Kto się boi Virginii Woolf? (film) - Who's Afraid of Virginia Woolf? (film)
Kto się boi Virginii Woolf? | |
---|---|
W reżyserii | Mike Nichols |
Scenariusz autorstwa | Ernest Lehman |
Oparte na |
Kto się boi Virginii Woolf? przez Edwarda Albee |
Wyprodukowano przez | Ernest Lehman |
W roli głównej |
Elizabeth Taylor Richard Burton George Segal Sandy Dennis |
Kinematografia | Haskell Wexler |
Edytowany przez | Sam O'Steen |
Muzyka stworzona przez | Alex Północ |
Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
132 minuty |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 7,5 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 33,7 miliona dolarów |
Kto się boi Virginii Woolf? to amerykański film dramatyczny z 1966 roku wyreżyserowany przez Mike'a Nicholsa w jego reżyserskim debiucie . Scenariusz Ernesta Lehmana jest adaptacją sztuki Edwarda Albee z 1962 roku pod tym samym tytułem . W rolach Elizabeth Taylor jako Marthy, Richarda Burtona jako George'a, George'a Segala jako Nicka i Sandy Dennis jako Honey.
Film przedstawia wieczorne spotkanie w domu George'a, profesora historii w college'u, i jego żony Marthy, córki rektora uniwersytetu. Gośćmi są Nick, nowy profesor biologii w szkole, i jego żona Honey.
Film był nominowany do 13 Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Mike'a Nicholsa , i jest jednym z dwóch nominowanych w każdej kwalifikującej się kategorii do Oscara (drugim jest Cimarron ). Wszyscy czterej główni aktorzy zostali nominowani w swoich kategoriach aktorskich, po raz pierwszy nominowano całą obsadę filmu.
Film zdobył pięć Oscarów, w tym drugą nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki dla Taylor i dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Dennisa. Przegrał z Człowiekiem na wszystkie sezony w kategoriach najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor i najlepszy scenariusz adaptowany.
Wątek
Film koncentruje się na niestabilnym małżeństwie pary w średnim wieku: George'a, docenta historii w małym college'u w Nowej Anglii , i Marthy, córki rektora uniwersytetu. Po powrocie do domu pijani z przyjęcia, Martha wyjawia, że zaprosiła na drinka młode małżeństwo, które poznała na przyjęciu. Goście przybywają — Nick, profesor biologii (którego Martha błędnie uważa za profesora matematyki) i jego żona Honey — o 2:30 rano. Jako cztery drinki, Martha i George angażują się w zjadliwe obelgi słowne w obecności Nicka i Honey. Młodsza para jest najpierw zawstydzona, a później uwikłana.
Żony na krótko rozstają się z mężami, a po ich powrocie Honey wyjawia, że Martha opowiedziała jej o swoim i synu George'a, dodając, że rozumie, iż następnego dnia (niedziela) będą obchodzić jego 16 urodziny. George jest wyraźnie zły, że Martha ujawniła te informacje.
Martha agresywnie drwi z George'a, a on odpowiada ze swoją zwykłą bierną agresją. Martha opowiada wstydliwą historię o tym, jak upokorzyła go na oczach ojca. George wycofuje się do pokoju na zapleczu i przynosi karabin, celuje w głowę Marty i strzela – parasol. Drwiny Marthy trwają nadal, a George gwałtownie reaguje, rozbijając butelkę. Nick i Honey stają się coraz bardziej niespokojni, a Honey, która wypiła za dużo brandy i właśnie została gwałtownie wirowana po pokoju przez George'a, śpiewając "Kto się boi Virginii Woolf ?" (do melodii „ Kto się boi wielkiego złego wilka? ”), biegnie do łazienki, żeby zwymiotować.
