Wallace Stevens - Wallace Stevens

Wallace Stevens
Stevensa w 1948 r.
Stevensa w 1948 r.
Urodzić się ( 1879-10-02 )2 października 1879
Reading , Pensylwania, USA
Zmarł 2 sierpnia 1955 (1955-08-02)(w wieku 75 lat)
Hartford , Connecticut, USA
Zawód
  • Poeta
  • prawnik
  • dyrektor ds. ubezpieczeń
Okres 1914-1955
Ruch literacki Modernizm
Prace godne uwagi Harmonium
Idea porządku w Key West
Człowiek z niebieską gitarą
Zorze jesieni
Poezji współczesnej
Wybitne nagrody Medal Roberta Mroza (1951)
Współmałżonek Elsie Viola Kachel (m. 1909-1955)
Dzieci Holly Stevens (1924-1992)
Podpis

Wallace Stevens (02 października 1879 – 2 sierpnia 1955) był amerykańskim poetą modernistycznym . Urodził się w Reading w Pensylwanii , kształcił się na Harvardzie, a następnie w New York Law School i spędził większość swojego życia pracując jako dyrektor firmy ubezpieczeniowej w Hartford w stanie Connecticut . Zdobył nagrodę Pulitzera za poezję za wiersze zebrane w 1955 roku.

Pierwszy okres pisania Stevensa rozpoczął się od publikacji Harmonium w 1923 r. , po którym nastąpiło nieco zmienione i poprawione drugie wydanie w 1930 r. Jego drugi okres miał miejsce w ciągu 11 lat bezpośrednio poprzedzających publikację jego Transport to Summer , kiedy Stevens napisał trzy tomy wiersze takie jak Idee porządku , Człowiek z niebieską gitarą , Części świata , a także Transport na lato . Jego trzeci i ostatni okres rozpoczął się wraz z opublikowaniem Zorzy Jesieni na początku lat pięćdziesiątych, a następnie wydaniem jego Poematów zebranych w 1954 roku, na rok przed śmiercią.

Do najbardziej znanych wierszy Stevensa należą: „ Zorze jesieni ”, „ Anegdota z dzbanka ”, „ Rozczarowanie godziną dziesiątą ”, „ Cesarz lodów ”, „ Idea porządku w Key West ”, „ Niedziela ”. Poranek ”, „ Snow Man ” i „ Trzynaście sposobów patrzenia na kosa ”.

życie i kariera

Narodziny i wczesne życie

Stevens urodził się w Reading w Pensylwanii w 1879 r. w rodzinie luterańskiej w linii Johna Zellera , pradziadka ze strony matki, który osiadł w dolinie Susquehanna w 1709 r. jako uchodźca religijny.

Edukacja i małżeństwo

Syn zamożnego prawnika, Stevens uczęszczał na Harvard jako trzyletni student specjalny bez dyplomu w latach 1897-1900. Według jego biografa, Miltona Batesa, Stevens został osobiście przedstawiony filozofowi George'owi Santayana mieszkając w Bostonie i był pod silnym wpływem w książce Santayany Interpretations of Poetry and Religion . Holly Stevens, jego córka, przypomniała sobie długie oddanie ojca Santayanie, kiedy pośmiertnie przedrukowała zebrane listy ojca w 1977 roku dla Knopfa. W jednym ze swoich wczesnych dzienników Stevens opisał spędzenie wieczoru z Santayaną na początku 1900 roku i współczucie Santayaną z powodu kiepskiej recenzji opublikowanej w tym czasie w Interpretations . Po latach spędzonych na Harvardzie Stevens przeniósł się do Nowego Jorku i krótko pracował jako dziennikarz. Następnie uczęszczał do New York Law School , uzyskując dyplom prawniczy w 1903 roku, za przykładem jego dwóch innych braci z dyplomami prawniczymi.

W drodze powrotnej do Reading w 1904 roku Stevens spotkał Elsie Violę Kachel (1886–1963, znaną również jako Elsie Moll), młodą kobietę, która pracowała jako sprzedawczyni, modystka i stenografka. Po długich zalotach ożenił się z nią w 1909 r. wbrew sprzeciwom rodziców, którzy uważali ją za słabo wykształconą i pochodzącą z niższej klasy. Jak donosił The New York Times w 2009 roku: „Nikt z jego rodziny nie był obecny na ślubie, a Stevens nigdy więcej nie odwiedził rodziców ani nie rozmawiał z nimi za życia ojca”. Córka Holly urodziła się w 1924 roku. Została ochrzczona jako episkopalna, a później pośmiertnie redagowała listy ojca i zbiór jego wierszy.

