliwy i można go usłyszeć ponad innymi instrumentami dętymi drewnianymi.) Pozostałe struny są następnie strojone względem siebie w odstępach doskonałych kwint , wyginając je parami. W przypadku gry solowej czasami stosuje się nieco wyższe strojenie, aby nadać instrumentowi jaśniejszy dźwięk; i odwrotnie, muzyka barokowa jest czasami odtwarzana przy użyciu niższych strojów , aby dźwięk skrzypiec był łagodniejszy. Po strojeniu mostek instrumentu można sprawdzić, aby upewnić się, że stoi prosto i wyśrodkowany między wewnętrznymi nacięciami otworów F ; krzywy mostek może znacząco wpłynąć na brzmienie dobrze wykonanych skrzypiec.

Po dłuższej zabawie kołki stroikowe i ich otwory mogą się zużyć, przez co kołki mogą się ślizgać pod wpływem naprężenia. Może to prowadzić do nieznacznego obniżenia skoku struny lub całkowitego poluzowania kołka, do całkowitej utraty naprężenia struny. Skrzypce, w których ślizgają się kołki stroikowe, wymagają naprawy przez lutnika lub osobę zajmującą się naprawą skrzypiec. Lakier do kołków lub mieszanka do kołków, stosowana regularnie, może opóźnić początek takiego zużycia, umożliwiając jednocześnie płynne obracanie kołków.

Strojenie G–D–A–E jest używane w przypadku większości utworów skrzypcowych, w tym muzyki klasycznej, jazzu i muzyki ludowej . Czasami stosowane są inne stroje; na przykład strunę G można dostroić do A. Stosowanie niestandardowych strojów w muzyce klasycznej jest znane jako skordatura ; w niektórych stylach ludowych nazywa się to strojeniem krzyżowym . Jednym ze słynnych przykładów skordatury w muzyce klasycznej jest Danse Macabre Camille'a Saint-Saënsa , w którym struna E skrzypiec solo jest dostrojona do E ♭ , aby nadać kompozycji niesamowity dysonans. Innymi przykładami są trzecia część Contrasts autorstwa Béli Bartóka , w której struna E jest dostrojona do E ♭ , a G dostrojona do G ♯ , Pierwszy koncert skrzypcowy Niccolò Paganiniego , w którym wszystkie cztery struny są przeznaczone do nastrojenia a o pół tonu wyżej oraz Mystery Sonatas Bibera , w których każda część ma inny strój skordaturowy .

W indyjskiej muzyce klasycznej i indyjskiej muzyce rozrywkowej skrzypce prawdopodobnie będą dostrojone do D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ w stylu południowoindyjskim. Ponieważ w indyjskiej muzyce klasycznej nie ma koncepcji tonu absolutnego, muzycy mogą użyć dowolnego dogodnego strojenia, aby zachować te względne odstępy tonacji między strunami. Innym dominującym strojeniem z tymi interwałami jest B ♭ –F –B ♭ –F, co odpowiada Sa – Pa – Sa – Pa w indyjskim karnatycznym stylu muzyki klasycznej. W stylu północnoindyjskim Hindustani strojenie to zwykle Pa-Sa-Pa-Sa zamiast Sa – Pa – Sa – Pa. Może to odpowiadać na przykład F – B ♭ –F – B ♭ . W irańskiej muzyce klasycznej i irańskiej muzyce rozrywkowej skrzypce mają różne strojenie w każdym Dastgah , skrzypce prawdopodobnie będą nastrojone (E – A – E – A) w Dastgah-h Esfahan lub w Dastgāh-e Šur jest (E – A –D –E) i (E –A –E –E), w Dastgāh-e Māhur jest (E –A –D –A). W arabskiej muzyce klasycznej struny A i E są obniżone o cały stopień , tj. G–D–G–D. Ma to na celu ułatwienie grania arabskich maqamów , zwłaszcza zawierających ćwierćtony .

Podczas gdy większość skrzypiec ma cztery struny, są skrzypce z dodatkowymi strunami. Niektóre mają aż siedem strun. Ogólnie uważa się, że siedem to maksymalna liczba strun praktyczna w instrumencie smyczkowym; z więcej niż siedmioma strunami nie byłoby możliwe granie smyczkiem na żadnej konkretnej wewnętrznej strunie. Skrzypce z siedmioma strunami są bardzo rzadkie. Dodatkowe struny w takich skrzypcach mają zazwyczaj niższy ton niż struna G; te struny są zwykle dostrojone do C, F i B ♭ . Jeżeli długość gry instrumentu lub długość struny od nakrętki do mostka jest równa długości zwykłych pełnowymiarowych skrzypiec; tj. nieco mniej niż 13 cali (33 cm), wtedy można go właściwie nazwać skrzypcami. Niektóre takie instrumenty są nieco dłuższe i należy je traktować jako altówki. Skrzypce z pięcioma lub więcej strunami są zwykle używane w muzyce jazzowej lub ludowej. Niektóre instrumenty wykonane na zamówienie mają dodatkowe struny, które nie są wygięte, ale brzmią sympatycznie dzięki wibracjom wygiętych strun.

łuki

Na skrzypcach zwykle gra się za pomocą smyczka składającego się z kija ze wstążką z włosia końskiego nawleczoną między czubkiem a żabką (lub nakrętką lub piętą) na przeciwległych końcach. Typowy smyczek do skrzypiec może mieć łącznie 75 cm (30 cali) i ważyć około 60 g (2,1 uncji). Smyczki altówki mogą być o około 5 mm (0,20 cala) krótsze i 10 g (0,35 uncji) cięższe. Na końcu żabki śruba regulująca napina lub rozluźnia włosy. Tuż przed żabką skórzana poduszka na kciuk, zwana chwytem, ​​oraz uzwojenie chronią kij i zapewniają mocny chwyt dłoni gracza. Tradycyjne uzwojenia są wykonane z drutu (często srebrnego lub platerowanego srebrem), jedwabiu lub fiszbiny („fiszbiny”, obecnie zastępowane naprzemiennymi paskami brązowego i czarnego plastiku). Niektóre łuki studenckie z włókna szklanego wykorzystują plastikowy rękaw jako uchwyt i nawijanie.

Włosie dziobowe tradycyjnie pochodzi z ogona szarego samca konia (który ma przeważnie białe włosy). Niektóre tańsze łuki wykorzystują włókno syntetyczne. Stałą kalafonię wciera się we włosy, aby były lekko lepkie; kiedy łuk jest przeciągany po cięciwie, tarcie między nimi powoduje, że struna wibruje. Tradycyjne materiały na droższe łuki to drewno wężowe i brazylijskie (znane również jako drewno Pernambuco). Niektóre najnowsze innowacje w projektowaniu łuków wykorzystują włókno węglowe (CodaBows) jako kij, na wszystkich poziomach rzemiosła. Niedrogie łuki dla studentów są wykonane z tańszego drewna lub z włókna szklanego (Glasser).

Gra

Postawa

Na skrzypcach gra się na siedząco lub na stojąco. Gracze solo (niezależnie od tego, czy grają samotnie, z fortepianem, czy z orkiestrą) grają głównie na stojąco (chyba że uniemożliwia im to niepełnosprawność fizyczna, jak w przypadku Icchaka Perlmana ). Natomiast w orkiestrze iw muzyce kameralnej gra się ją zazwyczaj na siedząco. W latach 2000 i 2010 niektóre orkiestry wykonujące muzykę barokową (takie jak Freiburg Baroque Orchestra ) miały wszystkie swoje skrzypce i altówki, solo i zespołowo, wykonywane na stojąco.

