William Congdon - William Congdon

William Congdon
Urodzony ( 15.04.1912 ) 15 kwietnia 1912
Providence, Rhode Island , USA
Zmarły 15 kwietnia 1998 (15.04.1998) (w wieku 86)
Mediolan , Włochy
Narodowość amerykański
Edukacja Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Pennsylvania , Stany Zjednoczone Ameryki
Znany z Malarstwo , rzeźba , rysunek
Ruch Sztuka abstrakcyjna

William Grosvenor Congdon (15 kwietnia 1912-15 kwietnia 1998) był amerykańskim malarzem, który stał się znany jako artysta w Nowym Jorku w latach czterdziestych XX wieku, ale większość życia spędził w Europie .

Wczesne życie / edukacja

William Grosvenor Congdon urodził się 15 kwietnia 1912 r. W Providence, Rhode Island , jako drugie dziecko Gilberta Maurice'a Congdona i Caroline Rose Grosvenor, którzy pobrali się w 1910 r. Oboje rodzice pochodzili z bogatych rodzin: Congdonowie zajmowali się handlem żelazem, stalą i metalami podczas gdy Grosvenorowie byli właścicielami firmy produkującej tekstylia na Rhode Island. Mieli pięcioro dzieci, wszystkich synów. William Congdon był kuzynem Isabelli Stewart Gardner (amerykańskiej, drugiej żony poety-krytyka Allena Tate'a), o której wspomina się w osobistych listach Allena Tate'a i Jacquesa Maritaina (patrz strony 77–79 w książce Johna M. Dunaway's Exiles and Fugitives: The Listy Jacquesa i Raissy Maritain, Allena Tate'a i Caroline Gordon ).

Po ukończeniu Szkoły św. Marka w Southborough w stanie Massachusetts studiował literaturę angielską na Uniwersytecie Yale, które ukończył w 1934 r. Jego kuzynką ze strony matki była poetka Isabella Gardner. Przez trzy lata Congdon pobierał lekcje malarstwa w Provincetown u Henry'ego Hensche , a następnie przez kolejne trzy lata uczył się rysunku i rzeźby u George'a Demetriosa w Bostonie, a następnie w Gloucester. Przez kilka miesięcy w latach 1934-35 uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych Pensylwanii w Filadelfii.

II wojna światowa

Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do drugiej wojny światowej Congdon (20 kwietnia 1942 r.) Podpisał roczny kontrakt jako wolontariusz w karetce pogotowia z amerykańską służbą polową (ostatecznie miał służyć łącznie trzy lata). Służył w brytyjskiej 9. armii w Syrii oraz w brytyjskiej 8. armii w Afryce Północnej (El Alamein), Włoszech (gdzie brał udział w bitwie pod Montecassino) i Niemczech: jako członek plutonu C AFS567 (Coy ) był jednym z pierwszych Amerykanów, którzy weszli do nazistowskiego obozu zagłady Bergen Belsen .

Oprócz kilku krótkich wizyt w USA, wykorzystał cały swój urlop w tym okresie na zwiedzanie miast, zabytków sztuki i wystaw ( w marcu 1945 r. Sam zorganizował wystawę ceramiki w Faenzie ). Podczas wojny Congdon wykonywał rysunki ludzi i miejsc, z którymi się spotyka, a swoje przeżycia zapisywał w dzienniku i listach do rodziców. Zaledwie kilka miesięcy po powrocie do Stanów Zjednoczonych wyjechał ponownie do Włoch, jako wolontariusz z Quaker American Friends Service Committee, aby pomóc w rehabilitacji najbardziej dotkniętych obszarów, rozdając pomoc ofiarom wojny i odbudowując wioski w Molise .

Dojrzałość: Nowy Jork

Congdon zamieszkał w Nowym Jorku w lutym 1948 r., Wynajmując pokój na Stanton Street w Bowery . Od tego momentu miasta stały się motywem przewodnim jego malarstwa; miasto było postrzegane jako miejsce wydarzeń historycznych, miejsce napięć i dramatów społecznych. Pierwsze przedstawienia Nowego Jorku - rozpadające się fasady tanich budynków, roztrzęsione, nerwowo zamknięte okna, które nie oferują dominującej perspektywy nad falującą miejską magmą - wydają się odzwierciedlać tę samą krytykę moralną, którą można zobaczyć na jego wojennych rysunkach.

