Poziomki (film) - Wild Strawberries (film)

Dzikie truskawki
DziwnePlakaty.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Ingmar Bergman
Scenariusz Ingmar Bergman
Wyprodukowano przez Allan Ekelund
W roli głównej
Kinematografia Gunnar Fischer
Edytowany przez Oscar Rosander
Muzyka stworzona przez Erik Nordgren
Dystrybuowane przez AB Svensk Filmindustri
Data wydania
Czas trwania
91 minut
Kraj Szwecja
Język szwedzki

Wild Strawberries to szwedzki film dramatyczny z 1957 roku, napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana . Oryginalny szwedzki tytuł to Smultronstället , co dosłownie oznacza „ plaskę poziomek ”, ale idiomatycznie oznacza ukrytą perełkę miejsca, często o wartości osobistej lub sentymentalnej i mało znanej. W obsadzie znaleźli się Victor Sjöström w jego ostatnim występie na ekranie jako staruszek wspominający swoją przeszłość, a także stali bywalcy Bergman: Bibi Andersson , Ingrid Thulin i Gunnar Björnstrand . W małej roli pojawia się również Max von Sydow .

Bergman napisał scenariusz w szpitalu. Odkrywając filozoficzne tematy, takie jak introspekcja i ludzka egzystencja , Wild Strawberries po premierze spotkał się z pozytywnym przyjęciem w kraju i zdobył Złotego Niedźwiedzia za najlepszy film na 8. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Jest często uważany za jeden z największych i najbardziej poruszających filmów Bergmana oraz jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały .

Wątek

Zrzędliwy, uparty i egoistyczny profesor Isak Borg to owdowiały 78-letni lekarz, który specjalizował się w bakteriologii. Przed specjalizacją służył jako lekarz ogólny w wiejskiej Szwecji. Wyrusza w długą podróż samochodem ze Sztokholmu do Lund, aby otrzymać stopień doktora Jubilaris 50 lat po otrzymaniu doktoratu na Uniwersytecie w Lund . Towarzyszy mu ciężarna synowa Marianne, która nie bardzo lubi swojego teścia i planuje rozstać się z mężem Evaldem, jedynym synem Isaka, który nie chce, aby urodziła ich pierwsze dziecko. .

Podczas podróży Isak jest zmuszony przez koszmary , marzenia na jawie , starość i zbliżającą się śmierć do przewartościowania swojego życia. Spotyka grupę autostopowiczów, z których każdy przenosi sny lub marzenia w burzliwą przeszłość Borga. Pierwsza grupa składa się z dwóch młodych mężczyzn i ich towarzyszki, kobiety imieniem Sara, którą obaj uwielbiają. Sara jest sobowtórem z miłości do młodości Isaka. Wspomina dzieciństwo nad morzem i ukochaną Sarę, z którą pamiętał, jak zbierał truskawki, a która poślubiła jego brata. Pierwsza grupa pozostaje z nim przez całą jego podróż. Następnie Isak i Marianne podrywają zgorzkniałą parę w średnim wieku, Almans, której pojazd omal nie zderzył się z ich pojazdem. Para wymienia tak straszliwy jad i jad, że Marianne zatrzymuje samochód i żąda, by wyjechali. Para przypomina Isakowi jego nieszczęśliwe małżeństwo. W sekwencji snu Isak zostaje poproszony przez Stena Almana, obecnie egzaminatora, o odczytanie „obcych” liter na tablicy. On nie może. Tak więc Alman czyta mu to: „Pierwszym obowiązkiem lekarza jest prosić o przebaczenie”, z czego dochodzi do wniosku: „Jesteś winny winy”.

Konfrontuje się z samotnością i dystansem, dostrzegając te cechy zarówno u swojej starszej matki (którą przestają ją odwiedzać), jak i u syna lekarza w średnim wieku, i stopniowo zaczyna akceptować siebie, swoją przeszłość, teraźniejszość i zbliżającą się teraźniejszość. śmierć.