Standardowy sposób trzymania skrzypiec polega na tym, że lewa strona szczęki spoczywa na podbródku skrzypiec i jest podparta przez lewe ramię, często wspomagane przez podpórkę na ramię (lub gąbkę i gumkę dla młodszych graczy, którzy zmagają się z oparcia na ramionach). Szczęka i ramię muszą trzymać skrzypce wystarczająco mocno, aby pozostały stabilne, gdy lewa ręka przechodzi z pozycji wysokiej (wysoka nuta daleko na podstrunnicy) do pozycji niskiej (bliżej pegbox). W postawie indyjskiej stabilność skrzypiec gwarantuje oparcie zwoju na boku stopy.

Podczas gdy nauczyciele zwracają uwagę na kluczowe znaczenie prawidłowej postawy zarówno dla jakości gry, jak i zmniejszenia prawdopodobieństwa urazów wynikających z powtarzających się przeciążeń , porady dotyczące tego, czym jest dobra postawa i jak ją osiągnąć, różnią się w szczegółach. Jednak wszyscy kładą nacisk na znaczenie naturalnej, zrelaksowanej pozycji bez napięcia i sztywności. Rzeczy, które są prawie powszechnie zalecane, to trzymanie lewego nadgarstka prosto (lub prawie tak), aby umożliwić swobodny ruch palcom lewej ręki i zmniejszyć ryzyko kontuzji oraz utrzymywanie któregoś z ramion w naturalnej, rozluźnionej pozycji i unikanie podnoszenia którejkolwiek z ich w przesadny sposób. To, podobnie jak każde inne nieuzasadnione napięcie, ograniczy swobodę ruchu i zwiększy ryzyko obrażeń.

Garbienie się może utrudniać dobrą grę, ponieważ wytrąca ciało z równowagi i sprawia, że ​​ramiona unoszą się. Innym objawem niezdrowego napięcia jest ból lewej ręki, który wskazuje na zbyt duży nacisk podczas trzymania skrzypiec.

Produkcja na lewą rękę i boisko

Lewa ręka określa długość brzmienia struny, a tym samym wysokość struny, „zatrzymując” ją (dociskając) opuszkami palców do podstrunnicy, wytwarzając różne wysokości. Ponieważ skrzypce nie mają progów do zatrzymania strun, jak to zwykle bywa w przypadku gitary , gracz musi dokładnie wiedzieć, gdzie umieścić palce na strunach, aby grać z dobrą intonacją (strojenie). Początkujący skrzypkowie grają na otwartych strunach i najniższej pozycji, najbliżej nakrętki. Studenci często zaczynają od stosunkowo łatwych tonacji, takich jak A-dur i G-dur. Studenci uczą się skal i prostych melodii. Dzięki ćwiczeniu gam i pasaży oraz ćwiczeniu słuchu lewa ręka skrzypka w końcu intuicyjnie „odnajduje” nuty za pomocą pamięci mięśniowej .

Początkujący czasami polegają na taśmach umieszczonych na podstrunnicy w celu prawidłowego umieszczenia palca lewej ręki, ale zwykle szybko porzucają taśmy w miarę postępów. Inna powszechnie stosowana technika znakowania wykorzystuje białe kropki na podstrunnicy, które ścierają się w ciągu kilku tygodni regularnej praktyki. Ta praktyka jest niestety czasami stosowana zamiast odpowiedniego treningu słuchu, polegającego na wskazywaniu ułożenia palców na oko, a nie na ucho. Szczególnie we wczesnych etapach nauki gry przydatne są tak zwane „dzwonki”. Na pierwszej pozycji jest dziewięć takich nut, gdzie zatrzymana nuta brzmi unisono lub oktawą z inną (otwartą) struną, powodując jej sympatyczny rezonans . Uczniowie często używają tych dźwięków dzwonka, aby sprawdzić intonację zatrzymanej nuty, sprawdzając, czy jest ona harmonijna z otwartą struną. Na przykład, grając zatrzymaną tonację „A” na strunie G, skrzypek może jednocześnie grać na otwartej strunie D, aby sprawdzić intonację zatrzymanej „A”. Jeśli „A” jest nastrojone, „A” i otwarta struna D powinny dawać harmonijną, doskonałą kwartę.

Skrzypce są strojone w doskonałych kwintach, podobnie jak wszystkie instrumenty smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela), z wyjątkiem kontrabasu, który jest strojony w doskonałych kwartach. Każda kolejna nuta jest zatrzymywana na wysokości, którą gracz postrzega jako najbardziej harmonijną, „gdy bez akompaniamentu [skrzypek] nie gra konsekwentnie ani w temperowanej, ani w naturalnej [sprawiedliwej] skali, ale ogólnie dąży do zgodności z pitagorejską skala ”. Kiedy skrzypkowie grają w kwartecie smyczkowym lub orkiestrze smyczkowej , struny zazwyczaj „osładzają” ich strojenie, dopasowując je do tonacji, w której grają. Podczas gry na instrumencie o jednakowym temperamencie , takim jak fortepian , utalentowani skrzypkowie dostosowują swój strój aby dopasować jednakowy temperament fortepianu, aby uniknąć niezgodnych nut.

Palce są tradycyjnie ponumerowane od 1 (indeks) do 4 (mały palec) w notacji muzycznej , takiej jak nuty i etiudy. Zwłaszcza w instruktażowych wydaniach muzyki skrzypcowej liczby nad nutami mogą wskazywać, którego palca użyć, przy czym 0 lub O oznaczają otwartą strunę. Wykres po prawej pokazuje układ notatek osiągalnych na pierwszej pozycji. Na tym wykresie nie pokazano sposobu, w jaki odstępy między pozycjami nut stają się bliższe, gdy palce przesuwają się w górę (w tonacji) od nakrętki. Słupki po bokach wykresu przedstawiają typowe możliwości ułożenia taśmy przez początkujących, na 1., wysokim 2., 3. i 4. palcu.

Pozycje

Umieszczenie lewej ręki na podstrunnicy charakteryzuje się „pozycjami”. Pierwsza pozycja, od której zaczyna większość początkujących (chociaż niektóre metody zaczynają od trzeciej pozycji), jest najczęściej używaną pozycją w muzyce smyczkowej. Muzyka skomponowana dla początkujących orkiestr młodzieżowych często zajmuje pierwsze miejsce. Najniższą nutą dostępną w tej pozycji w standardowym strojeniu jest otwarte G3; najwyższa nuta na pierwszej pozycji jest grana czwartym palcem na strunie E, brzmiąc jak B5. Przesuwając rękę w górę szyi, pierwszy palec zastępuje drugi palec, ustawiając gracza na drugiej pozycji . Pozwolenie, aby pierwszy palec zajął pierwsze miejsce trzeciego palca, przenosi gracza na trzecią pozycję i tak dalej. Zmiana pozycji, z towarzyszącym jej ruchem ręki, nazywana jest przesunięciem , a skuteczne przesunięcie z zachowaniem dokładnej intonacji i płynnego brzmienia legato (połączonego) jest kluczowym elementem techniki na wszystkich poziomach. Często używany jest „palec prowadzący”; ostatni palec, który ma zagrać nutę w starej pozycji, stale lekko dotyka struny podczas zmiany, aby znaleźć się na właściwym miejscu w nowej pozycji. W elementarnych ćwiczeniach z przerzutkami „palec prowadzący” jest często dźwięczny podczas przesuwania struny w górę lub w dół, dzięki czemu gracz może ustalić prawidłowe ustawienie za pomocą ucha. Poza tymi ćwiczeniami rzadko powinien być słyszalny (chyba że wykonawca świadomie stosuje efekt portamento z powodów ekspresyjnych).