Dzięki pojawieniu się na scenie całego nowego pokolenia „amerykańskich” artystów - Mark Rothko , Arshile Gorky , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Franz Kline , William Baziotes , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Richard Pousette-Dart - miasto miało teraz kulturę artystyczną, która była równie stymulująca jak Paryż w latach dwudziestych. Poprzez swojego twórcę ram, Leo Robinsona, Congdon poznał Betty Parsons , której galeria - po zamknięciu galerii „ The Art of This Century ” Peggy Guggenheim - stała się jednym z najważniejszych miejsc promocji szkoły nowojorskiej . Congdon rozpoczął prawie dwudziestoletnią współpracę z galerią swoją pierwszą indywidualną wystawą w maju 1949 r., Przy okazji której poznał większość czołowych artystów tamtych czasów, nawiązując szczególnie bliskie związki z Richardem Pousette-Dartem i Markiem Rothko. W 1950 roku Congdon wystawiał w Galerii Betty Parsons razem z Clyffordem Still, aw 1951 roku wystawiał w Whitney Museum of American Art . W 1952 roku wystawiał w Duncan Phillips Gallery z Nicolasem de Staëlem , a jego prace były również prezentowane na wystawach w Whitney i Art Institute of Chicago .

Dojrzałość: Wenecja

W latach pięćdziesiątych Congdon został uznany za jednego z czołowych malarzy w Stanach Zjednoczonych i szybko zyskał międzynarodową renomę jako abstrakcyjnego ekspresjonisty. W 1951 r. Magazyn Time opublikował o nim długi artykuł, a jego prace dobrze się sprzedawały, przyciągając uwagę dużych muzeów. Ale po raz kolejny odwrócił się od swojej ojczyzny i zamieszkał we Włoszech, głównie w Wenecji , gdzie zaprzyjaźnił się z Peggy Guggenheim, która została kolekcjonerem jego obrazów.

W latach pięćdziesiątych Congdon dużo podróżował, ale przez większość tego czasu wybrał Wenecję na swój dom. Był tam jako dziecko, z matką i bratem. Przyznał na początku lat 60., że jego powrót tam po tragediach wojennych i odrzucenie „amerykańskiego snu” wiązał się z całkowitym odrzuceniem „materiału”. W Wenecji Congdon miał kontakt z wielką tradycją wenecką, która rozciąga się od Vittore Carpaccio do Francesco Guardi ; Jednocześnie widział, jak współcześni malarze - od JMW Turnera po [Claude Monet] - przedstawili ten niezrównany temat. Jakość jego placów św. Marka , jego Palazzi , jego poglądy na mniej typowe zabytki Wenecji zostały wkrótce uznane w Ameryce. Od czasu do czasu przerywał mu trwający dekadę związek z Wenecją. Nagle miasto przestawało się ujawniać artyście, a potrzeba podróżowania znów dawała o sobie znać.

Nawrócenie religijne

W 1959 roku, po podróży do Kambodży , Congdon wrócił do Asyżu (Włochy), gdzie został przyjęty do wiary rzymskokatolickiej w Pro Civitate Christiana. Congdon, który podczas swoich podróży często wracał do Asyżu, wielokrotnie pisał o tym, jak podziwiając i przedstawiając krajobraz franciszkański, odkrył kość własnego życia; jak nauczył się prawdy o pewnych wartościach i pewności siebie, aby zobaczyć siebie takim, jakim jest. Początki jego nawrócenia tkwią w serii spotkań z założycielem Pro Civitate Christiana, ks. Giovannim Rossim - spotkania, po których następowali inni z Jacquesem Maritainem i Thomasem Mertonem .

W 1961 roku prace Congdona znalazły się na wystawie objazdowej Smithsonian Institution pt. 20th Century American Painting. W 1962 roku ukazała się książka In My Disc of Gold , będąca zapisem życia duchowego i artystycznego Congdona, zarówno we Włoszech, jak iw USA, a wystawa jego prac odbyła się w Mediolanie. Dwa lata później jego obrazy zostały wystawione w Pawilonie Watykańskim na Światowych Targach Nowojorskich w 1964 roku . Wiosną 1962 roku udał się do Subiaco, Lacjum i klasztorów z widokiem na Dolinę Aniene, niedaleko Rzymu.

