Wilhelm Busch - Wilhelm Busch

Wilhelm Busch
Autoportret, 1894
Urodzić się	Heinrich Christian Wilhelm Busch 15 kwietnia 1832 Wiedensahl , Królestwo Hanoweru (dziś Dolna Saksonia ) ( 1832-04-15 )
Zmarł	09 stycznia 1908 (1908-01-09)(w wieku 75 lat) Mechtshausen, prowincja Hanower , Cesarstwo Niemieckie (dzisiejsza część Seesen , Dolna Saksonia)
Edukacja	Hannover Polytechnic , Kunstakademie Düsseldorf , Beaux-Arts Academy, Antwerpia , Akademia Sztuk Pięknych, Monachium
Gatunek muzyczny	Karykatura , malarstwo, poezja
Godne uwagi prace	Max i Moritz
Podpis

Heinrich Christian Wilhelm Busch (15 kwietnia 1832 – 9 stycznia 1908) był niemieckim humorystą, poetą, ilustratorem i malarzem. Opublikował szalenie nowatorskie ilustrowane opowieści, które pozostają wpływowe do dziś.

Busch odwoływał się do tropów ludowego humoru oraz dogłębnej znajomości niemieckiej literatury i sztuki, by satyryzować współczesne życie, wszelką pobożność, katolicyzm, filistynizm , moralność religijną, bigoterię i podnoszenie moralne.

Jego mistrzostwo w rysunku i wierszu wywarło głęboki wpływ na przyszłe pokolenia twórców komiksów i poetów ludowych. Wśród wielu znaczących wpływów, The Katzenjammer Kids zostało zainspirowane Maxem i Moritzem Buscha . Dziś Nagroda im . Wilhelma Buscha i Muzeum Wilhelma Buscha pomagają zachować jego spuściznę. 175. rocznica jego urodzin w 2007 roku obchodzona była w całych Niemczech. Busch pozostaje jednym z najbardziej wpływowych poetów i artystów w Europie Zachodniej.

Rodzinne tło

Johann Georg Kleine, dziadek Wilhelma Buscha ze strony matki, osiadł w małej wiosce Wiedensahl , gdzie w 1817 roku kupił kryty strzechą dom z muru pruskiego, w którym 15 lat później miał się urodzić Wilhelm Busch. Amalie Kleine, żona Johanna Wilhelma i babcia Busch, prowadził sklep, w którym matka Busch Henriette wspomagany, a jej dwaj bracia uczęszczał do szkoły . Kiedy Johann Georg Kleine zmarł w 1820 roku, wdowa po nim nadal prowadziła sklep z Henriette.

W wieku 19 lat Henriette Kleine poślubiła chirurga Friedricha Wilhelma Stümpe. Henriette owdowiała w wieku 26 lat, a jej troje dzieci zmarło w Stümpe jako niemowlęta. Około 1830 r. Friedrich Wilhelm Busch, nieślubny syn rolnika, osiadł w Wiedensahl po odbyciu praktyki gospodarczej w pobliskiej wiosce Loccum . Przejął sklep Kleine w Wiedensahl, który całkowicie zmodernizował. Ożenił się z Henriette Kleine Stümpe.

Życie

Dzieciństwo

Wilhelm Busch urodził się 15 kwietnia 1832 roku jako pierwsze z siedmiorga dzieci Henriette Kleine Stümpe i Friedricha Wilhelma Buscha. Niedługo potem podążyło za nim sześcioro rodzeństwa: Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) i Hermann (1845); wszyscy przeżyli dzieciństwo. Jego rodzice byli ambitnymi, pracowitymi i pobożnymi protestantami, którzy później, mimo że byli stosunkowo zamożni, nie mogli sobie pozwolić na wykształcenie wszystkich trzech synów. Biograf Buscha, Berndt W. Wessling, zasugerował, że Friedrich Wilhelm Busch dużo inwestował w edukację swoich synów, częściowo dlatego, że jego własna nieślubność nosiła znaczące piętno na obszarach wiejskich.

Młody Wilhelm Busch był wysokim dzieckiem o delikatnej sylwetce. Gruba chłopięcość jego późniejszych bohaterów, „ Maxa i Moritza ”, nie była jego własną. W autobiograficznych szkicach i listach opisywał siebie jako wrażliwego i nieśmiałego, kogoś, kto „uważnie studiował strach”, i który reagował fascynacją, współczuciem i niepokojem, gdy jesienią zabijano zwierzęta. Opisał „przemianę w kiełbasę ” jako „strasznie przekonującą”, pozostawiającą niezatarte wrażenie; wieprzowina przyprawiała go o mdłości przez całe życie.

Jesienią 1841 r., po narodzinach brata Ottona, edukację Buscha powierzono 35-letniemu duchownemu Georgowi Kleine, jego wujowi ze strony matki w Ebergötzen , gdzie na 66 m ² uczyło się 100 dzieci (710 stóp kwadratowych). Wynika to prawdopodobnie z braku miejsca w rodzinnym domu Buschów i pragnienia ojca o lepszej edukacji, niż mogła zapewnić mała lokalna szkoła. Najbliższa dogodna szkoła znajdowała się w Bückeburgu , 20 km (12 mil) od Wiedensahl. Kleine wraz z żoną Fanny Petri mieszkał na plebanii w Ebergötzen, Busch zaś mieszkał u niespokrewnionej rodziny. Kleine i jego żona byli odpowiedzialni i opiekuńczy, pełnili zastępczą rolę rodzicielską i zapewniali mu schronienie w przyszłych nieszczęśliwych czasach.

Na prywatne lekcje Kleine dla Buscha uczęszczał także Erich Bachmann, syn zamożnego młynarza z Ebergötzen . Obaj zostali przyjaciółmi, według Buscha najsilniejszą przyjaźnią jego dzieciństwa. Ta przyjaźń została powtórzona w opowiadaniu z 1865 roku, Max and Moritz . Mały portret ołówkowy autorstwa 14-letniego Buscha przedstawiał Bachmanna jako pucołowatego, pewnego siebie chłopca i wykazywał podobieństwa do Maxa. Busch przedstawił się z „kowlikiem”, w późniejszym „moritzowskim” dziarskim stylu .

Kleine był filologiem , jego lekcje nie odbywały się we współczesnym języku i nie wiadomo, czy wszystkie przedmioty były nauczane przez Buscha i jego przyjaciela. Busch uczył się podstaw arytmetyki od swojego wuja, chociaż lekcje nauk ścisłych mogły być bardziej wszechstronne, ponieważ Kleine, podobnie jak wielu innych duchownych, była pszczelarzem i publikowała na ten temat eseje i podręczniki. przyszłe historie. Rysunku oraz poezji niemieckiej i angielskiej uczyła również Kleine.