Martha idzie do kuchni zrobić kawę, a George i Nick wychodzą na zewnątrz. Młodszy mężczyzna wyznaje, że Honey pociągała go bardziej z powodu rodzinnych pieniędzy niż pasji i poślubił ją tylko dlatego, że błędnie sądził, że jest w ciąży. George opisuje swoje małżeństwo jako niekończące się przystosowanie i przystosowanie, po czym przyznaje, że uważa Nicka za zagrożenie. George opowiada również historię o chłopcu, z którym dorastał, który przypadkowo zabił swoją matkę, a lata później swojego ojca, i skończył życie w szpitalu psychiatrycznym. Nick przyznaje, że stara się oczarować i przespać drogę na szczyt, i żartuje, że Marta byłaby dobrym miejscem na rozpoczęcie.
Kiedy ich goście proponują odejście, George nalega na odwiezienie ich do domu, pomimo swojego stanu nietrzeźwości. Podchodzą do zajazdu , a Honey sugeruje, żeby przestali tańczyć. Podczas gdy Honey i George patrzą, Nick sugestywnie tańczy z Martą, która nadal wyśmiewa i krytykuje George'a. George odłącza szafę grającą i ogłasza koniec gry. W odpowiedzi Martha nawiązuje do faktu, że mógł zamordować swoich rodziców jak bohater nieopublikowanej powieści non-fiction , co skłoniło George'a do ataku na Martę, dopóki Nick nie odciągnie go od niej. George opowiada grupie o drugiej powieści, którą rzekomo napisał o młodej parze ze Środkowego Zachodu, przystojnym nauczycielu i jego nieśmiałej żonie, która wychodzi za mąż z powodu swojej histerycznej ciąży i pieniędzy, a następnie osiedla się w małym miasteczku uniwersyteckim. Zawstydzona Honey uświadamia sobie, że Nick niedyskretnie powiedział George'owi o ich przeszłości i wybiega z pokoju. Nick obiecuje zemstę na George'u, a potem biegnie za Honey.
Na parkingu George mówi żonie, że nie może znieść sposobu, w jaki ciągle go upokarza, a ona z drwiną oskarża go, że poślubił ją właśnie z tego powodu. Ich wściekłość przeradza się w deklarację „wojny totalnej”. Martha odjeżdża, zabierając Nicka i Honey, pozostawiając George'owi drogę do domu na piechotę. Kiedy wraca do domu, odkrywa, że samochód rozbił się podczas jazdy, a Honey została półprzytomna (choć nie zraniona) na tylnym siedzeniu, a następnie widzi cienie Marthy i Nicka w sypialni. W tym momencie wpada przez zamknięte drzwi frontowe i widząc szaty Marty na schodach zaczyna się śmiać. Wychodzi na zewnątrz, śmiech zmienia się w płacz, a Honey wyskakuje z samochodu w jego kierunku. Poprzez pijacką paplaninę Honey, George zaczyna podejrzewać, że jej ciąża rzeczywiście była prawdziwa i że potajemnie dokonała aborcji . Następnie obmyśla plan powrotu do Marty.
Kiedy Martha oskarża Nicka o bycie seksualną nieodpowiednią, on obwinia swój brak wydajności o cały alkohol, który spożył. Następnie pojawia się George trzymający lwie paszcze , którymi rzuca w Martę i Nicka w innej grze. Wspomina o synu swoim i Marty, skłaniając ją do wspomnień o jego narodzinach i dzieciństwie oraz o tym, jak został prawie zniszczony przez ojca. George oskarża Marthę o angażowanie się w destrukcyjne i obraźliwe zachowanie wobec chłopca, który często uciekał, by umknąć jej uwadze. Następnie George ogłasza, że otrzymał telegram ze złą wiadomością — ich syn zginął w wypadku samochodowym.
Gdy Martha błaga George'a, aby nie „zabijał” ich syna, Nick nagle uświadamia sobie prawdę: Martha i George nigdy nie mogli mieć dzieci i wypełnili pustkę wyimaginowanym synem. Ogłaszając, że ich syn nie żyje, George go „zabił”. George wyjaśnia, że ich jedyną wspólnie uzgodnioną zasadą było nigdy nie wspominać o „istnieniu” ich syna nikomu innemu, i że „zabił” go, ponieważ Marta złamała tę zasadę, wspominając go Honey.
