Koń wojenny (film) - War Horse (film)

Koń wojenny
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Steven Spielberg
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Wyprodukowano przez
W roli głównej
opowiadany przez	Michael Caine
Kinematografia	Janusz Kamiński
Edytowany przez	Michael Kahn
Muzyka stworzona przez	John Williams
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Filmy Walt Disney Studios
Data wydania
Czas trwania	146 minut
Kraje	Stany Zjednoczone Indie
Język	język angielski
Budżet	66–70 milionów dolarów
Kasa biletowa	177,6 miliona dolarów

War Horse to amerykański film wojenny z 2011 roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Stevena Spielberga , na podstawie scenariusza napisanego przez Lee Halla i Richarda Curtisa , oparty na powieści Michaela Morpurgo z 1982 roku o tym samym tytule i jej adaptacji scenicznej z 2007 roku. W obsadzie filmu znaleźli się Jeremy Irvine , Peter Mullan , Emily Watson , Niels Arestrup , David Thewlis , Tom Hiddleston i Benedict Cumberbatch , a narratoremjego debiutu fabularnegojest Michael Caine .

Ustaw przed i podczas I wojny światowej , to opowiada o wędrówce Joey, A zatoka irlandzki Hunter koń podniesiony przez brytyjski nastolatek Albert (Irvine), gdyż jest on kupiony przez armię brytyjską, prowadząc go do spotkania wielu osób i właścicieli w całej Europie, cały czas przeżywając tragedie wojny, która się wokół niego dzieje. DreamWorks Pictures nabył prawa filmowe do powieści w grudniu 2009 roku, a Spielberg ogłosił, że wyreżyseruje film w maju 2010 roku. Po wyreżyserowaniu wielu filmów, których akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej , był to jego pierwszy film, który opowiadał o wydarzeniach I wojny światowej. Anglia przez 63 dni do produkcji wykorzystano 5800 statystów i 300 koni. Wieloletni współpracownicy Spielberga Kathleen Kennedy , Janusz Kamiński , Michael Kahn , Rick Carter i John Williams pracowali nad filmem odpowiednio jako producent, operator, montażysta, scenograf i kompozytor.

Wyprodukowany przez DreamWorks Pictures i wydany na całym świecie przez Touchstone Pictures , War Horse odniósł sukces kasowy i spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Film został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2011 roku przez Amerykański Instytut Filmowy i National Board of Review oraz był nominowany do sześciu Oscarów (w tym za najlepszy film ), dwóch Złotych Globów i pięciu BAFTA .

Wątek

W 1912 roku, zatoka irlandzki Hunter urodził się w hrabstwie Devon , w Anglii . Na aukcji farmer Ted Narracott przebija swojego właściciela Lyonsa o źrebaka , ku przerażeniu jego żony Rose, ponieważ rodzina potrzebuje konia roboczego, który może orać pole, a nie Irlandzkiego Myśliwego. Ich syn Albert, w towarzystwie swojego najlepszego przyjaciela Andrew, nadaje źrebakowi imię Joey i uczy go przychodzić, gdy naśladuje wołanie sowy. Para tworzy ścisłą więź. Wbrew wszelkim przeciwnościom koń i chłopiec z powodzeniem orają skaliste pole, ratując rodzinną farmę.

Rose pokazuje Albertowi medale jego ojca z Drugiej Wojny Burskiej i daje mu proporzec pułkowy Teda , zwierzając się Albertowi, że jego ojciec nosi fizyczne i psychiczne blizny po wojnie.

W 1914 roku, po ogłoszeniu wojny z Niemcami , ulewny deszcz rujnuje rodzinne plony, zmuszając Teda do sprzedania Joey'a armii . Albert jest załamany i próbuje powstrzymać sprzedaż, ale jest za późno. Kapitan James Nicholls widzi przywiązanie Alberta do konia i obiecuje zaopiekować się Joeyem. Albert próbuje się zaciągnąć, ale jest za młody i zanim firma odejdzie, przywiązuje proporzec ojca do uzdy Joey'a i obiecuje Joey'owi, że go znajdzie.

Joey zaprzyjaźnia się z Topthornem, czarnym ogierem, u którego jest szkolony do roli wojskowej. Konie zostają wysłane do Flandrii z latającą kolumną pod dowództwem Nichollsa i majora Stewarta. Prowadzą szarżę kawalerii przez niemiecki obóz, ale oddział zostaje zdziesiątkowany przez ogień karabinów maszynowych . Nicholls zostaje zabity wraz z prawie wszystkimi innymi kawalerzystami, a Niemcy chwytają konie.

Gunther, młody niemiecki żołnierz, zostaje przydzielony pod opiekę Joeyowi i Topthornom. Kiedy jego brat Michael zostaje wysłany na linię frontu, Gunther zabiera konie i cała czwórka opuszcza wojnę. Armia niemiecka wkrótce wytropi chłopców, których rozstrzelano za dezercję, ale Niemcy odchodzą nie zauważając koni. Następnego ranka znajdują je francuska dziewczyna o imieniu Emilie. Niemieccy żołnierze przybywają na farmę jej dziadka, ale Emilie ukrywa konie w swojej sypialni. Na urodziny dziadek Emilie pozwala jej jeździć na Joeyu, ale spotykają Niemców, którzy konfiskują konie. Proporczyk trzyma dziadek Emilie.