W tym okresie Busch miał niewielki kontakt ze swoimi naturalnymi rodzicami. W tym czasie 165 km (103 mil) podróż między Wiedensahl i Ebergötzen trwała trzy dni konno. Jego ojciec odwiedzał Ebergötzen dwa do trzech razy w roku, podczas gdy jego matka przebywała w Wiedensahl, aby opiekować się innymi dziećmi. 12-letni Busch odwiedził swoją rodzinę raz; matka z początku go nie poznała. Niektórzy biografowie Buscha uważają, że ta wczesna separacja z rodzicami, zwłaszcza z matką, zaowocowała jego ekscentrycznym stanem kawalerskim. Jesienią 1846 r. Busch przeniósł się wraz z Kleine do Lüthorst , gdzie 11 kwietnia 1847 r. został bierzmowany .

Badanie

We wrześniu 1847 Busch rozpoczął studia inżynierskie na Politechnice w Hanowerze . Biografowie Buscha nie są zgodni, dlaczego skończyła się jego edukacja w Hanowerze; większość uważa, że ​​jego ojciec nie doceniał artystycznych skłonności syna. Biograf Eva Weissweiler podejrzewa, że ​​Kleine odegrała ważną rolę, a inne możliwe przyczyny to przyjaźń Buscha z karczmarzem Brümmerem, debaty polityczne w gospodzie Brümmera oraz niechęć Buscha do wiary w każde słowo Biblii i katechizm .

Busch studiował przez prawie cztery lata w Hanowerze, pomimo początkowych trudności w zrozumieniu tematu. Kilka miesięcy przed ukończeniem studiów skonfrontował rodziców z aspiracją studiowania w Akademii Sztuki w Düsseldorfie . Według bratanka Busha, Hermanna Nöldeke, jego matka popierała tę skłonność. Jego ojciec w końcu się zgodził i Busch przeniósł się do Düsseldorfu w czerwcu 1851, gdzie, ku swemu rozczarowaniu, że nie został przyjęty do klasy zaawansowanej, wstąpił do klas przygotowawczych. Rodzice Buscha płacili czesne przez rok, więc w maju 1852 wyjechał do Antwerpii, aby kontynuować naukę w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Josephusa Laurentiusa Dyckmansa . Doprowadził rodziców do przekonania, że ​​akademia była mniej zdyscyplinowana niż Düsseldorf i miała możliwość studiowania starych mistrzów . W Antwerpii po raz pierwszy zobaczył obrazy Petera Paula Rubensa , Adriaena Brouwera , Davida Teniersa i Fransa Halsa . Zdjęcia wzbudziły jego zainteresowanie, ale sprawiły, że zwątpił we własne umiejętności. Ostatecznie, w 1853 roku, po ciężkim tyfusie , porzucił studia w Antwerpii i bez grosza wrócił do Wiedensahl.

Monachium

Busch spustoszyła choroba i przez pięć miesięcy malował i zbierał ludowe opowieści , legendy, pieśni, ballady, rymowanki i fragmenty regionalnych przesądów. Biograf Buscha, Joseph Kraus, postrzegał te kolekcje jako użyteczne dodatki do folkloru , ponieważ Busch zauważył narracyjne tło opowieści i dziwactwa gawędziarzy. Busch próbował wydać kolekcje, ale ponieważ nie można było wówczas znaleźć wydawcy, zostały one wydane po jego śmierci. W czasach nazistowskich Busch był znany jako „widzący etniczny”.

Po tym, jak Busch spędził sześć miesięcy ze swoim wujkiem Kleine w Lüthorst , wyraził zamiar kontynuowania nauki w Monachium . Ta prośba spowodowała rozdźwięk z ojcem, który jednak ostatecznie sfinansował ten ruch; – zobacz dla porównania ilustrowana historia malarza Klecksela autorstwa Buscha . Oczekiwania Buscha wobec monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych nie zostały spełnione. Jego życie stało się bezcelowe; zdarzały się sporadyczne ponowne wizyty w Lüthorst, ale kontakt z jego rodzicami został zerwany. W latach 1857 i 1858, gdy jego pozycja wydawała się bez perspektyw, rozważał emigrację do Brazylii, by hodować pszczoły.

Busch nawiązał kontakt ze stowarzyszeniem artystów Jung München (Młode Monachium), spotkał kilku znanych monachijskich artystów oraz napisał i dostarczył karykatury dla gazety Jung München. Kaspar Braun , który publikował gazety satyryczne, Münchener Bilderbogen (Picture Sheets z Monachium) i Fliegende Blätter (Latające liście), zaproponował współpracę z Buschem. To stowarzyszenie zapewniło Buschowi wystarczające środki na życie. Istniejąca autokarykatura sugeruje, że w tym czasie miał intensywny związek z kobietą z Ammerland . Jego zaloty z siedemnastoletnią córką kupca, Anną Richter, którą Busch poznał za pośrednictwem swojego brata Gustawa, zakończyły się w 1862 roku. Biograf Buscha, Diers, sugeruje, że jej ojciec prawdopodobnie odmówił powierzenia córki prawie nieznanemu artyście bez stałych dochodów .

We wczesnych latach monachijskich podejmowane przez Buscha próby pisania libretti , dziś już prawie zapomniane, zakończyły się niepowodzeniem. Do 1863 pracował nad dwoma lub trzema głównymi dziełami; trzeci został skomponowany przez Georga Kremplsetzera . Busch Liebestreu und Grausamkeit , romantyczna opera w trzech aktach, Hansel und Gretel i Der Vetter auf Besuch , opera buffa od rodzaju, nie były szczególnie udane. Podczas inscenizacji Der Vetter auf Besuch doszło do sporu między Buschem i Kremplsetzerem , który doprowadził do usunięcia nazwiska Buscha z produkcji; utwór został przemianowany na Singspiel von Georg Kremplsetzer .

W 1873 Busch kilkakrotnie wracał do Monachium i brał udział w intensywnym życiu Monachijskiego Towarzystwa Artystycznego jako ucieczka od prowincjonalnego życia. W 1877, w ostatniej próbie bycia poważnym artystą, objął pracownię w Monachium. Opuścił Monachium nagle w 1881 roku, po tym, jak zakłócił program rozrywkowy, a następnie stworzył scenę pod wpływem alkoholu. Ośmiu arkuszy na wietrze z 1878 roku ilustrowana dziewięcioma odcinkami opowiada o tym, jak ludzie zachowują się jak zwierzęta po pijanemu. Biograf Buscha, Weissweiler, uważał, że historia jest tylko pozornie zabawna i nieszkodliwa, ale była to studium uzależnienia i wywołanego przez niego stanu złudzenia.