Przedstawienie krucyfiksu

Nawet po powrocie do malarstwa pejzażowego do 1980 roku Congdon kontynuował artystyczną refleksję na temat Krzyża. Przez ponad dwie dekady nastąpił rozwój i zmiany w podejściu do tego tematu. Upraszczając, można wyróżnić następujące fazy. W pierwszych pracach wyraźnie daje się odczuć wpływ tradycyjnej ikonografii na takie obrazy: ramiona są pokazane w kształcie litery T lub Y; postać jest jasna; tło jest zwykle ciemne; a paleta odsłania pewną nutę realizmu (trochę czerwieni, mieszanka czerni i ochry na włosach, czasami z obecnością złota).

W połowie lat sześćdziesiątych realizm w przedstawianiu całej postaci ludzkiej zaczynał zanikać, ze śladami tułowia lub ramion; ten efekt zbliżenia głowy stworzył strukturalną paralelę z formą pejzażu (dwa ramiona Chrystusa wyznaczają rodzaj horyzontu). Podróże do Indii w 1973 i 1975 roku przyniosły kolejną zmianę, a Congdon czerpał inspirację z odzianych w szmaty nieszczęśników porzuconych na ulicach Kalkuty , karłowatych ludzkich larw bez rąk i nóg. Ostatnie ślady fizjonomii, wciąż rozpoznawalne w Krucyfiksie 64 , zniknęły całkowicie do 1974 roku.

Nowy sezon podróży

Podróże były sposobem na poszerzenie jego wizualnych doznań, ożywianie jego sztuki. Z wyjątkiem niektórych ważnych europejskich podróży (Wyspy Liparyjskie, Hiszpania, Grecja), większość podróży Congdona w latach 70. zabrała go daleko (podróże lotnicze zastąpiły liniowce jego młodości). Odwiedził Afrykę Północno-Zachodnią, Etiopię, Bliski i Środkowy Wschód (od Turcji po Jemen) i Amerykę Południową. Zmieniło się też jego oko: jeśli przedtem szukał monumentalnych miejsc lub skrajności natury, teraz patrzył na świat okiem skromnego kronikarza, kogoś wzruszonego litością tego, co widział, i przedstawiał benzynę tankowce, Dom Niewolników (Gorée) pod Dakarem, pociągi w Tunezji, domy w Sanie . To odmienne podejście do miejsc na świecie najpełniej ujawniają dwie podróże do Indii w 1973 i 1975 roku.

Okres późny: Lombardia

Jesienią 1979 roku Congdon przeniósł swoją pracownię do mieszkania przylegającego do klasztoru benedyktynów Comunità Ss. Pietro e Paolo (Wspólnota Świętych Piotra i Pawła) w Cascinazza, w mediolańskiej prowincji Gudo Gambaredo (Włochy), gdzie miał mieszkać do końca życia. Zdawał sobie sprawę, że był to ostatni decydujący ruch w jego karierze; nie będzie już podróżowania w odległe miejsca. Początkowo był bardziej niż niepewny wobec swojej „ziemi obiecanej”, ale kilka lat później spokojna równina Lombardii , jej kwitnące łąki, surowy zarys jej gospodarstw, niskie, mgliste niebo, wszystko to znalazło pionowe wzniesienie w jego obrazy; stały się nowymi punktami odniesienia dla jego wyobraźni. Congdon musiał teraz zmierzyć się z niebem i ziemią, które wydawały się nigdy się nie zmieniać, które wydawały się stałymi zwiastunami śmierci. W swoim dzienniku napisał, że było to jak wygnanie ze wszystkiego, co wcześniej go wspierało, pocieszało, schlebiało i inspirowało. W efekcie wymagające i nieuniknione obcowanie z ziemią i rytmem pór roku wywarło decydujący i precyzyjny wpływ na jego sztukę. Od wczesnych lat 80. jego warsztat stał się mniej napięty, farba mniej gruba, a kolory ostrzej podzielone. Chociaż nigdy całkowicie nie zaprzecza podstawom naturalistycznej percepcji, prace z tego nowego etapu w jego sztuce wykazują większy stopień abstrakcji.

Śmierć

Congdon zmarł 15 kwietnia 1998 roku, w swoje 86 urodziny. Malował na kilka dni przed śmiercią. Paleta kolorów w jego ostatnim obrazie ujawnia niezwykłe kombinacje i kontrapozycje: na przykład niebo w jego ostatnim dziele - Trzy drzewa - jest zaskakującą innowacją.