W trakcie przesunięcia w dolnych pozycjach kciuk lewej ręki przesuwa się w górę lub w dół gryfu instrumentu, aby pozostać w tej samej pozycji względem palców (chociaż ruch kciuka może nastąpić nieco wcześniej lub nieco później ruch palców). W takich pozycjach kciuk jest często uważany za „kotwicę”, której położenie określa pozycję, w której znajduje się gracz. W bardzo wysokich pozycjach kciuk nie jest w stanie poruszać się palcami, ponieważ korpus instrumentu przeszkadza. Zamiast tego kciuk porusza się wokół szyjki instrumentu, aby usiąść w miejscu, w którym szyja styka się z prawą częścią ciała i pozostaje tam, podczas gdy palce poruszają się między wysokimi pozycjami.

Nuta grana poza normalnym kompasem pozycji, bez żadnego przesunięcia, nazywana jest przedłużeniem . Na przykład, w trzeciej pozycji na strunie A, ręka naturalnie leży z pierwszym palcem na D ♮ , a czwartym na G ♮ lub G ♯ . Rozciągnięcie pierwszego palca z powrotem w dół do C ♯ lub czwartego palca w górę do A ♮ tworzy przedłużenie. Rozszerzenia są powszechnie używane, gdy jedna lub dwie nuty są nieco poza stałą pozycją i dają tę zaletę, że są mniej inwazyjne niż przesunięcie lub skrzyżowanie strun. Najniższa pozycja na skrzypcach nazywana jest „półpozycją”. W tej pozycji pierwszy palec znajduje się na nucie „niskiej pierwszej pozycji”, np. B ♭ na strunie A, a czwarty palec jest wyciągnięty w dół ze swojej normalnej pozycji, np. D ♮ na strunie A, z pozostałymi dwoma palce umieszczone pomiędzy nimi w razie potrzeby. Ponieważ pozycja kciuka jest zazwyczaj taka sama w „półpozycji”, jak w pierwszej pozycji, lepiej jest traktować ją jako przedłużenie całej dłoni do tyłu niż jako prawdziwą pozycję.

Górna granica zakresu skrzypiec w dużej mierze zależy od umiejętności gracza, który z łatwością może zagrać więcej niż dwie oktawy na jednej strunie i cztery oktawy na instrumencie jako całości. Nazwy stanowisk są najczęściej używane na niższych stanowiskach oraz w podręcznikach i etiudach; z tego powodu rzadko słyszy się odniesienia do czegoś wyższego niż siódma pozycja. Najwyższą pozycją, praktycznie rzecz biorąc, jest 13. pozycja. Bardzo wysokie pozycje są szczególnym wyzwaniem technicznym z dwóch powodów. Po pierwsze, różnica w położeniu różnych nut staje się znacznie mniejsza w wyższych pozycjach, co sprawia, że ​​nuty są trudniejsze do zlokalizowania, aw niektórych przypadkach do rozróżnienia na ucho. Po drugie, znacznie krótsza długość brzmienia struny w bardzo wysokich pozycjach jest wyzwaniem dla prawej ręki i smyczka w efektywnym brzmieniu instrumentu. Im drobniejszy (i droższy) instrument, tym lepiej jest w stanie utrzymać dobre brzmienie aż do górnej części podstrunnicy, przy najwyższych tonach struny E.

Wszystkie nuty (z wyjątkiem tych poniżej otwartego D) można zagrać na więcej niż jednej strunie. Jest to standardowa cecha konstrukcyjna instrumentów strunowych; różni się jednak od fortepianu, który ma tylko jedno miejsce na każdą z 88 nut. Na przykład nuta otwartego A na skrzypcach może być odtwarzana jako otwarte A lub na strunie D (na pozycjach od pierwszej do czwartej), a nawet na strunie G (bardzo wysoko na pozycjach od szóstej do dziewiątej). Każda struna ma inną jakość dźwięku , ze względu na różną wagę (grubość) strun i ze względu na rezonans innych otwartych strun. Na przykład struna G jest często uważana za mającą bardzo pełny, dźwięczny dźwięk, który jest szczególnie odpowiedni dla muzyki późnego romantyzmu. Jest to często wskazywane w muzyce przez oznaczenie, na przykład sul G lub IV (cyfra rzymska oznaczająca grę na czwartej strunie; zgodnie z konwencją struny są numerowane od najcieńszego, najwyższego tonu (I) do najniższego tonu ( IV) Nawet bez wyraźnej instrukcji w partyturze, zaawansowany skrzypek użyje swojej dyskrecji i wrażliwości artystycznej, aby wybrać strunę do zagrania określonych nut lub pasaży.

Otwarte struny

Jeśli struna jest naciągnięta lub szarpana bez zatrzymania jej palcem, mówi się, że jest to struna otwarta . Daje to inny dźwięk niż zatrzymana struna, ponieważ struna wibruje swobodniej na nakrętce niż pod palcem. Co więcej, niemożliwe jest pełne użycie vibrato na otwartej strunie (chociaż częściowy efekt można osiągnąć, zatrzymując nutę o oktawę wyżej na sąsiedniej strunie i wibrując ją, co wprowadza element vibrato do alikwotów). W tradycji klasycznej skrzypkowie często używają skrzyżowania strun lub przesunięcia pozycji, aby uniknąć zmiany barwy wprowadzanej przez otwartą strunę, chyba że kompozytor wskaże inaczej. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku otwartego E, które jest często uważane za mające ostry dźwięk. Istnieją jednak również sytuacje, w których otwarta struna może być specjalnie wybrana w celu uzyskania efektu artystycznego. Widać to w muzyce klasycznej, która naśladuje brzęczenie organów (JS Bach w swojej Particie E na skrzypce solo osiągnął to), gra na skrzypcach (np. Hoedown ) lub gdy unikanie otwartej struny jest muzycznie niewłaściwe ( na przykład w muzyce baroku, gdzie zmiana pozycji była mniej powszechna). W szybkich pasażach gam lub arpeggio można po prostu użyć otwartej struny E dla wygody, jeśli nuta nie ma czasu na zabrzmienie i rozwinięcie ostrej barwy. W muzyce ludowej, skrzypcach i innych tradycyjnych gatunkach muzycznych otwarte struny są powszechnie używane ze względu na ich rezonansową barwę.