Żona Stevensa, Elsie, mogła być wzorem dla narodowego pół dolara Walking Liberty, gdy para mieszkała w Nowym Jorku

W 1913 roku Stevensowie wynajęli mieszkanie w Nowym Jorku od rzeźbiarza Adolpha A. Weinmana , który wykonał popiersie Elsie. Jej uderzający profil mógł być wykorzystany na bilonach Mercury z lat 1916-1945 Weinmana i Walking Liberty Half Dollar . W późniejszych latach Elsie Stevens zaczęła wykazywać objawy choroby psychicznej, w wyniku czego ucierpiało małżeństwo, ale para pozostała w związku małżeńskim. W swojej biografii Stevensa Paul Mariani wspomina, że ​​para była w dużej mierze odseparowana od siebie o prawie całe dziesięć lat, choć w połowie lat trzydziestych mieszkała w tym samym domu. Mariani pisze: „należy wziąć pod uwagę oznaki złamania w rodzinie. Od samego początku Stevens, który od lat nie dzielił sypialni z żoną, przeniósł się do głównej sypialni z przylegającym do niej gabinetem na drugim piętrze”.

Kariera zawodowa

Po pracy w kilku nowojorskich kancelariach prawnych w latach 1904-1907, Stevens został zatrudniony w styczniu 1908 roku jako prawnik w American Bonding Company. W 1914 został wiceprezesem nowojorskiego biura Equitable Surety Company z St. Louis w stanie Missouri . Kiedy ta praca została zwolniona po fuzji w 1916 roku, dołączył do domowego biura Hartford Accident and Indemnity Company i przeniósł się do Hartford , gdzie pozostał do końca życia.

Rezydencja Stevensa w Hartford.

Kariera Stevensa jako biznesmena-prawnika na co dzień i poety w czasie wolnym zyskała znaczną uwagę, co podsumowano w książce Thomasa Greya poświęconej karierze dyrektora ubezpieczeniowego. Gray podsumował część obowiązków codziennego życia Stevensa, które obejmowały ocenę roszczeń z tytułu ubezpieczenia poręczeń, w następujący sposób: „Jeśli Stevens odrzucił roszczenie, a firma została pozwana, zatrudniłby lokalnego prawnika do obrony sprawy w miejsce, w którym będzie to proces sądowy. Stevens poinstruowałby zewnętrznego prawnika listownie, przeglądając fakty sprawy i określając merytoryczną sytuację prawną firmy; następnie występowałby ze sprawy, delegując wszystkie decyzje dotyczące procedury i strategii postępowania.”

W 1917 Stevens i jego żona przenieśli się na 210 Farmington Avenue, gdzie pozostali przez następne siedem lat i gdzie ukończył swój pierwszy tomik wierszy Harmonium . Od 1924 do 1932 mieszkał przy 735 Farmington Avenue. W 1932 roku kupił Colonial z lat 20. XX wieku przy 118 Westerly Terrace, gdzie mieszkał do końca swojego życia. Według Marianiego, Stevens był niezależny finansowo jako dyrektor ubezpieczeniowy w połowie lat 30., zarabiając „20 000 dolarów rocznie, co odpowiada około 350 000 dolarów dzisiaj [2016]. I to w czasie (podczas Wielkiego Kryzysu ), kiedy wielu Amerykanów nie było pracy, przeszukując śmietniki w poszukiwaniu jedzenia.

W 1934 roku Stevens został mianowany wiceprezesem firmy. Po zdobyciu nagrody Pulitzera w 1955 r. zaproponowano mu stanowisko wydziałowe na Harvardzie, ale odmówił, ponieważ wymagałoby to od niego rezygnacji z pracy w Hartford.

Przez całe życie Stevens był politycznie konserwatywny. Krytyk William York Tindall opisał go jako republikański w formie z Robertem A. Taft .

Podróż

Stevens wielokrotnie odwiedzał Key West na Florydzie w latach 1922-1940, zwykle zatrzymując się w hotelu Casa Marina nad Oceanem Atlantyckim. Po raz pierwszy odwiedził go w styczniu 1922 roku podczas podróży służbowej. „To miejsce jest rajem”, pisał do Elsie, „letnia pogoda, niebo cudownie czyste i intensywnie niebieskie, morze niebieskie i zielone poza tym, co kiedykolwiek widziałeś”. Wpływ Key Westa na poezję Stevensa jest widoczny w wielu wierszach opublikowanych w jego pierwszych dwóch zbiorach, Harmonium i Ideas of Order . W lutym 1935 Stevens spotkał poetę Roberta Frosta w Casa Marina. Obaj mężczyźni pokłócili się, a Frost poinformował, że Stevens był pijany i zachowywał się niewłaściwie. Według Mariani, Stevens często odwiedzał knajpy podczas prohibicji zarówno z przyjaciółmi prawnikami, jak i znajomymi z poezji.

W następnym roku Stevens kłócił się z Ernestem Hemingwayem na przyjęciu w domu wspólnego znajomego przy Waddell Avenue w Key West. Stevens złamał rękę, najwyraźniej od uderzenia w szczękę Hemingwaya i został wielokrotnie wyrzucony na ulicę przez Hemingwaya. Stevens później przeprosił. Mariani relacjonuje to:

bezpośrednio przed Stevensem znajdował się sam nemezis jego Wyobraźni – antypoeta (Hemingway), poeta niezwykłej rzeczywistości, jak nazwał go później Stevens, co stawia go w tej samej kategorii, co inny antypoeta, William Carlos Williams, z wyjątkiem że Hemingway był o piętnaście lat młodszy i znacznie szybszy od Williamsa io wiele mniej przyjazny. Zaczęło się od Stevensa huśtającego się w okularach Hemingwaya, który wydawał się tkać jak rekin, Papa uderzającego go raz-dwa i Stevensa spadającego „spektakularnie”, jak Hemingway pamiętał, do kałuży świeżej deszczówki.