Publikacja Maxa i Moritza

W latach 1860-1863 Busch napisał ponad sto artykułów dla Münchener Bilderbogen i Fliegende Blätter , ale czuł, że jego zależność od wydawcy Kaspara Brauna staje się ciasna. Na swojego nowego wydawcę Busch wyznaczył drezdeńskiego wydawcę Heinricha Richtera, syna saskiego malarza Ludwiga Richtera – prasa Richtera do tej pory wydawała książki dla dzieci i religijną literaturę dewocyjną chrześcijańską . Busch mógł wybrać tematy, chociaż Richter wyraził pewne obawy dotyczące czterech sugerowanych ilustrowanych opowieści, które zostały zaproponowane. Jednak niektóre zostały opublikowane w 1864 jako Bilderpossen , co dowodzi niepowodzenia. Busch następnie zaoferował Richterowi rękopisy Maxa i Moritza , zrzekając się jakichkolwiek opłat. Richter odrzucił rękopis, ponieważ perspektywy sprzedaży wydawały się słabe. Były wydawca Buscha, Braun, nabył prawo do Maxa i Moritza za 1000 guldenów , co odpowiada w przybliżeniu dwukrotności rocznej pensji rzemieślnika .

Dla Brauna rękopis był przypadkowy. Początkowo sprzedaż Maxa i Moritza była powolna, ale wyniki sprzedaży poprawiły się po drugiej edycji z 1868 roku. W sumie było 56 wydań i sprzedano ponad 430 000 egzemplarzy, aż do śmierci Buscha w 1908 roku. Mimo że początkowo ignorowani przez krytyków, nauczyciele w latach 70. XIX wieku opisywali Maxa i Moritza jako niepoważnych i mających niepożądany wpływ na rozwój moralny młodych ludzi.

Frankfurt

Rosnące sukcesy gospodarcze pozwoliły Buschowi częściej odwiedzać Wiedensahl. Busch zdecydował się opuścić Monachium, ponieważ mieszkało tam niewielu krewnych, a stowarzyszenie artystów zostało czasowo rozwiązane. W czerwcu 1867 Busch po raz pierwszy spotkał swojego brata Otto we Frankfurcie . Otto pracował jako nauczyciel rodziny zamożnego bankiera i przemysłowca Kesslera. Busch zaprzyjaźnił się z żoną Kesslera, Johanną, matką siedmiorga dzieci i wpływową mecenasem sztuki i muzyki we Frankfurcie. Regularnie otwierała w swojej willi salony , odwiedzane przez artystów, muzyków i filozofów. Wierzyła Busch być wielkim malarzem, widok wspierany przez Anton Burger , czołowego malarza Kronberger Malerkolonie The Kronberg -na grupę malarzy. Choć jego humorystyczne rysunki nie przemawiały do ​​niej, wspierała jego karierę malarską. Początkowo założyła dla Buscha mieszkanie i pracownię w swojej willi, później udostępniając mu mieszkanie w pobliżu. Motywowane wsparciem i podziwem Kesslera oraz wprowadzeniem do życia kulturalnego Frankfurtu, „Lata frankfurckie” były dla Buscha najbardziej owocne pod względem artystycznym. W tym czasie on i Otto odkryli dzieła filozoficzne Artura Schopenhauera .

Busch nie pozostał we Frankfurcie. Pod koniec lat 60. XIX wieku przesiadywał między Wiedensahl i Lüthorst oraz Wolfenbüttel, gdzie mieszkał jego brat Gustav. Związek z Johanną Kessler trwał pięć lat, a po jego powrocie do Wiedensahl w 1872 roku porozumieli się listownie. Kontakt ten został przerwany między 1877 a 1891 rokiem, po czym odrodził się dzięki pomocy córek Kesslera.

Poźniejsze życie

Biograf Weissweiler nie odrzuca możliwości, że rosnące uzależnienie Buscha od alkoholu utrudniało samokrytycyzm. Odmówił zaproszeń na przyjęcia, a wydawca Otto Basserman wysłał go do Wiedensahl, aby jego problem alkoholowy nie został wykryty przed otoczeniem. Busch był również nałogowym palaczem, czego skutkiem były objawy ciężkiego zatrucia nikotyną w 1874 roku. Zaczął częściej ilustrować pijaków.

Holenderska pisarka Marie Anderson korespondowała z Buschem. W okresie od stycznia do października 1875 r. wymieniono ponad pięćdziesiąt listów, w których omawiali filozofię, religię i etykę. Chociaż zachował się tylko jeden list Andersona, listy Buscha są w rękopisach . Poznali się w Moguncji w październiku 1875, po czym wrócił do Basserman w Heidelback w „strasznym nastroju”. Według kilku osób w tamtym czasie to niemożność znalezienia żony przez Buscha była odpowiedzialna za jego rzucające się w oczy zachowanie. Nie ma dowodów na to, że Busch miał bliski związek z jakąkolwiek kobietą po tym, jak Anderson.

Busch mieszkał z rodziną swojej siostry Fanny po śmierci jej męża pastora Hermanna Nöldeke w 1879 roku. Jego bratanek Adolf Nöldeke wspomina, że ​​Busch chciał wrócić z rodziną do Wiedensahl. Busch odnowił dom, którym opiekowała się Fanny, mimo że Busch był bogatym człowiekiem, i został „ojcem” jego trzech młodych siostrzeńców. Wolałaby jednak mieszkać w bardziej zurbanizowanym obszarze, aby kształcić swoich synów. Dla Fanny i jej trzech synów Busch nie mógł zastąpić ich dawnego idyllicznego życia. Lata około 1880 roku były wyczerpujące psychicznie i emocjonalnie dla Buscha, który wciąż był uzależniony od alkoholu. Nie zapraszał gości do Wiedensahl; z tego powodu Fanny straciła kontakt z przyjaciółmi w wiosce, a kiedy kwestionowała jego życzenia, Busch wpadał we wściekłość. Nawet jego przyjaciele Otto Friedrich Bassermann, Franz von Lenbach , Hermann Levi i Wilhelm von Kaulbach nie byli mile widziani w domu; spotykał się z nimi w Kassel lub Hanowerze .

Busch zaprzestał malowania w 1896 roku i podpisał wszystkie prawa wydawnicze firmie Bassermann Verlag na 50 000 złotych marek . Busch, mający teraz 64 lata, czuł się stary. Potrzebował okularów do pisania i malowania, a ręce lekko mu drżały. W 1898 r. wraz ze starzejącą się siostrą Fanny Nöldeke przyjął propozycję Bassermanna, aby przenieść się na dużą plebanię w Mechtshausen. Busch czytał biografie, powieści i opowiadania po niemiecku, angielsku i francusku. Organizował swoje prace, pisał listy i wiersze. Większość wierszy ze zbiorów Schein und Sein i Zu guter Letzt powstała w 1899 roku. Kolejne lata były dla Buscha bezwypadkowe.