W 1918 Albert w końcu się zaciągnął i walczy teraz u boku Andrew w drugiej bitwie nad Sommą . Po brytyjskiej szarży na ziemię niczyją Albert i Andrew cudem przedostają się do niemieckiego rowu, gdzie wybucha bomba gazowa . Andrew zostaje zabity przez atak gazowy, podczas gdy Albert przeżywa, tymczasowo oślepiony.

Niemcy używają Joeya i Topthorna do ciągnięcia artylerii pod opieką szeregowca Hengelmanna. Troszczy się o nich najlepiej, jak potrafi, ale Topthorn ulega wyczerpaniu i umiera. Joey ucieka, ledwo omijając nadjeżdżający czołg i galopuje na ziemię niczyją , zaplątując się w drut kolczasty. Colin, brytyjski żołnierz, udaje się do Joeya pod białą flagą i próbuje go uwolnić. Peter, niemiecki żołnierz, podchodzi z nożycami do drutu i razem ratują Joeya. Aby zdecydować, kto powinien zabrać konia, rzucają monetą, a Colin wygrywa i prowadzi rannego Joeya do brytyjskiego okopu. Albert dowiaduje się o uratowaniu Joey'a podczas rekonwalescencji. Gdy Joey ma zostać uśpiony przez lekarza, który uważa, że ​​koń jest zbyt ranny, by wyzdrowieć, Joey słyszy wołanie sowy Alberta. Albert, z wciąż zabandażowanymi oczami, jest w stanie opisać Joey'a z najdrobniejszymi szczegółami i obaj ponownie się spotykają. Lekarz postanawia wyzdrowieć Joey'a.

I wojna światowa się kończy , a Joey dostaje rozkaz wystawienia na licytację, ponieważ do domu wrócą tylko konie oficerów. Towarzysze Alberta zbierają kolekcję, aby licytować konia. Aukcję wygrywa dziadek Emilie, który mówi Albertowi, że Emilie umarła, a koń jest po niej wszystkim. Jednak po tym, jak Albert błaga go, starzec rozpoznaje siłę więzi żołnierza i zwraca proporczyk i Joeya Albertowi. Albert wraca z Joeyem na rodzinną farmę, obejmując matkę i zwracając proporzec ojcu, który z dumą wyciąga do niego rękę, gdy Joey obserwuje.

Rzucać

Produkcja

Tło i rozwój

Michael Morpurgo napisał powieść dla dzieci w 1982 roku War Horse po spotkaniu z weteranami I wojny światowej w wiosce Iddesleigh w Devon, gdzie mieszkał. Jeden był z Devon Yeomanry i zajmował się końmi; Kapitan Budgett, inny weteran w swojej wiosce, był z brytyjską kawalerią i opowiedział Morpurgo, jak powierzył swojemu koniowi wszystkie swoje nadzieje i obawy. Oboje opowiedzieli mu o straszliwych warunkach i utracie życia ludzi i zwierząt podczas Wielkiej Wojny. Morpurgo zbadał dalej ten temat i dowiedział się, że po stronie brytyjskiej zginęło milion koni; Ekstrapolował ogólną liczbę 10 milionów zgonów koni ze wszystkich stron. Z miliona koni wysłanych za granicę z Wielkiej Brytanii tylko 62 000 wróciło, reszta padła na wojnie lub ubita we Francji na mięso. Wielka Wojna miała ogromny i niezatarty wpływ na męską populację Wielkiej Brytanii: zginęło 886 000 mężczyzn, co ósmy z tych, którzy wyruszyli na wojnę, i 2% populacji całego kraju. Po obserwowaniu młodego chłopca z jąkaniem, który nawiązuje życzliwą relację z koniem i płynnie z nim rozmawia na farmie prowadzonej przez organizację charytatywną Morpurgo Farms for City Children , Morpurgo znalazł sposób, aby opowiedzieć historię poprzez konia i jego relacje z różnymi ludźmi, spotyka się przed wojną iw jej trakcie: młodego chłopca z farmy z Devon , oficera brytyjskiej kawalerii, niemieckiego żołnierza oraz starego Francuza i jego wnuczkę.

Morpurgo próbował dostosować książkę do scenariusza filmowego , pracując przez ponad pięć lat z Simonem Channing-Williamsem , który ostatecznie nie został wyprodukowany. Książka została pomyślnie zaadaptowana do sztuki teatralnej przez Nicka Stafforda w 2007 roku. W latach 2006-2009 Morpurgo, Lee Hall i Revel Guest pracowali nad proponowaną filmową wersją War Horse , którą napisaliby Morpurgo i Hall, a którą wyprodukowali Guest. Brak środków finansowych oznaczał, że była to nieformalna umowa, w której prawa do filmu nie zostały formalnie sprzedane przez Morpurgo firmie producenckiej Guesta i nikt nie otrzymał zapłaty za wykonaną pracę. W 2009 roku producentka filmowa Kathleen Kennedy wraz ze swoim mężem, kolegą z produkcji Frankiem Marshallem i ich dwiema córkami obejrzała uznaną przez krytyków produkcję War Horse na londyńskim West Endzie . Byli pod wrażeniem tej historii, a Marshall przypomniał sobie, jak był zdumiony, że nikt już nie kupił praw do książki.