W 1940 roku Stevens odbył swoją ostatnią podróż do Key West. Mróz znów był w Casa Marina i znowu obaj mężczyźni się pokłócili. Według Marianiego wymiana w Key West w lutym 1940 r. zawierała następujące uwagi:

Stevens: Twoje wiersze są zbyt akademickie.

Frost: Twoje wiersze są zbyt wykonawcze.

Stevens: Problem z tobą Robercie polega na tym, że piszesz na tematy.

Frost: Kłopot z tobą, Wallace, polega na tym, że piszesz o bibelotach.

Poezja powojenna

Pod koniec lutego 1947 roku, kiedy Stevens zbliżał się do 67 roku życia, stało się jasne, że spędził najbardziej produktywne dziesięć lat swojego życia w pisaniu poezji. W lutym 1947 ukazał się jego tom wierszy Transport to Summer , który został pozytywnie przyjęty przez FO Mathiessena w The New York Times . W ciągu 11 lat bezpośrednio poprzedzających jego publikację Stevens napisał trzy tomy wierszy: „ Idee porządku” , „Człowiek z niebieską gitarą” , „ Części świata” oraz „ Transport na lato” . Zostały one napisane, zanim Stevens zajął się pisaniem swojego dobrze przyjętego poematu Zorze Jesieni .

W latach 1950-51, kiedy Stevens otrzymał wiadomość, że Santayana przeszedł na emeryturę, by na ostatnie lata żyć w instytucji emerytalnej w Rzymie, Stevens skomponował swój wiersz „Do starego filozofa w Rzymie”:

To rodzaj totalnej wielkości na końcu,
Z każdą widoczną rzeczą powiększoną, a jednak
Nie więcej niż łóżko, krzesło i ruchome zakonnice,
Największy teatr, wyściełany ganek,
Książka i świeca w twoim bursztynowym pokoju.

Ostatnia choroba i śmierć

Według Mariani, Stevens przez większość swojego życia miał dużą, korpulentną sylwetkę, mierzącą 6 stóp i 2 cale i ważącą aż 240 funtów. Niektórzy z jego lekarzy skierowali go na dietę medyczną. 28 marca 1955 r. Stevens udał się do dr Jamesa Mohera za nagromadzenie szkód na jego zdrowiu. Badanie przeprowadzone przez Mohera niczego nie ujawniło, a 1 kwietnia kazał Stevensowi przejść prześwietlenie rentgenowskie i lewatywę z baru, z których żadna nie wykazała niczego. 19 kwietnia Stevens przeszedł serię testów żołądkowo-jelitowych, które ujawniły zapalenie uchyłków , kamień żółciowy i mocno wzdęty żołądek. Stevens został przyjęty do szpitala św. Franciszka i 26 kwietnia został operowany przez dr Benedicta Landry'ego.

Ustalono, że Stevens cierpiał na raka żołądka w dolnym odcinku jelita grubego i blokował normalne trawienie pokarmu. Onkologia dolnych dróg oddechowych o charakterze złośliwym była prawie zawsze diagnozą śmiertelną w latach pięćdziesiątych. Zostało to zatajone przed Stevensem, ale jego córka Holly została w pełni poinformowana i poradziła, aby nie mówiła o tym ojcu. Stevens został zwolniony w stanie ambulatoryjnym tymczasowo poprawiony 11 maja i wrócił do domu, aby wyzdrowieć. Jego żona uparła się, że będzie próbowała się nim zająć, gdy wyzdrowiał, ale poprzedniej zimy doznała udaru i nie była w stanie pomóc, jak się spodziewała. Stevens wszedł do szpitala Avery Convalescent Hospital 20 maja.

Na początku czerwca był jeszcze wystarczająco stabilny, by wziąć udział w ceremonii na Uniwersytecie Hartford, aby otrzymać tytuł doktora honoris causa nauk humanistycznych. 13 czerwca udał się do New Haven, aby odebrać tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Yale. 20 czerwca wrócił do domu i nalegał na pracę w określonych godzinach. 21 lipca Stevens został ponownie przyjęty do szpitala św. Franciszka i jego stan się pogorszył. 1 sierpnia, mimo że był przykuty do łóżka, ożywił się na tyle, by porozmawiać z córką na pożegnanie, zanim zasnął po normalnych godzinach odwiedzin; został znaleziony martwy następnego ranka, 2 sierpnia, o 8:30. Został pochowany na cmentarzu Cedar Hill w Hartford .