Granie na otwartej strunie jednocześnie z zatrzymaną nutą na sąsiedniej strunie wytwarza buczenie przypominające dudy, często używane przez kompozytorów do naśladowania muzyki ludowej . Czasami te dwie nuty są identyczne (na przykład gra palcowego A na strunie D przeciwko otwartej strunie A), co daje dzwoniący rodzaj „skrzypkowego” dźwięku. Równoczesne granie na otwartej strunie z identyczną zatrzymaną nutą może być również wymagane, gdy wymagana jest większa głośność, zwłaszcza w przypadku gry orkiestrowej. Niektóre partie skrzypiec klasycznych mają nuty, dla których kompozytor prosi skrzypka o grę na otwartej strunie, ze względu na specyficzne brzmienie tworzone przez otwartą strunę.

Dwudźwięki, potrójne dźwięki, akordy i drony

Podwójne zatrzymanie ma miejsce, gdy dwie oddzielne struny są zatrzymywane palcami i wyginane jednocześnie, tworząc dwa ciągłe tony (typowe interwały obejmują 3, 4, 5, 6 i oktawy). Dwudźwięki można wskazać w dowolnej pozycji, chociaż najszerszym interwałem, który można naturalnie dwukrotnie zatrzymać w jednej pozycji, jest oktawa (z palcem wskazującym na dolnej strunie i małym palcem na wyższej strunie). Niemniej jednak interwały dziesiątek lub nawet więcej są czasami wymagane do podwójnego zatrzymania w zaawansowanym repertuarze, co skutkuje rozciągniętą pozycją lewej ręki z wyciągniętymi palcami. Termin „podwójny stop” jest często używany do określenia brzmienia otwartej struny obok nuty palcowej, mimo że tylko jeden palec zatrzymuje strunę.

Tam, gdzie wskazane są trzy lub cztery jednoczesne nuty, skrzypek zazwyczaj „dzieli” akord, wybierając dolną lub dwie nuty do zagrania jako pierwsze, po czym natychmiast przechodzi do górnej jednej lub dwóch nut, z naturalnym rezonansem instrumentu wytwarzającego efekt podobnie, jak gdyby wszystkie cztery nuty zostały wypowiedziane jednocześnie. W pewnych okolicznościach możliwy jest „potrójny stop”, w którym można wybrzmieć jednocześnie trzy nuty na trzech strunach. Smyczek nie uderza naturalnie w trzy struny jednocześnie, ale jeśli jest wystarczająca prędkość smyczka i nacisk, gdy skrzypek „łamie” (brzmi) trzydźwiękowy akord, włosie smyczka można tymczasowo wygiąć na trzy struny, umożliwiając każdemu dźwięk jednocześnie . Osiąga się to za pomocą ciężkiego uderzenia, zwykle w pobliżu żaby, i daje głośny i agresywny ton. Podwójne przystanki w orkiestrze są czasami oznaczane divisi i dzielone między muzyków, przy czym część muzyków gra niższą nutę, a część gra wyższą nutę. Dwudźwięki (i divisi) są powszechne w repertuarze orkiestrowym, gdy skrzypce grają akompaniament, a inny instrument lub sekcja gra melodycznie.

W niektórych gatunkach wykonawstwa historycznego (zwykle w muzyce barokowej i wcześniejszej) uważa się, że ani akordy podzielone, ani potrójne nie są odpowiednie; niektórzy skrzypkowie będą arpeggiować wszystkie akordy (w tym zwykłe dwudźwięki), grając wszystkie lub większość nut indywidualnie, tak jakby zostały zapisane jako niewyraźna figura. Jednak wraz z rozwojem nowoczesnych skrzypiec potrójne zatrzymanie stało się bardziej naturalne, ponieważ mostek jest mniej zakrzywiony. W niektórych stylach muzycznych, przedłużony dron z otwartą struną może być odtwarzany podczas fragmentu zapisanego głównie na sąsiedniej strunie, aby zapewnić podstawowy akompaniament. Częściej widać to w tradycjach ludowych niż w muzyce klasycznej.

Wibrator

Vibrato to technika lewej ręki i ramienia, w której wysokość nuty zmienia się subtelnie w pulsującym rytmie. Podczas gdy różne części dłoni lub ramienia mogą być zaangażowane w ruch, rezultatem jest ruch czubka palca powodujący niewielką zmianę długości wibrującej struny, co powoduje falowanie wysokości. Większość skrzypków oscyluje poniżej nuty lub niżej od rzeczywistej nuty podczas używania vibrato, ponieważ uważa się, że percepcja faworyzuje najwyższą tonację w zmiennym dźwięku. Vibrato robi niewiele, jeśli w ogóle, aby ukryć rozstrojoną nutę; innymi słowy, źle zastosowane vibrato jest kiepskim substytutem dobrej intonacji. Gamy i inne ćwiczenia mające na celu pracę nad intonacją są zwykle grane bez vibrato, aby praca była łatwiejsza i bardziej efektywna. Studentów muzyki często uczy się, że o ile w muzyce nie zaznaczono inaczej, zakłada się vibrato. Należy jednak zauważyć, że jest to tylko trend; w zapisie nutowym nie ma nic, co zmuszałoby skrzypków do dodania vibrato. Może to stanowić przeszkodę dla klasycznie wyszkolonego skrzypka, który chce grać w stylu, który używa niewiele lub wcale nie używa vibrato, takiego jak muzyka barokowa grana w stylu z epoki i wiele tradycyjnych stylów gry na skrzypcach.

Vibrato można wytworzyć poprzez odpowiednią kombinację ruchów palców, nadgarstka i ramienia. Jedna metoda, zwana vibrato ręki (lub vibrato nadgarstka ), polega na kołysaniu dłonią do tyłu w nadgarstku w celu uzyskania oscylacji. Natomiast inna metoda, ramię vibrato , moduluje wysokość dźwięku ruchem łokcia. Połączenie tych technik pozwala graczowi na tworzenie szerokiej gamy efektów tonalnych. „Kiedy”, „po co” i „ile” skrzypcowego vibrato to artystyczne kwestie stylu i gustu, przy czym różni nauczyciele, szkoły muzyczne i style muzyczne faworyzują różne style vibrato. Na przykład przesadzone vibrato może rozpraszać. Pod względem akustycznym zainteresowanie, jakie vibrato dodaje do dźwięku, ma związek ze sposobem, w jaki mieszanie alikwotów (lub barwa tonu lub barwa) oraz kierunkowy wzór projekcji dźwięku zmieniają się wraz ze zmianami wysokości. Poprzez „kierowanie” dźwięku w różne części pomieszczenia w rytmiczny sposób, vibrato dodaje „migotania” lub „żywości” brzmieniu dobrze wykonanych skrzypiec. Vibrato jest w dużej mierze pozostawione uznaniu skrzypka. Różne rodzaje vibrato wprowadzą do utworu różne nastroje, a różne stopnie i style vibrato to często cechy wyróżniające znanych skrzypków.