Kilka osób opowiedziało Stevenowi Spielbergowi o War Horse , w tym Kennedy, jego kolega z Amblin Entertainment . Po rozmowach z Revel Guest, 16 grudnia 2009 roku ogłoszono, że DreamWorks Pictures nabyło prawa filmowe do książki, a Spielberg stwierdził: „Od chwili, gdy przeczytałem powieść War Horse Michaela Morpurgo , wiedziałem, że to jest film, którego chciałem DreamWorks to uczynić… Jego serce i przesłanie stanowią historię, którą można odczuć w każdym kraju”. Spielberg zobaczył londyńską produkcję sztuki w dniu 1 lutego 2010 roku, a potem spotkał się z niektórymi z obsady. Przyznał, że spektakl wzruszył go do łez.

Wykonawca DreamWorks, Stacey Snider, zasugerował Richardowi Curtisowi pracę nad przepisaniem scenariusza; pracowała z Curtisem podczas jej pracy w Universal Pictures , a Curtis wcześniej napisał wraz z Benem Eltonem serial komediowy BBC Blackadder Goes Forth . Spielberg był fanem Blackaddera, ale nigdy nie spotkał Curtisa, który początkowo niechętnie brał udział, ale poznawszy Spielberga, ponownie się zastanowił i zobowiązał się do pracy nad scenariuszem. Curtis stwierdził, że scenariusz jest bliższy książce niż sztuce i że „istnienie samej sztuki pomogło mu „być odważnym” we własnej adaptacji”. Curtis stworzył kilkanaście szkiców w ciągu trzech miesięcy i wspomniał o bliskiej współpracy, jaką miał ze Spielbergiem podczas pracy nad scenariuszem.

Mając wcześniej tylko plan produkcji filmu, Spielberg postanowił wyreżyserować „drugi [on] przeczytał pierwszy szkic [Curtisa]. Stało się to szybciej niż cokolwiek innego, co [Spielberg i Snider] zrobiliśmy razem”. W dniu 3 maja 2010 roku ogłoszono, że Spielberg ma wyreżyserować film; obsadę ogłoszono 17 czerwca. Przemawiając na festiwalu filmowym Tribeca w kwietniu 2011 roku, aktor Peter Mullan powiedział, że wziął udział nie tylko dlatego, że reżyserował Spielberg, ale także z powodu „pięknego, naprawdę ładnego scenariusza”.

W ciągu kilku tygodni od usłyszenia od Kennedy'ego o londyńskiej produkcji teatralnej, Spielberg widział tę sztukę i zdecydował, że będzie to jego kolejny film. Spielberg był w stanie działać tak szybko, ponieważ miał przerwę, czekając na ukończenie animacji do swojego drugiego filmu z 2011 r . Przygody Tintina .

Spielberg pracował wcześniej nad wieloma projektami o tematyce II wojny światowej . W przeciwieństwie do tego, War Horse to pierwsza wyprawa Spielberga do opowiadania historii o I wojnie światowej, ponieważ przyznał, że przed zapoznaniem się z książką i grą War Horse „Nigdy nie byłem tak zainteresowany I wojną światową”. Kathleen Kennedy wyjaśniła atrakcyjność tej historii: „W kinie opowiedzieliśmy bardzo niewiele historii o I wojnie światowej i myślę, że to jedna z rzeczy, które nas do tego przyciągnęły… To zapomniana wojna w Stanach Zjednoczonych i to bardzo silny wpływ na Stevena i mnie [sic] ”. David Kenyon i Andrew Robertshaw z Battlefield Partnerships byli doradcami wojskowymi przy filmie.

Odlew

Po pewnych spekulacjach, obsada War Horse została ogłoszona 17 czerwca 2010 roku. W poprzednim tygodniu krążyły pogłoski, że Eddie Redmayne został obsadzony w głównej roli jako Albert Narracott; jednak zamiast niego wybrano stosunkowo nieznanego aktora teatralnego Jeremy'ego Irvine'a . Spielberg skomentował, że po obejrzeniu setek młodych chłopców czytających tę rolę, Irvine wszedł i dokonał zimnej lektury i że „jego występ był bardzo naturalny, bardzo autentyczny”. Irvine przez dwa miesiące chodził na przesłuchanie dwa lub trzy razy w tygodniu i dowiedział się, że brał udział, gdy został poproszony o przeczytanie fragmentu scenariusza przed kamerą, aby sprawdzić jego akcent z West Country oraz fragment scenariusza makiety. że przeczytał, że Albert powiedział Joeyowi, że Spielberg chciał, aby zagrał tę rolę.

Obsada jest europejska, a aktorzy brytyjscy, francuscy i niemieccy grają postacie swoich narodowości. Robert Emms , który grał główną rolę Alberta Narracotta w produkcji sztuki na West Endzie, został obsadzony jako David Lyons.

Casting na statystów odbył się w Devon pod koniec lipca 2010 roku. W sumie w filmie wykorzystano około 5800 statystów. Wnuczka kapitana Budgetta, jednego z weteranów I wojny światowej, który zainspirował Morpurgo do napisania tej historii, występowała jako statystka w scenach nakręconych w Castle Combe, a sam Morpurgo nakręcił tam epizodyczną rolę wraz ze swoją żoną Clare .

Filmowanie

Filmowanie odbywało się pod kryptonimem Dartmoor, aby zachować poziom tajności podczas produkcji, i trwało w sumie około 64 dni. Sceny z udziałem kawalerii kręcono najpierw w Stratfield Saye House w północnym Hampshire , posiadłości księcia Wellington , gdzie przypadkowo pochowany jest koń wojenny Wellingtona, Kopenhaga ; nakręcono tu szarżę kawalerii z udziałem 130 statystów.