W swojej biografii Mariani wskazuje, że przyjaciele Stevensa byli świadomi, że przez lata i wiele wizyt w Nowym Jorku Stevens miał zwyczaj odwiedzania Katedry Św. Patryka w celach medytacyjnych podczas pobytu w Nowym Jorku. Stevens omawiał kwestie teodyce w ostatnich tygodniach życia z ks. Arthur Hanley, kapelan szpitala św. Franciszka w Hartford, gdzie Stevens spędził ostatnie dni cierpiąc na raka żołądka, i ostatecznie został nawrócony na katolicyzm w kwietniu 1955 roku przez Hanleya. Ta rzekoma konwersja na łożu śmierci jest kwestionowana, szczególnie przez córkę Stevensa, Holly, która nie była obecna w czasie konwersji, według Hanleya. Nawrócenie zostało potwierdzone zarówno przez Hanleya, jak i zakonnicę obecną w czasie nawrócenia i komunii. Nekrolog Stevensa w lokalnej gazecie był minimalny na prośbę rodziny, co do szczegółów jego śmierci. Nekrolog Stevensa, który ukazał się w magazynie Poetry, został przydzielony Williamowi Carlosowi Williamsowi , który uznał za stosowne i uzasadnione porównanie poezji Stevensa z Vita Nuova Dantego i Rajem utraconym Miltona . Pod koniec życia Stevens nie dokończył swoich większych ambicji, by przepisać Boską komedię Dantego dla tych, którzy „żyją w świecie Darwina, a nie w świecie Platona”.

Przyjęcie

Stevens z BR Ambedkarem , ojcem indyjskiej konstytucji , na Uniwersytecie Columbia 5 czerwca 1952 r.

Początek 20 wieku

Początkowa recepcja poezji Stevensa nastąpiła po opublikowaniu na początku lat dwudziestych jego pierwszego zbioru wierszy Harmonium . Komentarze do wierszy zostały zgłoszone przez kolegów poetów i niewielką liczbę krytyków, w tym Williama Carlosa Williamsa i Hi Simonsa. W swojej książce o poezji Stevensa Helen Vendler pisze, że znaczna część wczesnego odbioru jego wierszy była zorientowana na symboliczne odczytywanie ich, często używając prostego zastępowania metafor i obrazów zamiast ich rzekomych odpowiedników w znaczeniu. Dla Vendlera ta metoda odbioru i interpretacji miała często ograniczoną użyteczność i ostatecznie została zastąpiona bardziej efektywnymi formami oceny i recenzji literackiej.

Koniec XX wieku

Po śmierci Stevensa w 1955 roku literacka interpretacja jego poezji i esejów krytycznych zaczęła rozkwitać dzięki pełnometrażowym książkom o jego wierszach napisanym przez tak wybitnych literaturoznawców, jak Vendler i Harold Bloom . Dwie książki Vendlera o poezji Stevensa wyróżniały jego krótkie wiersze i jego długie wiersze i sugerowały, że należy je rozpatrywać w ramach odrębnych form literackiej interpretacji i krytyki. Jej studia nad dłuższymi wierszami znajdują się w jej książce On Extended Wings i wymienia dłuższe wiersze Stevensa, takie jak The Comedian as the Letter C , Sunday Morning , Le Monocle de Mon Oncle , Like Decorations in the Nigger Cemetery , Owl's Clover , The Man with the Niebieska gitara , Badanie bohatera w czasie wojny , Notatki ku fikcji najwyższej , Esthetique du Mal , Opis bez miejsca , Świadkowie lata , Zorze jesieni i jego ostatni i najdłuższy wiersz Zwykły wieczór w New Haven . Innym pełnometrażowym studium poezji Stevensa z końca XX wieku jest Komiksowy duch Wallace'a Stevensa Daniela Fuchsa .

Początek XXI wieku

Zainteresowanie czytaniem i odbiorem poezji Stevensa trwa do początku XXI wieku, a cały tom poświęcony jest jego zbiorom i poezji w Bibliotece Ameryki . W swojej książce o czytaniu Stevensa jako poety tego, co nazywa „poezją filozoficzną”, Charles Altieri przedstawia własną interpretację takich filozofów, jak Hegel i Wittgenstein, prezentując przy tym spekulatywną interpretację Stevensa. W swojej książce z 2016 roku Things Merely Are: Philosophy in the Poetry of Wallace Stevens , Simon Critchley wskazuje na udoskonalenie zrozumienia interakcji rzeczywistości i poezji w wierszach Stevensa, pisząc: „Późne wiersze Stevensa uparcie pokazują, jak umysł nie może się opanować ostateczna natura rzeczywistości, która się z nią mierzy. Rzeczywistość wycofuje się przed wyobraźnię, która ją kształtuje i porządkuje. Poezja jest zatem doświadczeniem porażki. Jak ujął to Stevens w słynnym późnym wierszu, poeta daje nam wyobrażenia na temat rzeczy, a nie rzeczy samo."