Młoda para odchodzi po cichu, a George i Martha zostają sami, gdy na zewnątrz zaczyna wstawać dzień. George zaczyna śpiewać piosenkę „Kto się boi Virginii Woolf?”, a Martha odpowiada: „Jestem, George, jestem”, podczas gdy obie trzymają się za ręce.
Rzucać
- Elizabeth Taylor jako Marta
- Richard Burton jako George
- George Segal jako Nick
- Sandy Dennis jako Miód
- Agnes Flanagan jako kelnerka w zajeździe
- Frank Flanagan jako kierownik Roadhouse
Produkcja
Rozwój
Sztuka Edwarda Albee z 1962 roku była pełna dialogów, które naruszały ówczesne normy moralne obowiązujące w filmach , w tym wielokrotne przypadki słów „do cholery” i „skurwysynu”, a także „chrzanić się”, „upić się”, „ małpie sutki” i „garb gospodyni”. Został otwarty na Broadwayu podczas kryzysu kubańskiego , a publiczność, która poszła do teatru, by zapomnieć o zagrożeniu wojną nuklearną, była zszokowana prowokacyjnym językiem i sytuacjami, których wcześniej nie widzieli poza teatrem eksperymentalnym .
Natychmiastową reakcją publiczności teatralnej, ostatecznie wyrażoną przez krytyków, było to, że Albee stworzył sztukę, która odniosłaby wielki sukces na Broadwayu, ale nigdy nie mogła być sfilmowana w obecnej formie. Ani publiczność, ani krytycy nie rozumieli, jak bardzo hollywoodzki krajobraz zmieniał się w latach 60. i że nie mógł już żyć z żadnym sensownym kodem produkcyjnym . Przenosząc tę sztukę na ekran, Ernest Lehman zdecydował, że nie zmieni dialogu, który jeszcze cztery lata wcześniej wstrząsnął weteranami teatru w Nowym Jorku. Mimo poważnego sprzeciwu wobec tej decyzji Lehman zwyciężył.
Odlew
Wybór Elizabeth Taylor — uważanej wówczas za jedną z najpiękniejszych kobiet na świecie — do roli niezdarnej, 50-latki Marty zaskoczył wielu, ale aktorka zyskała 30 funtów (13,5 kg) za tę rolę, a jej występ (wraz z Richardem Burtonem , Georgem Segalem i Sandy Dennis ) został ostatecznie pochwalony. Kiedy szef Warner Bros., Jack L. Warner, zwrócił się do Albee z prośbą o zakup praw do sztuki, powiedział Albee, że chce obsadzić Bette Davis i Jamesa Masona w rolach Marthy i George'a. W scenariuszu Martha odwołuje się do Davis i cytuje jej słynne „Co za śmietnik!” linia z filmu Poza lasem (1949). Albee był zachwycony tą obsadą, wierząc, że „James Mason wydawał się absolutnie słuszny… i obserwowanie, jak Bette Davis robi tę imitację Bette Davis w tej pierwszej scenie – to byłoby tak wspaniałe”. Jednak obawiając się, że gadatliwa, oparta na postaciach historia wyląduje z głośnym łoskotem – i że publiczność zmęczy się oglądaniem dwóch godzin wrzasków między harridanem a mięczakiem – Nichols i Lehman obsadzili gwiazdy Elizabeth Taylor i Richarda Burtona. Edward Albee był zaskoczony decyzją o obsadzie, ale później stwierdził, że Taylor był całkiem dobry, a Burton był niesamowity. W końcu jednak nadal czuł, że „z Masonem i Davisem miałbyś mniej krzykliwy i ostatecznie głębszy film”.
Filmowanie
Gdy rozpoczęły się zdjęcia, Katolicki Legion Filmów (dawniej Katolicki Legion Przyzwoitości ) wydał wstępny raport, że jeśli to, co usłyszeli, jest prawdą, być może będą musieli przyznać Virginii Woolf tytuł „skazany”, choć obiecali czekać na film. Motion Picture Association of America (MPAA), a następnie z jeszcze silniejszą oświadczeniu, ostrzegając Studio- bez obiecuje czekać na badania przesiewowe, że gdyby naprawdę myśli o opuszczeniu język spektaklu Broadway jest nienaruszona, mogą zapomnieć o uzyskanie pieczęci aprobata.