Borg w końcu dociera do celu i zostaje awansowany na doktora Jubilarisa, ale okazuje się to pustym rytuałem. Tej nocy żegna się kochająco ze swoimi młodymi przyjaciółmi, do których niegdyś zgorzkniały starzec szepcze w odpowiedzi na żartobliwe wyznanie miłości młodej dziewczyny: „Zapamiętam”. Idąc do łóżka w domu syna, ogarnia go spokój i marzenia o rodzinnym pikniku nad jeziorem. Nareszcie nadeszło zamknięcie i afirmacja życia, a twarz Borg promieniuje radością.

Rzucać

Produkcja

Początki

Ingmar Bergman (po lewej) i Victor Sjöström (po prawej ) w 1957 roku podczas produkcji Dzikich truskawek w studiu w Solnej .

Pomysł Bergmana na film zrodził się podczas jazdy samochodem ze Sztokholmu do Dalarny, podczas której zatrzymał się w Uppsali , swoim rodzinnym mieście. Przejeżdżając obok domu swojej babci, nagle wyobraził sobie, jak by to było, gdyby mógł otworzyć drzwi i znaleźć w środku wszystko tak, jak było w dzieciństwie. „Więc uderzyło mnie – co by było, gdybyś mógł zrobić film o tym; że po prostu podejdziesz w realistyczny sposób i otworzysz drzwi, a potem wejdziesz w swoje dzieciństwo, a potem otworzysz kolejne drzwi i wrócisz do rzeczywistości, a potem skręcasz za róg ulicy i wchodzisz w inny okres swojego istnienia i wszystko toczy się dalej, żyje. To była właściwie idea Wild Strawberries ”. Później zrewidował historię powstania filmu. W „ Images: My Life in Film” komentuje swoje wcześniejsze stwierdzenie: „To kłamstwo. Prawda jest taka, że ​​na zawsze żyję w dzieciństwie”.

Rozwój

Bergman napisał scenariusz Dzikich truskawek w sztokholmskim Karolinska Hospital (w miejscu pracy Isaka Borga) późną wiosną 1957 roku; niedawno otrzymał pozwolenie na kontynuację od producenta Carla Andersa Dymlinga na podstawie krótkiego streszczenia. Był w szpitalu przez dwa miesiące, leczony z powodu nawracających problemów żołądkowych i ogólnego stresu. Lekarzem Bergmana w Karolińskiej był jego dobry przyjaciel Sture Helander, który zaprosił go na wykłady z psychosomatyki. Helander był żonaty z Gunnelem Lindblomem, który miał zagrać w filmie siostrę Isaka, Charlottę. Bergman był u szczytu swojej kariery zawodowej po triumfalnym sezonie w Teatrze Miejskim w Malmö (gdzie był dyrektorem artystycznym od 1952), oprócz sukcesów zarówno Uśmiechów letniej nocy (1955) jak i Siódmej pieczęci ( 1957). Jego życie prywatne było jednak w nieładzie. Jego trzecie małżeństwo było na skałach; jego romans z Bibi Andersson , który rozpoczął się w 1954 roku, dobiegał końca; a jego stosunki z rodzicami, po próbie pojednania z matką, były rozpaczliwie słabe.

Odlewanie i wstępna produkcja rozwijały się szybko. Ukończony scenariusz jest datowany na 31 maja. Zdjęcia miały miejsce między 2 lipca 1957 a 27 sierpnia 1957. Sceny w letnim domu kręcono w Saltsjöbaden , modnym kurorcie archipelagu sztokholmskiego. Część sekwencji koszmarów została nakręcona przy świetle przedświtu lata w Gamla stan , starej części centrum Sztokholmu. Większość filmu została nakręcona w studiu SF i na jego tyłach w Råsunda w północnym Sztokholmie.

Odlew

Bezpośrednim wyborem reżysera na główną rolę starego profesora był Victor Sjöström , idol kina niemego i wczesny doradca Bergmana w Svensk Filmindustri , którego wyreżyserował w To Joy osiem lat wcześniej. „Wiktor”, zauważył Bergman, „czuł się nieszczęśliwy i nie chciał tego robić;… musiał mieć siedemdziesiąt osiem lat. Był mizantropijny, zmęczony i czuł się stary. Musiałem użyć wszystkich moich sił perswazji by skłonił go do odegrania tej roli”.