Interpretacja

Recepcja i interpretacja poezji Stevensa były powszechne i zróżnicowane. W swojej książce The Fluent Mundo Leonard i Wharton definiują co najmniej cztery szkoły interpretacji, poczynając od głównych zwolenników Stevensa, których można znaleźć u krytyków Harveya Pearce'a i Helen Regeuiro, którzy poparli tezę, że „późniejsza poezja Stevensa zaprzecza wartości wyobraźni dla ze względu na niezakłócony widok „samych rzeczy”. Kolejną szkołą interpretacji, którą Leonard i Wharton identyfikują, jest szkoła romantyczna, kierowana przez Vendlera, Blooma, Jamesa Bairda i Josepha Riddela. Trzecia szkoła interpretacji Stevensa, która widzi Stevensa jako silnie uzależnionego od XX-wiecznej filozofii kontynentalnej, obejmuje J. Hillisa Millera , Thomasa J. Hinesa i Richarda Mackseya . Czwarta szkoła postrzega Stevensa jako w pełni Husserlianina lub Heideggera w podejściu i tonie i jest prowadzona przez Hinesa, Mackseya, Simona Critchleya , Glauco Cambona i Paula Bove . Te cztery szkoły oferują okazjonalną zgodę i niezgodność perspektywy; na przykład Critchley traktuje interpretację Stevensa Blooma jako antyrealistyczną szkołę, podczas gdy widzi Stevensa jako nie należącego do antyrealistycznej szkoły poetyckiej interpretacji.

Dojrzałość poezji

Stevens jest rzadkim przykładem poety, którego główny twórczość pojawiła się w dużej mierze dopiero w wieku 40 lat. Jego pierwsza poważna publikacja (cztery wiersze z sekwencji zatytułowanej „Fazy” w wydaniu Poetry z listopada 1914 ) została napisana w wieku 35 lat, chociaż jako student na Harvardzie Stevens pisał wiersze i wymieniał sonety z Santayaną. Wiele z jego kanonicznych dzieł zostało napisanych długo po tym, jak skończył 50 lat. Według Blooma, który nazwał Stevensa „najlepszym i najbardziej reprezentatywnym” amerykańskim poetą tamtych czasów, żaden zachodni pisarz od czasów Sofoklesa nie miał tak późnego rozkwitu artystycznego geniuszu. Jego współczesna Harriet Monroe nazwała Stevensa „poetą, bogatym, licznym i głębokim, prowokującym radość, twórczym pięknem w tych, którzy potrafią Mu odpowiedzieć”. Vendler zauważa, że ​​w długich wierszach Stevensa występują trzy wyróżniające się nastroje: ekstaza, apatia i niechęć między ekstazą a apatią. Zauważa również, że na jego poezję duży wpływ miały obrazy Paula Klee i Paula Cézanne'a :

Stevens widział w obrazach zarówno Paula Klee – który był jego ulubionym malarzem – jak i Cézanne'a rodzaj pracy, którą chciał wykonać jako poeta modernistyczny. Klee wyobraził sobie symbole. Klee nie jest bezpośrednio realistycznym malarzem i jest pełen kapryśnych i fantazyjnych oraz pomysłowych i humorystycznych projekcji rzeczywistości w swoich obrazach. Obrazy są często enigmatyczne lub pełne zagadek i Stevensowi też się to podobało. Stevensowi spodobało się w Cézanne'u zredukowanie, można by rzec, świata do kilku monumentalnych obiektów.

Pierwszy tomik poezji Stevensa, Harmonium , został opublikowany w 1923 roku i ponownie opublikowany w drugim wydaniu w 1930 roku. Dwa kolejne tomiki jego poezji powstały w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a trzy kolejne w latach czterdziestych. Dwukrotnie otrzymał doroczną Narodową Nagrodę Książki za Poezję , w 1951 za Zorze Jesieni i w 1955 za Poematy Zebrane .

Wyobraźnia i rzeczywistość

Dla Thomasa Greya, biografa Stevensa specjalizującego się w zwróceniu uwagi na Stevensa jako prawnika biznesmena, Stevens po części powiązał swoją poezję ze swoimi zdolnościami wyobraźni jako poety, jednocześnie przypisując obowiązki prawnika bardziej rzeczywistościowi wiązania końca z końcem w życiu osobistym. Gray uważa, że ​​wiersz „Królik jako król duchów” jest przydatny w zrozumieniu podejścia Stevensa, który oddzielał swoją poezję od zawodu, pisząc: „Prawo i jego proza ​​były oddzielone od poezji i przyniosły Stevensowi formę ulgi. sposób kontrastu z poezją, tak jak mleczarz (przedstawiony w wierszu jako realista) uwalnia się od światła księżyca, jak spacer po bloku uwalnia pisarza od transu jak zaabsorbowanie. Ale priorytet był jasny: wyobraźnia, poezja i tajemnica, dążenie po godzinach były pierwszorzędne, dobre same w sobie, rozum, proza ​​i jasność, oddawane w godzinach pracy, były drugorzędne i instrumentalne”.