Filmowanie na miejscu w Dartmoor , Devon , rozpoczął się w sierpniu 2010. Początkowo Spielberg był tylko będzie mieć wartość cztery czy pięć dni z drugiej jednostki materiału strzał w Devon, ale po Kathleen Kennedy wysłał mu fotografie różnych miejscach miała Nieskautowany, postanowił wyciąć inne elementy historii, aby umożliwić więcej kręcenia na wsi, którą Kennedy określił jako „niezwykle piękną i absolutnie idealną do historii”. Lokalizacje Dartmoor obejmowały małe wioski Meavy i Sheepstor , Burrator Reservoir , Bonehill Rocks i okolice w pobliżu Widecombe-in-the-Moor , Ringmoor Down, Combestone Tor i okolice, Haytor , Hexworthy Bridge i Cadover Bridge/Brisworthy. Ditsworthy Warren House , odizolowany, zabytkowy budynek klasy II w pobliżu Sheepstor w Dartmoor, służył jako gospodarstwo rodziny Narracott, a wiele scen zostało nakręconych w okolicy.

W dniu 11 września 2010 r. coroczny festiwal Dartmoor Yomp został zmieniony, aby umożliwić niezakłócone kręcenie filmów. Spielberg pochwalił piękno wsi Dartmoor: „Nigdy wcześniej, w mojej długiej i eklektycznej karierze, nie byłem obdarzony takim bogactwem naturalnego piękna, jak podczas kręcenia War Horse w Dartmoor… I z dwoma i pół tygodnia obszerne pokrycie krajobrazów i nieba, prawie nie zarysowałem powierzchni wizualnych możliwości, które mi zaoferowano”. Spielberg czuł, że krajobraz jest bardzo charakterystyczną postacią filmu. Kiedy aktor Peter Mullan zdobył Nagrodę Złotej Muszli na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián w Hiszpanii za swój film Neds , Spielberg nalegał, aby Mullan wziął udział w ceremonii, aby osobiście odebrać nagrodę 26 września 2010 r. i odpowiednio zmienił harmonogram kręcenia War Horse .

Chociaż wykorzystano wiejskie lokalizacje w Devon, sceny w głównej wiosce w opowieści zostały nakręcone w wiosce Castle Combe w Wiltshire niedaleko Chippenham , mimo że wernakularna architektura Devon (głównie ściany kolbowe i dachy kryte strzechą ) bardzo różniła się od tej z Wiltshire (kamień ściany i dachy pokryte kamienną dachówką). Zdjęcia rozpoczęły się tam 21 września 2010 roku i trwały do ​​1 października. Niektórzy mieszkańcy Castle Combe byli rozgniewani nałożeniem zaostrzonych zabezpieczeń w wiosce, twierdząc, że nie mogą wejść bez czekania przy barierkach do przerw w filmowaniu.

Produkcja przeniosła się do Wisley Airfield w Surrey , gdzie ziemia niczyja zostały sfilmowane sceny walki. Kręcenie scen z obozów wojennych odbywało się również w Bourne Wood niedaleko Farnham w Surrey, gdzie często kręcono zdjęcia, przez około dwa tygodnie, począwszy od 4 października 2010 roku. Sceny kręcono w okazałym domu Luton Hoo między 13 a 14 października 2010 roku. również zaplanowane do przeprowadzenia w Caerwent w Walii. Zdjęcia studyjne podjęto w Longcross Studios , Chertsey w Surrey oraz w Twickenham Film Studios . Sesja filmowa została ukończona w ostatnim tygodniu października 2010 roku, a cały film, w tym francuskie sceny, był kręcony w Wielkiej Brytanii, z wyjątkiem kilku ujęć źrebaka gniadego nakręconych w Kalifornii w marcu 2011 roku. Spielberg skomentował, jak on i operator Janusz Kamiński opracowali „wygląd” filmu: „…w ogóle nie czuje się jak Ryan … ma o wiele bardziej dagerotypowy charakter, dużo bardziej brązowawy. Nie stosujemy żadnej z technik, które zastosowaliśmy Ryan . Jedyne podobieństwo jest takie, że to wojna i jest trzymane w ręku .

Michael Morpurgo, autor książki, na której oparty jest film, kilkakrotnie odwiedził plan zdjęciowy podczas realizacji zdjęć: „Spielberg to wspaniały gawędziarz i dzieciak. Uwielbia opowieści i to jest to, w czym jest najlepszy. z takim entuzjazmem, zupełnie nieskażony… Kiedy pojechałem go odwiedzić na planie, był wyraźnie zafascynowany wsią. Zakochał się w Devon w wielkim stylu. Był ciepły, miły i otwarty, i zupełnie bez ego… Spielberg był jak dyrygent z bardzo lekką pałką. W ogóle nie musiał nią machać. Byłem zachwycony. Emily Watson również pochwaliła podejście Spielberga: „Było intymne, pełne pasji i dotyczyło aktorstwa. I każdy priorytet, że jako aktor chciałbyś tam być, był tam. „Na planie przyszedł rano i powiedział: „Nie mogłem spać zeszłej nocy. Martwiłem się o ten strzał!” Co było świetne! Jest człowiekiem i nadal pracuje z pasją, jak 21-latek, starając się jak najlepiej wykorzystać wszystko”.

Konie

Okres przedprodukcyjny pozwalał na szkolenie koni tylko przez trzy miesiące przed rozpoczęciem zdjęć. Głównym trenerem koni był Bobby Lovgren, a innymi trenerami koni byli Dylan Jones, Bill Lawrence i Zelie Bullen.