W Bergman o Bergmanie stwierdził, że myślał o Sjöströmie dopiero po ukończeniu scenariusza i poprosił Dymlinga o skontaktowanie się ze słynnym aktorem i reżyserem. Jednak w „ Images: My Life in Film” twierdzi: „Prawdopodobnie warto zauważyć, że ani przez chwilę nie myślałem o Sjöströmie, kiedy pisałem scenariusz. Sugestia wyszła od producenta filmu, Carla Andersa Dymlinga. Jak sobie przypominam, Myślałem długo i ciężko, zanim zgodziłem się oddać mu tę rolę.

Podczas strzelaniny stan zdrowia 78-letniego Sjöströma był powodem do niepokoju. Dymling namówił go do wcielenia się w tę rolę słowami: „Wystarczy leżeć pod drzewem, jeść poziomki i myśleć o swojej przeszłości, żeby to nie było zbyt uciążliwe”. To było niedokładne i cały ciężar filmu spoczywał na Sjöström, który występuje we wszystkich scenach filmu poza jedną. Początkowo Sjöström miał problemy ze swoimi kwestiami, co powodowało, że był sfrustrowany i zły. Odchodził w kąt iz frustracją walił głową o ścianę, aż do tego stopnia, że ​​krwawił i robił siniaki. Czasami spierał się o szczegóły w scenariuszu. Aby odciążyć swojego szanowanego mentora, Bergman zawarł pakt z Ingrid Thulin, że jeśli coś pójdzie nie tak podczas sceny, to ona weźmie winę na siebie. Sytuacja poprawiła się, gdy zmieniono godziny kręcenia, aby Sjöström mógł wrócić do domu na czas, aby o 5:00 zwyczajowo zjeść swoją późną popołudniową whisky. Sjöström szczególnie dobrze dogadał się z Bibi Andersson .

Jak zwykle Bergman wybrał swoich współpracowników z zespołu aktorów i techników, z którymi wcześniej pracował w kinie i teatrze. Jako Sara Bibi Andersson gra zarówno ukochaną z dzieciństwa Borga, która opuściła go, by poślubić swojego brata, jak i uroczą, energiczną młodą kobietę, która przypomina mu tę utraconą miłość. Andersson, mający wówczas dwadzieścia jeden lat, był członkiem słynnej kompanii repertuarowej Bergmana. Dał jej niewielką rolę w swoich filmach Uśmiechy letniej nocy (1955) i jako żona błazna w Siódmej pieczęci (1957). Pracowała dla niego w wielu innych filmach, przede wszystkim w Personie (1966). Ingrid Thulin gra Marianne, smutną, delikatną i ciepłą synową Borga. Wystąpiła w innych filmach Bergmana jako kochanka w Zimowym świetle (1963) oraz jako jedna z trzech sióstr w Płaczach i szeptach (1972). Pierwsza żona Bergmana, Else Fisher, pojawiła się na krótko jako matka Borga w ostatniej retrospekcji; ich córka, Lena, zagrała jedną z bliźniaczek Isaka.

Przyjęcie

Wild Strawberries otrzymały w Szwecji bardzo pozytywne recenzje; jego aktorstwo, scenariusz i fotografia były powszechnymi obszarami pochwały. Był to jeden z filmów, który ugruntował międzynarodową reputację Bergmana, ale amerykańscy krytycy nie byli jednomyślni w swoich pochwałach. Wielu recenzentów uznało tę historię za zagadkową. W The New York Times , Bosley Crowther chwalony występy Sjostrom i Andersson ale napisał: „Ten jest dokładnie tak tajemnicze, że zastanawiam się, czy sam pan Bergman wiedział, co chce powiedzieć.” Film 7 miejsce na Cahiers du Cinema „s Top 10 filmów z listy Year w 1959 roku.

W wywiadzie dla magazynu Cinema z 1963 r. reżyser Stanley Kubrick wymienił film jako swój drugi ulubiony wszechczasów. Obecnie jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Bergmana. Krytyk filmowy Derek Malcolm umieścił film na 56 miejscu na swojej liście „100 najlepszych filmów” w 2001 roku. W 2007 roku film zajął 34 miejsce w ankiecie czytelników The Guardian na liście „40 największych zagranicznych filmy wszechczasów”. W 2009 roku film zajął w nr 59 na japoński magazyn filmowy Kinema Junpo „s Top 100 Non-japońskich filmów wszechczasów listy.