W Southern Review , Hi Simons napisał, że większość wczesnych Stevensa to młodzieńczy romantyczny subiektywista, zanim stał się realistą i naturalistą w swoim bardziej dojrzałym i szerzej rozpoznawanym idiomie z późniejszych lat. Stevens, którego twórczość stała się medytacyjna i filozoficzna, stał się w dużym stopniu poetą idei. "Wiersz musi oprzeć się inteligencji / Prawie pomyślnie", pisał. Jeśli chodzi o relację między świadomością a światem, w pracy Stevensa „wyobraźnia” nie jest równoznaczna ze świadomością, ani „rzeczywistość” nie jest równoznaczna ze światem istniejącym poza naszymi umysłami. Rzeczywistość jest wytworem wyobraźni, która kształtuje świat. Ponieważ nieustannie się zmienia, gdy próbujemy znaleźć satysfakcjonujące wyobraźnię sposoby postrzegania świata; rzeczywistość jest działaniem, a nie statycznym obiektem. Do rzeczywistości podchodzimy z fragmentarycznym zrozumieniem, łącząc ze sobą części świata, starając się, aby wydawała się spójna. Nadawanie sensu światu to konstruowanie światopoglądu poprzez aktywne ćwiczenie wyobraźni. Nie jest to sucha, filozoficzna działalność, ale pełne pasji zaangażowanie w odnalezienie porządku i sensu. Tak więc Stevens napisał w „ Idei porządku w Key West ”:

Oh! Błogosławiona wściekłość o porządek, blady Ramonie,
Wściekłość Stwórcy, by uporządkować słowa morza,
Słowa pachnących portali, niewyraźnie z gwiazdami,
I nas samych i naszych początków,
W bardziej upiornych granicach, głośniejsze dźwięki.

W Opus Posthumous Stevens pisze: „Kiedy ktoś porzucił wiarę w Boga, poezja jest esencją, która zajmuje swoje miejsce jako odkupienie życia”. Ale gdy poeta próbuje znaleźć fikcję, która zastąpi utraconych bogów, od razu napotyka problem: bezpośrednie poznanie rzeczywistości nie jest możliwe.

Stevens sugeruje, że żyjemy w napięciu między kształtami, które przybieramy, gdy świat na nas działa, a ideami porządku, które nasza wyobraźnia narzuca światu. Świat wpływa na nas w naszych najzwyklejszych czynnościach: „Suknia kobiety z Lhassy, ​​/ Na jej miejscu, / Jest niewidzialnym elementem tego miejsca / Uwidoczniona”. Jak mówi Stevens w swoim eseju „Imagination as Value”, „Prawda wydaje się być taka, że ​​żyjemy w koncepcjach wyobraźni, zanim rozum je ustalił”.

Najwyższa fikcja

Notatki ku najwyższej fikcji to liryczny utwór poetycki składający się z trzech części, po 10 wierszy każdy, z przedmową i epilogiem otwierającym i zamykającym całość trzyczęściowego dzieła. Została po raz pierwszy opublikowana w 1942 roku i stanowi kompleksową próbę sformułowania przez Stevensa swojego poglądu na sztukę pisania poezji. Stevens studiował sztukę poetyckiej ekspresji w wielu swoich pismach i wierszach, w tym The Necessary Angel , gdzie pisał: „Wyobraźnia traci witalność, ponieważ przestaje przywiązywać do tego, co rzeczywiste. , podczas gdy jego pierwszy efekt może być niezwykły, ten efekt jest maksymalnym efektem, jaki kiedykolwiek będzie miał.”

Przez całą swoją poetycką karierę Stevensa niepokoiło pytanie, co myśleć o świecie, kiedy pojęcia religii już nie wystarczają. Jego rozwiązanie można podsumować pojęciem „Najwyższej fikcji”, idei, która służyłaby do poprawiania i ulepszania starych pojęć religii wraz ze starymi pojęciami idei Boga, co do których Stevens był krytyczny. W tym przykładzie z satyrycznej „ Starej chrześcijanki w wysokim tonie ” Stevens bawi się pojęciami bezpośrednio dostępnymi, ale ostatecznie niesatysfakcjonującymi pojęciami rzeczywistości:

Poezja to najwyższa fikcja, madame.
Weź prawo moralne i zrób z niego nawę
A z nawy buduj nawiedzone niebo. W ten sposób
sumienie zamienia się w palmy
Jak wietrzne cytry, tęskniące za hymnami.
Zgadzamy się w zasadzie. To jasne. Ale weź
przeciwne prawo i stwórz perystyl,
A z projektu perystylu maskę
Poza planetami. Tak więc nasza sprośność,
Nieoczyszczona przez epitafium, oddana w końcu, Równomiernie
zamieniona w dłonie,
Wijąca się jak saksofony. I palma za palmą,
Madame, jesteśmy tam, gdzie zaczęliśmy.

Saksofony skręcają się, ponieważ, jak J. Hillis Miller mówi o Stevensie w swojej książce Poets of Reality , temat uniwersalnej fluktuacji jest stałym tematem w całej poezji Stevensa: „Wiele wierszy Stevensa pokazuje obiekt lub grupę obiektów w bezcelowych wahaniach. lub ruch kołowy." W końcu rzeczywistość pozostaje.

Największą fikcją jest ta konceptualizacja rzeczywistości, która wydaje się rezonować w swojej słuszności, tak bardzo, że wydaje się, że uchwyciła, choćby na chwilę, coś rzeczywistego i rzeczywistego.