Na początku stycznia 1908 r. zabolał go ból gardła, a jego lekarz wykrył słabe serce. W nocy z 8 na 9 stycznia 1908 Busch spał niespokojnie, zażywając kamforę i kilka kropli morfiny jako środek uspokajający. Busch zmarł następnego ranka, zanim jego lekarz, wezwany przez Otto Nöldeke, przyszedł z pomocą.

Praca

W okresie frankfurckim Busch opublikował trzy samodzielne ilustrowane satyry. Ich antyklerykalne wątki były popularne podczas Kulturkampfu . Satyry Buscha zazwyczaj nie odnosiły się do kwestii politycznych, ale wyolbrzymiały kościelność, przesądy i filisterskie podwójne standardy. Ta przesada spowodowała, że ​​co najmniej dwie z prac były historycznie błędne. Trzecia ilustrowana satyra, Ojciec Filucjusz (Pater Filucius), opisywana przez Buscha jako „alegoryczna jętka ”, ma większy kontekst historyczny.

Max i Moritz

W języku niemieckim Eine Bubengeschichte in sieben Streichen , Max and Moritz to seria siedmiu ilustrowanych historii dotyczących psotnych wybryków dwóch chłopców, którzy w końcu zostają zmieleni i nakarmieni kaczkami.

Św. Antoniusz z Padwy i Helena, którzy nie mogli na to pomóc

W Św. Antoniuszu z Padwy (Der Heilige Antonius von Padua) Busch kwestionuje wiarę katolicką. Został wydany przez wydawcę Moritza Schauenburga w czasie, gdy papież Pius IX ogłosił dogmat o papieskiej nieomylności, który został ostro skrytykowany przez protestantów. Prace wydawcy były intensywnie badane lub cenzurowane, a prokurator stanowy w Offenburgu oskarżył Schauenberga o „oczernianie religii i obrażanie przyzwoitości publicznej przez nieprzyzwoite pisma” – decyzja ta dotknęła Buscha. Sceny Antoniusza w towarzystwie świni przyjmowanej do nieba i diabła pokazanego jako półnagi tancerz baletowy uwodzący Antoniusza, zostały uznane za kontrowersyjne. Następnie sąd okręgowy w Düsseldorfie zakazał działalności św . Antoniego . Schauenburg został uniewinniony 27 marca 1871 r. w Offenburgu, ale w Austrii rozpowszechnianie satyry było zabronione do 1902 r. Schauenburg odmówił publikowania kolejnych satyr Buscha, aby uniknąć przyszłych oskarżeń.

Kolejne dzieło Buscha, Helen Who Can't Help It (Die fromme Helene), zostało opublikowane przez Otto Friedricha Bassermanna, przyjaciela, którego Busch poznał w Monachium. Helen Who Couldn't Help It , który wkrótce został przetłumaczony na inne języki europejskie, satyryzuje religijną hipokryzję i wątpliwą moralność:

Wiele szczegółów Helen Who Cant Help It krytykuje sposób życia Kesslerów. Johanna Kessler wyszła za mąż za znacznie starszego mężczyznę i powierzyła swoje dzieci guwernantkom i nauczycielom, jednocześnie odgrywała aktywną rolę w życiu społecznym Frankfurtu.

Postać pana Schmock – imię wywodzące się z obelgi w języku jidysz „ szmuck ” – wykazuje podobieństwa do nieinteresowanego sztuką i kulturą męża Johanny Kessler.

W drugiej części Helen, która nie mogła pomóc Busch atakuje katolickie pielgrzymki . Bezdzietna Helena udaje się na pielgrzymkę w towarzystwie kuzyna i katolickiego księdza Franza. Pielgrzymka kończy się sukcesem, gdyż później Helena rodzi bliźnięta, które przypominają Helenę i Franza. Franz zostaje później zabity przez zazdrosnego lokaja Jeana za zainteresowanie kobietami w kuchni. Teraz owdowiała Helena zostaje tylko z różańcem, modlitewnikiem i alkoholem. Pijana wpada do płonącej lampy naftowej. Wreszcie Nolte ukuł frazę moralną, nawiązującą do filozofii Schopenhauera:

Pater Filucjusz (Ojciec Filucjusz) to jedyna ilustrowana satyra tego okresu zaproponowana przez wydawcę. Nastawiony również na antykatolickie gusta i kupujących, krytykuje zakon jezuitów . Kraus uważał, że jest to najsłabsze ze wszystkich trzech dzieł antyklerykalnych. Niektóre satyry nawiązują do współczesnych wydarzeń, jak np. Monsieur Jacques à Paris podczas oblężenia 1870 (Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870). Biograf Buscha Manuela Diers deklaruje tę historię jako „pracę bez smaku, czerpiącą z antyfrancuskich emocji i kpijącą z nędzy Francuzów w okupowanym przez wojska pruskie Paryżu”. Przedstawia coraz bardziej zdesperowanego francuskiego obywatela, który najpierw zjada mysz podczas niemieckiego oblężenia , potem amputuje psi ogon, aby go ugotować, a na koniec wynajduje pigułkę wybuchową, która zabija jego psa i dwóch współobywateli. Weissweiler uważa, że ​​Busch pisał z ironią. W Eginhard i Emma (1864), fikcyjnej historii rodzinnej, która rozgrywa się w epoce Karola Wielkiego , krytykuje on Święte Cesarstwo Rzymskie i wzywa do utworzenia w jego miejsce imperium niemieckiego; w Urodzinach czy partykularystach (Der Geburtstag oder die Partikularisten) wyśmiewa antypruskie nastroje swoich hanowerskich rodaków.

Krytyka serca

Busch przez jakiś czas nie pisał ilustrowanych opowieści, ale skupił się na literackim Kritik des Herzens (Krytyka serca), chcąc wyglądać poważniej dla swoich czytelników. Współczesny odbiór zbioru 81 wierszy był głównie słaby; był krytykowany za skupienie się na małżeństwie i seksualności. Jego długoletni przyjaciel Paul Lindau nazwał to „bardzo poważnymi, szczerymi, uroczymi wierszami”. Holenderska pisarka Marie Anderson była jedną z niewielu osób, którym podobał się jego Kritik des Herzens , a nawet planowała opublikować go w holenderskiej gazecie.

Przygody kawalera

Pomimo przerwy po przeprowadzce z Frankfurtu, lata 70. XIX wieku były jedną z najbardziej produktywnych dekad Buscha. W 1874 wyprodukował krótką ilustrowaną opowieść Diddle-Boom! (Dideldum!).