Podczas kręcenia czternaście różnych koni zostało wykorzystanych jako główny bohater Joey, osiem z nich przedstawiało go jako dorosłe zwierzę, cztery jako źrebię, a dwa jako źrebię; cztery konie grały drugą główną końską postać, Topthorn. W jednej scenie wykorzystano do 280 koni. Kowal był na planie podkowy zastąpić odsysany w błocie podczas filmowania, a konie grających główne postacie koń koński specjalistyczny make-up zespół, z ich płaszcze barwione i oznaczenia dodane w celu zapewnienia ciągłości. Artysta koni, Ali Bannister, był odpowiedzialny za „włosy i makijaż” koni, a także rysowanie szkiców koni, które występują w filmie. Dodatkowe zdjęcia z udziałem gniadego źrebaka odbyły się w Kalifornii w marcu 2011 roku. Praca z końmi na taką skalę była nowym doświadczeniem dla Spielberga, który skomentował: „Konie były dla mnie niezwykłym przeżyciem, ponieważ kilku członków mojej rodziny jeździło. naprawdę zdumiewają się, jak ekspresyjne są konie i jak bardzo mogą pokazać, co czują”.

Przedstawiciele American Humane Association byli cały czas na planie, a Stowarzyszenie przyznało filmowi „wybitną” ocenę za opiekę nad zwierzętami podczas produkcji. Jednak w 2013 r. pozew byłej pracowniczki AHA, Barbary Casey, twierdził, że koń został zabity na planie, ale organizacja zdecydowała się „zatuszować śmierć”, aby chronić reputację Spielberga. W niektórych częściach scen, w których Joey jest uwięziony w drucie kolczastym, użyto animatronicznego konia; drut był gumowy drut podporowy. W przeciwieństwie do sztuki, w której wykorzystano konie lalkowe, film wykorzystuje kombinację prawdziwych koni, koni animatronicznych i obrazów generowanych komputerowo .

Postprodukcja

Montażysta Michael Kahn mówił o swojej pracy nad filmem: „Mamy kilka ujęć w War Horse, które są po prostu fantastyczne… Nakręciliśmy to w Devon i wiecie, że tam na dole jest cudownie, a konie są piękne, a farmy są piękne, piękne sceneria i każde ujęcie jest wspaniałe, a w końcu dochodzisz do wojennej części i to jest naprawdę, naprawdę coś ”. Kahn miał na planie przyczepę i montował film podczas kręcenia. Kahn i Spielberg wycięli film cyfrowo na Avidzie, a nie na filmie, po raz pierwszy w tej technologii dla Spielberga; „Zdecydował, że chciałby tego spróbować”, skomentował Kahn.

Po nakręceniu filmu podjęto się dalszej edycji w brytyjskim Twickenham Film Studios, a produkcja przeniosła się do USA w listopadzie 2010 roku. Kahn powiedział również o swojej pracy nad filmem: „Zgromadziliśmy się tutaj, w Hollywood. aktorzy są okropnie dobrzy, podobnie jak konie. Konie były pięknie wytresowane. Dla montażysty było wiele problemów z dopasowaniem [klatek] z końmi, ale zdjęcia były tak dobre, że dostałem wszystko, czego potrzebowałem.

Muzyka do filmu Johna Williamsa została nagrana na przełomie marca i kwietnia 2011 roku. Tuba Jim Self poinformował w maju 2011 roku: „Dla Johna Williamsa niedawno zakończyłem nagrywanie do filmu War Horse . To film wojenny, więc ścieżka dźwiękowa ma wiele mosiądz – ale często była to delikatna muzyka”. Angielski piosenkarz folkowy John Tams , który napisał piosenki do scenicznej produkcji War Horse , został poproszony przez Spielberga i Williamsa o włączenie do filmu jednej z jego piosenek z przedstawienia. We wpisie do płyty ze ścieżką dźwiękową do filmu Spielberg napisał: „Czuję, że John obdarzył mnie szczególną muzyką, którą zainspirował nie tylko mój film, ale także wiele malowniczych scenerii poety Williama Wordswortha. , którego żywe opisy brytyjskiego krajobrazu zainspirowały wiele z tego, co usłyszycie”. W premierze trzech utworów w nowojorskiej stacji radiowej WQXR „Movies on the Radio” nadawca David Garland nawiązał do twórczości brytyjskiego kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa .

Efekty wizualne do filmu wykonała londyńska firma Framestore . Według Spielberga jedynymi cyfrowymi efektami filmu były trzy ujęcia trwające trzy sekundy, które zostały wykonane, aby zapewnić bezpieczeństwo zaangażowanego konia: „To jest rzecz, z której jestem najbardziej dumny. Wszystko, co widzisz na ekranie, naprawdę się wydarzyło”. Kathleen Kennedy wyjaśniła, stwierdzając: „Naprawdę zrobiliśmy to bardzo naturalistycznie. Nie ma dużo krwi. Steven nie był zainteresowany włączaniem do tego szeregowca Ryana , ale chcieliśmy zrobić film PG-13 ”. Aktor Tom Hiddleston powiedział, że Spielberg „widział sztukę sceniczną i chciał zachować magię i bicie serca… To poruszająca, potężna historia, którą możesz zabrać dzieciom, ale wciąż jest bardzo przygnębiająca… Ludzie umierają i tak jest wojna."