Większość plenerów filmu została nakręcona w Smith College w Northampton w stanie Massachusetts . Nichols upierał się przy tym dla prawdziwości , ale później stwierdził, że został wprowadzony w błąd, że nie dodało to niczego artystycznie i że te sceny równie dobrze można było nakręcić na dowolnej scenie dźwiękowej.
Muzyka
Oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu została skomponowana przez Alexa Northa . W chwili wydania filmu, a GATEFOLD dwóch LP rekord albumu soundtrack zbioru, które obejmowały dialog Cały film został wydany przez Warner Bros. Records jako "Deluxe Edition Two-Record Set".
Muzyka z filmu została wydana jako pojedynczy album LP, który zawierał 11 utworów z muzyką kompozytora filmowego Northa z filmu.
Różnice w sztuce
Filmowa adaptacja różni się nieco od sztuki, która ma tylko cztery postacie. Drobne postacie właściciela zajazdu , który ma tylko kilka linijek dialogu, oraz jego żony, która po cichu podaje tacę z napojami i liśćmi, zagrali filmowy gaffer Frank Flanagan i jego żona Agnes.
Akcja spektaklu rozgrywa się w całości w domu Marty i George'a. W filmie jedna scena rozgrywa się w zajeździe, jedna na podwórku George'a i Marty, a druga w ich samochodzie. Mimo tych drobnych odchyleń film jest jednak niezwykle wierny sztuce. Twórcy filmu wykorzystali oryginalną sztukę jako scenariusz, a oprócz tego, że nieco złagodzili niektóre wulgaryzmy – „Screw you!” Marty! (który w odrodzeniu na Broadwayu w 2005 roku brzmi „Pieprz się!”) staje się „Niech cię cholera!” – praktycznie cały oryginalny dialog pozostaje nienaruszony. (W wersji wydanej w Wielkiej Brytanii „Screw you” pozostaje nienaruszone. W wywiadzie w momencie wydania Taylor określił to zdanie jako przekraczanie granic.)
Nick nigdy nie jest wymieniany ani adresowany po imieniu podczas filmu lub przedstawienia.
Dystrybucja
Kierownictwo studia Warner Bros. usiadło, aby obejrzeć surowe cięcie, bez muzyki, a reporter magazynu Life był obecny. Wydrukował następujący cytat jednego z szefów studia: „Mój Boże! Mamy na rękach brudny film za siedem milionów dolarów!”
Film został uznany za przełomowy ze względu na niespotykany w tamtych czasach poziom wulgaryzmów i implikacji seksualnych. Jack Valenti , który właśnie został prezesem MPAA w 1966 roku, zniósł stary Kodeks Produkcji . Aby film został wydany za zgodą MPAA, Warner Bros. zgodził się na drobne usunięcie niektórych wulgaryzmów i umieszczenie specjalnego ostrzeżenia na wszystkich reklamach filmu, wskazującego na treści dla dorosłych. Ponadto wszystkie umowy z teatrami wystawiającymi film zawierały klauzulę zakazującą wstępu osobom poniżej 18 roku życia bez nadzoru osoby dorosłej. Nawet Narodowe Katolickie Biuro Filmów (NCOMP) odmówiło „potępienia” filmu, uznając go za „moralnie nieszkodliwy dla dorosłych, z zastrzeżeniami”. To był ten film i kolejny film przełomowy, Michelangelo Antonioni „s blow-up (1966), który doprowadził Jack Valenti, aby rozpocząć prace nad systemem ocen filmowego MPAA , która weszła w życie w dniu 1 listopada 1968. Mówi się również, że Jack L Warner zdecydował się zapłacić grzywnę w wysokości 5000 $, aby pozostać jak najbardziej wiernym sztuce (z jej wulgaryzmami).