Krytyczne ponowne odkrycie

Nawet po nawróceniu się na katolicyzm, Congdon wciąż miał kilka okazji do wystawiania swoich prac, zarówno we Włoszech, jak iw Stanach Zjednoczonych. Jego ostatnia wystawa indywidualna w Betty Parsons Gallery odbyła się w 1967 roku. Tę datę należy rozpatrywać w kontekście ogólnego niepokoju, jaki odczuwał w kręgach amerykańskich intelektualistów po jego nawróceniu; z nielicznymi wyjątkami krytyczna uwaga dla jego twórczości szybko ustała, a artysta został pozostawiony na śmierć w Asyżu, zawodowym samobójcą.

Wystawa w Palazzo Reale w Mediolanie w 1962 r. Niczego nie zmieniła; podobnie jak dwie wystawy Galleria Cadario (w Rzymie i Mediolanie) w 1969 r. Zmiana - choć tylko częściowa - w tej sytuacji ujawniła się na początku lat 80. W 1980 roku w Rimini we Włoszech odbyła się retrospektywna wystawa jego prac podczas pierwszego Spotkania na rzecz Przyjaźni Między Ludami.

W 1981 roku retrospektywna wystawa jego prac w Palazzo dei Diamanti w Ferrarze ożywiła zainteresowanie opinii publicznej karierą Congdona. W jego „ponownym pojawieniu się” pomogło ponadto utworzenie w październiku 1980 roku Fundacji mającej na celu propagowanie wiedzy i studiowanie twórczości artysty.

Farby olejne

Przez całą swoją karierę i tak długo, jak miał siły, Congdon angażował się całym sobą w pracę, w zapachy, nacięcia, skrawki medium po twardej desce. Wykorzystanie materiałów i powierzchni obrazu wskazuje, że jego wczesne wykształcenie rzeźbiarskie nigdy go nie opuściło. Farby olejne nakładał na przygotowaną - często czarną - tablicę narzędziami murarskimi, nożami paletowymi, szydłami i szpatułkami, a także dużymi pędzlami, praktycznie do końca życia. Wreszcie, w niektórych przypadkach, zdmuchnął złoty lub srebrny proszek na mokrą farbę. W późniejszych latach wykuł szczególne podejście do malarstwa, które włączyło fizyczność i spontaniczność malarstwa akcji do form figuracji i pejzażu.

„Rysowanie farbą”: Pastele

W ciągu ostatnich piętnastu lat swojego życia, oprócz malowania olejami, Congdon wykonywał coraz więcej prac na papierze, używając pasteli. Wyrażenie „Rysowanie farbą” jest tym, którego sam Congdon użył we wrześniu 1982 r., Aby ogłosić, że użył tego, co dla niego było nowym medium (pastele to w rzeczywistości rodzaj ołówka wykonanego z farby).

Fundacja Williama G. Congdona

Założona w 1980 roku fundacja nosi imię Congdon dopiero od jego śmierci w 1998 roku. Utworzona na zlecenie artysty fundacja ma za zadanie wzmacniać i komunikować znaczenie jego twórczości poprzez katalogowanie jego twórczości figuratywnej i literackiej oraz organizowanie wystaw i innych wydarzeń. .

Od momentu powstania fundacja stopniowo stawała się kustoszem odpowiedzialnym za konserwację i opiekę nad obrazami, rysunkami i innymi dziełami artystycznymi Congdona. Dzięki postępującym aktom darowizn - i ostatecznie dzięki jego ostatniej woli i testamentowi - prywatna kolekcja artysty stała się Williamem. Kolekcja Fundacji G. Congdon - własność Fundacji, która zarządza nią zgodnie z własnymi celami i celami statutowymi.

Uwagi

Bibliografia

  • Balzarotti, R. i Barbieri, G. William Congdon. Amerykański artysta we Włoszech , Vicenza, 2001 - ISBN   88-87760-25-X
  • Balzarotti, R., Licht, F., Selz, P. William Congdon , Milano 1995 - ISBN   88-16-60166-3
  • Galli, S. Od Nowego Jorku do Bergen Belsen: Pacyfistyczna misja Williama Congdona między etyką a polityką - SF Vanni New York, 2006

Pracuje

Obrazy :