W 1875 roku ukazała się Trylogia Knoppa , opowiadająca o życiu Tobiasa Knoppa: Przygody kawalera (Abenteuer eines Junggesellen), Pan i Pani Knopp (Herr und Frau Knopp) (1876) i „Julie” (Julchen) ( 1877). Antagoniści trylogii nie są parami uciążliwymi, jak Max i Moritz czy Jack Crook, Bird of Evil (Hans Huckebein, der Unglücksrabe). Busch bez patosu uświadamia Knoppowi swoją śmiertelność:

W pierwszej części trylogii Knopp jest przygnębiony i będzie szukał żony. Odwiedza swoich starych przyjaciół i ich żony, które odnajduje w związkach nie do pozazdroszczenia. Wciąż nie przekonany, że życie kawalera jest dla niego jednym, wraca do domu i bez zbędnych ceregieli oświadcza się gospodyni. Poniższa propozycja małżeństwa jest według biografa Buscha Josepha Krausa jedną z najkrótszych w historii literatury niemieckiej:

Według Wesslinga Busch stał się sceptyczny wobec małżeństwa po napisaniu historii. Do Marie Anderson pisał: "Nigdy się nie ożenię (...) Jestem już w dobrych rękach z siostrą".

Ostatnie prace

Wśród ostatnich dzieł Buscha znalazły się opowiadania, Clement Dove, poeta udaremniony (Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter) (1883) i Malarz Squirtle (Maler Klecksel) (1884), które skupiają się na niepowodzeniach artystycznych, a pośrednio na jego własnej porażce. Obie historie rozpoczynają się przedmową, która dla biografa Josepha Krausa była brawurowymi kawałkami „Komische Lyrik” — niemieckiej poezji komicznej. Clement Dove wyśmiewa mieszczańskie amatorskie koło poetów z Monachium, „Krokodyle” ( Die Krokodyl ) i ich wybitnych członków Emanuela Geibela , Paula von Heyse i Adolfa Wilbrandta . Malarz Squirtle krytykuje mieszczańskiego konesera sztuki, który wierzy, że wartość sztuki mierzy się jej ceną.

Sztuka prozą Edwards Dream (Eduards Traum) została wydana w 1891 roku i składa się z kilku małych, zgrupowanych odcinków, a nie jednej liniowej fabuły. Praca spotkała się z mieszanym przyjęciem. Joseph Kraus czuł, że to szczyt życia dzieł Buscha, jego bratankowie nazywali to arcydziełem literatury światowej, a wydawca krytycznego wydania zbiorowego mówił o stylu narracyjnym, którego nie ma w literaturze współczesnej. Eva Weissweiler widziała w sztuce Buscha próbę sprawdzenia się w gatunku noweli, wierząc, że wszystko, co go rozgniewało lub znieważało, i towarzyszące mu emocjonalne głębie, są widoczne w opowieści. Opowieść z 1895 roku Motyl (Der Schmetterling) parodiuje motywy i motywy oraz wyśmiewa religijny optymizm niemieckiego romantyzmu, który zaprzecza realistycznej antropologii Buscha pod wpływem Schopenhauera i Karola Darwina . Jego proza ​​jest bardziej rygorystyczna w stylu narracyjnym w porównaniu z Edwards Dream . Oba nie cieszyły się popularnością wśród czytelników, ze względu na ich nieznany styl.

Obraz

Busch czuł, że jego umiejętności malarskie nie mogą konkurować z mistrzami holenderskimi . Nieliczne ze swoich obrazów uważał za skończone, często układając je jeden na drugim w wilgotnych zakamarkach swojej pracowni, gdzie sklejały się ze sobą. Jeśli stos obrazów stał się zbyt wysoki, spalił część w swoim ogrodzie. Ponieważ tylko kilka pozostałych obrazów jest datowanych, kategoryzowanie ich jest trudne. Jego wątpliwości co do jego umiejętności wyrażają się w doborze materiałów. Jego teren był zwykle wybierany niedbale. Czasami używał nierównej tektury lub źle przygotowanych desek świerkowo- drewnianych. Wyjątkiem jest portret Johanny Kessler, na płótnie o wymiarach 63 cm (25 cali) na 53 cm (21 cali), jeden z jego największych obrazów. Większość jego prac, nawet pejzaży , jest niewielkich rozmiarów. Ponieważ Busch używał słabych podkładów i kolorów, większość z nich jest mocno przyciemniona i daje niemal monochromatyczny efekt.

Wiele zdjęć przedstawia wieś Wiedensahl i Lüthorst. Są wśród nich wierzby ogładzone , chałupy na polach zbożowych, pasterze, jesienne krajobrazy i łąki ze strumykami. Szczególną cechą jest użycie czerwonych kurtek, znalezionych w około 280 z 1000 obrazów i rysunków Buscha. Stonowane lub jaskrawoczerwone płaszcze nosi zwykle niewielka postać, przedstawiona od tyłu. Malowidła zazwyczaj przedstawiają typowe wsie. Wyjątkiem są portrety Kesslerów i seria innych portretów przedstawiających Linę Weissenborn z połowy lat 70. XIX wieku. Obraz 10-letniej dziewczynki z żydowskiej rodziny w Lüthorst przedstawia ją jako poważną, o ciemnych, orientalnych rysach.

W twórczości Buscha wyraźnie widać wpływy holenderskich malarzy. " Hals rozwodniony i skrócony(...), ale nadal Halsian", pisał Paul Klee po wizycie na wystawie upamiętniającej Buscha w 1908 roku. Silny wpływ na Buscha wywarł Adriaen Brouwer , którego tematami były życie na farmie i karczmie, tańce wiejskie, gracze w karty, palacze, pijacy i awanturnicy. Odrzucił techniki impresjonizmu z jego silnym zaabsorbowaniem efektem światła i użył jako pomocy nowych kolorów, takich jak żółty anilinowy i fotografii. Pejzaże z połowy lat 80. XIX wieku pokazują te same szerokie pociągnięcia pędzla, co na obrazach młodego Franza von Lenbacha . Busch odmówił wystawiania prac, mimo że zaprzyjaźnił się z wieloma artystami ze szkoły monachijskiej , co by mu na to pozwoliło; dopiero pod koniec życia zaprezentował swoje obrazy publiczności.

Tematy, technika i styl

Biograf Buscha, Joseph Kraus, podzielił swoją pracę na trzy okresy. Zwraca jednak uwagę, że ta klasyfikacja jest uproszczeniem, gdyż niektóre prace ze swej natury mogą pochodzić z późniejszego lub wcześniejszego okresu. Wszystkie trzy okresy pokazują obsesję Buscha na punkcie życia niemieckiej klasy średniej. Jego chłopi są pozbawieni wrażliwości, a wiejskie życie naznaczone jest wyraźnym brakiem sentymentu.

Od 1858 do 1865 Busch pracował głównie dla Fliegenden Blätter i Münchener Bilderbogen .