Muzyka

John Williams skomponował i poprowadził muzykę do filmu, drugą muzykę skomponowaną w tym samym roku przez Williamsa dla Spielberga po Przygodach Tintina . Williams czerpał inspirację, odwiedzając stadninę koni w Kalifornii i obserwując konie i ich zachowanie, wyjaśniając, że „Nabrałem zwyczaju obserwowania koni rano i zacząłem widzieć, jak łączą się ze sobą i jak stają się ciekawi ja. Wtedy naprawdę zacząłem odczuwać, że konie to bardzo wyjątkowe stworzenia. Od tak dawna są wspaniałymi i zaufanymi przyjaciółmi i tak wiele dla nas zrobili z taką gracją.

Williams był również pod wpływem zasięgu geograficznego fabuły filmu. W odniesieniu do tego podejścia Williams stwierdził:

„To była bardzo bogata muzycznie okazja, ponieważ dotyczy zarówno ludzi, jak i zwierząt, i rozgrywa się w trzech różnych krajach. Zaczyna się w bardziej intymny sposób, na farmie z więzią Joeya i Alberta. Następnie erupcja wojna zmienia skalę, a muzyka obraca się o 180 stopni. Z tej sielankowej, delikatnej, a nawet sentymentalnej muzyki przenosisz się w muzykę bitewnych przypływów i chwytliwych zmagań. To muzyczna podróż pełna wymiaru i emocjonalnej treści, a ja starał się także stworzyć atmosferę nawiązującą do tamtego okresu, która była liryczna, poetycka i tragiczna." Partytura została nagrana przez 90-osobową orkiestrę, a Williams porównał sesje nagraniowe bardziej do utworu koncertowego niż tradycyjnej partytury filmowej, ponieważ opierała się bardziej na indywidualnym wykonaniu muzyków.

Wykaz utworów

Całą muzykę skomponował John Williams .

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„Dartmoor, 1912”	3:35
2.	"Aukcja"	3:34
3.	„Do gigantycznego kraju”	4:42
4.	„Wprowadzenie Joeya do domu i więzi”	3:20
5.	„Wysiew i koń kontra samochód”	3:33
6.	„Orka”	5:10
7.	„Zniszczony upraw i idąc na wojnę”	3:29
8.	„Szarża i przechwytywanie”	3:21
9.	„Dezercja”	2:33
10.	„Nowi przyjaciele Joeya”	3:30
11.	„Ciągnięcie armaty”	4:11
12.	„Śmierć Topthorn”	2:45
13.	"Ziemia niczyja"	4:35
14.	„Zjazd”	3:55
15.	„Pamiętając Emilie i Finał”	5:07
16.	„Powrót do domu”	8:06
Długość całkowita:		65:26

Uwolnienie

War Horse został wydany w Ameryce Północnej przez Walt Disney Studios Motion Pictures za pośrednictwem wytwórni Touchstone Pictures 25 grudnia 2011 roku, co czyni go pierwszym filmem wyreżyserowanym przez Spielberga, który był dystrybuowany przez Walt Disney Studios . Data premiery filmu w Ameryce Północnej została pierwotnie ustalona na 10 sierpnia 2011 r., ale po spotkaniu w Londynie między kierownictwem DreamWorks i Disneya na początku października 2010 r., kiedy pokazano kilka nagrań, podjęto decyzję o przesunięciu jego premiery na 28 grudnia w wakacje w Wielkiej Brytanii, 13 stycznia 2012 r. Dyrektor DreamWorks, Stacey Snider, powiedział: „Reakcją na nagranie – którego [Spielberg] zwykle nie pokazuje – było to, że wydaje się, że jest to wielki, świąteczny film… Po prostu stało się nieuniknione, że my by go poruszył. [Spielberg] czuje się z tym świetnie."

Tylko bardzo niewiele nieoficjalnych zdjęć z planu i klipów wideo zostało opublikowanych w prasie i Internecie w okresie filmowania. Ze względu na zwykłe embargo na zdjęcia i filmy robione i upubliczniane podczas zdjęć Spielberga, pojawiło się bardzo niewiele zdjęć, z których większość to ujęcia zrobione przez paparazzi. W październiku 2010 roku operator Kamiński umieścił na swoim profilu na Facebooku swoje zdjęcie na polu bitwy . Pierwsze dziesięć oficjalnych zdjęć zostało upublicznionych przez DreamWorks w kilku wydaniach między 11 a 14 marca 2011, w magazynie Empire oraz w artykule w Entertainment Weekly . 16 marca 2011 roku brytyjska blogerka opublikowała relację ze swojej nieoficjalnej wizyty na planie War Horse w Ditsworthy Warren House i była w stanie zrobić zdjęcia wnętrza planu oraz Stevena Spielberga pomimo ochrony na planie. 29 marca DreamWorks zaprezentowało zakulisowe materiały filmowe przedstawione przez Spielberga właścicielom kin na CinemaCon w Las Vegas. Spielberg nie mógł przybyć osobiście, ponieważ wciąż pracował nad postprodukcją.