Tryl wibracyjny

Czasami można użyć ruchu podobnego do vibrato, aby stworzyć efekt szybkiego trylu . Aby wykonać ten efekt, palec powyżej palca zatrzymującego nutę umieszcza się bardzo nieznacznie poza struną (mocno dociska do palca zatrzymującego strunę) i wykonuje się ruch vibrato. Drugi palec będzie lekko dotykał struny nad dolnym palcem przy każdej oscylacji, powodując oscylację tonu w sposób, który brzmi jak połączenie szerokiego vibrato i bardzo szybkiego trylu. Daje to mniej wyraźne przejście między wyższą i niższą nutą i jest zwykle realizowane przez wybór interpretacyjny. Ta technika trylu działa dobrze tylko w przypadku trylów półtonalnych lub tryli w wysokich pozycjach (gdzie odległość między nutami jest mniejsza), ponieważ wymaga, aby palec trylujący i palec poniżej dotykały się, co ogranicza odległość, którą można trylować. W bardzo wysokich pozycjach, gdzie odległość trylu jest mniejsza niż szerokość palca, tryl vibrato może być jedyną opcją dla efektów trylu.

Harmonia

Lekkie dotknięcie struny czubkiem palca w węźle harmonicznym , ale bez pełnego naciśnięcia struny, a następnie szarpanie lub wyginanie struny tworzy harmoniczne . Zamiast normalnego tonu rozlegnie się dźwięk o wyższej tonacji. Każdy węzeł znajduje się na całkowitym podziale łańcucha, na przykład w połowie lub w jednej trzeciej długości łańcucha. Responsywny instrument wyemituje wiele możliwych węzłów harmonicznych wzdłuż całej długości struny. Harmoniczne są oznaczane w muzyce za pomocą małego kółka nad nutą, które określa wysokość harmonicznej, lub za pomocą główek nut w kształcie rombu. Istnieją dwa rodzaje harmonicznych: naturalne harmoniczne i sztuczne harmoniczne (znane również jako fałszywe harmoniczne ).

Naturalne harmoniczne są odtwarzane na otwartej strunie. Wysokość otwartej struny, gdy jest szarpana lub napinana, nazywana jest częstotliwością podstawową. Harmoniczne są również nazywane alikwotami lub podrzędnymi . Występują przy całkowitych wielokrotnościach składowej podstawowej, zwanej pierwszą harmoniczną. Druga harmoniczna to pierwszy alikwot (oktawa powyżej otwartej struny), trzecia harmoniczna to drugi alikwot i tak dalej. Druga harmoniczna znajduje się w środku struny i brzmi o oktawę wyżej niż wysokość struny. Trzecia harmoniczna rozbija strunę na tercje i brzmi o oktawę i kwintę powyżej podstawowej, a czwarta harmoniczna rozbija strunę na ćwiartki, brzmiące dwie oktawy powyżej pierwszej. Dźwięk drugiej harmonicznej jest najczystszy ze wszystkich, ponieważ jest to wspólny węzeł ze wszystkimi kolejnymi parzystymi harmonicznymi (czwarta, szósta itd.). Trzecia i kolejne harmoniczne o numerach nieparzystych są trudniejsze do zagrania, ponieważ dzielą strunę na nieparzystą liczbę wibrujących części i nie mają tak wielu węzłów z innymi harmonicznymi.

Sztuczne harmoniczne są trudniejsze do wytworzenia niż naturalne harmoniczne, ponieważ obejmują zarówno zatrzymanie struny, jak i zagranie harmonicznej na zatrzymanej nucie. Użycie ramy oktawowej (normalna odległość między pierwszym a czwartym palcem w dowolnej pozycji) z czwartym palcem dotykającym struny o jedną czwartą wyżej niż zatrzymana nuta, daje czwartą harmoniczną, dwie oktawy powyżej zatrzymanej nuty. Ułożenie i nacisk palców, a także prędkość smyczka, nacisk i punkt brzmienia są niezbędne do uzyskania pożądanej harmonii dźwięku. Aby dodać wyzwanie, w pasażach z różnymi nutami granymi jako fałszywe harmoniczne odległość między palcem zatrzymującym a palcem harmonicznym musi się stale zmieniać, ponieważ odstępy między nutami zmieniają się wzdłuż długości struny.

Palec harmoniczny może również dotykać tercji wielkiej powyżej wciśniętej nuty (piąta harmoniczna) lub kwinty wyżej (trzecia harmoniczna). Te harmoniczne są rzadziej używane; w przypadku tercji wielkiej zarówno nuta zatrzymana, jak i nuta dotknięta muszą być zagrane lekko ostro, inaczej harmonika nie mówi tak chętnie. W przypadku kwinty rozciągnięcie jest większe niż jest to wygodne dla wielu skrzypków. W repertuarze ogólnym nie stosuje się ułamków mniejszych niż jedna szósta. Jednak czasami stosuje się podziały do ​​jednej ósemki, a mając dobry instrument i wykwalifikowanego gracza, możliwe są podziały tak małe, jak dwunasta. Istnieje kilka książek poświęconych wyłącznie badaniu harmonii skrzypiec. Dwa obszerne dzieła to siedmiotomowa Teoria harmoniki Henryka Hellera , wydana przez Simrock w 1928 r., oraz pięciotomowa Tecnica dei suoni armonici Michała Anioła Abbado , opublikowana przez Ricordi w 1934 r.

Rozbudowane fragmenty sztucznych harmonicznych można znaleźć w wirtuozowskiej literaturze skrzypcowej, zwłaszcza XIX i początku XX wieku. Dwa godne uwagi tego przykłady to cała sekcja Czardasza Vittorio Montiego i przejście w kierunku środka trzeciej części Koncertu skrzypcowego Piotra Iljicza Czajkowskiego . Część trzeciej części I Koncertu skrzypcowego Paganiniego składa się z podwójnie zatrzymanych tercji harmonicznych.

Kiedy struny są zużyte, brudne i stare, harmoniczne mogą nie być już dokładne w tonacji. Z tego powodu skrzypkowie regularnie zmieniają struny.

Prawa ręka i kolor tonu

Brzmienie strun można uzyskać przez przeciągnięcie po nich włosia smyczka trzymanego prawą ręką ( arco ) lub szarpanie ( pizzicato ) najczęściej prawą ręką. W niektórych przypadkach skrzypek szarpie struny lewą ręką. Ma to na celu ułatwienie przejścia z gry pizzicato do gry arco. Jest również używany w niektórych pokazach wirtuozowskich. Pizzicato lewej ręki jest zwykle wykonywane na otwartych strunach. Program Pizzicato jest używany we wszystkich instrumentach z rodziny skrzypiec; jednak systematyczne badanie zaawansowanych technik pizzicato jest najbardziej rozwinięte w basie jazzowym , stylu, w którym instrument jest prawie wyłącznie szarpany.

Prawa ręka, ręka i smyczek oraz prędkość smyczka są odpowiedzialne za jakość brzmienia, rytm , dynamikę , artykulację i większość (ale nie wszystkie) zmiany barwy . Gracz przeciąga smyczek po strunie, powodując, że struna wibruje i wytwarza trwały dźwięk. Smyczek to drewniany kij z napiętym włosiem skrzypu, który został kalafoniowany kostką kalafonii . Naturalna faktura końskiego włosia i lepkość kalafonii pomagają smyczkowi „chwycić” cięciwę, a zatem gdy smyczek jest naciągnięty na cięciwę, smyczek powoduje, że struna wydaje dźwięk.

Ukłon może być używany do tworzenia długich nut lub melodii. W przypadku sekcji smyczkowej , jeśli gracze w sekcji zmieniają smyczki w różnych momentach, nuta może wydawać się nieskończenie trwała. Smyczka może być również używana do grania krótkich, wyraźnych nut, takich jak powtarzające się nuty, skale i arpeggio, które zapewniają napędowy rytm w wielu stylach muzycznych.