Okres od 1866 do 1884 charakteryzuje się jego głównymi ilustrowanymi opowiadaniami, takimi jak Helen, która nie mogła temu pomóc . Te historie różnią się tematem od dzieł z jego wcześniejszego okresu. Życie jego bohaterów zaczyna się dobrze, ale rozpada się, jak u Malarza Squirtle'a (Maler Klecksel); ktoś wrażliwy, który zostaje pedantem . Inne dotyczą krnąbrnych dzieci lub zwierząt albo czynią wielkich lub znaczących głupcami i śmiesznością. Wczesne historie śledzić wzór książek dla dzieci edukacji ortodoksyjnej, jak te przez Heinrich Hoffmann „s Struwwelpeter , które mają na celu nauczyć niszczycielskie konsekwencje złego zachowania. Busch nie przypisywał wartości swojej pracy, jak kiedyś wyjaśnił Heinrichowi Richterowi: „Patrzę na moje rzeczy takimi, jakimi są, jak bibeloty norymberskie [zabawki], jak Schnurr Pfeiferen [rzeczy bezwartościowe i bezużyteczne], których wartość można znaleźć nie w treści artystycznej, ale w zapotrzebowaniu społecznym (...)”.

Od 1885 aż do śmierci w 1908 w jego twórczości dominowała proza ​​i wiersze. Tekst prozy z 1895 roku Der Schmetterling zawiera relacje autobiograficzne. Zauroczenie Petera przez czarownicę Lucinde, której uważa się za niewolnika, prawdopodobnie odnosi się do Johanny Kessler. Peter, podobnie jak Busch, wraca do swojego miejsca urodzenia. Jest ona podobna w stylu do romantycznej opowieści podróżniczej, którą Ludwig Tieck ustanowił w 1798 r. Franzem Sternbaldsem Wanderungenem . Busch bawi się jego tradycyjnymi formami, motywami, obrazami, tematami literackimi i formą narracji.

Technika

Wydawnictwo Kaspar Braun , który zlecił Buschowi pierwsze ilustracje, założył pierwszy w Niemczech warsztat grawerowania w drewnie . Ta technika druku typograficznego została opracowana przez angielskiego grafika Thomasa Bewicka pod koniec XVIII wieku i przez lata stała się najpowszechniej stosowanym systemem reprodukcji ilustracji. Busch uparł się, że najpierw wykona rysunki, a potem napisze wiersz. Zachowane rysunki przygotowawcze pokazują notatki liniowe, idee i ruch oraz studia fizjonomiczne .

Następnie projekt przeniesiono ołówkiem biel zagruntowane płyt z twardego końcowej ziarna . Nie tylko była to ciężka praca, ale również jakość matrycy była kluczowa. Wszystko, co pozostało białe na klocku, wokół narysowanych przez Buscha linii, zostało wycięte z płyty przez wprawnych grawerów . Drzeworyt pozwala na lepsze zróżnicowanie niż drzeworyt, a potencjalne walory tonalne są niemalże zbliżone do jakości druku wklęsłego , takiego jak grawerowanie miedzi . Czasami rezultat nie był zadowalający, co prowadziło Buscha do przerabiania lub odtwarzania płyt. Technika drzeworytu nie pozwalała na cienkie linie, dlatego rysunki Buscha, zwłaszcza w ilustrowanych opowieściach do połowy lat 70. XIX wieku, są śmiało rysowane, nadając jego twórczości szczególnego charakteru.

Od połowy lat 70. XIX wieku ilustracje Buscha drukowano metodą cynkografii . Dzięki tej technice nie było już niebezpieczeństwa, że ​​rytownik może zmienić charakter swoich rysunków. Oryginały zostały sfotografowane i przeniesione na światłoczułą płytkę cynkową. Proces ten pozwolił na zastosowanie czystej, bezpłatnej linii atramentu rysowanego długopisem i był znacznie szybszą metodą drukowania. Busch używał cynkografii od państwa Knopp .

Język

Efekt ilustracji Buscha potęguje jego bezpośredni wiersz, pełen drwin, szyderstw, ironicznych zwrotów akcji, przesady, dwuznaczności i zaskakujących rymów. Jego język miał wpływ na humorystyczną poezję Ericha Kästnera , Kurta Tucholsky'ego , Joachima Ringelnatza i Christiana Morgensterna . Kontrast w jego późniejszej pracy między ilustracją komiczną a jej pozornie poważnym towarzyszącym tekstem – już  ukazany we wcześniejszym „ Maxie i Moritzu” – ukazuje ckliwa godność wdowy Bolte, niewspółmierna do utraty jej kurczaków:

Wiele kupletów Bruscha , we współczesnym powszechnym użyciu, sprawia wrażenie ważkiej mądrości, ale w jego rękach stają się tylko pozornymi prawdami, hipokryzją lub frazesami . Jego praca jest charakterystyczna dla onomatopei : „Allez-oop-da” — Max i Moritz kradną przez komin smażone kurczaki z wędką — „reeker-rawker”; „przy desce od banku do banku”; „trzaskać”, „słyszeć, jak kamienie młyńskie mielą i trzaskają”; i "Tinkly-clinket", gdy kot Eric zrywa żyrandol z sufitu w Helen Who Can't Help It . Busch używa imion, które nadaje postaciom, aby opisać ich osobowość. „Studiosus Döppe” (Młody Bumbel) ma niewielkie zdolności umysłowe; „Sauerbrots” ( Zakwas ) nie byłby wesoły; a „Förster Knarrtje” (Leśnik Knarrtje) nie mógł być towarzyski.

Wiele jego opowiadań obrazkowych wykorzystuje wersety o strukturze troczowej :

Przeważenie akcentowanych sylab wzmacnia humor linii. Busch używa również daktylów , gdzie po jednej sylabie akcentowanej następują dwie sylaby bez akcentu, jak w jego Plisch und Plum , gdzie podkreślają pedantyczne i uroczyste słowa, którymi nauczyciel Bokelmann kształci swoich uczniów. Tworzą napięcie w rozdziale Sourdough z Adventures of a Bachelor , poprzez naprzemienne troche i daktyle. Busch często synchronizuje format i treść w swoich wierszach, jak w Fips the Monkey , gdzie używa epickiego heksametru w przemówieniu o mądrości.

Zarówno w swoich ilustracjach, jak i w wierszach Busch wykorzystuje znane bajki, od czasu do czasu przywłaszczając sobie ich moralność i historie, obracając je, by zilustrować bardzo odmienną i komiczną „prawdę”, ukazując swój pesymistyczny pogląd na świat i kondycję ludzką. Podczas gdy tradycyjne bajki są zgodne z typową filozofią rozróżniania dobrych i złych zachowań, Busch łączy obie te cechy.