29 czerwca 2011 ukazał się pierwszy oficjalny zwiastun filmu i ruszyła oficjalna strona internetowa. W momencie uruchomienia strona internetowa była raczej rzadka, zawierała tylko oficjalny zwiastun i streszczenie oraz dwa z dziesięciu wcześniej opublikowanych oficjalnych zdjęć. Kolejny materiał filmowy przedstawiony przez Spielberga został pokazany na wydarzeniu magazynu Empire „Big Screen” w Londynie w sierpniu 2011 roku. Jeremy Irvine opowiedział o swoich doświadczeniach z kręceniem filmu podczas tego samego wydarzenia. Pełny zwiastun kinowy został wydany 4 października 2011 r., a kolejne zdjęcia z planu wydano 17 listopada.

Strategia reklamowa dla War Horse wyjątkowo obejmowała pokazy przedpremierowe dla publiczności w obszarach centralnych Stanów Zjednoczonych , zanim film został pokazany krytykom lub został pokazany publiczności w głównych obszarach metropolitalnych. Pierwsze pokazy przedpremierowe War Horse odbyły się w różnych miejscach w Stanach Zjednoczonych w dniach 1, 2 i 10 listopada 2011 r. Kolejne pokazy przedpremierowe w USA odbyły się 27 listopada, a Spielberg wziął udział w sesji pytań i odpowiedzi na pokazie w Nowym Jorku który był transmitowany do innych kin i pokazywany na żywo w Internecie.

Pokazy prasowe dla krytyków odbyły się po raz pierwszy w Nowym Jorku i Los Angeles 24 listopada 2011 r., choć w tym czasie obowiązywało embargo na publikowanie oficjalnych recenzji. 27 listopada odbył się specjalny pokaz w Londynie dla ekipy i obsady, pierwszy raz, kiedy ktokolwiek związany z filmem (oprócz Spielberga i jego bliskich współpracowników) zobaczył go. Trzy telewizyjne reklamy filmu zostały wydane w USA 24 listopada 2011 r., a wkrótce pojawiły się kolejne.

W dniu 4 grudnia 2011 roku, filmu prapremiera odbyła się w Avery Fisher Hall w Nowym Jorku, Lincoln Center , gdzie nagradzana Tony Broadway produkcja of War Horse grał w sąsiednim Vivian Beaumont Theater . Brytyjska premiera odbyła się 8 stycznia 2012 roku na londyńskim Leicester Square, a udział w niej wzięli książę William, książę Cambridge i jego żona Katarzyna, księżna Cambridge .

Książka powiązań autorstwa Stevena Spielberga została opublikowana przez Harper Collins w dniu 27 grudnia 2011 r.

Kasa biletowa

War Horse zarobił 79 859 441 USD w kraju i 97 200 000 USD za granicą, co daje 177 584 879 USD na całym świecie. Chociaż nie był to jeden z największych sukcesów kasowych Spielberga, był to najbardziej dochodowy film wszech czasów I wojny światowej, dopóki Wonder Woman nie wyprzedziła go sześć lat później.

Media domowe

War Horse został wydany na Blu-ray Disc , DVD i do pobrania cyfrowego przez Touchstone Home Entertainment 3 kwietnia 2012 roku. Wydanie zostało wydane w trzech różnych fizycznych pakietach: czteropłytowym pakiecie combo (dwupłytowy Blu-ray, DVD i kopia cyfrowa); dwupłytowy pakiet combo (Blu-ray i DVD); oraz jednopłytowe DVD. Film został wydany cyfrowo za pośrednictwem usług na żądanie, takich jak iTunes Store, w wysokiej i standardowej rozdzielczości. Jednopłytowe DVD zawiera bonusowy film War Horse: The Look , a wersje cyfrowe zawierają "An Extra's Point of View"; dwupłytowy pakiet combo zawiera obie dodatkowe funkcje. Czteropłytowy pakiet łączony zawiera te same dodatki, co dwupłytowy pakiet łączony, a także bonusy „Podróż do tworzenia filmów”, „Edycja i punktacja”, „Odgłosy wojny konia ” i „Przez obiektyw producenta” cechy.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 74% na podstawie 238 recenzji, ze średnią oceną 7,00/10. Krytyczny konsensus witryny brzmi: „Technicznie znakomity, dumnie sentymentalny i bezwstydnie staromodny, War Horse to emocjonalny dramat, który szarpie serca ze zwyczajowym talentem Spielberga”. Metacritic podaje wynik 72/100 na podstawie 40 krytyków, wskazując „Ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę A- w skali od A do F.

Mimo embargo na oficjalne recenzje filmu opublikowane przed 21 grudnia 2011 r., recenzje zaczęły pojawiać się 26 listopada w prasie głównego nurtu, takiej jak The Daily Telegraph , która przyznała mu 4,5 na 5 gwiazdek.

Nadając filmowi ocenę A, Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly napisała: „Projekt jest dostosowany do potrzeb szeregowca Ryana Spielberga, specjalisty od historii wojennych, oraz ET Spielberga, kronikarza dziecięcych pragnień i tęsknoty za rodziną. ”. Rex Reed z The New York Observer przyznał filmowi 4 na 4 gwiazdki i powiedział: „ War Horse to klasyk, którego nie można przegapić Spielberg, który osiąga prawdziwą doskonałość. w tym lub innym roku." Roger Ebert dał filmowi 3,5 na 4 gwiazdki, mówiąc, że zawiera „z pewnością jedne z najlepszych materiałów, jakie Spielberg kiedykolwiek wyreżyserował… Film jest zrobiony z doskonałym kunsztem. Spielberg jest mistrzem niesamowitego płótna. , tak, jak ja zrobiłem." Richard Roeper pochwalił War Horse , mówiąc: „Co za wspaniała, zapierająca dech w piersiach, epicka przygoda” i przyznał filmowi 4,5 na 5 gwiazdek. Ty Burr z The Boston Globe powiedział, że film był dziełem „pełnego hollywoodzkiego klasycyzmu”, który nawiązuje do kunsztu i sentymentalizmu Johna Forda i innych legend ery studia, i dał mu 3 na 4 gwiazdki.