Techniki kłaniania się

Najważniejszą częścią techniki kłaniania się jest chwyt łuku. Zwykle jest to kciuk zgięty w małym obszarze między żabką a nawinięciem łuku. Pozostałe palce są rozłożone nieco równomiernie na górnej części smyczka. Mały palec jest zwinięty z czubkiem palca umieszczonym na drewnie obok śruby. Skrzypce wydają głośniejsze dźwięki z większą prędkością smyczka lub większym ciężarem na strunie. Te dwie metody nie są równoważne, ponieważ dają różne barwy; naciśnięcie struny ma tendencję do generowania ostrzejszego, bardziej intensywnego dźwięku. Głośniejszy dźwięk można również uzyskać, umieszczając smyczek bliżej mostka.

Brzmiący punkt, w którym smyczek przecina strunę, również wpływa na barwę (lub „kolor tonu”). Gra blisko mostka ( sul ponticello ) daje bardziej intensywny dźwięk niż zwykle, podkreślając wyższe harmoniczne; a gra smyczkiem na końcu podstrunnicy ( sul tasto ) daje delikatny, eteryczny dźwięk, podkreślający częstotliwość podstawową . Shinichi Suzuki odniósł się do punktu sondowania jako autostrady Kreislera ; można pomyśleć o różnych punktach dźwiękowych jako o pasach na autostradzie.

Różne metody ataku łukiem dają różne artykulacje . Istnieje wiele technik smyczkowych, które pozwalają na każdy zakres stylu gry. Wielu nauczycieli, muzyków i orkiestr spędza dużo czasu na opracowywaniu technik i tworzeniu ujednoliconej techniki w grupie. Techniki te obejmują smyczkowanie w stylu legato (płynny, połączony, przedłużony dźwięk odpowiedni do melodii), collé i różne smyczki, które wytwarzają krótsze dźwięki, w tym rykoszet, sautillé , martelé , spiccato i staccato.

Pizzicato

Notatka oznaczona jako pizza. (skrót od pizzicato ) w zapisie nutowym należy grać przez szarpanie struny palcem prawej ręki, a nie przez ukłon. (Najczęściej używany jest tutaj palec wskazujący.) Czasami w partiach orkiestry lub wirtuozowskiej muzyce solowej, w której zajęta jest ręka smyczkowa (lub dla efektu popisu), pizzicato lewej ręki będzie oznaczone znakiem + (znak plus) poniżej lub nad notatką. W pizzicato lewej ręki kładzie się dwa palce na strunie; jeden (zwykle palec wskazujący lub środkowy) umieszcza się na właściwej nucie, a drugi (zwykle palec serdeczny lub mały) umieszcza się nad nutą. Następnie wyższy palec szarpie strunę, podczas gdy dolny pozostaje na niej, wytwarzając w ten sposób prawidłowy dźwięk. Zwiększając siłę uderzenia, można zwiększyć głośność nuty wytwarzanej przez strunę. Pizzicato jest używany w utworach orkiestrowych i pokazach solowych. W partiach orkiestrowych skrzypkowie często muszą bardzo szybko przechodzić z arco do pizzicato i odwrotnie.

płk legno

Oznaczenie col legno ( po włosku „drewnem”) w zapisanej muzyce wzywa do uderzania w strunę (struny) laską smyczka, zamiast przeciągania włosia smyczka po strunach. Ta technika smyczkowa jest dość rzadko używana i skutkuje wyciszonym dźwiękiem perkusyjnym. Niesamowita jakość sekcji skrzypiec grającej col legno jest wykorzystywana w niektórych utworach symfonicznych, zwłaszcza w „Tańcu czarownic” z ostatniej części Symfonii fantastycznej Berlioza . Poemat symfoniczny Saint-Saënsa Danse Macabre zawiera sekcję smyczkową wykorzystującą technikę col legno do naśladowania dźwięku tańczących szkieletów. „Mars” z „ Planet ” Gustava Holsta wykorzystuje col legno do odtwarzania powtarzającego się rytmu⁵
₄metrum. The Young Person's Guide to the Orchestra Benjamina Brittena wymaga użycia go w wariacji „ Perkusja ”. Dmitrij Szostakowicz używa go w swojej XIV Symfonii w części „W więzieniu Sante”. Jednak niektórzy skrzypkowie sprzeciwiają się temu stylowi gry, ponieważ może on uszkodzić wykończenie i obniżyć wartość dobrego smyczka, ale większość z nich pójdzie na kompromis, używając taniego smyczka przynajmniej przez czas trwania danego fragmentu.

Odłącz

Gładkie i równomierne uderzenie, podczas którego prędkość i ciężar łuku są takie same od początku do końca.

Martele

Dosłownie młotkowany , silnie zaakcentowany efekt uzyskiwany przez gwałtowne i gwałtowne zwalnianie każdego pociągnięcia smyczkiem. Martelé można grać w dowolnej części łuku. Czasami w muzyce pisanej jest to oznaczone grotem strzałki.

Tremolo

Tremolo to bardzo szybkie powtórzenie (zwykle pojedynczej nuty, ale czasami wielu nut), zwykle grane na czubku smyczka. Tremolo jest oznaczone trzema krótkimi, ukośnymi liniami w poprzek laski nuty. Tremolo jest często używane jako efekt dźwiękowy w muzyce orkiestrowej, zwłaszcza w epoce muzyki romantycznej (1800-1910) oraz w muzyce operowej.

Wycisz lub sordino

Dołączenie małego metalowego, gumowego, skórzanego lub drewnianego urządzenia zwanego wyciszeniem lub sordino do mostka skrzypiec daje bardziej miękki, łagodniejszy dźwięk z mniejszą liczbą słyszalnych podtekstów ; dźwięk całej orkiestrowej sekcji smyczkowej grającej z tłumikami ma wyciszoną jakość. Wyciszenie zmienia zarówno głośność, jak i barwę („kolor tonu”) skrzypiec. Konwencjonalne włoskie oznaczenia użycia wyciszenia są zgodne. lub con sordino , co oznacza „z wyciszeniem”; i senza sord. , co oznacza „bez wyciszenia”; lub przez sord. , co oznacza „wyciszenie”.

Większe tłumiki metalowe, gumowe lub drewniane są powszechnie dostępne, znane jako tłumiki do ćwiczeń lub tłumiki hotelowe . Takie tłumiki na ogół nie są używane podczas występów, ale służą do tłumienia dźwięku skrzypiec w obszarach ćwiczeń, takich jak pokoje hotelowe. (Do celów ćwiczeniowych dostępne są również nieme skrzypce , skrzypce bez pudła rezonansowego). Niektórzy kompozytorzy używali wyciszeń do ćwiczeń w celu uzyskania efektu specjalnego, na przykład na końcu Sequenza VIII Luciano Berio na skrzypce solo.

Style muzyczne

Muzyka klasyczna

Od epoki baroku skrzypce są jednym z najważniejszych instrumentów w muzyce klasycznej z kilku powodów. Ton skrzypiec wyróżnia się na tle innych instrumentów, dzięki czemu nadaje się do grania linii melodycznej. W rękach dobrego gracza skrzypce są niezwykle zwinne i potrafią wykonywać szybkie i trudne sekwencje nut.