Jestem aniołem rzeczywistości,
widzianym przez chwilę stojącą w drzwiach.

A jednak jestem niezbędnym aniołem ziemi,
Ponieważ w moich oczach znowu widzisz ziemię,

oczyszczoną z jej sztywnego i upartego, zamkniętego przez człowieka nastawienia,
I w moim słuchu słyszysz jej tragiczne warkot

Wznoszące się płynnie w płynnej, zaległości,
Jak wodniste słowa zalane;

Postać na wpół widziana, lub widziana przez chwilę, Człowieka
Umysłu, zjawa ubrana w Strój

o tak najlżejszym wyglądzie, że obracam się w
ramionach i szybko, zbyt szybko, znikam ?

W jednym ze swoich ostatnich wierszy, „Final Soliloquy of the Interior Kochanek”, Stevens opisuje doświadczenie idei, która zadowala wyobraźnię i pisze: „Świat wyobrażony jest najwyższym dobrem”. Stevens umieszcza tę myśl w indywidualnym ludzkim umyśle i pisze o jej zgodności z własną poetycką interpretacją Boga, pisząc: „W jej żywotnej granicy, w umyśle,/ Mówimy, że Bóg i wyobraźnia to jedno…/ Jak wysoko to najwyższa świeca oświetla ciemność."

Poetycka krytyka starej religii

Wiedza wyobrażeniowa typu opisanego w „Solilokwium końcowym” z konieczności istnieje w umyśle, ponieważ jest to aspekt wyobraźni, który nigdy nie może osiągnąć bezpośredniego doświadczenia rzeczywistości.

Mówimy, że Bóg i wyobraźnia są jednym...
Jak wysoko ta najwyższa świeca oświetla ciemność.

Z tego samego światła, z centralnego umysłu
Zamieszkujemy w wieczornym powietrzu, w
którym wystarczy być razem.

Stevens konkluduje, że Bóg i ludzka wyobraźnia są ściśle utożsamione, ale to poczucie słuszności, które przez tak długi czas istniało z tą starą religijną ideą Boga, może być ponownie dostępne. Ta najwyższa fikcja będzie czymś równie ważnym dla naszej istoty, ale współczesną dla naszego życia, w sposób, w jaki stara religijna idea Boga nigdy więcej nie może być. Ale mając właściwą ideę, możemy ponownie znaleźć taką samą pociechę, jaką kiedyś znajdowaliśmy w starych ideach religijnych. „[Stevens] również znajduje określoną wartość w całkowitym kontakcie z rzeczywistością. W rzeczywistości tylko dzięki tej surowej wiedzy może osiągnąć swoje własne duchowe ja, które może oprzeć się rozpadającym się siłom życia… Potężna siła przez umysł jest ... nie może znaleźć absolutu. Niebo kłamie o widzącym człowieku w jego zmysłowym pojmowaniu świata ...; wszystko w nim jest częścią prawdy”.

... Poezja
Przewyższająca muzykę musi zająć miejsce
pustego nieba i jego hymnów,
My w poezji musimy zająć ich miejsce

W ten sposób wiersze Stevensa przyjmują postawy będące następstwem tych wcześniejszych duchowych tęsknot, które trwają w nieświadomych nurtach wyobraźni. "Wiersz orzeźwia życie, abyśmy się dzielili, / Na chwilę pierwsza idea... Zadowala / Wiara w niepokalany początek / I posyła nas uskrzydlonych nieświadomą wolą, / Do nieskazitelnego końca." „Pierwszą ideą” jest ta istotna rzeczywistość, która stoi przed wszystkimi innymi, ta istotna prawda; ale ponieważ wszelka wiedza jest uzależniona od swojego czasu i miejsca, ta najwyższa fikcja z pewnością będzie przemijająca. Jest to niezbędny anioł rzeczywistości subiektywnej – rzeczywistości, która zawsze musi być kwalifikowana – i jako taka zawsze do pewnego stopnia mija się z celem – zawsze zawiera elementy nierzeczywistości.

Miller podsumowuje stanowisko Stevensa:

Chociaż to rozpuszczenie jaźni jest z jednej strony końcem wszystkiego, z drugiej strony jest szczęśliwym wyzwoleniem. Po śmierci bogów pozostały tylko dwie istoty: człowiek i natura, podmiot i przedmiot. Natura to świat fizyczny, widzialny, słyszalny, namacalny, obecny dla wszystkich zmysłów, a człowiek to świadomość, nic, co naturę odbiera i przekształca w coś nierzeczywistego...

Wpływ Nietzschego

Aspekty myśli i poezji Stevensa czerpią z pism Fryderyka Nietzschego . Na przykład wiersz Stevensa „Opis bez miejsca” bezpośrednio wspomina filozofa:

Nietzsche w Bazylei studiował głęboką kałużę
tych przebarwień, opanowując
poruszanie i poruszanie ich form
W bardzo cętkowanym ruchu pustego czasu.