I odwrotnie, Simon Winder z The Guardian napisał, że film, „pomimo skręcania i obracania się w bezstronność, po prostu nie mógł się powstrzymać i, jak jakiś faux-reformowany alkoholik, obżerał się całym miniaturowym wyborem likierów anglo-niemieckich klisz. ”. David Denby z The New Yorker napisał, że „konie same w sobie są wspaniałe i może to wystarczający powód, aby zobaczyć ten film. Ale War Horse to nijakie, dziwnie pozbawione wyobraźni dzieło”.

Wyróżnienia

War Horse znalazł się na kilku listach krytyków najlepszych filmów 2011 roku. Richard Corliss of Time nazwał go piątym najlepszym filmem 2011 roku, mówiąc. „Odważnie emocjonujący, szczery, War Horse pozostawi nietknięte tylko najbardziej kamieniste serca”. David Chen z /Film wybrał War Horse jako najlepszy film 2011 roku.

Nagrody	Kategoria	Nazwa	Wynik	Nr ref.
nagrody Akademii	Najlepsze zdjęcie	Steven Spielberg Kathleen Kennedy	Mianowany
	Najlepszy kierunek artystyczny	Rick Carter Lee Sandales	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Mianowany
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	John Williams	Mianowany
	Najlepsza edycja dźwięku	Richard Hymns Gary Rydstrom	Mianowany
	Najlepsze miksowanie dźwięku	Gary Rydstrom Andy Nelson Tom Johnson Stuart Wilson	Mianowany
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina	Najlepiej zmontowany film fabularny – dramatyczny	Michael Kahn	Mianowany
Nagrody Amerykańskiego Instytutu Filmowego	Film Roku 2011	Koń wojenny	Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii	Najlepsza muzyka filmowa	John Williams	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Mianowany
	Najlepszy projekt produkcji	Rick Carter Lee Sandales	Mianowany
	Najlepszy dźwięk	Stuart Wilson Gary Rydstrom Andy Nelson Tom Johnson Richard Hymns	Mianowany
	Najlepsze specjalne efekty wizualne	Ben Morris Neil Corbould	Mianowany
Nagrody filmowe i telewizyjne BMI	Nagroda Muzyki Filmowej	John Williams	Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Broadcast	Najlepsze zdjęcie	Koń wojenny	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Steven Spielberg	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Wygrała
	Najlepszy kierunek artystyczny	Rick Carter Lee Sandales	Mianowany
	Najlepszy montaż	Michael Kahn	Mianowany
	Najlepszy dźwięk	Koń wojenny	Mianowany
	Najlepszy wynik	John Williams	Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Mianowany
Złote Globy	Najlepszy film – Dramat	Koń wojenny	Mianowany
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	John Williams	Mianowany
Houston Film Critics Society Awards	Najlepszy film	Koń wojenny	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Mianowany
	Najlepszy wynik	John Williams	Mianowany
Nagrody Koła Londyńskich Krytyków Filmowych	Brytyjski Aktor Roku	Piotr Mullan	Mianowany
	Młody brytyjski wykonawca roku	Jeremy Irvine	Mianowany
Edytorzy dźwięku filmowego Golden Reel Awards	Najlepszy montaż dźwięku: efekty dźwiękowe i Foley w filmie fabularnym	Koń wojenny	Wygrała
	Najlepszy montaż dźwięku: dialog i ADR w filmie fabularnym	Koń wojenny	Mianowany
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej	Najlepszy film	Koń wojenny	Mianowany
	Dziesięć najlepszych filmów	Koń wojenny	Wygrała
Nagrody Gildii Producentów Ameryki	Najlepszy film kinowy	Kathleen Kennedy Steven Spielberg	Mianowany
Nagrody Satelitarne	Najlepszy film	Koń wojenny	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Steven Spielberg	Mianowany
	Najlepszy scenariusz dostosowany	Lee Hall Richard Curtis	Mianowany
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	John Williams	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Wygrała
	Najlepsze efekty wizualne	Ben Morris	Mianowany
	Najlepszy montaż filmowy	Michael Kahn	Mianowany
	Najlepszy dźwięk (edycja i miksowanie)	Andy Nelson Gary Rydstrom Richard Hymns Stuart Wilson Tom Johnson	Mianowany
Nagrody Towarzystwa Efektów Wizualnych	Znakomite wspierające efekty wizualne w filmie fabularnym	Annie Godin Louis Morin	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Waszyngtonu	Najlepszy kierunek artystyczny	Rick Carter Lee Sandales	Mianowany
	Najlepsze zdjęcia	Janusz Kamiński	Mianowany
	Najlepszy wynik	John Williams	Mianowany

Zobacz też

• Konie w I wojnie światowej
• Au Hasard Balthazar
• Drugi weekend wyników kasowych § Wzrost w drugi weekend

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Oficjalne szczegółowe uwagi dotyczące produkcji
• Strona War Horse na oficjalnej stronie DreamWorks
• Koń bojowy w IMDb
• Koń wojenny w AllMovie
• Koń bojowy w Rotten Tomatoes
• Koń wojenny w kasie Mojo