Skrzypce stanowią dużą część orkiestry i są zwykle podzielone na dwie sekcje, znane jako pierwsze i drugie skrzypce. Kompozytorzy często przypisują melodię pierwszym skrzypcom, zazwyczaj jest to partia trudniejsza z wykorzystaniem wyższych pozycji. Natomiast drugie skrzypce grają harmonię, schematy akompaniamentu lub melodię o oktawę niższą niż pierwsze skrzypce. Podobnie kwartet smyczkowy ma partie pierwszych i drugich skrzypiec, a także partię altówki i instrument basowy, taki jak wiolonczela lub rzadziej kontrabas .

Jazz

Najwcześniejsze wzmianki o występach jazzowych z wykorzystaniem skrzypiec jako instrumentu solowego pochodzą z pierwszych dziesięcioleci XX wieku. Joe Venuti , jeden z pierwszych skrzypków jazzowych, znany jest ze współpracy z gitarzystą Eddiem Langiem w latach dwudziestych XX wieku. Od tego czasu było wielu improwizujących skrzypków , w tym Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Eddie South , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake , Adam Taubitz , Leroy Jenkins i Jean-Luc Ponty . Chociaż Darol Anger i Mark O'Connor nie są głównie skrzypkami jazzowymi, spędzili znaczną część swojej kariery na graniu jazzu. Szwajcarsko-kubański skrzypek Yilian Cañizares łączy jazz z muzyką kubańską.

Skrzypce pojawiają się także w zespołach, stanowiąc podkład orkiestrowy do wielu nagrań jazzowych.

Indyjska muzyka klasyczna

Skrzypce indyjskie, choć zasadniczo są tym samym instrumentem, co te używane w muzyce zachodniej, różnią się pod pewnymi względami. Instrument jest nastrojony w taki sposób, że struny IV i III (G i D na skrzypcach strojonych w stylu zachodnim) oraz struny II i I (A i E) są parami sa – pa (do – sol) i brzmią tak samo, ale są przesunięte o oktawę, przypominając pospolitą skordaturę lub przestrojenia skrzypiec, takie jak G3 – D4 – G4 – D5 lub A3 – E4 – A4 – E5. Tonik sa (do) nie jest ustalony, ale zmiennie dostrojony, aby dostosować się do wokalisty lub głównego gracza. Sposób, w jaki muzyk trzyma instrument, różni się od muzyki zachodniej do indyjskiej. W muzyce indyjskiej muzyk siedzi na podłodze ze skrzyżowanymi nogami z prawą stopą wysuniętą przed siebie. Zwój instrumentu spoczywa na stopie. Ta pozycja jest niezbędna do dobrego grania ze względu na naturę muzyki indyjskiej. Ręka może poruszać się po całej podstrunnicy i nie ma ustalonej pozycji dla lewej ręki, dlatego ważne jest, aby skrzypce znajdowały się w stabilnej, nieruchomej pozycji.

Muzyka popularna

Co najmniej do lat 70. większość rodzajów muzyki popularnej wykorzystywała sekcje smyczkowe . Były szeroko stosowane w muzyce popularnej w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku. Jednak wraz z rozwojem muzyki swingowej w latach 1935-1945 dźwięk smyczków był często używany do dodawania pełni muzyki big bandowej . Po epoce swingu , od późnych lat czterdziestych do połowy lat pięćdziesiątych, w tradycyjnej muzyce pop zaczęto odradzać smyczki . Trend ten przyspieszył pod koniec lat 60., wraz ze znacznym ożywieniem wykorzystania smyczków, zwłaszcza w muzyce soul . Popularne nagrania Motown z późnych lat 60. i 70. w dużej mierze opierały się na smyczkach jako części ich charakterystycznej tekstury. Rozwój muzyki disco w latach 70. był kontynuacją tego trendu wraz z intensywnym wykorzystaniem instrumentów smyczkowych w popularnych orkiestrach disco (np. Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra , Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ).

Wraz z rozwojem muzyki tworzonej elektronicznie w latach 80. skrzypce spadły, a ich miejsce zajęły syntezowane dźwięki smyczkowe grane przez klawiszowca z syntezatorem . Jednak chociaż skrzypce były bardzo rzadko używane w mainstreamowej muzyce rockowej , mają pewną historię w rocku progresywnym (np. Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Album Contaminazione z 1973 roku włoskiego RDM gra skrzypce przeciwko syntezatorom w swoim finale („La grande fuga”). Instrument ma silniejsze miejsce w nowoczesnych zespołach jazz fusion , zwłaszcza The Corrs . Skrzypce są czasami częścią brytyjskiej muzyki rockowej , czego przykładem są Fairport Convention i Steeleye Span .

Popularność muzyki crossover , która rozpoczęła się w ostatnich latach XX wieku, przywróciła skrzypce na arenę muzyki popularnej, gdzie popularne zespoły używają zarówno skrzypiec elektrycznych, jak i akustycznych. W Dave Matthews Band występuje skrzypek Boyd Tinsley . The Flock zawierał skrzypka Jerry'ego Goodmana , który później dołączył do jazz-rockowego zespołu The Mahavishnu Orchestra . James ' Saul Davies , który jest również gitarzystą , został wpisany przez zespół jako skrzypek. Na swoich pierwszych trzech albumach i powiązanych singlach brytyjska grupa No-Man szeroko wykorzystywała elektryczne i akustyczne skrzypce solo grane przez członka zespołu Bena Colemana (który grał wyłącznie na skrzypcach).

Pop-punkowy zespół Yellowcard uczynił ze skrzypiec ostoję w swojej muzyce. Skrzypek Sean Mackin jest członkiem zespołu od 1997 roku. Los Salvadores również łączy wpływy punka i ska ze skrzypcami. Doom metalowy zespół My Dying Bride używał skrzypiec jako części swojego składu na wielu swoich albumach. Skrzypce zajmują ważne miejsce w muzyce hiszpańskiej grupy folk metalowej Mägo de Oz (na przykład w przeboju „ Molinos de viento ” z 1998 roku). Skrzypek (Carlos Prieto aka „Mohamed”) jest jednym z najpopularniejszych członków grupy wśród fanów od 1992 roku. Instrument ten jest również często używany w metalu symfonicznym , szczególnie przez takie zespoły jak Therion , Nightwish , Within Temptation , Haggard i Epica . , chociaż można go również znaleźć w gotyckich zespołach metalowych, takich jak Tristania i Theatre of Tragedy . Wokalista alternatywnego zespołu rockowego Hurt gra na skrzypcach dla zespołu, co czyni go jednym z nielicznych zespołów rockowych, które grają na skrzypcach bez zatrudniania pracownika sesyjnego. Folk metalowy zespół Ithilien często używa skrzypiec w swojej dyskografii. Progressive metalowy zespół Ne Obliviscaris ma w swoim składzie skrzypka Tima Charlesa.