Chłosty i inne okrucieństwa

Nie jest niczym niezwykłym, że w pracach Buscha można zobaczyć bicie, dręczenie i bicie . Ostre ołówki przebijane przez modele, gospodynie domowe wpadają na kuchenne noże, złodzieje są nabijani parasolami, krawcy tną dręczycieli nożyczkami, łobuzy są mielone w kukurydzianych młynach , pijacy palą się, a koty, psy i małpy oddają kał podczas tortur. Często Busch był nazywany sadystą przez pedagogów i psychologów. Ogony, które są spalone, oderwane, uwięzione, naciągnięte lub zjedzone, nie są postrzegane przez Weissweiler jako agresja wobec zwierząt, ale falliczna aluzja do nierozwiniętego życia seksualnego Buscha. Taki tekst graficzny i obrazy w formie kreskówek nie były wówczas niczym niezwykłym, a wydawcy, opinia publiczna lub cenzorzy nie uznali tego za szczególnie godne uwagi. Tematy i motywy jego wczesnych prac wywodziły się z osiemnasto- i dziewiętnastowiecznej literatury popularnej, której makabryczne zakończenia często łagodził.

Chłosta, powszechny aspekt dziewiętnastowiecznego nauczania, jest powszechna w wielu jego pracach, na przykład Meister Druff w Adventures of a Bachelor i Lehrer Bokelmann w Plish and Plum , gdzie jest ukazany jako niemal seksualna przyjemność w stosowaniu kary. Bicie i upokorzenia znajdują się również w jego późniejszej twórczości; biograf Gudrun Schury określiła to jako życiowy motyw Buscha.

W posiadłości Buscha znajduje się notatka „Durch die Kinderjahre hindurchgeprügelt” (Pobity przez lata dzieciństwa), jednak nie ma dowodów na to, że Busch odnosił się do siebie. Nie przypominał sobie, żeby jego ojciec bił. Jego wujek Kleine pobił go raz, nie zwykłym rattanowym kijem, ale symbolicznie wysuszonymi łodygami dalii , za wpychanie krowich włosów do fajki wiejskiego idioty. Weissweiler zauważa, że ​​Busch prawdopodobnie widział chłosty w swojej wiejskiej szkole, do której chodził przez trzy lata, i całkiem możliwe, że również otrzymał tę karę. W Abenteuer eines Junggesellen Busch ilustruje formę postępowej edukacji bez przemocy, która zawodzi w jednej scenie, a chłosta w następnej scenie; ciosy, które nastąpiły, wskazują na pesymistyczny obraz życia Buscha, który ma swoje korzenie w etyce protestanckiej z XIX wieku, w której wierzył, że ludzie są z natury źli i nigdy nie pokonają swoich wad. Cywilizacja jest celem edukacji, ale może tylko powierzchownie maskować ludzkie instynkty. Łagodność prowadzi jedynie do kontynuacji ludzkich złych uczynków, dlatego wymagana jest kara, nawet jeśli ktoś zachowa nieskruszony charakter, zostanie wyszkoloną marionetką lub w skrajnych przypadkach umrze.

Antysemityzm

Panika roku 1873 doprowadziła do rosnącej krytyki wielkiej finansjery i rozprzestrzeniania się radykalnego antysemityzmu , który w 1880 roku stał się szeroki nurt. Krytyka ta widziała podział kapitału na to, co było rozumiane jako „raffendes” ( kapitał spekulacyjny ) i to, co stanowiło „konstruktywny” kapitał produkcyjny. „Dobry”, „rodzimy” i „niemiecki” producent był chwalony przez antysemickich agitatorów , takich jak Theodor Fritsch , który sprzeciwiał się temu, co uważał za „drapieżny”, „chciwy”, „wysysający krew”, „żydowski” kapitalizm finansowy w postaci „ plutokratów ” i „lichwiarzy”. Uważano, że Busch przyjął te stereotypy . Często podkreślane są dwa fragmenty, jeden w Helen Who Couldn't Help It :

Robert Gernhardt bronił Buscha, twierdząc, że Żydzi są satyryczni tylko w trzech fragmentach, z których najstarszy jest ilustracją tekstu innego autora, opublikowanego w 1860 roku. Stwierdził, że postacie żydowskie Buscha są jedynie stereotypowe, jeden z wielu stereotypów, takich jak „ograniczony bawarski rolnik” i „pruski turysta”. Joseph Kraus podziela ten pogląd i używa dwuwierszy z Ośmiu arkuszy na wietrze (Die Haarbeutel), w którym ludzie poszukujący zysku to:

Chociaż Gernhardt uważał, że Żydzi dla Buscha byli obcy, żydowski dyrygent Hermann Levi zaprzyjaźnił się z nim, sugerując, że Busch miał lekkie uprzedzenie do Żydów.

Biografie

Pierwsza biografia Buscha, Über Wilhelm Busch und seine Bedeutung (O Wilhelmie Busch i jego znaczeniu), została wydana w 1886 roku. Malarz Eduard Daelen , także pisarz, powtórzył antykatolickie nastawienie Buscha, stawiając go na równi z Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens i Gottfried Wilhelm Leibniz , bezkrytycznie cytując korespondencję. Nawet Busch i jego przyjaciele byli zakłopotani. Uczony literacki Friedrich Theodor Vischer zaatakował biografię Daelena i nazwał go „zazdrosnym eunuchem zasuszonego Filistyna”. Po przeczytaniu tej biografii Johannes Proelß zamieścił w „ Frankfurter Zeitung” esej , który zawierał wiele fałszów biograficznych – w odpowiedzi Busch napisał dwa artykuły w tej samej gazecie. Opublikowany w październiku i grudniu 1886 roku autobiograficzny esej Regarding Myself (Was mich berifft) zawiera podstawowe fakty i opis jego kłopotów; analitycy widzą w eseju głęboki kryzys tożsamości. Busch zmieniał swoją autobiografię w kolejnych latach. Ostatni taki esej ukazał się pod tytułem From Me About Me (Von mir über mich), który zawiera mniej szczegółów biograficznych i refleksji nad goryczą i rozbawieniem niż Regarding Myself .

Spuścizna

Busch świętował 70. rocznicę w domu swojego siostrzeńca w Hattorf am Harz . Do Mechtshausen wysłano z całego świata ponad 1000 wiadomości gratulacyjnych. Wilhelm II pochwalił poetę i artystę, którego „wykwintne dzieła są pełne prawdziwego humoru i są wieczne dla narodu niemieckiego”. Austriacki Alldeutsche Vereinigung (Stowarzyszenie Pan-Niemieckie) zniósł zakaz Der heilige Antonius von Padua . Verlag Braun & Schneider, który był właścicielem praw Maxa i Moritza , przekazał Buschowi 20 000 marek niemieckich (około 200 000 euro lub 270 000 dolarów), które zostały przekazane dwóm szpitalom w Hanowerze .