Premiera kinowa
Kto się boi Virginii Woolf? premiera odbyła się 21 czerwca 1966 w Pantages Theatre w Hollywood. Film stał się sukcesem finansowym, zarabiając czynsz w Ameryce Północnej brutto w wysokości 14,5 miliona dolarów, co uczyniło go trzecim najbardziej dochodowym filmem 1966 roku .
Media domowe
Film został po raz pierwszy wydany na DVD w Ameryce Północnej 1 października 1997 roku. Od tego czasu został ponownie wydany w specjalnej dwupłytowej edycji, która została jednocześnie wydana w Ameryce Północnej i większości krajów Europy. Z okazji 50. rocznicy powstania filmu Warner Archive Collection wydało 3 maja 2016 roku Blu-ray produkowany na żądanie, który był sprzedawany wyłącznie sprzedawcom internetowym.
Krytyczny odbiór
W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę „Certified Fresh” na poziomie 95% na podstawie 43 recenzji, ze średnią oceną 8,50/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Kto się boi Virginii Woolf, prowadzony przez wulkaniczny występ Elizabeth Taylor? jest zjadliwą adaptacją sztuki Edwarda Albee, która służy jako znakomita wizytówka debiutującego reżysera Mike'a Nicholsa”. W serwisie Metacritic , który przypisuje recenzje średnią ważoną, film uzyskał wynik 75 punktów na podstawie 11 krytyków, co oznacza „ogólnie przychylne recenzje”.
W pozytywnej recenzji Variety napisało, że „Zdecydowana adaptacja i przystojna produkcja Ernesta Lehmana, wybitna reżyseria Mike'a Nicholsa w jego pełnometrażowym debiucie i cztery najlepsze występy to artystyczny strzał w dziesiątkę” i chwaląc występ Taylor, że jej „charakteryzacja jest jednocześnie zmysłowy, złośliwy, cyniczny, żałosny, odrażający, pożądliwy i czuły”.
Wyróżnienia
Film jest jednym z zaledwie dwóch filmów (drugim jest Cimarron ) nominowanych w każdej kwalifikującej się kategorii podczas rozdania Oscarów . Każdy z czterech aktorów był nominowany do Oscara, ale tylko Elizabeth Taylor i Sandy Dennis wygrały odpowiednio dla najlepszej aktorki i drugoplanowej . Film zdobył również nagrodę Black and White Cinematography za surową, czarno-białą pracę kamery Haskella Wexlera (był ostatnim filmem, który wygrał przed połączeniem dwóch kategorii kinematografii w jedną), za najlepsze kostiumy i za najlepszą sztukę Reżyseria ( Richard Sylbert , George James Hopkins ). Był to pierwszy film, w którym cała obsada została nominowana do aktorskich Oscarów, wyczyn dokonany tylko dwa razy, z Sleuthem w 1972 roku i Daj im piekło, Harry! w 1975 roku.
W 100 latach... 100 filmów AFI (edycja z okazji 10 rocznicy) , kto się boi Virginii Woolf? w rankingu 67.
W 2013 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Paul Mavis, przeglądanie na DVD Talk Warner Bros. na 2006 Elizabeth Taylor i Richard Burton: Film Collection uwolnienie dysk Kto się boi Virginii Woolf? , napisał: „ Kto się boi Virginii Woolf? istnieje teraz jako jeden z przełomowych dramatów współczesnego ekranu. A jego istnienie stanowi przeciwwagę dla każdego ordynarnego publicznego pokazu popełnianego przez Burtonów, każdej ryzy zmarnowanej gazety poświęconej ich czasami głupim, przerośniętym życiu i każdy przeciętny film, który nakręcili przed i po jego produkcji. To szczyt ich zbiorowej i indywidualnej kariery. I nigdy by się z tego nie wydobyli”.
Zobacz też
- Lista amerykańskich filmów 1966
- Lista filmów ze wszystkimi czterema nominacjami do Oscara za aktorstwo