Niezależni artyści, tacy jak Owen Pallett , The Shondes i Andrew Bird , również wzbudzili zainteresowanie instrumentem. Zespoły niezależne często przyjmowały nowe i nietypowe aranżacje, dając im większą swobodę w występowaniu na skrzypcach niż wielu głównych artystów muzycznych. Był używany w gatunku post-rock przez takie zespoły jak A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene i A Silver Mt. Zion . Skrzypce elektryczne były nawet używane przez zespoły takie jak The Crüxshadows w kontekście muzyki opartej na klawiszach. Lindsey Stirling gra na skrzypcach w połączeniu z elektronicznymi/dubstepowymi/transowymi szczelinami i bitami.

Eric Stanley improwizuje na skrzypcach z elementami hip-hopu /popu/klasyki i instrumentalnymi bitami. Odnoszący sukcesy zespół indie rock i barokowy pop, Arcade Fire, szeroko wykorzystuje skrzypce w swoich aranżacjach. Indyjską , turecką i arabską muzykę pop wypełniają dźwięki skrzypiec, zarówno solistów , jak i zespołów .

Muzyka ludowa i skrzypce

Podobnie jak wiele innych instrumentów używanych w muzyce klasycznej , skrzypce wywodzą się od odległych przodków, których używano w muzyce ludowej . Po etapie intensywnego rozwoju w późnym renesansie , głównie we Włoszech , skrzypce poprawiły się (pod względem głośności, tonu i zwinności) do tego stopnia, że ​​nie tylko stały się bardzo ważnym instrumentem w muzyce artystycznej, ale okazały się bardzo atrakcyjne dla także muzyków ludowych, ostatecznie rozprzestrzeniając się bardzo szeroko, czasami wypierając wcześniejsze instrumenty smyczkowe. Etnomuzykolodzy zaobserwowali jego szerokie zastosowanie w Europie, Azji i obu Amerykach.

Kiedy gra się na instrumencie ludowym, skrzypce są zwykle określane w języku angielskim jako fiddle (chociaż termin fiddle może być używany nieformalnie, bez względu na gatunek muzyki). Na całym świecie istnieją różne instrumenty strunowe, takie jak skrzypce koła i skrzypce Apache , które są również nazywane „skrzypcami”. Muzyka skrzypcowa różni się od klasycznej tym, że melodie są ogólnie uważane za muzykę taneczną i stosowane są różne techniki, takie jak buczenie, tasowanie i ornamentyka charakterystyczna dla poszczególnych stylów. W wielu tradycjach muzyki ludowej melodie nie są pisane, lecz zapamiętywane przez kolejne pokolenia muzyków i przekazywane w tzw. tradycji ustnej . Wiele starych utworów wymaga strojenia krzyżowego lub używania strojów innych niż standardowe GDAE. Niektórzy gracze amerykańskich stylów gry na skrzypcach ludowych (takich jak bluegrass lub old-time) mają górną krawędź mostka przyciętą do nieco bardziej płaskiej krzywej, dzięki czemu techniki takie jak „podwójne tasowanie” są mniej obciążające ramię łuku, ponieważ zmniejsza zasięg ruchu potrzebnego do naprzemiennych podwójnych przystanków na różnych parach strun. Skrzypkowie, którzy używają strun z solidnym rdzeniem stalowym, mogą preferować strunociąg z precyzyjnymi tunerami na wszystkich czterech strunach, zamiast pojedynczego precyzyjnego strojenia na strunie E, używanego przez wielu muzyków klasycznych.

arabska muzyka

Podobnie jak arabska rababa , skrzypce były używane w muzyce arabskiej.

Skrzypce elektryczne

Skrzypce elektryczne mają przetwornik magnetyczny lub piezoelektryczny , który przetwarza drgania strun na sygnał elektryczny. Kabel połączeniowy lub nadajnik bezprzewodowy przesyła sygnał do wzmacniacza systemu PA . Skrzypce elektryczne są zwykle tak skonstruowane, ale do konwencjonalnych skrzypiec akustycznych można dodać przetwornik. Skrzypce elektryczne z rezonansowym korpusem, który wytwarza dźwięk na poziomie odsłuchowym niezależnie od elementów elektrycznych, można nazwać skrzypcami elektroakustycznymi . Aby być skutecznym jako skrzypce akustyczne, skrzypce elektroakustyczne zachowują większość rezonującego korpusu skrzypiec i często przypominają skrzypce akustyczne lub skrzypce. Korpus może być wykończony w jasnych kolorach i wykonany z materiałów alternatywnych do drewna. Te skrzypce mogą wymagać podłączenia do wzmacniacza instrumentu lub systemu PA . Niektóre typy są wyposażone w cichą opcję, która pozwala graczowi używać słuchawek podłączonych do skrzypiec. Pierwsze specjalnie zbudowane skrzypce elektryczne pochodzą z 1928 roku i zostały wykonane przez Victora Pfeila, Oskara Vierlinga, George'a Eisenberga, Benjamina Miessnera , George'a Beauchampa , Hugo Benioffa i Fredraya Kislingbury'ego. Te skrzypce można podłączyć do jednostek efektów , podobnie jak gitara elektryczna , w tym przesteru , pedału wah-wah i pogłosu . Ponieważ skrzypce elektryczne nie polegają na napięciu strun i rezonansie w celu wzmocnienia ich dźwięku, mogą mieć więcej strun. Na przykład pięciostrunowe skrzypce elektryczne są dostępne u kilku producentów, a także siedmiostrunowe skrzypce elektryczne (z trzema dolnymi strunami obejmującymi zakres wiolonczeli ). Większość pierwszych skrzypków elektrycznych stanowili muzycy grający jazz fusion (np. Jean-Luc Ponty ) i muzykę popularną.

Uwierzytelnianie skrzypiec

Uwierzytelnianie skrzypiec to proces ustalania producenta i daty produkcji skrzypiec. Proces ten jest podobny do stosowanego do ustalania pochodzenia dzieł sztuki. Może to być ważny proces, ponieważ skrzypcom wykonanym przez określonych twórców lub w określonym czasie i miejscu można przypisać znaczną wartość. Fałszerstwo i inne metody oszukańczego wprowadzenia w błąd mogą być wykorzystane do zawyżenia wartości instrumentu.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Lalitha, Muthuswamy (2004). Techniki skrzypcowe w zachodniej i południowoindyjskiej muzyce klasycznej: studium porównawcze . Sundeep Prakashan. ISBN 9788175741515. OCLC  57671835 .
• Schoenbaum, David , skrzypce: historia społeczna najbardziej wszechstronnego instrumentu świata , Nowy Jork, Nowy Jork: WW Norton & Company, grudzień 2012. ISBN  9780393084405 .
• Templeton, David, Fresh Prince: Joshua Bell o kompozycji, hiperskrzypcach i przyszłości , magazyn Strings, październik 2002, nr 105.
• Młody, Diano. Metodologia badania wydajności smyczków smyczkowych poprzez pomiar techniki smyczkowania skrzypiec . praca doktorska. MIT, 2007.

Linki zewnętrzne

• Skrzypce: Jak wybrać skrzypce, ich pochodzenie i wartość
• Harrison, Robert William Frederick (1911). „Skrzypce”  . Encyklopedia Britannica . Tom. 28 (wyd. 11). s. 102–107.
• Badania nad wczesną historią rodziny skrzypiec (Carl Engel, 1883) - (wymagane uwierzytelnienie.)
• Nowa historia gry na skrzypcach: Rewolucyjne odkrycie Vibrato i Lamberta Massarta (Zdenko Silvela 2001)