Uczeni próbowali prześledzić wpływ Nietzschego na myśl Stevensa. Chociaż intelektualny stosunek Stevensa do Nietzschego jest złożony, jasne jest, że podzielał on punkt widzenia Nietzschego na tematy takie jak religia, zmiana i jednostka. Milton J. Bates pisze:

w liście z 1948 r. do Rodrigueza Feo [Stevens] wyraził swój jesienny nastrój z aluzją do Nietzschego: „Jak to wyciekanie boli pomimo dyń i lodowatego mrozu i naporu książek, obrazów, muzyki i ludzi. , mówi Zaratustra, a jeden idzie do Klubu Kajakowego i ma dwa martini i kotlet schabowy i patrzy w głąb rzeki i uczestniczy w rozpadzie, rozkładzie, zachwyconym finale” ( L 621). Cokolwiek by pomyślał Nietzsche o Klubie Kajakowym i jego kuchni, doceniłby resztę listu, w którym dręczy on świat, w którym słabi afekty są silni, a silni milczą, w którym życie w grupie prawie wyeliminowało ludzi. charakteru.

Wpływ literacki

Od samego początku krytycy i koledzy poeci chwalili Stevensa. Hart Crane napisał do przyjaciela w 1919 roku, po przeczytaniu kilku wierszy, które składają się na Harmonium: „Jest człowiek, którego praca sprawia, że ​​większość z nas przeraża”. The Poetry Foundation stwierdza, że ​​„na początku lat pięćdziesiątych Stevens był uważany za jednego z największych współczesnych poetów Ameryki, artystę, którego precyzyjne abstrakcje wywarły znaczny wpływ na innych pisarzy”. Niektórzy krytycy, tacy jak Randall Jarrell i Yvor Winters , chwalili wczesną twórczość Stevensa, ale krytykowali jego bardziej abstrakcyjne i filozoficzne późniejsze wiersze.

Harold Bloom , Helen Vendler i Frank Kermode należą do krytyków, którzy ugruntowali pozycję Stevensa w kanonie jako jednej z kluczowych postaci XX-wiecznej amerykańskiej poezji modernistycznej. Bloom nazwał Stevensa „istotną częścią amerykańskiej mitologii” iw przeciwieństwie do Wintersa i Jarrella, Bloom cytował późniejsze wiersze Stevensa, takie jak „Wiersze naszego klimatu”, jako jedne z najlepszych.

Komentując miejsca Stevens wśród współczesnych poetów i poprzednich poetów, jego biograf Paul Mariani stwierdził, „prawdziwy krąg Stevensa z filozofem poetów zawarte Pounda i Eliota, jak Milton i wielkich romantyków. Przez rozszerzenie, EE Cummings był cieniem poety, podczas gdy Blackmur (współczesny krytyk i wydawca) nawet nie raczył wspomnieć Williamsa, Moore'a czy Harta Crane'a”.

W kulturze popularnej

W 1976 roku, w Atelier Crommelynck , David Hockney produkowane portfel 20 akwafort zwanych The Blue Guitar: akwaforty przez David Hockney Kto był inspirowany przez Wallace'a Stevensa Kto był inspirowany przez Pablo Picasso . Akwaforty nawiązują do tematów wiersza Stevensa Człowiek z niebieską gitarą . Petersburg Press opublikował tekę w październiku 1977 roku. W tym samym roku Petersburg wydał także książkę, w której tekst wiersza towarzyszył obrazom.

Oba tytuły wczesnej opowieści Johna Crowleya , opublikowanej po raz pierwszy w 1978 jako „Where Spirits Gat Them Home”, później zebranej w 1993 jako „Her Bounty to the Dead”, pochodzą z „ Sunday Morning ”. Tytuły dwóch powieści DE Tingle, Imperishable Bliss (2009) i A Chant of Paradise (2014), pochodzą z „Sunday Morning”. John Irving cytuje wiersz Stevensa „ Spisek przeciwko olbrzymowi ” w swojej powieści Hotel New Hampshire . W filmie Terrence'a Malicka Badlands pseudonimy bohaterów to Red i Kit, co może być nawiązaniem do wiersza Stevensa „Red Loves Kit”.

Nick Cave zacytował w swojej piosence „We Call Upon the Author” linijkę „A fale, fale były żołnierzami w ruchu”. Pochodzą one z wiersza Stevensa „Dry Loaf”. Później Vic Chesnutt nagrał piosenkę „Wallace Stevens” na swoim albumie North Star Deserter . Piosenka nawiązuje do wiersza Stevensa „Trzynaście sposobów patrzenia na kosa”.

Stevens został uhonorowany amerykańskim znaczkiem pocztowym w 2012 roku.

Nagrody

Za życia Stevens otrzymał wiele nagród w uznaniu jego pracy, w tym:

Bibliografia

Poezja

Zbiory pośmiertne
  • Opus pośmiertny (1957)
  • Palma na końcu umysłu (1972)
  • Collected Poetry and Prose (Nowy Jork: The Library of America, 1997)
  • Wybrane wiersze (John N. Serio, red.) (Nowy Jork: Alfred A. Knopf , 2009)