W 1972 roku praca zajęła 10 miejsce, w 2002 27, aw 2012 63 miejsce w plebiscycie krytyków Sight & Sound na najlepsze filmy w historii. W tym samym roku film znalazł się na 11. miejscu listy 25 najlepszych szwedzkich filmów wszechczasów w plebiscycie 50 krytyków filmowych i naukowców, przeprowadzonym przez magazyn filmowy FLM. Jego scenariusz znalazł się na liście Total Film jako jeden z 50 najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano. Film znalazł się na liście 100 najlepszych filmów nieanglojęzycznych BBC w 2018 roku.

Na stronie internetowej Rotten Tomatoes , zbierającej recenzje , Wild Strawberries uzyskała ocenę 96% na podstawie 45 recenzji, ze średnim wynikiem 8,90/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Dzikie truskawki nigdy nie były tak słodko-gorzkie, jak pięknie napisane i sfilmowane spojrzenie Ingmara Bergmana na nostalgiczną podróż jednego człowieka w przeszłość”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 88 na 100 punktów na podstawie 17 recenzji krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Nagrody i wyróżnienia

Film zdobył Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu i nagrodę FIPRESCI na 8. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , „Najlepszy Film” i „Najlepszy Aktor” na Festiwalu Filmowym w Mar del Plata oraz zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego w 1960 roku. Film był nominowany do nagrody BAFTA w kategorii Najlepszy Film z dowolnego źródła kategorii w 1959 r . Był również nominowany do Oscara za scenariusz oryginalny , ale nominacja została odrzucona przez Bergmana. Film zdobył nagrodę Pasinetti na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1958 roku . Zdobył nagrodę Bodil dla najlepszego filmu europejskiego w 1959 roku i Nastro d'Argento dla najlepszego filmu niewłoskiego w 1960 roku. [1]

Film znajduje się na Watykańskiej Liście Najlepszych Filmów , rekomendowanej ze względu na portret mężczyzny „wewnętrznej podróży od żalu i niepokoju do orzeźwiającego poczucia pokoju i pojednania”.

Wpływ

Wild Strawberries wpłynęły na filmy Woody'ego Allena Gwiezdne wspomnienia (1980), Inna kobieta (1988), Zbrodnie i wykroczenia (1989) oraz Dekonstrukcja Harry'ego (1997). W Stardust Memories fabuła filmu jest podobna pod tym względem, że główny bohater, filmowiec Sandy Bates (Woody Allen), uczestniczy w oglądaniu jego filmów, wspominając i zastanawiając się nad swoim życiem i przeszłymi związkami oraz próbując naprawić i ustabilizować swoje obecne , które są nasycone retrospekcjami i sekwencjami snów. W Innej kobiecie główna bohaterka filmu, Marion Post ( Gena Rowlands ), jest również oskarżana przez przyjaciół i krewnych o chłód i brak uczuć, co zmusza ją do ponownego przeanalizowania swojego życia. Allen zapożycza także kilka tropów z filmu Bergmana, takich jak Lynn ( Frances Conroy ), szwagierka Posta, mówiąca jej, że jej brat Paul ( Harris Yulin ) jej nienawidzi, a były uczeń mówi Postowi, że jej klasa zmieniła jej życie . Allen zmusza Post do konfrontacji z demonami swojej przeszłości za pomocą kilku sekwencji snów i retrospekcji, które ujawniają widzowi ważne informacje, jak w Dzikich truskawkach . W Crimes and Misdemeanors Allen nawiązał do sceny, w której Isak obserwuje, jak jego rodzina je obiad. W Dekonstrukcji Harry'ego fabuła (historia akademika na długiej drodze do otrzymania honorowej nagrody od jego starego uniwersytetu, a także ludzi, których podrywa, zastanawiając się nad swoimi doświadczeniami życiowymi, z sekwencjami snów) zasadniczo odzwierciedla tę z Dzikie Truskawki .

Nayak , jeden z najwspanialszych i najbardziej złożonych filmów Satyajita Raya , do pewnego stopnia inspirowany jest Dzikimi Truskawkami .

Bibliografia

Zewnętrzne linki