Od tego czasu w rocznice jego urodzin i śmierci jest często obchodzony. Podczas 175-lecia w 2007 roku miały miejsce liczne republikacje dzieł Buscha. Deutsche Post wydała znaczki przedstawiające postać Buscha, Hansa Huckebeina – sam w sobie był inspiracją dla pseudonimu nigdy nie zbudowanego niemieckiego myśliwca odrzutowego Focke-Wulf Ta 183 z 1945 roku – a Republika Niemiecka wybiła srebrną monetę 10 euro z jego portretem. Hanower ogłosił rok 2007 „Rokiem Wilhelma Buscha”, z obrazami przedstawiającymi zakłady Buscha wzniesione w centrum miasta.

Wilhelm Busch Nagroda przyznawana jest corocznie dla poezji satyrycznej i humorem. Towarzystwo im. Wilhelma Buscha, działające od 1930 roku, ma na celu „(...) gromadzenie, naukową rewizję i promocję dzieł Wilhelma Buscha wśród publiczności”. Wspiera rozwój karykatury i sztuki satyrycznej jako uznanej gałęzi sztuk wizualnych. Jest orędownikiem Muzeum Wilhelma Buscha . Pomniki znajdują się w miejscach, w których mieszkał, m.in. Wiedensahl, Ebergötzen, Lüthorst, Mechtshausen i Hattorf am Harz.

Wpływ na komiks

Andreas C. Knigge określił Buscha jako „pierwszego wirtuoza” opowiadań ilustrowanych. Od drugiej połowy XX wieku uważany był za „praojca komiksu”. Jego wczesne ilustracje różnią się od rysunków kolegów Kaspara Brauna. Wykazują coraz większy nacisk na bohaterów, są mniej szczegółowe w rysunku i atmosferze i rozwijają się z dramatycznego zrozumienia całej historii. Wszystkie ilustrowane opowieści Buscha mają fabułę, która najpierw opisuje okoliczności, następnie wynikający z niego konflikt, a następnie rozwiązanie. Fabuły rozwijane są poprzez kolejne sceny, podobne do scenorysów filmowych. Busch daje wrażenie ruchu i działania, czasem wzmocnione zmianą perspektywy. Według Gerta Uedinga jego obraz ruchu jest wyjątkowy.

Jedną z godnych uwagi historii Buscha jest Der Virtuos (1865), opisujący życie pianisty grającego prywatnie dla podekscytowanego słuchacza. Satyryzując postawę autora nagłaśniającego artystę i jego przesadną adorację, różni się od innych opowieści Buscha, ponieważ każda scena nie zawiera prozy, ale jest definiowana terminologią muzyczną, taką jak „Introduzione”, „Maestoso” i „Fortissimo vivacissimo”. Gdy sceny nabierają tempa, każda część jego ciała i lappe biegają dookoła. Przedostatnia scena ponownie przedstawia ruchy pianisty, z nutami unoszącymi się nad fortepianem, na którym tańczą nuty. Przez lata graficy byli zafascynowani Der Virtuos . August Macke w liście do właściciela galerii Herwartha Waldena opisał Buscha jako pierwszego futurystę , stwierdzając, jak dobrze uchwycił czas i ruch. Podobne pionierskie sceny można znaleźć w Bilder zur Jobsiade (1872). Hiob nie odpowiada na dość proste pytania zadawane przez dwunastu duchownych, którzy synchronicznie kręcą głowami. Każda scena to studium ruchu, które jest zapowiedzią fotografii Eadwearda Muybridge'a . Muybridge rozpoczął swoją pracę w 1872 roku, wydany dopiero w 1893 roku.

Wpływ „Moritziana”

Największym sukcesem Buscha, zarówno w Niemczech, jak i za granicą, była praca z Maxem i Moritzem : Do czasu jego śmierci przetłumaczono ją na angielski, duński, hebrajski, japoński, łacinę, polski, portugalski, rosyjski, węgierski, szwedzki i waloński. Kilka krajów zakazało tej historii – około 1929 r. styryjska rada szkolna zabroniła sprzedaży Maxa i Moritza nastolatkom poniżej osiemnastego roku życia. Do 1997 roku powstało ponad 281 tłumaczeń dialektów i języków.

Niektóre wczesne komiksy „Moritzian” były pod silnym wpływem Buscha pod względem fabuły i stylu narracji. Tootle and Bootle (1896) zapożyczył tak wiele treści od Maxa i Moritza , że został opisany jako wydanie pirackie. Prawdziwą rekreacją „Moritzian” jest The Katzenjammer Kids niemieckiego artysty Rudolpha Dirksa , opublikowana w New York Journal z 1897 roku. Została opublikowana dzięki sugestii Williama Randolpha Hearsta , że para rodzeństwa podążająca za wzorem „Maxa i Moritza” powinna bądź kreatywny. Katzenjammer Kids jest uważany za jeden z najstarszych, ciągłych komiksów .

Historie inspirowane niemieckim „Moritzianem” obejmują Lies und Lene; die Schwestern von Max und Moritz (Hulda Levetzow, F. Maddalena, 1896), Schlumperfritz und Schlamperfranz (1922), Sigismund und Waldemar, des Max und Moritz Zwillingspaar (Walther Günther, 1932) oraz Mac und Mufti (Thomas Ahlers, Volker Dehs , 1987). Kształtują je obserwacje z I i II wojny światowej, podczas gdy oryginał jest opowieścią moralną. W 1958 roku Unia Chrześcijańsko-Demokratyczna wykorzystała postacie Maxa i Moritza do kampanii w Nadrenii Północnej-Westfalii, w tym samym roku, w którym wschodnioniemieckie czasopismo satyryczne Eulenspiegel użyło ich do karykaturowania czarnej pracy. W 1969 roku Max i Moritz „uczestniczyli” w studenckiej działalności pod koniec lat 60-tych .

Bibliografia

Prace cytowane

Zewnętrzne linki

• Biografia i prace (w języku niemieckim)
• Zbiór znanych dzieł (Projekt Gutenberg-DE)
• Wersja Spiegel Online w języku niemieckim dzieła Buscha „Hans Huckebein”, źródło nazwy myśliwca odrzutowego Focke-Wulf Ta 183
• Prace Wilhelma Buscha w Project Gutenberg
• Prace Wilhelma Buscha (niemiecki) w Faded Page (Kanada)
• Prace lub o Wilhelmie Busch w Internet Archive
• Dzieła Wilhelma Buscha w LibriVox (audiobooki z domeny publicznej)
• www.zeno.org Kolekcja Wilhelma Buscha na Zeno.org (w języku niemieckim)
• Obrazy Wilhelma Buscha